剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 找乐
京剧院看大门的岗位退休后，生活极其茫然。一天，他在街头转悠时结识有些呆傻的何明，何明看他无聊，就带他去看公园围墙下一群退休老票友唱戏，因为在京剧院多年的耳濡目染，老韩头说了些颇为专业的话，令大伙对其特别佩服，自此，老韩头与这些老票友交上了朋友，并兴致勃勃地办起了老年京剧活动站，做起了站长。 为参加春节庙会，活动站大伙日以继夜地赶排节目，不为拿大奖，图的是个可乐。过程中老韩头热心过度，又因在考勤等方面要求异常严格，渐渐引起大伙的不满，最终一齐向他爆发。听着大伙你一言我一语的指责，老韩头气得一脸铁青却又不置可否，摔门而出在大街上乱转了一通后，他又不知不觉回到了活动站。
2 ) 重看找乐兼谈黄文捷
今晚资料馆放《找乐》，又在大银幕上看了一遍，能在一个半小时穿越回九十年代初的北京，前门、珠市口、天坛坛根儿、交道口一带的胡同、龙潭湖庙会……真的太享受了。
电影题材、剧本、演员、调度……无一不好。专业演员黄宗洛的老韩头，韩善续的董头，莫岐的街道干部，翻译家黄文捷的男旦乔万友，冯世华、王叔养、白大鹏、曹鑫生、常来福、王少丰、南致祥、肖志彬、崔庆诗等前辈票友的表演（已经分不清是表演还是生活了）简直无懈可击；澡堂、采访、吵架、纫针几段叫人百看不厌。一开始长镜头里前门大街车水马龙的画面真令人感慨，老韩头看门的那家演《十八罗汉斗悟空》的珠市口剧院，解放前叫开明戏院，是民国建筑家沈理源设计的西洋式剧场，现已拆除。
说到《找乐》中扮演男旦票友乔万友的翻译家黄文捷，他还在电影《末代皇帝》中扮演过太监张谦和。巧得很，我最近枕边书就是他的译作：意大利犹太女作家娜塔丽亚·金兹伯格的自传体小说《家庭絮语》，译笔相当漂亮。黄文捷先生最著名的译作大概是《神曲》，从意大利原文直接翻译的诗体译本，注释极详。都说“文如其人”，但我很难把黄先生的译文和他塑造的形象对应起来。
3 ) 一起找扣子，好不安静
宁瀛的作品都蛮有社会情怀的。上次看了《民警故事》，说实话，我开始怀疑她的作品里面的演员是不是本色出演几率还挺大？ 电影中，一帮老头儿退休后没事儿干，老韩头儿就更显凄凉了，从那张遗照知道他早年丧偶，而且一直孤身一人，应该也没有孩子。其他的老头儿还存在和家里老婆吵架拌嘴，和孙子孙女不搭调等种种老年问题，到了老韩头这儿，就只有自己想办法解决无聊的时光。好在对戏剧的热爱让大家聚在了一起，说来也怪，感觉就是很平常的老头儿的社团生活。但是总觉得又像小孩子过家家，说不清楚原则不原则。电影老年活动站因为要“翻修”？大家也因为一场吵闹不欢而散，最终以老韩头儿孤独一人在墙后面黯然神伤。 有一个情节，大家吵闹的时候有一个老头儿一直没有参与，在一旁挺收音机，也正是这个老头儿扣子掉了。大家帮着找扣子，然后穿针缝扣子；那一瞬间，那还有什么恩怨情仇，好不安静。
4 ) 暮苍凉
我喜欢老人,对老人和孩子有着本能的亲近.
看着老韩头转了一圈又回到活动站,酸凉暖寒全上心头.
这个认真的有点执坳的老人.
都说人老后,反而象孩子,那么电影里的老人们就象是群没人亲的孩子.
年后,见到杨爷爷,退休多年的老师,孩子们都在国外.
杨爷爷高高的个子,满头白发,精神极好,像极了我去世多年的姥爷.
吃饭时大人们在说话,言谈中听到他年青时的不易,现在也是孤单的,觉得心酸的很.
以后的几天一直动心,想离他近点,照顾他.
能做的很少,就从身边做起吧
5 ) 就为了那个北京
后排的小子听来是外地来上大学的，看着什么都新鲜。
那是他的陌生，却是我的童年。
两个片子都给了绿皮大垃圾筒一个镜头，当年他们满街都是，从城里的胡同到郊区的马路。
那小子一个劲跟边上的姑娘说“太有感觉了”，呸，有感觉个屁。
所谓“感觉”，还不是那些曾经的真实在胶片上褪色后的异化，你们摘出几个符号，便自以为复古，自以为纯真，自以为“潮”。
红领巾海魂衫白条运动服白球鞋的都滚蛋，别忘了你丫内蘑菇头和大黑框眼镜。有本事学八十年代烫大卷梳偏分塞垫肩去。
那就是北京，1985-1995。
真要再让你过当年的生活，打赌这帮文艺青年全不干。
所以电影还是电影，有时候它比生活真实多了，一如面对镜头高唱的老头。老韩头身上有所有北京老头的影子，京剧队的老爷子们也都是北京老头的缩影——就像《鸟人》。
回来的时候看了一眼，西安门菜市场那里现在是好邻居，右手是华天，当中的西什库教堂没变。
6 ) 北京百姓的生动写照，退休人员的真情刻画
随后一番热闹的剧院演出景象，热闹非凡，也特别真实，同时将老韩头的性格、地位、人物特点生动的刻画出来。之后老韩头在传达室对徒弟们的谆谆教导，是从那个年代走出来的小人物的真实写照，不过刚退休后的生活场景完全可以未看先知有些拖沓，不过也着实真实、合理。
之后在“傻子”的引导下，结识了天坛长廊的京剧爱好者，将故事情节引入了正题。不过更为令我印象深刻的时老韩头和“傻子”在澡堂讲述自己的工作，数功论典时，其语气和话语，让人觉得特别熟悉，把那个时代背景下的的小人物，特别是北京的百姓那种心态刻画的淋漓尽致。而在天坛长廊，老韩头三言两语的示范，瞬间被其他老人奉为权威，也多少有些映射在信息不发达的背景下大家对“权威”的膜拜与渴望。
在老韩头的努力下，爱唱戏的老头们有了自己的活动中心，不会唱戏的老韩头被推选为站长，又开始做端茶倒水的服务工作。期间的情节也很精彩，不过给观众印象最为深刻的应该还是对当时社会的映射。其中两个画面：一个时老韩头像社区咨询活动站场地时，办公室的场景以及工作人员的一级级汇报映射了当时的政府工作状态及老百姓的“办事难”，而最后要搬出活动站时，“有人说”该场地要变成娱乐会所，也印证了当时社会的变迁。
搬出活动站有个街道庙会，老韩头的渴望证明自己的愿望与其他人只要能唱就开心的心态产生了分歧，结果没有得奖，老韩头赌气离开了活动站。搬出活动站的老头们依然去天坛长廊唱戏，五味杂陈的老韩头在隐蔽处偷偷听着。
最后，老韩头从墙角出来，影片戛然而止……
其实很多段落都可以再简练一些了，但是可以视为向纪录片靠近的风格要素。乔万有和董富贵两人真是抢戏。从现在的视角去看，体制对人的规训这一点上做得真是入木三分，甚至带出了些许黑色幽默的味道。1993这个年份真是微妙。
【中国电影资料馆展映】2015年最后一部大银幕电影。几位话剧出身的老戏骨们演技真是没的说。把退休戏迷老人这种市井小人物的心理，表现演得活灵活现。表演与导演不露痕迹。最后一场爆发的吵架群戏，调度精彩，如同纪录片一般生猛逼真。让人印象深刻，赞叹不已。看似无政治气氛，实则讲述体制与人的关系
充满亲切的、古旧的气息，时代的缩影，现实主义中隐约有超现实的味道，不乏幽默；人物刻画精准，老韩头的鸡毛当令箭和其后的怅然若失都表现得非常自然，娘娘腔、小傻子、大老粗、俩徒弟，均形象立体；结尾一段长镜平移令人印象深刻。
我出生那年的北京原来是这个样子的，生活气息十足，古朴风味还在；如今的帝都已经变成了高速发展的现代化城市，多了人群，却少了人情。——看似一个故事片，可实际情节却不是很强，很多片段都像是对退休老韩的生活记录，真实感十足，演员们的表演出乎意料的好，最后活动站的那场吵戏足见功力。……
莫名有种老照片活泛起来的错觉，街道巷口都似曾相识，服饰、标语、字体又都是陈旧的体例。京腔配一点管事儿的姿态，格外生动。退休的人，好难在陡然空落的私人空间里有着落（虽然我从来不会觉得时间会多得无所适从），这一番寻事，又闹了个本性难移的冲撞。可饶是如此，这群老头子居然处出了一种婚姻的热乎劲儿来。渐渐地，枝枝节节都让人觉得好笑，错以一种过来人看未经事者的慈爱神态去笑，觉得他们可爱极了。哈，在北京待上几年，我也晓得前门、珠市口在哪了。但是没字幕的北京话，我竖着耳朵也听不齐整。三星半。@资料馆
除了黄宗洛，韩善续二位先生，余者皆不认识。这些老人不是那种天才演员，他们是用一生的体验让自己在镜头面前变得坦然，通透，豁达。活动站吵架那场群戏是伟大的表演，他们真的是在找乐。20年过去了，不知这镜头上的老人，还有几人健在。。。
4.5.优秀的处女作，浓浓的京味儿。深受意大利新现实主义影响，人物从费里尼而来，镜头是安东尼奥尼，而大街上的场景又让人想起德西卡。被记录下来的北京，虽然过去了20年，味道减了，但感觉还在。文化与传统，就像电影里的老人，终将逝去，就像老韩头，最后做出的是妥协。结尾赞，但全片节奏掌控稍差
形似故事片，神似纪录片，形似京剧，神似话剧。退休后悠长的时光靠一帮票友打发，老不老的就图一乐。三位老爷子在戏外也扮演着老生、花旦和武生的角儿，室内对骂那段颇似京戏，过足戏瘾。
资料馆2015.12.30.7pm 采访那段堪称神迹，老人们充满动能的面部/动作和溢出画面的言语/戏曲表达突破了景框的规约。人民之殇，与不甘失去主人翁位置的人民，这种建立老年社团的努力，在文化再现中将越来越变成絮絮叨叨和自说自话。
京城老年票友风波。黄宗洛老大爷，这演技真心绝了！全片绝大多数镜头都给了黄老，无论远、中、近景别，是推、拉、摇、移等运动镜头，细看黄大爷饰演的老韩头这人物，喜、怒、哀、怨，活活跃然于屏上，毫无违和感，把一位退休后不甘寂寞又乐于助人的热心老人演神了！黄宗洛老师，真乃表演艺术家！8分
各个环节都不弱，表演尤其好，以前不怎么待见黄宗洛，但他在这里演的真好。啊，幸福的北京人民
稳，真稳。声音处理，尤其是多个声音场并置重叠，实际上空间阔很多，吵架那场拍的很饱满，并且烟火气十足。好难想象是三十多岁的女导演拍出来的作品。
关于京剧、关于退休生活，两者较完美地结合在了一起，更有趣的是那浓浓的北京味道，从冒着蒸汽的洗澡堂，到热闹的早点摊，再到围墙下的唱戏，更别说电影中那些时代所特有的细节了，西方电影热潮，西方流行音乐的出现，交际舞方兴未艾，官僚主义和红袖章，无法闲下来的老韩头仿佛典型的体制内游走的一代人，他固执、热心、喜欢规矩与秩序，在退休后的乏味生活中找乐无非是寻回一种存在感和归属感，在离开单位的日子，证明自己的价值，虽然只是个收发室人员，却面面俱到地发光发热，没有我他们肯定会感到困难了，但时代向前，世界最终还是属于年轻人的，老人们唯有放下过去才能真正在晚年生活中寻回激情与乐趣吧
宁瀛“北京”三部曲倒序补完。夏日：失神的体制外游民；民警：失衡的体制内底层；找乐：失意的体制边缘帮闲。剧本酥碎扎实，镜头摇移多变，剪辑疏朗有致，人物松弛得神。按时间正序看（93-95-01），亦有宁一脉相承对集权与庶民话语关系的呈现与探索，惜后作再无此味。
名为找乐，实际讲的却是找别扭。
#资料馆留影#妈妈咪呀，这一屋子糟老头简直太欢乐了，为了唱几句京剧，吵吵闹闹就像吃奶的娃儿，较真任性又可爱，一个个都爱唱京剧（甚至怀疑每个北京大爷都是角儿），唱起来真是孩子没娘了，对他们发挥余热的精神实在佩服的很，不过荒诞处见人生，人老了该怎么办还真是个大问题，总不能天天在大街上管闲事吧？ps 很“娘”的那位花旦老头也太抢戏了，黄宗洛一如既往的出神入化。
怀念远去的北京，小人物的群戏场面调度娴熟，符号化的场景设计表现出浓重的时代感。时过境迁，唏嘘不已。几笔勾勒出人物的真实状态，不涉及社会命题，简单还原反而精妙。遗憾的是当时限于资金原因，技术的粗糙不到位。雨戏洒水车喷水痕迹穿帮，声音全爆，美中不足。90年代初的电影语言跟现在还是不一样
B / 虽然故事很模式化，但是细究每场戏内部的镜头安排、每一个细碎的角色细节以及最终磨出的熨帖地方风味，都是质朴灵动非常，是不知不觉逐渐漫上来的真实感烟火气。以及乔万友同志怕不是杭州天德池来的北京吧？
如果仅仅像主流评论所认为的展现退休老人生活情趣，那么绝对不可能打到五星（北京三部曲没有一部是温和的）。它最犀利的是处处对体制的映射，人在体制中的处境以及城市性格的塑造，近纪录和远观察的相互结合。京剧活动社无疑成为社会结构的缩影，而老韩的对记者的那一通官样文章又岂不是一个时代的尴尬
黄宗洛用手指将花生捻进嘴里的动作就像《夕照街》中李丁无名指和食指夹着倒吃油条一样，是一种在银幕或生活上都几乎不可复现的京味儿细节。不过两部片中都触及的胡同拆迁主题，在八十年代的那部影片中是应许着美好未来的光明尾巴，在这里却是背景中隐隐作威的无形巨手。