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详细剧情
长篇影评
1 ) 生命課堂（舒琪）
我想說的是，我看得簡直是愣住了。
羅渣·伊拔指出《生命課堂》是《紐》片三段短片中唯一一部真正稱得上是「成功」的。這是個毋容置疑的事實。我的看法，是這是史高西斯的最佳作品之一，與（在我心目中）《的士司機》、《紐約、紐約》、《狂牛》、《喜劇之王》、《三更夜半》、《盜亦有道》、《心外幽情》和《電光滾石》不相伯仲，皆傑作也。
影片說的是一個人對另一個人（敏感的你大概已察覺到我故意沒有說明是一個男人對另一名女人）的迷戀——in this case，就是畫家Lionel Dobie（尼克·諾特飾演）對其助手Paulette（露珊娜·阿奎特飾演）的鍥而不捨的追求。Lionel已逐漸步入老年，Paulette仍散發著青春的魅力。是的，在很大的程度上，那是一種carnal desire（為什麼不呢？愛情又怎麼可能沒有carnal的成分？）。一個鏡頭說明瞭一切：Paulette回到畫室的第一晚，Lionel難耐躁動，三更半夜走進她的房間。（房間在二樓，懸在畫室的半空中，仿佛是Lionel腦袋裡的一個幻想；其中一面牆被鑿穿了一個大洞——是他們以前爭吵時 Lionel在盛怒下敲破的嗎？抑是象徵了Lionel對Paulette的所有attempts的徒勞？）史高西斯用了一個「圈出」、「圈入」的技巧，拍攝Lionel被Paulette的裸腿弄得心猿意馬的狀況。這是個屬於默片時期的一個古老技巧——Lionel迷戀Paulette身體的任何一個部位，一種人類遠古而恒久的慾望。「圈出」、「圈入」原叫iris shot，取其仿若瞳孔的一張一合——只要Paulette在他身邊，Lionel的眼簾裡就盡只有她，視線永遠離開不了她。情之為何物，不就是那麼一回事？
愛情就是犯賤。Lionel，威武、尊貴的獅子王，為了證明自己對Paulette的愛（與渴望），口口聲聲說可以為她做任何事——把那個甩掉她的蠢蛋男演員狠狠的揍一頓、放棄畢生追求的繪畫藝術、給警車裡的差佬來一個濕吻；然後，他驀地發現：在Paulette的眼中，他原來微不足道，什麼都不是。他赤裸著龐大而肥胖的身軀躺坐在凳子上。他沒法和那個年輕、渾身肌肉繃緊柔滑的拉丁情人比。他對她沒有絲毫的吸引力，縱使在那個吵鬧的晚上，他揮舞著畫筆的矯捷姿勢和綻放在畫布上的斑斕色彩，一度使她口定目呆，迷醉不已。不，他只是一個自私自大的monster。她不需要他的「生命課堂」。她需要的是擁有自己的生命。
《生命課堂》拍得出奇地性感。我指的不單是露珊娜·阿奎特（Rosanna Arquette——馬田·史高西斯喜歡兩種類型的女性：其一，是五官特出、與美人胚子相去甚遠、但卻才華洋溢、酷斃了的事業型女子，代表是《紐約、紐約》裡的麗莎·明里梨；其二，是貌美青春、外表有個性、內裡其實膚淺、但卻十分懂得賣弄風情的coquettish的小妖精，阿奎特屬表表者矣），還有尼克·諾特（Nick Nolte）——雖滿面于思、不修篇幅、身體發胖，但那股再也分不清是因感情的失落抑或是因找不到創作靈感而引起的焦慮、那份像一頭被囚禁著的饑渴動物似的絕望眼神，既教人害怕，但也充滿吸引力——我喚那作passion。但最性感的，卻是史高西斯的影機和黛瑪·史娟梅嘉（Thelma Schoonmacker）的剪接。一個又一個的油彩的大特寫、畫筆在調弄潤濕的顏料、凌空飛濺，狠狠地「啪噠」一聲降落在牆上的液體、潑在裸女攝影雜誌上的顏跡——完全對！如果這些鏡頭都讓你有射精的聯想，你不是心邪，而是事情就是如此。射精是高潮的極致狀態。精者，essence也。即經過不斷的提煉、去蕪存菁的事物的精華所在。創作、藝術，不也就如是乎？
除此之外，其實還有更多性的象徵與聯想。 Lionel知道Paulette還沒有睡，難耐慾念，所以拿起籃球亂射——你看，不又是射嗎？最後籃球被投進了Paulette房間的牆上的一個洞裡（史高西斯的幽默是安排籃球被拋回出洞）。Lionel仍心有不甘，把籃球拋到牆上去，發出隆隆巨響。Bang！Bang！「Bang」，也是交歡的另一說法。
慢鏡。史高西斯的拿手好戲。《生命課堂》自然更不乏慢鏡，但這次的效果是性感。Lionel在機場守候Paulette。影機隨著飛機滑行的聲音，劃過他的大特寫。他抽了一口煙，煙霧在空中飄舞著，像一個在扭動著軀體的女人。煙蒂掉在地上。Lionel用腳把它踩熄，煙蒂隨著鞋尖跳動——好一個死心不息的象徵。然後才是Paulette的出場。當然也是慢鏡頭。嘩！
還有音樂。音樂。音樂。史高西斯的電影不可能沒有音樂。Proco Harum的《A Whiter Shade of Pale》，本已是一首傳奇的歌曲，一個有關被迷戀毀滅的傳奇，在史高西斯的性感鏡頭下，更別具嫵媚，還添上一抹滄桑。卜·戴倫的《Like a Rolling Stone》，風霜撲臉，滿腹愁緒，怎生那麼紊亂？
曰：生命的課堂！！！
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2 ) 直译纽约故事不是挺好的吗？
1989年的片子太惊喜了，最爱伍迪艾伦的故事，“讨人烦”的伍迪艾伦竟然还有天敌，妈妈即便躺在棺材里还能听到她的絮叨，还有飘在天边那朵妈妈云，身为儿子，有这么个妈妈这得有多大的心理阴影，太可爱了！ 最喜欢马丁西科塞斯的运镜和剪辑，伍迪艾伦的想象力在故事表达上，马丁的镜头设计和音效剪辑每一处都有很强的创造力，升格镜头的运用一出手就知道是老司机啦，极强的凝神力。科波拉的故事里卡洛尔·布惊鸿一瞥实属惊喜，还是那么冷艳高贵。这个故事里最出彩的还是光影的设计，斯托拉罗是渲染气氛的大师，关于光线的用法系统他本人也沿用至今，在《摩天轮》里根据人物情绪起伏来改变主要光线的冷暖和亮暗，还有斯托拉罗喜欢在室外群像里打金色阳光，几乎每一部他拍摄的电影都是这么去运用的。科波拉的故事一开始是犯困的，直到劫匪出现，酒店大堂镜头后拉之后快速向前推进成为斜构图，这里开始打起精神，在小女孩打开宝石之后，整个环境被宝石照亮充斥着乳蓝色的魔幻气氛，太好看了！这个故事是科波拉为自己黑社会叔叔的身份洗白吧，哈哈 ，有童趣有爱，不知道是不是小科波拉刚刚出生让他想去讲一个小棉袄要爸爸的故事。
3 ) 像我这种萌妹子！Zoe&Chanel&Sofia Coppola！
于是想起她拍的电影，其实我不喜欢她拍的一系列电影除了那部1989年的纽约大都市小传 New York Stories。因为得意到不得了，我指服装和场景。这部电影有三个小故事，她和父亲负责其中一个叫Life without Zoe的故事。
故事是这样的，在New York有个独居在Service Hotel的十二岁富家少女Zoe，过着如梦如幻的上流生活，妈妈是社交名媛，爸爸是长笛演奏家，在贵族学校上学，好朋友是印度小王子，突然有一日Zoe的家造劫匪扫劫一空，只剩一个装着钻石耳环的信封被Zoe拾起，原来耳环是暂由Zoe父亲保管，是印度国王将在盛宴上亲自为王妃戴上加冕的耳环。接下来的剧情可以省略了，故事最后当然是皆大欢喜、花好月圆。
这是一个梦幻的童话故事，但是戏里面的场景和服装才是重点。
早熟Zoe，在家没事就爱摆弄妈妈的珠宝箱，砌到自己好像圣诞树一般，放学后拜访有钱公子哥儿朋友，在家中开派对，去的都是浮华奢靡场所，俨然一个小小社交家。妈妈穿着是经典的chanel套装，一板一眼的就是一个富家少妇，Zoe呢？翻着家中衣柜扯出几件衣衫：破洞及脚粗犷牛仔裤，你估搭配什么，一件看似冒牌chanel山茶花T恤，吊儿郎当披上chanel万年不败的斜纹粗花外套，脚上再踢一双招牌黑白菱格芭蕾平底，背着巨大的双肩书包还不忘捎上chanel小袋，好不滑稽，头上竟然有一顶与外套配搭的经典圆帽。一出街，还不是chanel死忠的叛逆街头少女么？
一脸稚气十足Zoe，严厉的对妈妈说：妈妈，你怎可穿垫肩如此不合身的外套，女人不应该有宽阔的肩膀，否则如何依靠男人呢？让人好不尴尬。
爸爸妈妈常年不在身边，如果问会不会寂寞？
寂寞？Zoe耸耸肩，Why feel lonely？Of course Not 别人愿不愿意和我玩，那是别人的事，我只知只要我有很多很多朋友，回过头他们就会问要不要一起玩呢？
Im the life，自己就是life，不是吗
怎样会很多很多朋友呢，物质，名利，修养，谈吐，身份，Zoe很清楚，当拥有这些，还怕寂寞还怕没有朋友么？
真爱这样的小Zoe，活在如梦如幻的当下，去享受这似虚幻般真实的快乐，却明白什么是真实什么是残忍。
戏中Chanel气氛凝重，连舞会上出现的神秘女主人扮演者Carole Bouquet正是当时chanel当红model，整部影片像是向Chanel致敬，因为Sofia曾在巴黎Chanel时装屋实习，想必也是S姨实习完后突发想了个关于Chanel的小故事，于是拉上老爸一起拍，有老爸指导，和马丁叔叔伍迪老头子集合一部电影也不是什么难事吧。
4 ) 大都会，不思议。
个人最喜欢伍迪艾伦的那篇，《俄狄浦斯的烦恼》，光听名字就有趣的很了，恋母情结的矛盾心理在我看来是刻画得十分精准！
5 ) 生命之课
片名《纽约故事》（大都会传奇），就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约，所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事，在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整，用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充，这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法，来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。
首先，在影片开始，就用了两组特写镜头来营造人物出场的设计感，两组镜头都是用三次重复的局部特写来描述人物特点，第一组的颜料画具景别变紧，颜料混乱斑驳，第二组用平移的的机位来突出人物的行为动作，给人局促不安邋里邋遢的感觉，接着从一个布满灰尘酒杯前推，跟到主角的脸，向着角色目光向下看是一支颜料，主角莫名其妙的用力踩下，使一堆颜料喷到墙上。有着发泄的喻味。这一组开场镜头从物体，到局部，到全身，使主角的出场富有设计感和神秘感，让人捉摸不透他的性格，产生期待。随着一声铃响，画家把鞋一扔，终于出现了画家的全身在黑圈里，给人集中强调渺小无助的感觉，之后黑圈扩大，人物环境终于出现，观众知道这是一个杂乱压抑的画室，灰白的色调，慢摇滚的配乐也有一种冲破压抑。至此人物出场完成，三组镜头将人物的象征特点形象表现出来，既有形式感，也交代了人物，教科书般的出场方式。
接着接机戏中，开始用了大量慢速升格镜头，仰拍特写了画家的脸和抽烟，给人压迫感，体现画家的强势和心态的焦急，直到女主出现，音乐结束，男主从臆想中回到现实，但梦中情人只是一句粗话来回应他，与之前舒缓的音乐和期待的眼神产生反差，形成第二个冲突，与之前画家和经纪人的冲突，把画家与周围格格不入的对抗体现出来，接着一段对话两人的性格和关系交代，说明了矛盾背景，这段女主角出场也很特殊，使女主在烦躁情绪的出场中，依然优雅完美，也将片中最主要的矛盾简洁明了的体现出来，简单两场戏将主要人物主要矛盾都交代清楚，并且节奏感设计感突出，给观众以期待，体现导演对镜头语言的熟练运用，对设计人物出场的独特方式。
在短片45分钟中，导演运用大量摇滚唱片来铺垫，来将人物心理外化，影响场景人物，表现画家始终对场面的强势压制影响，在对女助手表达爱慕挽留时也是非常强势的以自身威胁，用大量快速的语言来侵略对方，表面说的是对对方全身心的爱慕，但在烦躁时对女足的出神出卖了他的目的，只是对性的渴望，在创作时的烦躁，对其他人的不在乎，无限制的冲动都和大段的摇滚和浑浊压抑的绘画，都体现着画家独特的性格，他的绘画天赋和矛盾的内心，对绘画带给他名利的享用，和烦恼都粗暴的处理，对助手强烈的渴望占有和不放在眼里，都体现着他是个极为矛盾的人。
导演运用大量配乐铺垫和人物对话来塑造人物，但也有许多动作隐喻来补充声音，使人物性格极为饱满，动机铺垫充足，人物行动线也一直紧扣线索，也看的很舒服，很好看，这都是导演在声画的优秀处理，也是要学习的地方。最终塑造了一个荒唐又合理的纽约故事，而这故事也会再次重演。
6 ) 观影随记
著名画家招募热爱艺术、想从事绘画的美女做自己的助理，在纽约这个寸土寸金的地方，提供吃住和观摩大师作画学习的机会。
看起来这个人很无私，去机场接自己的女助理，还允许她带一夜情对象过夜，甚至是为了她调戏警察叔叔。这么看下来，好像是女助理一直再作啊。其实，并不是这样，这个男人控制欲极强、自私，以爱之名控制别人，搞得别人没法有自己的生活和工作，摧毁别人自信心。
片尾，他有物色到了一个单纯的女孩做自己的助理，又开始新的一轮欺骗吧！
片子中的音乐都是为了剧情服务的，有点吵、有点闹，影片刚开始就是给人特别躁动的感觉，很有摇滚范儿。联想马丁西科塞斯也曾给滚石乐队拍过纪录片，我能理解他内心的摇滚之魂。
第二段故事：life without zoe
zoe在希腊语中，是生命的意思。
这个片子就是特别童趣、特别可爱的状态，连片头都是使用花体写的。看到编剧有弗朗西斯福特科波拉和索菲亚科波拉的名字（片头写人名时，都没有写姓氏，只写了名字，特别的亲切），我对后面的剧情也就能理解了。
从小一个人住在纽约的大饭店里，饭店里的工作人员对她都特别的亲切；早熟、可爱、甚至是睿智的少女，一本正经地给大人讲道理，还要帮大人解决难题；做着校报记者工作，喜欢cosplay，热衷参加party；爱自己的妈妈，但是更爱自己的父亲；从小就陪着父母到处飞。
这不就是索菲亚科波拉自己的人生写照吗？
但在剧情中，我看到小孩子们去参加party时，有人打扮成路易十六的王后的模样；当zoe与爸爸亲昵的说话时；当爸爸的帅脸出现在荧屏上的时候。我就知道，奢华、贵族、才华横溢的父亲、浪漫的少女，这些东西都印在索菲亚的骨子里了。她后来那些或好或坏的作品，不就是这些内容吗？总是精致的马卡龙，看着很美，吃多了会腻，并且没什么意义。
第三段故事：oedipus wrecks
实则讲述了伍迪艾伦和母亲的关系吧！
句中主人公改了自己的犹太名字，有一个总喜欢给陌生人看他小时候照片的妈妈，妈妈总是述说他小时候的可爱，总是忽略这个小可爱已经50岁了，妈妈还喜欢直言他生活中的种种行为。问题是，每次他妈妈说他做得不合适的地方，确实是他做的不好的地方。
主人公新近有了一个带三个孩子的女友，本来处得很好，但是妈妈依旧觉得不合适。然后主人公带妈妈去看魔术，妈妈被变没了！
刚开始主人公觉得这生活简直太好了，终于没有妈妈对他“指手画脚”了，他感觉整个人都轻松了，和女友sex，都更和谐了。
但是，不久发现妈妈可以在天空中，和所有在地面上的人对话。妈妈和陌生人说起对儿子的担忧，还展示自己放在包里儿子的照片，当然了，都是从1岁的照片开始说起。
主人公的生活，又受到了影响。于是他找灵媒，在和灵媒一起跳大神的过程之中，他对灵媒产生了感情，同时女友无法适应现在的生活，与主人公分手了。
当主人公与灵媒在一起的时候，他妈妈终于回来了！妈妈对于灵媒很满意，又开始向灵媒展示主人公的照片，当然还是从露屁股的第一张照片开始。
总的来说，三段故事，马丁算是最“出人意料”，比较摇滚和狂野；科波拉的最童真，但也让人略感失望吧；伍迪艾伦正常发挥，与自己平时的风格，最为一致。
三个导演的三段式，科波拉的相对最弱，伍迪·艾伦的最有趣，基本把心里的小压抑都很有趣的表达出来了。马丁的多少有些压抑。
这种格局的小故事伍迪艾伦半个月能编百八十个，其他两位还是歇了吧。
中规中矩的故事，都不是这三个人最好的发挥。三个纽约客讲述的纽约，没有纽约我爱你具体但是却都点睛。老马丁的片子煽动性强，Coppola的片子想象力足，无敌老头絮叨。应该说都展现了三人的特点。Coppola转身拍了超烂的教父3，无敌老头始终在重复自己，而老马丁凭借好家伙一举登顶
“what would you do if i left?”"I'd go up a roof and howl like a gut-shot dog."默片的经典切换方式很造作。科波拉拍小孩子很有戏。他妈被一个魔术师变到天上去了，于是絮絮叨叨的伍迪艾伦终于被他的那个更加絮絮叨叨的老妈子烦死了。
第一段老马丁：东食西宿用来形容女文青真是再好不过来。第二段科波拉：太烂了，没看完。第三段伍迪：主角名字是Sheldon，但却有个Howard那样的母亲。
很有意思的片子，集合了三个顶级导演，看上去很轻松，感觉像是玩票性质的片子。
8。马丁的纽约艺术家，科波拉的纽约贵族，伍迪的纽约小资。科波拉的不清楚表达什么。。
明显的老马的那段属于到纽约打拼的人，伍迪那段属于保持着纽约生活方式的典型布鲁克林人，科波拉父女的合作很诡异，女儿的本子依然闷，导致父亲的片子也不吸引人……唯独伍迪的故事最戏谑最生活，联想到《布鲁克林的荒唐事》
由马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉和伍迪·艾伦联合执导的三段式文艺小品，风格各异，相同的是故事都发生在纽约。三位名导各有特色，都个性十足，呵呵~~
和老馬和woody比，科波拉真是無聊阿
最喜欢woody allen那段，martin scorsese的风格确实很明显，虽然有的作为电影语言在故事里会觉得有一点突兀，比如相同的iris在画家画画和最后画家遇见下一个助手时的效果截然不同。这个画家就是个pathetic sanctimonious predator！coppola的故事很讽刺，不喜欢那个小演员，可能他就是要她演出这种感觉
惊喜，第一段很有感觉，第二段很有故事，本来我只是想看看Carole Bouquet客串王妃的
马丁5星 伍迪4星 科波拉，唉。。。
若非先知，还以为首个故事归属科波拉。空旷封闭画室好像在复制大窃听，盲巷一节也有三分斗鱼味。接下来，纽约版四个火枪手登场。抢在发飙前，归还定情物，达达尼昂换成小女孩佐伊。只是被讲的既散且跳，故事应有的悬念情趣尽失。最后，与本片的题材形式最为贴合的主讲人终于登场……苍白的浅影加半颗。
老马的那个最正经，故事不算有趣，拍的很工整，老马确实用心拍了；科波拉很想拍的有趣，开头很吸引眼球，不过四十分钟完全不是他的节奏，拍的没头没尾的；伍迪毫无疑问是拍的最有趣的，但也是最不走心的，一如既往的伍迪式元素，并无创新。如果你不知道如何克服俄狄浦斯情结，就用中国盒子把她变没吧！
科波拉的不知道拍是什么，很幼稚，斯科塞斯和伍迪艾伦一直都是我觉得最会拍纽约的导演，可是这一次伍迪艾伦更胜一筹，斯科塞斯的有点古怪，伍迪艾伦还是与自己往常的风格一模一样，荒诞无厘头，所以小老头可以把很多元素拼接在一起又成了一部新的作品，但是百看不厌。
。。。。。。太难看了。。怎么回事。。。
No.76 斯科塞斯的故事确实是最好的，在最后一段出来之前我一直以为此段是艾伦的，这类对所谓缪斯的反讽一直是woody的拿手，没想到20多年前的斯科塞斯玩得也不错。科波拉那段应该和他的女儿有关系，编剧也有她的名字。
三个奥奖导演都是玩票垫场小片片，不用认真。反倒是三大摄影师（阿尔门德罗斯、斯特拉罗和尼克维斯特）联手是盛事一件。科波拉那段奇差，白瞎了斯特拉罗的摄影。伍迪艾伦那段，尼克维斯特的风格全然不见。还是马丁大叔那段与阿尔门德罗斯两人相得益彰。
最好的一段来自马丁斯科塞斯。尤其看到Rosanna Arquette我还能思考吗，虽然二十几岁的她和四十几岁的她完全不能比——但她仍是如此的纽约。伍迪艾伦那一段又是弗洛伊德心理分析范本！科波拉那段是gossip girl的幼年版吧：富人+艺术家+华而不实的party+早熟而做作的大小姐和少爷们。