我一直是这样理解的。

秋彦说自己喜欢小提琴，实际是陷入一种崇拜。第一次被雨月拉小提琴迷人的气质吸引其实 和最后欣赏冬唱歌时那种散发的自信的光芒并无二致。他喜欢小提琴，可他是个鼓手。

感情本来就是复杂的，倒不如说三个人在这段历程中都很辛苦。

雨月喜欢秋彦，但是像他自己说的，他更爱小提琴，不然怎么会散发出能够吸引秋彦的魅力？他自己也很纠结，这种割舍的方式，带着很多苦涩，很多矛盾。以至于最后不想听到秋彦说分手，回头，流泪，但是又不得不说一句，再见。

秋彦，我总觉得他与雨月相处时有种约束感。地下室很暗，隔音，也看不见美丽的烟花 更不是秋彦的归宿。他应该感谢雨月说出那样的话，不然他一定不会知道他们一直在相互折磨。

与春树在一起的时候，我感受到秋彦的放松。自己都不知道自己从什么时候起开始依赖春树，与别的女人在一起时还会刻意避开他。明明早就意识到这种情愫却始终不去面对 ，是一直在挣扎吧。

最后说春，不管是TV还是剧场版里面都最爱的这个角色。

只要有春在的地方，哪里都是温暖的颜色 正如其名。

温柔，坚定，勇敢，默默付出，默默难过。秋彦多解释一句就心软的人，就算只是看着他也会脸红害羞，他有多喜欢他啊…这份感情从留长发的那天起一直一直一直一直在付出。心好痛， 秋彦抱春树时，脑子里却想起雨月，“如果我爱的人是你就好了”。这句话我不敢想象有多么伤人。这份痛苦究竟为什么要施加在春树身上。我庆幸结局是he，我也知道结局会是he

但是心疼春树。他始终是透露着一点卑微的。

喜欢的原因很简单：

第一点：冲着歌去的。没有办法，歌词和旋律实在是太打动人心。第一遍听觉得吵闹，大概是最近听得比较寡淡的原因，一下子品不来这么重口味的菜，但听多了习惯了，就能一小口一小口地尝了，在舌尖上慢慢摩挲，听着很激烈，但是有递进有起伏的，感情一点点化开。非专业人士只能听个乐，有机会也想写歌。

第二点：为了看虐恋。用词不太准确，但确实找不到更好的来形容这三人的关系。雨月，毫无疑问的天才，爱秋彦更爱音乐；私以为他推开秋彦一是因为秋彦遇见他后被打击到，以至于放弃自己所努力的，看不见未来的，如同阴暗的地下室，雨月会变成他唯一的光，雨月细心地觉察到秋彦的挫败，爱他希望他更好，大概是这样的心情吧，二是这种顾忌着秋彦的心情也影响他自己对音乐的进一步追求，都作为金丝雀被困在“爱”的牢笼里实在太过残忍，谁都痛苦，雨月心甘情愿被困住，又不舍得；实在太能共情，告别那段伸出却无法触碰的手，被理解，被真冬治愈，话语已经传达。春，正如秋彦所说，调停者，他实在是太温柔，其他的说不上来，春的形象塑造得不太立体。秋彦，他很早就对春有非同一般的感情，对雨月的我道不明，或许是爱，或许是不甘，或许是欲望，“同居人”这个词倒是刚刚好，关心是习惯还是别的，他需要阳光，他无法独自成为别人的阳光，或者说此刻他更需要被治愈而不是主动地痛苦地治愈他人。跑题写一下冬夏，可爱的纯情高中小情侣。每个人的性格…都跟季节很搭配，这微妙的…氛围。

总之，第一篇影评给了Given…不知道是我对男同太宽容了还是真真切切被其间的情感打动了，或许音乐确实能够激发人的表达欲。所有的话都在歌词里、人声、乐器声中很好的传达到了。

日本动画已经做到和真人出演无异了。真人出演也是导演按照自己对角色的想法对演员进行灌输，演员只是工具，在导演对角色心理的讲解下做出导演希望的反应，这样一个工具的存在。不管是虚拟的动漫人物还是真实的被指导的演员本质上都是导演和编剧理解的产物的表达载体。动漫做得好了居然可以让人闻到雨月身上毛衣潮潮的因为邋里邋遢长久不洗，让秋着迷扑脖的，浓郁的体味吗。

虽然我发现我理解不了发现自己难以望其项背的存在就放弃这一领域这种做法，可能此人热爱的不是音乐本身而是这个“做到顶尖”的所谓世俗判断的标准的认定吧。非常自尊的人。

果然影评不是小说，不会有酣畅淋漓的阅读快感。没有探索感，更不是创作。尊敬这种情感，犹如群众心理，真是让我丧失经受审视的勇气了。二次复述总是没有必要，干嘛复述第一次的感动呢，因为第一次感动我们是看的方式创作的，我们没有写也没有画，，第二次乏善可陈地复述有何必要呢，又不是第一次的激情澎湃。影评永远不会高于电影本身的原因，就是它永远不是第一次了，而我们不是创作者，第二次也不会造出新的“第一次”的东西，毕竟我们是在评已有的唯一的一个呈现品嘛。

果然科学在面对文艺作品的时候是感觉头大和束手无措甚至斥责它是假的。但是有些意淫的成分的确不是在天马行空下创造而是在作者在自己心灵扮演下促就的“真实”故事。春树究竟是如何喜欢的= =。但是够不够真实就看这个人物有没有复杂到让我们觉得有一丝接近我们对真实世界何谓真实的感触，即“我也不搞不懂”——这种复杂又迷茫的感触。拿小提琴依然忍不住练，是想 TA还是放不弃音乐？但是有的时候人物又凌乱得让人抓不住头绪是剪辑的问题还是篇幅省略了所谓的心理斗争让人觉得这个突然觉得“回来了”的决定不知所以。

秋不再钻研提琴，贝斯、鼓、提亲样样都懂但都不精，看起来充实又精彩，但其实每一样体会都有限，等于是这些东西并不是他目前生活的重心，已经是如果是朋友的话注意到这种变化会对他的这种快乐引起怀疑的关切的地步了，已经是放弃和重新找到SOUL里面的勋章了——雨月吗；犹如独生子女的我的母亲将我活成她的hoby一样，我妈没有其余业余爱好，和我在一起，体会养育一个儿子在家，和儿子这个身份的人共同完成家庭生活并体会其中每一片生活的拼图，感受每一片拼图的“诗情画意”就是她的乐趣，并不一定乐趣要是如SOUL那样是画画，音乐，心理学之类具体，可能就只是天上落下一片伴遮蔽了阳光但是阳光依然挡不住在它背后四晕的树叶那样，觉得很美，动心的那一瞬间，就可以称作这是“生活的乐趣”了。音乐已经退出人生舞台的秋，这可能就是以后许多普通人的生活，大家干的都不是喜欢的工作，外卖或者打字工夜以继日为资本的伟业奉献用生命化为一段不可或缺但是 犹如不断呼吸一样这样乏善可陈毫不精彩的“永动机”工作，但生活中唯有一个让自己牵挂的人，那可能就是自己生活的乐趣，我妈的乐趣是我，甚至极端到了，把她人生的乐趣，当婆婆抱孙子，也移植到我身上期望我去完成以满足她这种过分的不把我当独立一人格看待的行为，但范而论之，大多数也许没有找到燃起自己如秋最后 和雨月一直 一样热爱音乐的动心的话，是极有可能像秋刚开始那样，对着夜空的烟花手夹吊着一支烟，很爱很爱啊，但是很痛苦啊，犹如我妈那样，真的是很爱很爱啊，因爱而痛苦啊，但是我真的无法继续因配合而痛苦下去了，音乐已经退出人生舞台的秋，可能回归的就是这种普通人的生活，能够回到家，看到那个人，或颓丧或以一种他已经习惯了地等待他回家的样子，共同平静地接受了这种等待有一个人回家的已经平凡的同居生活的状态的样子，坐在床沿被他映入眼帘；没有了音乐，他就已经什么都没有了，他只有雨月，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？拥有雨月，就是继续还拥有着，和真正的音乐相接近，也许这就是喜欢雨月的原因，这就是他这么爱的原因，是喜欢这个人，更重要的是喜欢这个人化身的音乐。毕竟在公园里听到那么好听的小提琴，快乐的雨月失望地发现秋没有任何反应只是拿出手机快乐地拍自己，那一刻他是失望的。在一起只是互相耽误。爱我，或者爱我这种行为已经变成生活的乐趣，或者她追求的家庭之乐这个重要乐趣的重要图景，我不可或缺，或许（我没看过电视剧）雨月对于秋而言，也是追求的某个之乐，这个犹如SOUL里面可以成为生活乐趣的很能带给生活诗情画意之感的hoby里的一个重要图景，也许是这么天才的人物继续拥有他就是拥有音乐，拥有天才本身就是拥有这个领域嘛，没有了音乐，他就已经什么都没有了，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？反正我是没法想象，没有了我以后，我妈会怎样面对本来就按部就班乏善可陈的缺乏活力与精彩，一地鸡毛与不爱之人勉强共居一檐下的家庭生活，这就是想逃又逃不掉，悬在独生子女头上诅咒的东西，最后可能正是这种诅咒的诅咒氛围压罩着我们让我们活着越来越没有质量反而非死不可解之的地步无法阻止地加速到来。无非是通过自己全部代入角色用自己的性与心去全身心想象可能可以接近人物或者用自己亲身经历的类似语境可以类而量之。这就是没有了一切，没有了音乐，什么都没有，只有雨月，只有音乐的秋，被雨月离开后可能会发生的事吧——生活将变得无法忍受只能处处感到痛苦。或许爱，已经是全部幸福的来源了，是所有都布满阴霾的，或者事实上从来就没有真正拥有过爱或者已经一无所有乐趣的生活（音乐之梦遇到雨月就幻灭，从小寄居他檐缺乏关爱，贫穷，也许收留他的雨月就是一直给予爱的存在？）中，唯一能让自己可堪继续忍受下去，觉得目下还没有失去与贫乏殆尽，且在忍受的过程中因为他在身旁就连忍耐本身都变成幸福的一个变奏的东西。

我也发现了，仅仅因凭外表的美和堪当炮友的身材和体力的喜欢，是达不到秋对雨月那种“很爱很爱”的程度的。

不过也理解雨月。像顶尖球员一样，能接受足球领域最杰出的人的影响，一般人不会有的机会，像古代培养一个帝王需要请进举朝廷之文采精华去灌溉一样，有幸身上能有那些人的痕迹，他体会到的快感，那方面的high，已经不是普通的快感，越深入越精致越与众不同，看起来他好像已经不需要爱情了，或者爱情已是锦上添花但是没有也不耽误他享受发泄精力，或者目前得到满足的极乐状态了。

原来真正的恋爱是会让自己的心崩坏到，要强的自己不忍看到的毫无缚击之力的软脆弱啊。恋爱终于不是经常电视银幕上看到的模糊的“爱”的样子，而以艺术家之间与音乐的牵绊展现。如果继续呆在一起，无法自由面对音乐和无法自信面对音乐的两者，对彼此的音乐造诣互相摧毁和彼此沉溺的恋爱关系的冲突这样；在千方百计寻找和制造令对方离开自己的机会又一次次容忍对方的放不开这样曲折百转的依恋和为了自己对音乐的追求的自私的揉碾中。说爱情是灵魂中另一个想要达成的自己，一旦自己达成就不再需要对方的源于自恋的投射，但雨月的才华恰好是秋无论如何都达不到的，或者说有些，长久炽烈的爱情就是对方是自己想达成但是永远不会去也不能去达成的模样（古惑仔吗，或者金瑜无论如何也在家暴中无法离开扎西的原因是真的因为找到爱情，所谓想要达成的另一个自己但自己永远不会去成为的真正意义上的另一半吧）。本来继续坚持小提琴是想保持和雨月的关系，继续拥有小提琴和雨月，而不是音乐，从听雨月音乐第一刻起秋的音乐的自信和梦想就幻灭了，结果在乐队中重新也被其他音乐形式震撼，重拾对音乐之热爱，（人的心很大啊，就像人格缺陷之广一样，可以继续爱上，在无数个目前未知的时刻将会动心），放弃小提琴或者不再只陷入对古典音乐（以小提琴作为主要形式呈现）的依恋和钻研，不再把鼓只当做一个沉沦的通道，在尝试其他音乐形式的同时，忘不了也不丢掉以前的提琴，但至少有新的出口，至少有和第一次心动一样的能让人恋上的第二次心动的出现吧。

但至少雨月，小提琴对他的改变，（也就是以前从没遇幸过的新的人格于他），也以他拉小提琴的姿态，这样崭新，令春树一副从没见过，甚至感到陌生的模样出现，就是雨月对他切切实实的新人格的影响，“增益其所不能”的意思，那个不知道被谁改变了，指的就是雨月吧，原先以为只有自卑，退居幕后，无止境的追求和痛苦的恋爱——虽然没让自己人格欠失的另一半在失去对方以后也稍微更完整更多——但至少原来以为只有痛苦的恋爱冲走退朝后还有留下来的馈赠，是留给自己和后来将遇到的别人的，也至少对他另一面人格的增添有新的裨益吧。

最后发现一直沉浸在痛苦中的自己太糟了吗，摆脱雨月后才发现只有雨月的日子里自己做过多么逊和伤害别人的事情，不过也只有被乐队音乐从古典音乐的恋爱之伤都阴影中掏出来，才有可能看到的，音乐并没有抛弃他，是他抛弃了音乐了吗，曾经。——以前，雨月就成了音乐（他亲手抛弃的音乐）和他人格上缺陷但自己无心与力去达成的人格，两重力比多促使他爱的这么舍身忘死，奋不顾身，要死要活。——（赵英俊所说音乐是给别人听的，以及雕琢文字，不是只为自己，犹如外表，打扮，完成好了，不仅是给自己看着舒心，满足自己想要自己再青春中欣赏自己美好模样的欲念，被别人看到或欣赏，给别人带来幸福，莫不是也给自己带来了幸福，也是力比多实现的通道之一嘛。不过我现在发现了，以给别人看为主要乐趣来源带来的大多数时候是痛苦，那只能是让自己快乐的附带品，是锦上添花，如果作为主要的，经营账号营造虚假的自己，穿衣着装都格外过度自揣别人的评价，以此为为自己量体裁衣，得到的大多数时候是痛苦。所以这不能作为人生信念和性乐的主要追求，这只是偶尔出现或者作为附带品昙花一现之物，毕竟人，只有自己真正感受的东西才是最冲心碎脏的，为别人high而活终究于普通人讲只能得到隔靴搔痒的活感。其实没有必要必须要有“给别人看”作为创作和工作的动力，想着怎么把一首歌的歌词写好，怎么完成一个作品才能打动自己，如何才能做出一个打动自己的作品，以这个为动力努力，也能有创作之驱动力。（不过文学不像唱歌，唱歌能即刻感受到听众的即兴反应，是否陶醉，是否感动，写字嘛，只有自己知道自己写得肝肠寸断，就算不知道对方的反应也能犹如红楼梦一样毫不担忧地留下它自己一个人平静地逝去，因为知道自己在看不见的地方凡开启者皆会心动）所以从别人的歌中听到“dai jo bu”。唱自己的歌，却要唱出别人的情，这么迫切地想表达自己心情的欲望，那个可爱的主唱，把唱歌当做表达，畅快倾泻的机会，这样年轻又炙热，珍惜的机会，和艾米那样刚开始很喜欢，但是在流水线的表演流程安排下，不是那种需要积攒激情留到巴巴等望着的登台演出机会，而是平乏的激情一有就立马泄出来，导致情感的水管一直没有积攒足够的情感之水的，从而厌倦的成名与成熟后的表演不同，这是热爱和青春下才有的表演，表达出来，和自己处于同样心境的旁听者，或者说正是善于从别人的素材中汲取营养的自己，获取灵感的来源的那个助我者（雨月）听来，似乎就能起到熨平伤口的作用，明明是用痛苦作养料的，表达倾泻出来后，竟然只有流水过后，窗明几净的洗练的干净吗）——沉沦太久，又捡起小提琴，是不放弃的意思，也是不因雨月而彻底对音乐幻灭，（以前拥有他就是拥有小提琴就是拥有音乐），不是逃脱不了对他的依恋的意思，也是从爱人，宠溺喜爱之物，离不开另一个人格的依赖和喜欢中拔出来的意思，分出一点心思到自爱上，——（的确爱情不只是电视剧上千篇一律地我爱你，为你奉献、为你牺牲、为你撑伞挡雨、为你做任何事情、为你驱驰心也甘情也愿，而是，真正的爱情，人在陷入的时候，在具体的情境中有各种复杂的心理和想法，日本这部片算是一个尝试，跳脱普众对爱发生时姿态的刻板印象，去细描写被爱俘获和正在渡爱劫的人们心中到底在想什么，才能让我们想办法看清楚，爱，究竟是甚么个细究模样），——自己的确也有音乐梦要追了，沉沦太久，的确有太多需要振作和改变的地方，不只是那个肉麻的“为了成为配得上你的男人啊”这样的理由。日本的爱情片也为了煽情开始令我惊讶地看到了在韩剧中的痕迹。

“梶哥大概也和我一样， 喜欢着某个无可替代的人， 并且失恋了。” 春夏秋冬，雨和雪终究是过客。 都是在跟过去saybyebye。 “已经无法忍受这种情感上的折磨，这不像我自己了” 梦想和你，该怎么选择？ 彼此深爱的两人却彼此折磨 （22.4.17）又看了一遍 秋彦终于抬头往前看了。 一边闹着别扭，一边藕断丝连其实就是舍不得啊。 雨月是个孤独的天才。 “每次都想借机丢下他，也都失败了。 我一直在等待他主动离开我。” 雨月也是个心口不一，不善表达的人。明明爱得要死，却总是做受伤的事。“我也期望着他能了结我的这份痛苦。” 地铁最后一班错过，秋彦决定和春树走回去，而在这一小时左右的路程里，春树让秋彦感觉到了“岁月静好，现世安稳”，而不再是无尽的折磨与痛苦，后者是秋彦想摆脱的。 在楼上看烟花大会时，春树问秋彦这么喜欢雨月吗，秋彦答：喜欢的呀，只是太难熬了。确实，如果一段感情带给你的只有痛苦，那谁又愿意继续下去。

在这种痛苦中挣扎了许久，秋彦决定走出来了。“我最近开始享受音乐了。”也是在享受生活了。

在表演开始之前，秋彦也摇摆过。“是不是只要放弃音乐，一切都会好很多。”可是在被春树用捡起来的掉落的鼓槌敲打脑袋后，仿佛一切都明了了，和春树的约定和对音乐的热爱，怎么可能让他放弃音乐。

人生若只如初见。真冬的歌声让秋彦想到了自己第一次被雨月弹奏的音乐打动。“上次能让我如此颤栗，不知是什么时候了。”仿佛被电击一般，一切都清晰明了了起来，他想要的，他喜欢的，他不想在悲伤迷惘中度日，他也是有理想有抱负的一个人，曾经对小提琴的热爱真实存在过，更是离不开音乐。秋彦已经下定决心了。雨月说引爆器是春树。

“停下来的话，你就要跟我说分手了吧。”雨月一直等待的这个时候到了，秋彦的选择也是雨月的选择，只是雨月从未想过秋彦离开他的样子，而如今确看到了。

这段感情终究是能放下的，只是也许再也不会这样去爱了。

如果说真冬和上山是虐自己，那么秋彦和春树之间就是虐对方。其实秋彦和真冬很像，都有一个放不下的前任，真冬好不容易找到了情感的发泄口，那秋彦呢？他的痛苦都让春树承受着，放下雨月，或许就是放过自己放过别人。雨月和秋彦其实更像是两个寂寞的人互相抓着对方作为支撑的水泡，还怕消失了就再也出不来了，这种恐惧让两个人渐行渐远，再也无法回到过去。

“陷入某个秋天的爱恋，这是属于平平无奇的春天里平淡的爱情故事。”——given

离看完本篇已经过去了快四个月我终于把剧场版看完了，当时的我天真地以为这是冬夏的交往后小甜饼，现在看完直呼好痛！！！

一个小时的时长讲完了春秋的故事，有人觉得太短，应该做成第二季，其实我觉得剧场版更能体现出那种紧张的撕裂感。短小的时长与漫长的纠葛产生的对比令我心生无限痛意。我更情愿这样漫长的纠葛不要在剧情中占比太多，战线拉得越长越折磨，不如就这样在短短一个小时内把伤口撕开。

秋彦渣吗？一点也不。反而是他对雨月的感情太深太深让人心痛。他和雨月都爱彼此太深，已经明知在音乐的阻隔下两个人终究无法陪伴终生，却还是放不开手。他们都待在舒适区内，假装满足于毫无意义的陪伴，又不甘心对方的伤害，就这样彼此拉扯彼此折磨，没有未来也没有尽头。他们都早已陷入了依赖的深渊，尽管壁障、裂痕无一不在，一旦真正要剪断这根红线无疑是把两颗合在一起的心生生扯开。

但仍然如标题所指，GIVEN是被赠予的未来，是被救赎的未来。秋彦多幸运啊，有一个那样一直不求回报地喜欢着他的春树，会意识到他状态的变化，会偷偷在意他的同居对象，会说出愿意为他做任何事这种话。不平衡的爱，单向的爱，春树生气秋彦说“就算和你说也没有用”，实际上也是恨自己无法为他解难吧。想想本篇里他和秋彦两个人都秉持“乐队内部不易恋爱”的态度，大概他自己也不敢公开对秋彦的感情吧。但他的陪伴，他的包容为秋彦提供了一个短暂的栖息之地，让他有机会暂时脱离深渊。最后真冬的歌让秋彦和雨月两个人都意识到了这段感情早已走向末路。感情有多深，放手的一瞬就有多痛苦。

真冬的歌，唱给他自己，也唱给了春秋雨三人。

「君がいなくても 生きてゆける」

由纪的影子还在，真冬选择了最好的方式怀念他，带着他给过的快乐与伤痛开启属于夏天的篇章。

其实我认为相比真由，从秋雨到春秋的解脱过程更加痛苦。由纪已经不在了，真冬的解脱靠他自己。而秋雨是两个人的撕扯，一旦软下心来就会回到原点。

春树的爱意得到了回应，秋彦为他重拾生活，终于成长了不少，与他平等地相爱。

「ある日の秋に恋をした」

「とあるありふれた春のありふれた恋の話」