剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 又是绝好的英音听力材料
英国和法国合作的小制作电影，根据真实故事改编，讲述一个裸体剧场背后的故事。
英国老牌女星Judi Dench凭此片的出色表演获得了奥斯卡最佳女主角提名，以其72岁的高龄在角色中时而女强人时而小女人的转换来去自如，不得不令人佩服，只是可能太重视技巧忽略了自我流露的情感，让观众产生距离感。
Henderson夫人和Van Damm这对欢喜冤家之间的小斗争的确很有意思，而传统和开发之间产生的矛盾也是影片重要的幽默要素，这种较为正统的喜剧在现在可是不多见的。
2 ) 要色情不要战争
片名翻译成礼物也许不合本意，但仔细想想却也切合电影的主旨。亨德逊夫人是位不按常理出牌的老太太，在丈夫死后一下子解脱了禁锢，古灵精怪的本性显露无疑，人家老太太绣花，做慈善，做贵族礼仪规范要求做的一切，她却对这些都不感冒，要自己办剧院，办剧院就办剧院，她却要求上演裸体秀，惊的一帮道义君子赫颜失色，她可是高贵，有教养的贵夫人啊。就是这样一个个性可爱的老太婆把虚伪的上层道德礼范抛在一边，又不乏小机智，为获得裸体秀许可证，她去走后门，美食搭台硬是抓住了法官的口误，得到了许可，不得不佩服她对人性的通透，对上层阶级处世的圆滑应对。
故事这样发展下去，我以为又是一个有趣的小品，不关涉大悲大喜，谁知剧情一转，战争的到来一下子让轻松的调子灰暗了不少，就这样我们知道了她办剧院不是心血来潮，上演裸体秀也不是想冲击传统道德，只是一个因战争丧子的母亲，想给象自己儿子一样年纪的即将奔赴战场的年轻战士一份温暖、含有美好生活希望的礼物。在冰冷的战争面前，一点点温暖，一点点美好的希望，即使色情又怎样呢？想起前段时间看的《洞里春光》，同样是英国电影，同样可爱的英式英语口音，同样的探讨色情与温暖、生活希望的缠结是否合乎人情，都一样让人觉得温馨，舒服。也许面对我们无法掌控的人类巨大的悲剧，如战争，需要用色情的冲击提示我们还活着，这个世界还是有让我们激动，向往的美好的事物。不知道是谁提出“要色情不要战争”的口号，撇开道德的偏见，我们都应该举双手赞成。
3 ) 这提供嘻笑享乐的浮华歌舞，只是那些软弱的人，蒙著头假装遗忘世界的麻醉剂呢
虽然英国影坛剧界人才济济，绝不乏份量足以撑起“ 亨德森夫人”这个传奇角色的资深女演员，却毫无疑问地，只有茱蒂丹契夫人，才能活脱脱地，像是从历史裡走出来的人物一般，无须刻意装扮揣摩，就能让观众完全信服，这就是那个疯狂、热情、自我中心，却又温柔善感的有钱老寡妇。
并不是说玛姬史密丝或是凡妮莎蕾格烈芙这些个早已经修练成精的老妖怪们，没办法称职地演好这个角色，而是比起上述这两位伟大的英国影后，貌不惊人的茱蒂丹契，无论是肢体或是眼神中，更带有一种在世故、沉稳、内敛的表面下，无法遮掩的天真烂漫，这是一种演技难以涵括的气韵，而茱蒂正是凭藉著这样的一种特质，演活了一个自由心性的言情作家（《窗外有蓝天》A Room With A View）、两个到老都忍不住叛逆的女王（《布朗夫人》Mrs. Brown及《莎翁情史》Shakespeare In Love）、一个患阿兹罕默症的哲学家兼小说家（《长路将尽》Iris），还有这个任性调皮又感情丰富的“安德森夫人”。
在谈《亨德森夫人》这部电影前，花了些篇幅来恭维茱蒂丹契，不仅只是因为她层次分明、自然生动的演出，让这部作品变得更为精采可观，更是因为她这样的表演特质，赋予了影片真正的灵魂。
多年来一直无法忘情舞台表演的茱蒂丹契，在这部关于剧场的电影中，却从头到尾都没有走上舞台，她演的是在剧场幕后，一个砸大钱买剧院当消遣、打发丧夫后无聊生活的贵妇人。在影片的前半段，编导将英国喜剧中的犀利的言语趣味、巧妙的人物对应、无所不在的阶级意识，以及有些癫疯的脱轨狂想特质，做了丰富又精采的发挥。特别是茱蒂丹契所饰演的安德森夫人，和身兼执行制片的鲍伯霍金斯饰演的剧场制作人间，妳来我往的针锋相对，再加上被她玩弄于股掌之间、由美国导演克里斯多福盖斯特所饰演的法官，形成了极富喜趣逗笑与微妙性格对应的绵密张力。并佐以轻鬆带著颓靡调性的歌舞喜剧，穿插帮忙著起鬨炒热气氛，使得故事饱满又缤纷。
就像是一齣充满逃避主义色彩的典型歌舞喜剧般。
但随著二次大战的爆发，原本隐藏在背景裡的暗影开始浮了出来，原本是让上流社会、中产阶级消遣娱乐的剧院，涌进了满座渴望女性温柔慰藉的军人，空袭下逐渐颓倾破败的伦敦，只剩下了安德森夫人的“风车剧院”仍放送著歌声与欢乐。
这时我们所看到的“逃避主义”似乎有了不同的定义。即便是在烽火漫天的时局下，仍不肯停歇的歌声舞影，即便是在天明之后就要赴身前线，仍不肯牺牲的休憩享乐，似乎也呈现了某种积极正面，以及生命尊严的意味。
于是我们也看到了在战争中失去至亲的犹太制作人，将马赛曲摆进了歌舞秀裡，更被戏称如邱吉尔般，激昂地鼓舞歌手演员们，决不屈服于炮火，坚持在战争中保有歌舞昇平的最后角落。这不是逃避，而是勇敢的挑战与面对。
再回过头来看亨德森夫人，一直到最后，剧院因聚集人潮而被政府强迫停业时，她站上了木箱，我们这才知道这一切的缘由。原来，砸钱买剧院制作歌舞表演，不是老太太逃避寡居无聊生活的奇想，而千方百计地把裸女推上了舞台，也不是她挑战禁忌、玩弄人脉关係的恶搞，而是她面对心中最深切的痛楚，力图去弥补、去挽回的实践作为。
就算是发现，局势危险得超乎她的想像，就算是发现，自己一厢情愿的投射与弥补（撮合年轻军人与头牌舞者），反而可能造成伤害，却仍在最后一刻，挺身而出，让她的秀继续地唱下去、不断地舞下去，‘We Never Closed．．．’。
那是种隐藏在世故沉稳态度下，不曾熄灭的天真浪漫，那是种暗涌在逃避伪装表面下，不愿沉默的勇气坚毅。
多麽独特的一种英国性格啊。
再拉到《亨德森夫人》这部电影最大的噱头：裸体表演。这其中最令我印象深刻的，是那美丽的头牌舞者对著亨德森夫人所说的那句话：谁知道，袒裎裸露让自己在公众面前完全暴露的舞台，居然会是最让我感到安全的地方。
是啊，这个舞台，承载著来自于不同世界、不同阶层，各种不同的人，不一样生命与价值的寄託。谁还能说，这提供嘻笑享乐的浮华歌舞，只是那些软弱的人，蒙著头假装遗忘世界的麻醉剂呢？
4 ) 她不过是个女子。
影片的一开始，是个葬礼，那是他的丈夫去世。一段生命的结束也是亨德逊夫人新生活的开始，对剧院操作一无所知的她竟然开办了Windmill ，大胆采用犹太人Vivian Van Dam ，剧院生意一路凯歌。两个年过半百的老人只要一相遇便如同返老还童般，你言我语，吵的热闹也各有所乐。
在这个历史的大背景和鲜明主题的影响下，爱情必须为其让道，但让道并不能说明爱情的不存在。将近一半的时候剧情到达高潮，希特勒侵略欧洲，于是刚刚萌芽的爱情的种子被迫熄灭。
当一个女子陷入爱情时，都会变成一个可爱的小孩，她会哗众取宠，会不断向好朋友求证，会惴惴不安，还会耍点小计谋，这些，Judi Dench都做到了，年过古稀的她以精湛的演技时而深沉理智，时而如邻家小妹淘气，为这部原应沉闷的电影增加了欢乐。
她会在丧夫后独自划船来到湖中心恣意嚎哭，会独自开螺旋飞机到法国看望他儿子的墓地，会调皮地穿成熊的样子和Vivian Van Dam耍脾气，会站在空袭中的伦敦的房楼上看漫天烟火，仿佛那只是剧院上演的戏剧。当镜头由侧既而转正时，Judi Dench那沧桑的面孔和表情正确及时地表达了那种历经人世波折的感觉，让我想到TITANIC的最后，老年的Rose站在航船上远眺的那幕。不同的是，Rose是在回忆甜蜜而难忘的爱情，Mrs. Henderson却是在想念在战火中逝去的年仅21岁的独子，是母亲对亲人的祭奠，心痛无以复加。
说到剧院，当然要说下剧院里的那群勇敢、美丽、热情的姑娘们，她们是种精灵般的存在。印象最深的是她们在战火中坚持表演的那幕，敌机在剧院的上空嚎叫着，所有人的心都忐忑不安，观众看得小心翼翼，台上的姑娘们更是如此，她们不断地深呼吸，然后调整仪态，继续在坍塌的“巴特农”上进行表演。这出戏以巴特农为背景，也是寓意深刻。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。
演出被战火打断，一片惊慌过后，那个因为溺水被发现女孩勇敢地站了出来，双手伸出做V状，她的脸上流露着一份必胜的信念，让台下及屏幕外的我们都为之鼓掌。
当技巧遭遇真挚的感情，向来都是一文不值。所有的影片皆然。
几处场景蒙太奇的使用，刚好是Mrs. Henderson经历的三个不同的阶段，她坐在湖中心的小船上，坚强地承受着亲人的去世，迎接爱情的来临，以及，以一位母亲的身份为一个国家的战斗出一份力。
毕竟，她也不过是个女子，如孩童般单纯，固执，武断，善良。虽然她不再年轻，只能羡慕地看着年轻的女孩在众人的面前进行裸体表演，但这并不妨碍我对她的欣赏。
她，一直是个可爱的孩子，是个热烈的情人，以及，一位伟大的母亲。
5 ) 聲色藝俱全
二次大戰時期, 歌舞劇不但是上流社會的娛樂, 亦充當勞軍的角色. 為了標奇立異及有別於其他劇院, Mrs. Henderson(Judi Dench)找來的製作人Vivian Van Damm(Bob Hoskins)要劇院天天都有表演, 還要廿四小時不停的演, 初時十分成功, 收穫豐厚, 但其他劇院相繼模仿, 競爭激烈, 他們的Windmill Theatre開始走入經濟困境. Henderson想到更激的對策, 就是要演員赤裸上身演出, 不過要通過負責審批戲劇上映的宮務大臣一關, 他們又想到聰明的取巧方法.
電影故事感人, 音樂很不錯, 歌舞表演精彩, 演員的演出都十分好, 兩位主角Judi Dench及Bob Hoskins當然不在話下. 雖然一把年紀, 卻沒有令人感到乏味. 喜歡飾演年輕貌美女演員Maureen的Kelly Reilly, 沒有驚豔的面孔, 但就是很耐看, 有一種懾人的魅力, 是電影中的舞台靈魂.
導演是Stephen Frears, 亦是即將在香港上映的電影"The Queen"(英女皇)的導演("The Queen"獲今屆奧斯卡多項提名: 最佳電影, 最佳導演, 最佳女主角, 最佳原創劇本, 最佳音樂, 最佳服裝等等), "Mrs. Henderson Presents"也是Frears近年的佳作.
6 ) show must go on
即使寡居，即使孤人，也能让日子风生水起生龙活虎悠哉游哉。
他大概是想过要试试看正统的寡居夫人是怎么生活的，不过大概刺绣和资助穷人都不是他的菜，于是没人能阻止他买下一间剧院。
这个老太太连同他做的很多事儿都讨人喜欢的厉害，吵架的时候全情投入忘我陶醉，年轻时候一定是迷人的热情姑娘。不过那个和他吵架的小老头也迷人的厉害。
如果不是战争，他大概会过的更好。
偶尔扮扮玩具熊或者中国贵妇被举到柜子上好像炸毛的小猫也是一种情趣。
如果不是战争，我们大概都忘了他其实是刚刚没有了丈夫再更早之前就没有了儿子的女人。
影片中的蒙太奇是他划着船在无边的寂寞与无助中哭泣。
不过强悍的老太太就是强悍的老太太，有漂亮裸女姐姐的剧院就是有漂亮裸女姐姐的剧院。
剧院里那些宽衣解带的姑娘也是动人的好像娇花一样，甫一上场，那唯美得如同油画的意境就傲人的惊艳了一把。
不过他们也是在台下叽叽喳喳敢于叫强悍的小老头也脱光了平等对待的强悍的姐姐们。
到最后我们终于知道了这个故事的名字的含义，强悍的小老太太从来没有忘记过自己的儿子，当然还有更多可爱的帅小伙子。
小老太太和小老头子在夕阳下跳着舞，即使背景里隐隐听得到战火的声音。
很美。
英伦的影片和美式影片总是有着很大的不同，他们往往缓慢而柔和的叙述着故事，笑料也是小块小块的逗弄着，不会堆砌或者引爆。
这片子的主题大概是艺术与情色，战争与和平，我倒觉得还有信念与信心。
小老头在战争中的剧院里给美丽姐姐们讲的话，姑娘们在轰炸过后捡起道具镇定的继续完成演出，以及最后一次演出时举起的“never”的字牌，那时候大家都还不知道小老太太心里的小算盘，只是更坚定的信念在支持着每个人，不再是之前大萧条时期为了填饱肚子的目的，每个人都在坚持着什么，慢慢的透过忙碌却井井有条的后台传到出来。
这个小小的剧场就让我错觉的想起某人来（当然这是我个人穿越而已）
SHOW MUST GO ON。
——送给每一个拥有坚定内心的强者。
在英式幽默、乃至那些香艳场景的背后，其实埋藏着深深的伤痛。"When you lose a son in the war, you do know, no matter what anyone might say, that his death has been in vain. It won't stop others from following, other wars, other young men."香艳无法掩盖伤痛，只是逼你去直视它。
一个严肃的老太太办脱衣舞厅，只有英国人想得出来
英国人keep calm and carry on的精神真美好。Judi Dench挥洒自如，老太太傲娇孩子气又深情。斗气时候扮熊扮中国人萌了我一脸。
战时的女人也会变得坚强，绝对带有争议地付出。
Delightful!
这片很好啊，为什么没人喜欢啊？色情可以很迷人的。
本来很沉闷的电影，因为亨德森太太最后在剧院前说的那番话而感人起来
总会熬过去的
从此记住了Kelly Reilly这张脸。7 out of 10
典型的英国式轻喜剧，两位老太太真是出彩啊。
用心做的平庸影片，主流电影的通病
为了姑娘们~
只要有朱迪·丹奇在，谁也抢不走这风头
好的电影就是可以一点点把人的心剥开，然后再一丝丝的吹拂。我相信电影的魅力。至少在我这颠沛流离的一年中，电影所带给我的几乎是我生活中快乐的全部。感谢电影。20111110@中国电影资料馆。
想象力、幽默感以及美丽
风趣，忧伤而美丽的电影，人性的光辉。
Art，Art，Art，阿嚏！……英国人一如既往地展示着喜剧天赋的同时，也没忘了他们的另款几乎渗透进血液的特质：克制。大胆求变的裸体舞台不能例外。主管艺术的大臣很快就答应了新近守寡的剧院创办人的请求，但“千万别动！否则我会毙了你！”……另外，敬献稍显严肃了点，似乎应该叫：亨德逊夫人出品？
一段不为人知的故事，温馨动容。
一贯的高水平～
Judi Dench演技真棒！