剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人的因素，才是最重要的——一些缝隙的东西
要说那些隐喻有多深刻我也没感觉。其实还不是配合香港那套价值观给香港观众洗脑。而且还令人发指。1990年的中国大陆除了当时已年过六十的老年人，像郑大姐这个年纪的人再怎么古板也不会把三大纪律，南泥湾之类的歌放在嘴边。而香港多年来一直将大陆的印象停留在六十年代才令人发指。其实在潜行狙击这部2011年拍的港片，在描写大陆时依然用大标语人人为我，我为人人来显示。所以翻头来看1990年我也不觉得惊奇了。
斗歌，敬酒这些似乎被人说了很多我也没什么感想了。
反而对似乎无人留意的缝隙有感觉。我觉得这才是这个电影区别香港闹剧烂剧之处。
首先对大姐的刻画是有真实性的，而且也不是完全否定，对于她的正面和香港缺乏的点也是给以赞扬的。
关于“大姐”，“爱人” “同志”这些称呼是最明显的区别于香港的“女士，小姐”“老婆，老公”这些点。被着重强调。称呼不仅仅是称呼而是意识形态的代名词。作为八零后后期小孩 ，在九零时确实根本没人叫老公老婆 ，多以爱人或丈夫之类的。然而时过境迁，代表大陆意识形态的称呼全面消退再无人用了。而通过港台大众文化的输入，他们在这方面全面胜利了。
在写表姐 的形象时，比较光辉的面是她的英勇，果敢，枪法准，业务能力强。缺点被塑造为蛮干，所谓没有“人权”，古板，没情趣，端架子。。这些形象并不代表个人而是香港人对大陆的刻板印象投射在一人身上。
还有几句话“老是向人民交待岂不是很累？”“习惯了就好了”。。放在1990年还真有可批判性。至于现在嘛。谁还会买一个空调还要想着为人民交待呢。有谁想着呢。
不过表姐反驳处也非常尖锐，梁家辉说以前三天干完的有电脑半天就干完了，表姐说，那剩下两天半干什么。。。。呵呵哒。
然而在姐光辉面的描述，还挺令人感动于香港人的认知的。
最令我惊讶叹服的，是在追踪逃犯线索时，在一个汇集了大陆人的村子时。香港警方只会派人守住出入口守株待兔。而表姐却主动出击，通过不同的方言对话和对外乡人心里的准确捕捉，迅速和村民打成一片。取得了良好效果，马上套出了逃犯平时出入的地方。令香港警方叹为观止。
而这一点的高明之处是在于一是这个工作方法高效有用，而且属于我方独有。香港的那套资本主义压根没这方面的训练。这个工作方法叫作深入群众！这真不是盖的，从我D最开始就是发动群众起家的，在这方面很有一套。香港那套港英思维看不上。可是这恰恰是最有用的，最高效的，最低成本 的。在这一点上编剧通过细节描述展示了所谓精英思维看不上的老土冒有多厉害。这正是编者对大陆有足够深刻的了解才写的出来的。很拜服。
片中表姐反复强调，人的因素才是最重要的。
说实话，过了又快三十年，科技更加进步到天上。我愈发觉得这句话，很对呢。
2 ) 很棒的电影
我将来都想要做一部类似的电影。
3 ) 黄金年代的一部充满政治隐喻的商业喜剧片
深度失眠，心血来潮想要重温这部《表姐你好嘢》，才发现全网被禁，费了九牛二虎之力才找到一个粤语版本。以前看的时候还年轻，如今香港回归这么多年后再重温，真是别有一番风味。有人说这片子是专门拍来黑内地的，但我觉得不算是“黑”，只是港人通过讽刺手法来表达内心深处对赤色政权的抗拒(这片子是90年6月份上演的，就在一年前发生过什么事情大家都知道了)。全片的基调其实是比较温和甚至是温情的，配图里的中港台三方势力从开始的矛盾对立，结尾处已经是亲如一家。比起姜文在片中硬塞进去的一大堆貌似高端的政治隐喻，此片从头到尾充满的各种笑(黑)点信手拈来，直白而又有那么一点深刻。如大陆表姐问一群老乡：“你们热爱家乡吗？”老乡高呼：爱！“你们热爱国家吗？”老乡：爱！“你们热爱党吗？”...最怕空气突然安静...聊聊数笔就表达了“爱国不等于爱党”这样一个观点。又如最后“大陆仔”押着刚被擒服满身血迹的坏人在摆拍，令人不得不联想起文革的场景，香港警方跟他说坏人还未被定罪的这样做不妥，这时思想已经开始转变的表姐冲过来对他说：“你知道什么叫人权吗？”大陆仔弱弱地问“人...权...是什么...”片子在剪辑，摄影，台词，演技等各方面都达到了那个年代该有的水准，特别是表姐一角，让郑裕玲狠狠地发挥了一把，没记错的话她就是凭此片得了影后。片终出字幕，背景响起天朝国歌的旋律，不禁又要感叹那真是黄金年代，一部商业搞笑“垃圾片”都能达到如此“高度”。
4 ) 一位内敛的喜剧人才
在1991年他推出了他个人极具代表性的系列电影《老表，你好野》，之中饰演大陆警察的他很精彩的演绎了97前的香港和内地人文上的巨大差异，从而整部电影制作出了大量的笑料，而此后的两部续集作品更是把女主角郑裕玲推向了金像奖最佳女主角的宝座。
5 ) “三十年河东三十年河西 还是现在的中国最牛逼”
七分吧 据说很有名
但实际上就是玩梗 还是香港电影最庸俗的那一套 以及软色情什么的。
倒也不是完全不行，就是几乎完全没有批判力，也没有反思，没有深度，基本上是个消费zz差异和港人回归焦虑的纯娱乐片。
拿到今天来看，更是漏洞百出。
“香港”当年真“香”，“好美啊”的霓虹灯夜景，说白了其实就是消费主义，也不是什么好东西，这里面有多少人的挣扎？香港的底层是什么样子的？
先进的电脑系统，放到今天，就是技术集权，边沁福柯那一线，也不是什么好东西吧。
所以这时候的香港电影仍然不过是被资本控制了在说话而已，香港也没那么香
其实也批评了香港那种方式的效率低下，但是也不能因此宣扬暴-。力执)(法吧？
崔建除了《一无所有》还有《一块红布》，其实都挺明显的，不过大多数人好像还真就听不出来。。。这点讽刺地挺好，今天似乎还是一个样子。这种文字上的东西似乎永远是小部分人一厢情愿的游戏。
特异功能是时代的眼泪。现在的中医希望不要走上一样的路子（估计难说）。我一直想，民族自信需要建立，国族认同需要巩固，但请不要建立在坐井观天的谎言之上。太low都无所谓，主要是后患无穷
人…*（*权从女主（所代表的的一方）嘴里说出，也算是寄托一种希望吧，毕竟据说是合拍片子（但是现在看来不过是说给外人看的）。现实还是很残酷的，这不仅仅在执法方，更在于社会舆论基础，某音某博天天有多少人叫嚣着”死刑死刑！这种人就应该直接死刑“。
所谓的陆港台三方对立的处理还是有一点技巧的，出乎意料，增加了戏剧性，但也仅仅如此。真正的张力还在中（陆）西（港-英）文化之间。只可惜西方有价值的东西和资本主义话语符号体系，和消费主义混同在了一起，一过乱炖。不仅完全起不到启*&*d蒙的作用，还让观者误以为”我懂了“，让现在的观者看了知觉的”三十年河东三十年河西 还是现在的中国最牛逼“
6 ) 用最癫狂的手法表达最大的善意
表姐蓝了，下来看看。上次看都十几年前了，早已天地异色，这电影无意成就了那个时代港片创作者的心态的见证——对未来有疑惑，但仍保留正面的期许。因此才会有放松放肆又不失体谅的态度。
看到梁家辉演的督察，顿时有种寒战前传的感觉。
《一无所有》时代的中国大陆已经不是样板戏脸谱贴在脸上的样子，但喜剧需要这种错位带来的效果，戏剧化处理，就好像黄飞鸿也可以救孙中山。
粤语版好，郑裕玲尽情展现她的语言天赋，说学逗唱样样精通——秀茂坪团结群众力量。她的造型和举止花了心思的，透出背心的衬衫，红缨子的手枪，系着手帕的手提包，毛巾擦身，红色娘子军的剑眉炯目。对样板戏符号进行了细致观察、提取，再进行重构，效果非常。所以并不觉得贬低或猎奇内地，嘲讽的是刻奇坎普失真的态度，时至今日都是有批判性。也不避讳从大陆的角度对资本主义的“腐朽”以及本地身份模糊等处境进行自嘲。能站在另一方的位置来解构自己的气度和能力，都是非常可贵的。
台词非常好笑，国共拼酒，方刚的犯罪四化，郑裕玲和陈锦鸿对打口供“贯口”，简直喘不过气，郑裕玲好嘢，好的喜剧演员就是节奏好。
《我的祖国》真是一首好歌，意象又美，情感又普世。当女主角最脆弱的时候，不是唱义勇军或纪律和注意，而是——“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。
好笑但又不刻薄，所以说香港人在九七前对大陆的印象绝对比现在要好
这算是那个年代香港讽刺大陆主题片子的代表了吧，剧情什么的就不说了，很多三岁小孩都看得出来的大漏洞，关键还是个别讽刺情节的安排还算不错，不仅仅是洗刷大陆，也顺带把香港台湾也洗刷了。
记得以前标记过，录像厅时代看过的片子，现在高清修复重温，笑点还是在，带着调侃、揶揄的有色眼镜，把两岸三地的关系撸了一遍，本质上还是喜剧，里面很多台词完美的预言了今天的景观，那是1990年，编剧们把自己的担忧写成了台词，30年后……
可以载入HK电影史，再也不会有这样的片子了。嘲讽国共和文化冲击非常生动，对法治、性、物质、民国的无知，但没有抹黑表姐，鲁莽但保证完成任务，死板但群众工作强，党性高但人权学得溜，真·社会主义优越性。能这么谈笑风生的干部起码要副厅以上。口红巴士赏景和电梯暧昧是非常精彩的细节。
郑裕玲的表演太精彩了，喜剧角色需要天才的表演，生演是做不到的。表姐这个角色绝对是华语女性喜剧电影角色前三名，感觉是借鉴了斯琴高娃的《似水流年》。
没觉得讽刺大陆，反而那个时候关系好很多，如果有一些可笑也不过是发展经济晚了些年带来的差异，表姐的群众路线、立场坚定好笑吗，也不失为一种好的品质。那时候编导拍一部电影内容满满，留下好多精彩桥段。we are chinese，梁家辉的一句话并不突兀，现如今关系反在倒退，希望是物极必反。看看梁警官尚住千尺豪宅，再看如今的劏房，回归这些年底层民众收获了啥，不该反思吗。3.5。
蓝光重刷。这种南北对对碰的题材，还是中国做的最早，应该在韩朝、印巴同类电影之前了，也不知是否对它们有启发。郑裕玲的角色，设置的还是很可爱的，属于专业技术过硬，在精神属性加成下不管自己行不行都勇于挑战的大女人形象（不知《百变星君》里梁咏琪的造型是否受这里郑裕玲影响），同时港方（含梁家辉）对她采取包容态度，一来二去让电影主线有了爱情片的对手戏趣味。开场就用了二世祖的吐痰梗，和梁家辉的国民党老爸也有唱歌、拼酒的连番对决，双方都认同的歌竟然是《一无所有》，当然最后还是着落在国共港联手捣毁贩毒集团的一家亲诉求上了。全片最大纰漏还是张坚庭的角色，这个超能角色还是响应彼时气功热的港片潮流，但张坚庭既没什么异能对剧情也无帮助，嵌在里面不知所谓。郑裕玲好演员，国语唱红歌，方言话家常
从头笑到尾，边看边叹气。。。不过。。郑裕玲唱国歌等红色歌曲唱得真好~
我原本以为是香港黑大陆的，看完以后才发现三观无比正……郑裕玲演的好拼，梁家辉长得实在不好看但不知道为什么那么让人喜欢……
久闻大名的老片，以前我还是以取笑大陆的名头听到这个片名的，不曾想时至今日主从贫富倒了个个。满感慨的，片子拍得确实也好，把走出文革不久的大陆颟顸之态艺术化，绘形绘色，功力不低啊。且实质也不算居高临下的取笑，只是打趣，几方面立场不同的人都是心地善良的，最后大家互相融合，蛮温馨。
公安大姐头初次闯香港，三地警民合唱剿匪戏，90年代初融冰中也有暗锋相见，幽闭恐惧症的隐喻用得巧。土吐共和资本主义的槽犀利有法，欢乐怒唱加开打，摩擦下仲有真情愫耶。8过这等情形只能港女演，大陆气息略欠呢，哈哈哈哈。
2012/09 开始以为是会特异功能的大陆妹来香港的故事 原来是中港台三地政治讽刺轻喜剧 不是和我的胃口
在探案的类型层面简直千疮百孔，但有趣的点还是在对意识形态的揶揄。没把表姐往憨傻的方向塑造，而有种可爱从刻板印象中破壳而出，郑裕玲的气质和演技太拉好感！不少段落单拿出来都令人拍案叫绝，甚至起到预言效果，不禁感慨于当时港地创作环境之自由，以及张坚庭对政治光谱的敏感。在无限自嘲中消解九七焦虑，诉诸两岸三地携手共进的大团圆结局，实在是美好愿景，三十年后今非昔比。到最后脉脉含情的一封信，其中情愫堪比罗大佑《爱人同志》。
谁说香港人没政治敏感？这部电影的讽刺和隐喻太到位了啊！视角和看法都很持平独道。这是我看过最棒的中港合作，可惜这样的好片现在香港已经没有了，希望中的中港合作也从来没出现过
可以说是对刘别谦和比利怀尔德学习致敬的很好的作品了，意识形态的讽刺也体现的足够，谁也没有想到国共第三次合作会是在这部电影里。
哈哈哈哈郑裕玲我就只记得这个系列了，恶搞大陆又不觉得突兀。
香港糟尽内地的代表作，不过还真是好笑啊，尤其是对歌那段，虽然对内地的描写有些夸张，但其实都是有迹可循的。有些暗喻也很巧
国共对歌一无所有，国军老兵营救最高，大陆表亲乱入九十年代香港风情画，当时梁家辉代表的香港人民还希望能做中间人调和左右，We are all Chinese，不容易啊……
又是录像厅时代的回忆，郑裕玲的气质其实很接近日系，是刚烈和温柔并济的难得好演员。小时看这部片只是觉得好笑和新奇，现在看来却份外苦涩，港人不可能再这样善意地嘲弄，骨子里其实装着一颗中国心了。
那个年代香港讽刺大陆的代表作，表演风格以及表达出来的文化差异，都呈现得夸张而刻意，但又很有喜剧效果，这也是政治讽刺作品的魅力。让香港警察、大陆公安、台湾国民党共处一室摩擦不断，最后却通力协作合力奸匪，也算是大方向上很有觉悟了。“别整日你台湾、他大陆、我香港……我们全都是中国人”。斗歌、斗制服、斗酒都是比较经典的段落。尤其是一言不合半夜斗歌，《三民主义歌》、《义勇军进行曲》、《梅花》、《蓝天白云》、《三大纪律八项注意》……最终在《一无所有》上找到共鸣，“终于唱我们国内的作品了”“你听听歌词吧”。“偏右是天生的，偏左战斗力强”。“老头子脾气很差的，子弟兵开过来的话，联合声明、基本法和一国两制完了”不足之处是港式拼贴也随处可见，粗制滥造的警匪戏、时灵时不灵的特异功能、警长抢功升职等。郑裕玲十分突出