美国南北战争的时候,北方人叫Yankee(扬基),南方人叫dixie(迪克西)。我知道dixie是当年有个很有名的乡村歌曲组合叫DIXIE Chicks。如今政治正确的大环境下,南方佬已经变成了一个贬义词。他们反同、反堕胎、反移民、反性别平等、白人至上、支持枪支、痴迷宗教、搞近亲结婚。一个词可以概括:“不开化。”而这个词却是从约翰福特的《一个国家的诞生》穿过无数繁星、树丛、大江大河……到了21世纪,仍然存在于《三个广告牌》、《老爷车》、《老无所依》、《南方野兽》之中,也存在于川普常说的American Dream里。
最近听台湾节目多了,台湾人说起American Dream如数家珍:美国梦就是“无论你是谁,你到了美国,经过自己的努力,你就可以完成梦想。”正像美国作家海明威所写的《老人与海》,“一个老人在众人认为不可能的天气,捕到一条不可能捕到的鱼,在鲨鱼环伺的情况下,回到了不可能回到的家。”台湾人看到的美国梦就是从“不可能”到”可能”。而其实这个故事对美国南方人来说,只有一个意思:做你该做的。中国人称之为“拧”。在《三个广告牌》里,女主人期望警长查案,倾家荡产登广告;《老爷车》里,东木老人绝不买日本车;《老无所依》里,主角绝不报警,都在叙述这种“拧。”
如何要细腻表达这种情感呢?
大约可以用金字塔来表示。第一层也就是最下面一层是基督教。这里的基督教不是反同也不是白人至上,那是一亩田、一条狗的基督教,即十诫的基督教,安安稳稳的过自己的日子,不对别人的事指手画脚。早年上海出生的赛珍珠写了《土地》,她用美国基督教的方式刻画了中国农民的生活。此书在美国大卖,中国人男耕女织、日出而作、日落而息、愚公移山、安分守己、杀人偿命、欠债还钱、善恶有报的朴素生活指引同美国清教徒的教义不谋而合。
第二层即是同情弱者。南北战争发生在中国太平天国内战之后,英国政府汲取了不插手中国内战的教训(没有扶持有基督教倾向的太平军)将全部筹码押注南方军。却没想到南方军的经济重镇新奥尔良被联邦军占领,切断了南方军赖以与英国交易的经济命脉。南方军是南北战争的失败一方。而且输的很不光彩,美国联邦至今对外的宣传是:南方是蓄奴制的拥护者,而北方代表了解放和自由。华盛顿立着巨幅的林肯雕像,雕像上写着“ In this temple as in the hearts of the people for whom he saved the Union the memory of Abraham Lincoln is enshrined forever ”。(此处为纪念拯救美国联邦的林肯,人民永远怀念。)林肯任上只做了一件事,就是打赢南北战争。由于这种历史,南方人有着天然支持失败者的基因。在南方电影里,失败者会是主角的一大特征。《u型转弯》里的西恩潘,《谋杀绿脚趾》里的勒博斯基、《完美世界》里的凯文科斯特纳。都是被这个世界放逐的人,他们要么不被社会承认,要么就是罪犯。这些人可能十恶不赦,但对眼见欺辱弱者的事却不可视而不见。因为他们自己就是弱者。
最顶端的是公理。这一点,会在每一部南方电影里出现。本片和《不可饶恕》尤为突出。所谓公理不是宗教也不是天理。而是最基本的人伦。所有的法律、社会、道德都要放在这之后。本片最后,法官为将军的女儿举行了葬礼。将军的女儿生前是个妓女,将军和她断绝了妇女关系。她为所有人所不齿。法官也知道这样做有可能会失去全镇人的选票,但他还是毅然帮助妓女们办了这次葬礼,并走在了游行队伍的第一个。很多人会把这个解读为基督教的“人人平等,生前死后都是平等见造物主。”但这其实是一种自然的情感,来自于美国初建时,地广人稀,所有的这片土地上的人都面临相同的天然困境。正像片子最后出现的那些“龙卷风”区的人们。人们对大自然的恐怖有充分的体认,也就使得人对人有了额外怜悯。正像《不可饶恕》之中,东木所饰演的杀手,放下武器让敌人去给濒死的同伴喝水。在这个时候,仇恨和怜悯是同时的,如果你问南方人,他会说这是基督教的方式。
东木老人最新的电影叫《骡子》,里面有个场景:东木老人看到路边一对黑人夫妇的车抛锚了。他走上绅士地向女士脱帽示好,紧接着就直呼“nigero。”黑人夫妇都愣住了。我相信如今的美国观众也都傻掉了。东木老人知道他说这个词会引起什么后果,但是他不在乎。他可能就是为了说这个词才参演这部电影。他并不歧视黑人,他也不允许白人欺负任何其他新移民,但是他要说“nigero”,因为这就是南方人的坚持,南方人永不为奴。
向福特致敬!这电影拍得真好!
Do the Right Thing
阳光普照的标题和最后法官走入黑暗之中让人感受到浓重的悲凉,即使福特用幽默来稀释,南北战争后的国家伤痕不经意地体现在每个人物身上,作为旧南方的代表,法官却也是联邦自由法治的象征,他承接着两个时代也联系着黑人白人、男性妇女乃至文明与野蛮,在选举和认亲的副线中美国的概念也越加清晰起来
完全不合我胃...也没认真看...感觉好无聊
几条叙事线(选举、私刑、认亲)都围绕着秩序和“正名“,这大概是福特最亲南方的一部片子了。南北退伍老兵集会星条旗之争和最后的葬礼两个仪式最令人印象深刻。主人公仍是寂寞的英雄,结尾走入黑暗中的背影颇具悲剧意味。另外,福特是有多喜欢杜鹃华尔兹啊
太阳之下,地不分南北。死亡面前,人不分贵贱。
所有人都沐浴在法律的阳光下
一个叫Billy Priest的南方佬法官,在片中还要临时充当一会牧师(片里说的是preacher),不知道算不算编剧的冷幽默。约翰·福特果然是大师,一出手便是高水准,黑白影像特有的光影质感,配上点到即止的流畅叙事与演员收放自如的表演,让人感受沉静的力量。一群人默默加入灵车队伍一言不发的那段太出彩了,连配乐都停掉,只听到车轮在地面咔咔作响,真正是于无声处听惊雷。看到差那么几十票就要败选时,五星都点好了,但是福特最终还是没有走出自己的执念,给了这么一个主旋律和大团圆的结局。故事背景有肯塔基州在内战时期内部立场分裂的残留,福特对南方州的偏袒和执念,有没有可能是他身为爱尔兰裔,对同样意图脱离联邦的南方州天然代入感比较强?
2018039 一星平庸
约翰·福特,果然是那个时代那个人所拍的片子极富时代气息及强烈的特征性!超感人!
英文字幕也没有,看到后面已经不知在看什么了。老人是镇长还是警长?演的挺不错
尽管电影是大团圆结局与喜剧色彩,但是最后老法官在庆祝的音乐声中孤身走入阴影之中,似乎与三年后的《搜索者》相呼应
刷完了John Ford的豆瓣片单(20部),这一部与《侠骨柔情》(My Darling Clementine)是我最喜欢的top 2——《侠骨柔情》重在抒“情”,而本片重在讲“理”,老法官只身单枪拦阻愤怒的lynch mob一场戏最让我激赏。上价值从来都是美国片最大的闪光点。John Ford的西部片(统称)传达了一种父权等级秩序理想,是前现代的,必须进化、必须更新,但我们也要看到,它在快意恩仇的外衣之下,包含着锄强扶弱的卫道精神,绝非精致利己,绝非丛林法则。
约翰·福特19年之后再拍Judge Priest,不过不是对1934年版本的翻拍,而是讲的Judge Priest的其他故事。福特自己很喜爱他这两部电影
福特的怀旧作品,满满的爱国情绪
8.3/10。法官男主公正执法的各种故事以及因此深得人心赢得复选。影片有着美而大气的高水平摄影(光影/构图),但作为传统故事片叙事较松散,扣0.5。
约翰·福特的翻唱他的1934罗杰斯车辆,牧师法官,结合三个Irvin S. Cobb的故事关于肯塔基知府William Priest(Charles Winninger)。在1905肯塔基,它侧重于对抗美国人检察官Horace K. Maydew(Milburn Stone)的再选。尽管法官很受欢迎,但他的慷慨和正义感可能会使他失去当选的机会。他先是试图说服
福特以一个美式核心-社区之内做危机解决以抵达主题,仪式成为一种神性祭祀的动作游行,用庄重严肃的方式点明和传递政治和道德上的想法。法官也在不断说出的“无关政治”的台词中悄悄的偏向了共和党,又做了一次党派宣传。而当归家的女性带出过往历史伤痕之时,给予一份黯然的情绪,这种低垂的悲伤更多的是指在片头由蒸汽机意指的现代进程消逝掉的南方传统与南北战争中的失败感,这叠加在福特为之珍重的“社区”内时,一份美国梦中南方的落幕感诞生于法官结尾的走进黑暗之时。但放到今天在平权方面可谓槽点满满,在这一银幕构建的南方神话里,消泯了蓄奴制的伤害,反而令黑人奏响南方之歌,在一团和气的节奏之下,黑人习惯且幸福的享有服务者的身份,而女性则满足于不进行政治参与,好莱坞最古板的父辈男权即是如此,一个尚未经历平权年代的美国梦展影。
8。20年后的Judge Priest,黑人们更出彩
优秀的群演一直都是福特电影中的亮点之一,这些人不但为观众带来喜怒哀乐各种情绪的烘托更是在构图中形成了一个整齐划一的方阵。他们出现的镜头画面构图都格外的精妙,每个人看似无意而随便的一站或一坐都经过了仔细的考量,在福特的手下他们成了电影史上独特的存在。