1 ) 葛瑞丝的手风琴
这部电影真是一场梦。梦一般缤纷的颜色,梦一般奇幻的音乐,梦一般独特的人物,梦一般激烈的爱,梦一般混乱的关系。
“在一部电影上半段出现过的枪,下半段一定会有人用。”
葛瑞丝说她不会死,要活着直到有一天醒来变成海龟。这个声称没有做自杀打算的人,如我所愿使用了那柄枪。葛瑞丝,神秘的微笑。没有人知道她在想什么。甚至她自己也不知道。
电影里出现一条比目鱼。说真的我不知道这条鱼在隐喻什么。我不觉得这条鱼就是片尾“比目鱼的眼睛转到一边去,承受了从小孩到大人的痛苦”的意思。也许是导演需要好头好尾,一条主线贯穿全文,首尾呼应?也许导演自己都说不清这场梦。梦总是难以详细描述的。
电影开始于一段爱斯基摩之梦。主角带着这个梦留下记忆,在亚利桑那梦游,在开启另一个梦。如果说爱斯基摩的梦带着浪漫与温情,那亚利桑那的梦则让人煎熬得多。但是就是这种歇斯底里,让人的本性随意流露,灵魂的呐喊一如片中激荡起伏的音乐,葛瑞丝手中的手风琴。
我也希望想葛瑞丝一样弹奏手风琴。弹出那些如灵魂在呐喊的音乐,宣泄所有的喜怒哀乐。
看之前我们在一起。
看第一遍,我们都打瞌睡。
第一遍尚未结束,我们已经结束。
重新来第二遍,完结这个梦。
2 ) (未完)
【人物关系及细节】
看了看评论,每个人的理解不一样,这部电影对于我来说就像“本命片”,感觉对于创作有某种共通的地方,此刻觉得能够抱一下大腿真是很荣幸了哈哈哈。
有个细节想必很多人认为无足轻重,我对他印象很深,字幕出:“本片献给父亲”。联系下最后的片尾,舅舅的演员扮演父亲和德普在冰上捕鱼,父亲在教他捕鱼的方法,随后游走的鱼贯穿了整个影片,也是整个人生对于父亲的思念。所以在一方面,舅舅即是父亲,在救护车里看着舅舅离开的场景,应该是导演的切身体会吧。
同时,影片中的角色都是呈两人对立面的。女孩GRACE与母亲爱莲娜,朋友保罗与AXCEL,舅舅与父亲,本质上都是同一个人一分为二,在他们身上有某种共通或是对立,因此影片的人物在设计上很有张力。AXCEL与朋友保罗形影不离,女孩不愿延续母亲的宿命,AXCEL不愿变成舅舅那样的人。故事的最后总会有个选择,该消失的对立面总会消失。
全片的高潮从母亲生日会开始,AXCEL与朋友保罗一黑一白的坐在那里讨论问题,像是一个人内心的黑白恶魔的化身。女孩不论是在买车还是很多对话中,都提到自己与母亲越来越像,因此在她得到了AXCEL的爱,没有变成母亲与AXCEL的关系之前,她一枪结束了自己。
鱼,不知道在国外人的文化中,鱼代表什么,会想起《大鱼》中父亲的符号。鱼与水相依,而影片中的鱼在空中游刃有余,似乎代表了男主对父亲在另一个天堂思念。
浪漫的细节:grace送给
【值得思考的对白】
母亲爱莲娜发疯的说:“她爸欺负她,于是我杀了他”
母亲爱莲娜与女儿和好如初,朋友保罗半闭着眼说,他睡了我老婆
【真正故事线】
创作的初衷可能是由于父亲的那句“想看一个人的灵魂,那么看他的能就可以了”,于是导演将故事植入到主人公的梦中,以此来寄托自己的思念之情。
AXCEL小时候爸爸教他打鱼,随着生活变好,AXCEL的爸爸变成了第一个开车的人,父亲(舅舅)希望他继承产业卖车,而他(朋友保罗)梦想成为一名演员。在青春纨绔的日子里,AXCEL在买车的过程中结识了一对母女,起初是被女性身材的荷尔蒙吸引,随着进一步了解,他觉得女人是个有梦想的人,或许在她身上想到了自己最爱的电影,AXCEL决定帮她实现飞翔的梦想。年轻的他以为这就是爱,
爱上了一个老女人,而女孩的却看上了男主。他父亲发现了这个情况,
【感想】
很多人评价这部电影看不懂,太琐碎,或是太梦幻太美。或许这就是导演心中不愿被触碰却又难以表达的情感。对于亲人的离别,对于内心灵魂的拷问,尽管很悲伤,却想以纯真唯美的梦来留存下来。我想导演在创作的时候,心里也是一边痛苦还要一边心存幻想吧。
3 ) 繼續夢想
電影裏每一個人都有夢:格蕾絲夢想死,所以以烏龜為寵物;艾琳娜夢想飛行,夢想離開地面,所以很容易搭上男人,這讓格蕾絲很嫉妒;阿克塞夢想大銀幕,很多電影橋段順手拈來就能上手;阿克塞的夢想是成為北極的愛斯基摩人,身體死了靈魂依然存在。
電影裏每一個人都實現了自己的夢:格蕾絲死了,死在阿克塞告訴她自己愛的是她而不是艾琳娜以後,她知道這個世界沒有永恆,她選在自己贏了艾琳娜的時候離去這樣艾琳娜不會再贏回來;艾麗娜成功地飛了;保羅的夢想最簡單,只要打開錄像機就可以;只有阿克塞,在經歷了格蕾絲的死,叔叔的死,發現自己當初愛的艾琳娜只是一片雲,透過這片雲看到格蕾絲才是真正的強,真正的愛。可惜,格蕾絲只要這個表白就足夠,剩下阿克塞,回到叔叔的汽車店準備撿起叔叔的生意,然後繼續自己愛斯基摩人的夢。或許,只有這個不能實現的夢纔是真實的夢,因為夢想一旦實現就會發現變味了---艾琳娜教給了艾克賽這個道理。
一向不喜歡德普的大叔形象,本片年輕的德普很讓人驚艷,完全出乎意料,那個大叔居然出自這麽一個英俊少年。
4 ) Grace,Elaine和Axel
我从来也不知在孤独和困惑中自己想要的是什么。我相信Grace也不知,她以为她想要的是爱。真正的故事从Elaine和Grace走进Axcel工作的汽车店开始,他原本之打算在亚利桑那呆一个星期就回到自己喜欢的纽约。Grace对Axel说的第一句话是:“你有没有想过自杀?”她说自己想投胎做乌龟,她讨厌自己,她也讨厌自己的手指,自己不自觉的交叉着腿的动作,像Elaine一样。她神经质的对Axel说着话,而Axel却对风骚的Elaine一见钟情。当Axel去Elaine和Grace家吃饭时,Grace一次次让自己的乌龟爬向他,可Axel的注意力却一直在被Paul骚扰的Elaine身上。然后,这次饭局变为一场自杀的闹剧,Grace用丝袜吊在房梁上,却不想丝袜破了,于是只得随着丝袜弹上弹下。当她问手舞足蹈的Axel,是不是上了Elaine的床时,心里是难过的也是嫉妒的,先是自己的父亲,然后是Axel。不到30岁的男孩都上过Elaine的床,包括眼前这个目光明亮、脸颊光洁的。这些男孩跟她差不多大,而Elaine是她继母。当我们年轻的时候,身边应该有人陪伴,而不是一次次的看着那些男孩走向自己的继母。于是,她破坏Axel为Elaine造的那些稀奇古怪的飞行器,她吸着烟,拉着欢快的犹如停不下来的曲子出现在Axel与Elaine面前。Grace是疯狂的,失望的,歇斯底里的,毁灭性的,她一次又一次的进行着她的自杀。她想表现什么,证明什么,亦或是摆脱什么?她甚至在玩游戏时把枪对准自己,她对死亡并不惧怕,甚至是有些痴迷。也正是那次游戏,让Grace与Axel的关系发生了转变。她对他和Elaine不再总是带着质问,她开始与他聊天,对Elaine也不再总是愤怒,可是孤独并没有变。虽然她笑着与Axel跳舞,虽然她送给他一个地球仪,并对他说:“我送你全世界。”,虽然她以旁人不觉得方式在Axel耳边轻轻说:“我爱你”,可是她知道自己依然痛苦,她无时无刻不想着逃离,那种逃离是最终的,也就是死亡。正如尼采说过,对你最好的就是不要出生,次好的则是早死。她一直策划着自己的死亡,甚至准备好了婚纱和头饰,即便Axel对她表白也不能阻止以一种义无反顾的悲壮走向她热爱的死亡。
Elaine有着足以吸引各种男人的身材,但本身却又天真得仿似孩童。她跟Axel一样,热衷于自己的梦,不知疲倦的尝试着各种飞行器,大概就是这样,吸引了Axel。她忠于自己所喜爱的,毫不避讳自己对身体的感觉,而且这一切非常自然,并不觉有什么不对。这样的人,尤其是个女人,特别是个已经可以做祖母的女人,在亚利桑那这个地方,显得非常格格不入。虽然年轻的男孩们喜欢她,可其他人却避之不及。她勇敢的捍卫自己的爱情,用猎枪赶跑了Axel的舅舅,可是却因为自己不再年轻而自卑,她怕Axel最终会离他而去。所以,她负气对Axel说:“你认为我很老?我很老,你很年轻,我们俩都很恶心!你不可以找一个和你一样年轻的女孩吗?你只是个孩子,你需要一个女孩,年轻温柔。”突然,对于Elaine的神经质,善变,易怒都变得可以理解,她只是在认真的时候害怕失去。
Axel对于自己的梦有种痴迷认真的态度,他总是梦到一条银色的鱼。他可以对别人兴高采烈孜孜不倦的讲述自己的梦境,他会把跟他一样做梦的人当作同好,他甚至还帮助别人完成他们的梦。Elaine吸引Axel的并不仅仅是出场时一身名媛套装包裹下的火辣身材,更重要的是她那个时常觉得自己飞起来的梦。Elaine蹲在椅子上对Axel讲述自己的梦,然后桌子和椅子缓缓上升,轻轻旋转,月光如水,微风轻拂,Axel眼神迷离的被她深深吸引。然后他开始尝试给Elaine做各种飞行器,至此,他才在亚利桑那留了下来而没有急急回到纽约。在影片的后半部分,在Elaine的生日会上,Grace坐在椅子上缓缓升起,让Axel分不清是现实还是梦境,于是他知道自己爱上了Grace。关于他梦到的那条银色的鱼,我一直认为是Axel自己,原本是在北极生活的,在梦中却硬生生的来到亚利桑那,钻进了Leo舅舅的鱼缸。在影片最后,Grace死了之后,他才恍然大悟,无论生活变成什么样,自己对生命还是满意的,于是才出现了梦中,他和舅舅一起放飞被敲昏的那条银色的鱼的情景。这也象征着Axel最终从亚利桑那的梦中醒了过来。
库斯图里卡的影片永远充斥着异于常人的疯狂,无论是《地下》中,生活在地下仍然以为战争还没有结束的可怜的人们,还是《黑猫白猫》中,被迫去娶流氓的侏儒妹妹的男孩,又或是这部电影中陷于两母女之间的Axel,在这些欢快的节奏背后,不变的是库斯图里卡对民族对种族文化对战争的思考。不同于曼彻夫斯基的悲悯,库斯图里卡更多的是用欢快的巴尔干音乐掩盖了他的忧伤,所以他的影片总是有着幽默的成分,也总是有希望存在。很多人在看他的影片时,都会哈哈大笑,只是笑过之后,留在脸上的更多是怅然所失的尴尬。
5 ) 找不到感觉
不知道为啥,对这部片子无感。
离开了南斯拉夫,那些荒诞的情节就变的很难受。导演想说的是梦碎了吗?实在太出戏了。所有人都显得神经质而不是荒诞。反正看起来非常非常难受。
导演是想说,美国梦已经碎了吗?…………如果说看起来很苦的话,导演的目的达到了。
也很不喜欢里面大段大段的内心独白。更不喜欢德普爱上妈妈的段子。怎么看怎么觉得不能接受~~~太奇怪了,太出戏了。
保罗是电影梦,妈妈是飞行梦,女儿是摆脱梦,舅舅是卡迪拉克梦,未婚妻大概是“美国梦”,德普呢?变成鱼?
片头爱斯基摩人那段非常非常喜欢……三分半,35个镜头。
6 ) Fish,turtle,balloon,dream,and death.
“我爸有一天对我说:你想看到某人的灵魂,问问他做了什么梦就行了,你就会对那些为困境所扰的人产生同情。 ”
“人们认为鱼类是愚蠢的,这不对,它们知道保持沉默,人类才笨,鱼类不用思考,但它们什么都知道,它们在江河中出生,我帮它们准备进入大海,在死之前,它们回到江河中,我和它们的关系就是这样,我离开我的家乡来到城市,我把它们电晕,然后把它们轻轻弄出水面,每一次我凝视它们的眼睛,我就仿佛看到我的生命,只有鱼有这种能力,我帮它们做记号,量体长,测体重,目的是跟踪他们的成长,只要它们愿意我随时准备跟它们聊天,鱼类简直就是神,我从来没有见过它们撒谎,我也没见过它们像我们一样,活在困顿中。就为这个我爱我的工作,我爱纽约,并不是因为我妈说纽约极具有吸引力,在这里,你可以看见别人,别人看不见你。”
一个由Fish引发的梦,那个年轻小伙,那个执迷于飞翔的寡妇,那个渴望成为Turtle的女孩,那个喜欢随着电影一起背台词的三流演员,那个想登上月球的舅舅。
他不知道自己想要什么,不过他知道他要和他爱的人一起投身到飞行器的试验中去,这是他们共同的梦吧,为此,他拒绝了舅舅的邀请,她把舅舅用枪赶了出去。
Grace说Turtle是幸福的,因为每次看到它们,它们都在微笑。然而她还是不堪重负选择了自由,永恒的自由,向她的turtle一样,在此之前,她也满足了其他人的梦想。因为她得到了她想要的爱情,可爱情却不是她最想要的东西。有些人似乎就是为了死亡而活着。
Elaine还是依旧神经质,她的梦想,就是在屋檐上起飞,望着下面,说着说着,她真的飞起来了。她从不隐藏傲人的身材,也从不掩饰对男人的感情,然而她还是怕,她怕他认为她老了,是因为她害怕失去。
Paul还是活在自己的世界中,一个分不清电影与现实的世界。他很投入,无论身边发生什么,他从不会从他的梦中逃出来。
那只红气球,把我们带入梦境,又带我们出去,就像一切从未发生。
很奇妙的电影,一些小小的奇幻,总能带给人不一样的惊喜。
电影音乐很好听。《old home movie》,刚开始听就听出了Johnny Depp的声音,十六七年了吧,有种特殊的感觉。
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
交织魔幻与诗意的飞行梦,让人远离生活的琐碎与平庸,壮阔的音乐加全景大俯拍,我就像格蕾丝一样被闪电击中了,就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受,正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
噱頭很多,包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演,年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇,但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題,總覺的有些彆扭。
1.意外地觉得好看,很多精彩段落简直是神来之笔,把我看着了迷;2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等;3.配乐/音效 很骚很勾引人。
「如果你想要了解一个人的灵魂,就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人,还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢?库斯图里卡风格突出,无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情,生日宴会上浮在空中的泰勒(呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘),还是贯穿全篇的手风琴配乐(这Besame Mucho怎么有点跑调)与动物元素(梦中怪鱼,扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟),都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少,家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》,才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅,浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普(然而此时他已经30了)搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇,擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀,可能是因为这个角色太过话痨了吧。
飞来飞去的红气球;梦境;那条奇怪的鱼。奇怪的想象,蛮难定义这部库斯图里卡的作品,文艺的似乎不像是出自他之手,当然也还是能看到他的元素在片中的应用,但确实在主题上没有以往的那么现实主义,反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧,片子里的神经质蛮多的。
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
超现实,浪漫而荒诞,但各种情绪都太嗨太满…
我明白了,其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那,这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里,父亲形象(伯父),漂亮女人,狂欢,没有尽头的音乐,突如其来的死亡……无梦可做的时候,看库斯图里卡的电影就好了。
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
原来是库斯图里卡的片子,果然带有浓重的后现代主义色彩,强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油,文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠,最出彩的是配乐,任何一个章节的配乐都恰到好处,片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用,里面所有人都有一个梦,真好~
年轻就是好,Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了,想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳!邦妮姐老成人家后妈了,风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞!(我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪,何况这部其实好零乱的)
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢!Vincent Gallo還不像後來那麽噁心!提防電影變成美麗的噩夢!幸福不是每個人都能承受!用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過!烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物!不過我小時候的理想是轉世作水母....
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚!!太有爱了,温神在这里面是个超级电影狂,deep是懂得鱼类的dreamer,女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦,这电影忧伤中有温情,真好看
Vincent Gallor的feature非常搞。VG,JD以及Lili Taylor,还有那位老大妈都相当的神经质,虽然是美国梦,但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
原来自己好像不太懂库斯图里卡,本来应该是充盈的快乐,结果是零碎的悲哀。
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫,或塞尔维亚而仅属于自己,具有在"第三者"空间移置的可能,早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑:"美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反,在"东欧"的特定环境下,即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
一部极为梦幻也极为疯癫的电影,有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普,遇上了一对神经病母女,母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向,而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度,德普的梦就是剧情整体的引子和结果,梦和现实交织,通过阿拉斯加犬,以及那条空游的鱼等线索,串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
每次看库斯图里卡,都会不由自主的想起那句:世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻,关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼,以及舅舅心心念念的月亮,一切都那么美。尤其月亮,让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。