瓦莱莉和她的奇迹一周

满满的梦境和吊诡之感，那种无理由无逻辑的排列组合感一下子让我回到了12、3岁的时候，虽然仍然记得当时的幻想，但也只有12、3岁的自己能够理解吧

超现实主义风格在整个片子里被渲染的炉火纯青，有人要往未成年性侵上靠，我觉得可有可不有，前者的依据是带血的雏菊，长颈玻璃瓶里流出的红酒，但我认为的还是长大，瓦莱莉经历了初潮，经血从子宫内流出，形状宛如长颈酒瓶的长颈。这是瓦莱莉与性真正接触的开始，从细枝末节到想象再到衍生的梦境幻想。从瓦莱莉全裸在纯白的床上睡醒后，那个孩童般天真的瓦莱莉就消失了，变成了像一只小猫儿似的少女，调皮，狡黠。在她转过身斜着眼问祖母的时候，那种神态就足以说明，瓦莱莉步入青春期了。不过片子的关系安排的挺混乱啊，可不得了。

感觉入侵脑细胞的梦境有点致敬模仿这风格的意味。整个房子还是太过空荡了，而瓦莱莉的纯白狭长房间是一个让人感觉既安全又压抑的空间，像将发散未发散的孩童的大脑。整部片子白绿的色调，让人有种目眩神迷之感。另外感觉扮演祖母的女人也太美了，如果我没辨认错的话，祖母，祖母年轻后伪装的堂姐，归来的母亲，都是同一个人吧，瓦莱莉因为成长，需要有一位适当年龄的女性长者引导，但祖母太年迈了，所以瓦莱莉幻想出了堂姐，进一步幻想出了母亲。不，或许不是幻想，因为整部片子说实话很难分出究竟哪部分是现实哪部分是幻想，正如黑与白之间的穿插过渡，交织在一起

瓦莱莉和她的奇迹一周 (1970)

7.8

1970 / 捷克斯洛伐克 / 剧情 奇幻 / 亚罗米尔·伊雷什 / 雅罗斯拉娃·莎勒洛娃 Helena Anýzová

耳环这种东西，作为当代非常规快消品，除了因为不小心丢失遗落不得不再购置新的之外，好像总有种莫名的吸引力，让人有了第一对自然就会想要第二对。可能你一左一右加起来只有两个耳洞，但你绝对不会甘心只拥有一对耳环。抛开消费主义陷阱论不谈，可能这就是耳环的特有魔力。

题目中提到的这对耳环非常漂亮，铃铛形制，下面缀着两粒小巧珍珠。铃铛古意森然，自有一派旧时光独有的雅致好风韵，珍珠质朴纯真，雍容但不俗气，落落大方又不失俏皮。严格来说是带着珍珠坠子的铃铛耳环。但与那幅众所周知的名画无关，戴铃铛耳环的少女并不是戴珍珠耳环的少女的孪生姐妹，而这对漂亮的铃铛耳环，却恰恰正是一对魔法耳环。

这位戴铃铛耳环的少女名叫瓦莱莉，有关她与耳环的故事均在1970年的捷克老电影《瓦莱莉和她的奇迹一周（Valerie a týden divů）》里。

如果你是一位热爱绝美画面/诡异美学/暗黑童话/超现实主义/魔幻现实/飞片老电影的影迷，那么《瓦莱莉和她的奇迹一周》绝对不容错过，至少你会在各种相关类别的推片整合中看到这部影片的名字，当然，这是一部绝对值得一看的老片子，清凉解暑，如梦似幻，魔术一般的场景自带柔光滤镜，再来上点恰到好处的小怪诞，与冰镇饮料等效，如果能放在当前这个夏天的尾巴来看的话就更合适不过了。

可能是因为影片改编自捷克超现实主义诗人Vítězslav Nezval所写的原著小说的缘故，这部影片也带上了些许超现实风格诗歌的色彩。放在这样奇幻的语境之下，“瓦莱莉和她的奇迹一周”中的“奇迹”一词似乎更适合作“奇遇”解，类似爱丽丝奇遇记一样，这个故事显然将会围绕少女瓦莱莉和她充满奇遇的一周展开。

熟睡中的少女瓦莱莉耳上的一对铃铛耳环被一个陌生的、执火把的男孩盗走但后来又忽然莫名其妙地失而复得，随之而来的遭遇都变得不可捉摸起来，这对耳环在瓦莱莉祖母的嗔怒警诫中似乎拥有某些意想不到的魔法与诅咒，而窃贼男孩奥利克的来信则向瓦莱莉解释了行窃的苦衷，表明自己在为那位相貌恐怖酷肖魔鬼的邪恶治安官做事。之后发生的故事就变得散漫跳脱且诡异，一会揭秘了祖母与传教士密不告人的怪异关系、一会又从治安官与祖母的爱恨情仇前尘往事中显露他们同为吸血鬼的身份和令人毛骨悚然的阴谋……与此同时，奥利克与瓦莱莉似乎互生情愫但总是短暂一聚复又分离，而每当遇到危险时，瓦莱莉就会借助耳环坠子上珍珠的魔法机智逃脱。但从上一个紧要关头逃出生天后，瓦莱莉又像在连环做梦一般跌入下一个无法参悟的新情境，吸血鬼祖母重获青春后摇身一变自称瓦莱莉的表姐并且不怀好意地试图绑架瓦莱莉、图谋不轨的传教士反倒污蔑瓦莱莉是蛊惑人心的女巫然后号召镇上的住民把瓦莱莉送上火刑柱烧死……一重又一重梦境般的遭遇险象环生，家族往事又笼罩着重重疑云，阴谋与秘密的气息将周遭的一切伪饰成一个谜题。当然直到最后，魔法与诅咒同时解除，一切似乎终于回归正轨，瓦莱莉寻回了生身父母，画面变得温馨而欢愉，在狂欢的人群的环绕中，瓦莱莉终于卸下防备，进入了愉快的梦乡。

全片同另一部超现实主义杰作《圣山》一样，充满怪异又不失美感的场景布置与宗教仪式感；同《砂制时镜下的疗养院》一样，层叠的隐喻在梦土之上接连降临仿若神谕，让整个故事的氛围变得越发不可捉摸起来：执火而来的小偷、水中飞起的白鸽，火与水的冲突交替出现，最后终于合二为一成为魔鬼在水面点燃的熊熊烈焰；带着神秘微笑频繁出现却默不作声的卖花小女孩总是猝不及防地出现在瓦莱莉身边又迅速消失在人群之中，她抛出的花束有时可能象征着美好的祝愿有时却可能象征着无奈的叹惋；如果说奥利克是瓦莱莉性别意识觉醒时代表情人爱人兄弟而作为对照的那一方，那么卖花小女孩可能就是瓦莱莉童真童稚的呼应，抛却童年意味着和过去的自己擦肩而过然后终于分别，瓦莱莉的过去也随着卖花女孩抛出的花束一并远去了。与此同时，少女那一点隐秘的心思和细微的情思随着初潮的到来变得更加善变，落在雏菊花瓣上的血滴是一个充满浪漫意味的暗示，在日光的照射下闪亮宛如宝石，而在瓦莱莉的潜意识中，血是至美的象征也是恐惧的证明，吸血鬼的阴谋与秘密暗示着血与永恒的青春密不可分，也与堕落的危险时刻并行。在少女颠倒怪诞的奇妙梦境中，一切都变得陌生而新奇，这一周的遭遇也总是险象环生但又偏偏能够化险为夷。

作为20世纪六十年代捷克新浪潮电影中的一份子，《瓦莱莉和她的奇迹一周》以鲜明的个人气质在影史上占据了一席之地。充满革新意味的符号、怪诞的隐喻象征、不断变换的先锋形式。旺盛的生命力与情感的喷涌碰撞都是捷克新浪潮电影迷人的闪光点。《瓦莱莉和她的奇迹一周》在对梦的私人化探索中寻求多样又丰富的体验成果，同时又以奇特的影片配乐让人印象深刻。

此外选角也是该片的一大亮点，饰演瓦莱莉的小美人雅罗斯拉娃·莎勒洛娃初次登场就让人倍感惊艳，自带暗黑童话气质的美偏偏轻盈又纯净，眼神慧黠甚至早熟，显然脑中满是古灵精怪的奇思妙想，让人无端联想起经典的一版洛丽塔电影中那个迷人又有点危险的小女孩洛。独属于少女的纯粹之美犹如夏日粼粼河水之上的耀眼闪光，可以拯救人于水火险地，不染纤尘又脆弱堪怜，总教人生出担心夏日未能长久而闪光稍纵即逝的隐忧来。这样一看，少女与幻梦似乎早已融为一体，自相纠缠。

瓦莱莉在梦境中不断睡去，又在梦境中不断醒来，梦里梦外的界限也跟着逐渐混淆不清。都说少女情怀总是诗，大概有几分道理，少女的诗亦是少女的梦，美丽、离奇、危险，但总还值得为此在限定特别款的梦境中浮沉流连。

9.5 太深奥了没看明白。画面太美，即便是个赞美魔鬼的电影，也处处透着一股优雅的气质。最后的魔鬼赞歌（魔鬼狂欢）似乎告诉我们一个真理，如果少女一直保持纯洁（尼姑、修女），人类将灭亡。性是男人和女人的原始欲望，男人对女性之美（少女之美、御姐之美）的无止境占有，女人希冀永远青春的渴望，这些都是魔鬼之欲，但正是魔鬼之欲繁衍了生命，比如最后魔鬼狂欢中抱着婴儿天使般欢笑的年轻美丽的母亲，还有轻扶羊羔的美丽女子，羊羔在西方文化中是有具体意象的，从安哲的《哭泣的草原》中我了解到，羊代指耶稣，因为耶稣的父亲是养羊的，羊是耶稣父亲的孩子，所以也是耶稣的兄弟，但是羊又像耶稣一样，常常是献祭品，是为人类承担罪恶的动物，但耶稣被钉在十字架上，为人类承担了所有的罪恶，让上帝原谅了人类的愚昧无知。在《哭泣的草原》中有一幕让人触目惊心，那就是很多只羊被挂在树上，血肉淋淋的。在布列松的《驴子巴萨特》中，驴子巴萨特死在了羊群中央。这不得不让人猜想导演的意图，或许也只有这样才最形象最传神，或许也是过度解读。

回到正题来，魔鬼狂欢中，歌词唱到“不要透露你的秘密”，这个秘密无疑就是这个真理。你看那些宗教要求男人女人要保持纯洁，去做修女做尼姑做和尚，要禁欲，如果人人都这样做，谁来繁衍下一代。这个魔鬼的赞歌就是大胆无情的嘲讽了这些宗教不合自然法则虚伪教旨。但是他又不能说太透，那会遭到宗教信徒还有广大人们的严重抵制抗议和审判，比如电影中把瓦莱莉绑上十字架用火去烧。

本来想打个简评，一下子却打了那么多字。也不知道我理解得对不对，反正我觉得还是没有完全看明白，很多地方都一头雾水，还需要再看一遍两遍，查阅更多资料。

以前没入电影之门时，尝试着把网上那些所谓的“高智商电影”看得差不多了，像《禁闭岛》《记忆碎片》《恐怖游轮》等等之类的。现在入了门才知道，比这类电影更深奥更废解更艺术的作品远远多得是。

捷克斯洛伐克新浪潮时期的一部电影，整部片子的剪裁画面以及层层堆积的隐喻，让我看的时候一度迷乱。豆瓣甚至外网都找不到什么影评，一个油管博主给出的解释是：新浪潮电影就是为了让人迷乱的，不要试图寻找解释和暗喻🥲所以下面仅为我的一丝胡思乱想和直觉性揣测：

女孩🌟解放一层的意味是毋庸置疑的，并且选用这种作为意象和topic也很有意思。除此之外，我个人还有感受到，导演借以🌟解放这个意象，暗示另一层的zz上的用意。无论导演有心或无意，时代背景摆在那里，很难不让人多想。

这些拍出捷克斯洛伐克新浪潮电影的导演，和参加布拉格之春的学生们时代重合。二战之后，二十世纪六十年代，捷克斯洛伐克的学生们怀着对和平和🆓的向往，就像瓦莱丽的初潮。她隔着窗子望着门外的肆意打闹的女孩们，心中怀春悸动。

女孩在经历抢劫珍珠耳环后进入的梦，像极了捷克斯洛伐克当时的实际处境。

祖母，父亲，哥哥三方，分别代表着周围的三种文化和势力。

强势古板又逐渐“衰老”的🇩🇪奶奶：捷克斯洛伐克从小被她抚养。历史上捷克斯洛伐克独立出奥匈帝国后一度被🇩🇪占领。瓦莱丽穿和她一样的白裙，听从她的命令去练琴（虽然自己是个对外面很好奇无比的小女孩，只想到处张望）。在结尾时，祖母一分为二（就像柏林）她一边从房子中走出，一边又变成女孩的母亲和父亲一同出现，进一步加强了这份暗喻。

另一个重要人物是黄鼠狼父亲，穿着黑袍，暴力而强大，有多幅面孔。他不能被简单的被理解为一个国家。他更多是象征着一种抽象化的东西。

他是抽象化的权力和教义和意识形态的象征，他被大家信奉崇拜，他的一些教义明明荒谬，充满了压迫和不切实际，却有着人民的绝对相信。例如他初次出场站在高台上的演讲，比如影片中一队蒙面的修女走过交合男女时频频偷看时那种强烈对比在我们看来荒谬好笑。

他可以是王权皇权；他可以是基督教：瓦莱丽和哥哥都出生于他；他用一套强大的ideologie让大家信服加入联盟，有很多跟瓦莱丽一样的少女，仰望着他。

就像祖母惊叹的一样，他经久不衰一直存留，像吸血鬼。寄居在不同的外壳下，吸着不同生物的血。当我们以为他死去时，他只不过又进入了另一具身体。比如，在瓦莱丽的亲吻下，父亲变成了一个“红色”（划重点）头发的男人。

祖母和父亲之间错综复杂的关系也就不难理解了：亲吻、争斗、利益联结。（吸血鬼也一度把他的长生秘诀教给了深受经济危机衰老的🇩🇪祖母，祖母也学会了这一套模式nazi）

剩下还有代表着西欧的哥哥：瓦莱丽和哥哥之间的地下情和秘密信件十分符合🇫🇷浪漫主义时期的歌剧和小说经典情节（例如福楼拜司汤达等）。他们之间的互相解救于刑罚也很有希腊神话的意味。值得一提，捷克斯洛伐克新浪潮电影深受法国的新浪潮影响。

瓦莱丽曾一度把哥哥当作她的希望和救赎，但当她却选择亲吻了吸血鬼父亲，哥哥心痛的写了最后一封信并离开，就像导演在现实世界中所看到的故事结局。

在梦境代表的迷乱后，电影上映于1970，正好时捷克斯洛伐克新浪潮的结束之年。布拉格之春结局已定：学生运动失败，瓦莱丽从那份徘徊于三者间的梦境之中醒来，苏联政府最终掌权。瓦莱丽投入母父的怀抱。世界脱离怪诞，重回祥和，大家沉浸在歌舞之乐中。

但不难发现的细节是：红发父亲令人毛骨悚然的微笑。所以这份歌舞升平是真的吗？一个地中海中心世界观的人大概率会说这些载歌载舞是一种对苏联的propaganda的反讽，瓦莱丽一定会被这份虚假蒙骗感到后悔，瓦莱丽一定是抗拒的。

但我并不这样认为，故事里瓦莱丽是主动亲上父亲的。作为一个1970年的人，导演并不像我们开了上帝视角，看到日后一系列的走向，他看到的更多的是迷雾般迷茫。

一个经历了长梦初醒的少女，她看到了身边人的喜悦，她开始怀疑之前的梦是真是假，可哥哥似乎还记得之前他们一起的所有经历，她害怕那个红发父亲突然又像黄鼠狼一样脱下面具漏出獠牙，她不理解选择了母父是否就会达到他们承诺的和平。

她能做的就是紧紧握着自己的珍珠耳环，记着哥哥所说的，

里面的珍珠能够使她免于灾难。

1970年，捷克不只是捷克，还是叫“捷克和斯洛伐克共和国”，处在以前苏联为中心的社会主义阵营。布拉格作为首都，一个美丽而富有诗意的名字。

这部杰若米・伊瑞斯执导的《瓦莱丽和她奇迹的一周》（1970)，会让人觉得，一个社会主义国家，怎能容忍这样荒诞的电影出现，充满了不可思议的魔幻。尤其是在一个十四岁小女孩眼中，上演了一幕幕心惊肉跳的吸血鬼恶剧。其中有她的奶奶、教堂牧师和校长一系列作奸犯科者。只有捎给瓦莱丽耳环的那个诗性少年，给了她寻求光明的勇气。

可以想象，这样的电影在当时的社会大环境，是很难上映的，但社会主义阵营似乎也有较大差异，东欧较之中国当时“文革”的全民疯狂，那还是要好得多，至少人们的正常生活状态还没有很大的偏差，舞照跳，西服照穿，相对保有了人的个性，并没有如我们当时的“一刀切”。

即便如此，被称为捷克新浪潮国宝级导演的杰若米・伊瑞斯，仍然冒了很大的风险，借此鬼怪题材嘲讽当局和荒唐的现实，荒谬不堪的场面混合了严肃的议题，以瓦莱丽这个小女孩子对性爱的好奇和所见，辅之诱惑和危险，着实讽刺了历史和现实。当看到瓦莱丽被邪恶的牧师谄害加以火刑时，影片的效果达到高潮，这是小女孩子的胜利，验正了魔鬼般的世界最终必被人民唾弃的因由。

而1970年，你才七岁，“文攻武卫”渐渐平息，脑中的记忆只是大风后的雷雨、冰雹的奇袭和石子马路上零星的卡车，还有小街上游荡着带有红袖章的造反派，一切是那样的遥远又看似那样的近。

2005.4.8