银河

奥斯维辛集中营、诺亚方舟、创造亚当、反纳粹、反乌托邦、反未来主义……银河护卫队Vol.3绝非只有插科打诨和金曲串烧，滚导在这部电影里想讲述很多东西，不只是guardians完美的结局和rocket悲惨的身世——其实完成到这里，也足够漫威粉满意了。 当然，我并不是漫威粉，某种程度上我prefer隔壁DC的更加“电影”的风格。所以滚导在这部电影里的自我表达着实让我眼前一亮，在纯商业的（漫威）超英片中难得一见。

海报好炫

滚导的思考延续了灭霸杀一半人救另一半人的电车难题，也是神性和人性之间的矛盾。也许从宏大叙事的角度来看，灭霸似乎是正确的，消灭一半人来为另一半人求得生存空间，以解决宇宙层面上无限增长的人口和有限的资源之间的矛盾。而从人本主义的角度看，蔑视任何人的生命都是不可取的，为了宇宙的科学发展而消灭一半人类被看作是荒谬的极端的疯狂的。

所谓人性与神性之争，就是指从人本角度看问题还是从宏大叙事者的角度看问题。银护3的反派就是一个宏大叙事者，他为了自己的社会理想，为了创造自己心目中的乌托邦，进行各种生物实验，使其达成最完美的形态。无论小到一只浣熊还是大到一个星球，只要不够完美，没有满足他变态的心理欲望或者说没有实现他宏伟的社会理想，他便会推倒重来——就像对待无用的棋子和积木一样随意摧毁他所创造的一切生命。

至高进化

反派“至高进化”和阿道夫希特勒有相似之处。他们的屠杀不是为了达成具体目的而采取的必要措施，也不是泄一己私愤，仅仅是因为他们认为一部分人不应该出现在理想社会中，仅仅因为他们认为这些人不完美或者没有高洁的血统。此所谓极端之恶（radical evil），这个词并非指杀戮的残暴程度，而是指向杀戮的不可理解性：在传统理念中，人的尊严和价值顶多被践踏为工具，就比如康德说人是一个作为目的的存在，而不仅仅是任何发展的工具，但是在至高进化和希特勒看来，人甚至连工具都算不上。他们革除了人的根本概念，将一部分人仅仅视作亟需清理的垃圾和杂质。（当然，如果你读过鲍曼的《现代性和大屠杀》或者汉娜阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷》，就知道那些大屠杀执行者并非十恶不赦的失心疯子，相反，他们逻辑缜密、思维敏捷、文化造诣和科学素养都极高，平日里也温文尔雅、恪守道德。惨绝人寰的屠杀实际上来源于现代性——基于计算之上的绝对的客观理性，换句话说就是冷漠的机械思维，或者说是以结果为导向的工具理性。很遗憾影片中这部分未能呈现，而仅仅是将反派塑造成了一个“只是不满现状”的偏执狂。） 这里可以提一下乌托邦。理想国，柏拉图的诅咒。历史上所有试图建造理想社会的人，最终都将通往天堂的道路砌向了地狱。两生花。柏拉图的理想国和孔夫子克己复礼的社会理想在一些方面是相近的，一个是因为伯利克里时期开放的雅典城邦不可避免的失序，一个是因为春秋的礼崩乐坏，两位古代先贤的社会理想现在看来，不过是历史的逆潮，一个是在开放社会怀念封闭社会，一个是在封建社会招魂奴隶社会。为什么波普尔在《开放社会及其敌人》中说集权领导下的社会工程不好？因为人类历史进程的不可预测性。纯粹的理想主义者仅仅关注自己的理想，历史主义者总是误读历史意义，总是试图找到人类走的那条唯一的、决定的路。不多言…… 银河护卫队3再次强调了人文主义精神，无论是火箭浣熊的成长故事线（这一条线的视听语言非常优秀），还是拯救飞船上所有的生灵，还是星爵和术士亚当在太空中“偶然”形成的《创造亚当》。

创造亚当

《创造亚当》是米开朗基罗所作《创世纪》大壁画中最动人心弦的一幅名画，在上帝和亚当手指即将相触的一瞬间，一人一神奇妙的并列在了一起。整幅画的寓意在于“天赋并不来自于神，而来自于我们自己的思想”。这里所谓的最宝贵的思想与意识指的就是人文主义精神——看重每一条生命，这也正是创世纪的思想基础。当那些小孩子、改造的生物、猪、猴、熊各种动物还有血盆大口的怪物从至高进化的即将爆炸的飞船逃到星爵买下的虚无之境时，很难不想到在大洪水中承载一切希望的诺亚方舟——也许正是MCU的天神不满至高进化所创立的社会，便推倒重来，将建立新社会的重任交付到银河护卫队的肩上，从此刻开始，他们就要以人文主义为基础建设他们的社会，在宇宙中驾驶自己的方舟，没有谁是他们的救世主，只有他们，是自己的诺亚。

银河护卫队3再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——

针对当下优质电影内核的心理治疗模式。 后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。 《银护3》中的一句台词：

“你在乎的永远是智商和能力。他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。”

这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变， 毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父； 星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友； 螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程； 星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身； 火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友； 卡密拉获得新生和新家人； 格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。 因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。 恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。 拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。 这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。 它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。 这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。 建议，值得买票观看。

视频：//www.bilibili.com/video/BV13h41157zE

《银护：圣诞特别篇》发生在2025年圣诞节，意味着《银护3》发生在2026年。

片头全部换成了银护的镜头，并且还有《银护1、2》的台词，比如《银护2》星爵的台词。

《银护2》毁灭者的台词。

《银护1》火箭浣熊的台词。

火箭浣熊的另一句台词。

以及《银护1》格鲁特的台词。

只有星爵、毁灭者、火箭浣熊、格鲁特的台词，没有卡魔拉的，因为对银护来说卡魔拉已经死了，《银护3》的卡魔拉是另一个人。

这个牌子是克里星文字，翻译过来就是“银河护卫队”。

亚当把星云的下巴打脱臼了，呼应《银护1》。

格鲁特把亚当包成了茧，亚当挣脱了茧，呼应虽然他称呼阿耶莎为妈妈，但他并不是妈妈生的，而是从茧里出生的。

很明显可以看出来至高进化的脸是一张面具，为后面揭晓火箭浣熊把他毁容做铺垫。

亚当的宠物叫Blurp，

它的种族叫法萨克，《银护1》也出现过一只法萨克。

这个傲格集团员工是滚导妻子演的，她还演过《X特遣队》《和平使者》《黑亚当》。

这个员工在《X特遣队》里演捕鼠者，

安保人员由内森·菲利安饰演，

内森·菲利安几乎演过滚导所有的电影，比如《X特遣队》里的断臂侠，

他还演过《银护1》，

以及在《银护2》里演西蒙·威廉姆斯，但最后被删除了，放出……

西蒙·威廉姆斯是一个演员，这些都是他演的电影（左边是原版），

他甚至还演过钢铁侠的传记片。

螳螂女在《X特遣队》里演舞女，

勇度在《X特遣队》里演学者，

史泰龙在《X特遣队》里为鲨鱼王配音，

克拉格林在《X特遣队》里演黄鼠狼，

它由皮特·戴维森配音，他在《X特遣队》里演黑色守卫。

至高进化在《和平使者》里演和平使者的队长。

超人是沟通地球和氪星的桥梁，滚导是沟通漫威和DC的桥梁。

傲格集团在放一个视频，说这家公司从事基因改造已经有300年了，说明至高进化从17几几年就开始干这个了。

这和《蚁人3》片尾彩蛋的时间线差不多，征服者康曾经穿越到几百年前，化名维克托·坦姆利，在威斯康星建了一个小镇，成为了小镇镇长。

回忆中至高进化在放音乐，他说这是5000年前的音乐的录音。

5000年前发生过两件事，永恒族来到地球，以及征服者康穿越到古埃及做法老，暗示至高进化和永恒族或征服者康有关系。

至高进化把他创造的所有生物的数据放在傲格集团，类似于天神族也有一个地方用来储存所有永恒族的记忆。

星爵在玩球，把球扔到了空中，致敬《银护1》。

星爵让这群反派失重飘在了空中，用的是《银护1》火箭浣熊相同的招数。

傲格集团是由巨大的生物构成，这个生物的血是黄色的。

虚无之地是一颗天神族头颅，他浑身是宝，所以收藏家派人在他大大的脑袋里挖呀挖呀挖，建大大的水池装他的脑花。

我们可以看见天神族的血也是黄色的，因此这个生物可能也是天神族，或者至高进化用天神族的DNA创造了这个生物，因为他想创造天神族。

这时出现了一个胡萝卜头的人，漫画中某个宇宙的格鲁特是一根胡萝卜，它叫Root（直译是“树根”），它的口头禅是“I am Root”。

卡魔拉说至高进化创造了索维林，这群人就是索维林。

《银护2》就有暗示，他们对什么基因啊、进化啊很痴迷。

阿比里斯克要吃他们的电池，因此《银护2》他们雇佣银护帮他们杀阿比里斯克。

后来螳螂女等人在至高进化的飞船上也看到了阿比里斯克，暗示阿比里斯克也是至高进化创造的。

也就是说至高进化同时创造了索维林和阿比里斯克，让他们自相残杀，因为他很享受把“低等生物”玩弄于股掌之间的感觉。

卡魔拉还说至高进化创造了赛罗尼亚人，这个就是赛罗尼亚人。

螳螂女叫毁灭者去安慰星爵，星爵说：你竟然会用比喻了，毁灭者说：对啊，我会用比喻，比如卡魔拉的头就像荷叶。这是呼应《银护1》。

他们来到了兽人的家里，家里有他们的照片，兽人形状的工艺品，兽人墙纸，街上的指示牌上画的也是兽人。

星爵教星云开门的时候说了法克，这是MCU第一次真正意义上说这个词语，之前说的都是阉割版。

猪头人由朱迪·格雷尔配音，她还演过蚁人的前妻。

至高进化创造了一群小孩，他说他们一周只用睡1个小时，资本家表示应该大力推广，0 24 7工作制指日可待。

至高进化说他多年以前去过地球，为后面揭晓火箭浣熊的身世做铺垫。

火箭浣熊是来自北美洲的浣熊，说明80年代至高进化去北美洲抓了一群浣熊，其中就包括火箭浣熊。

星爵从楼上跳了下去，格鲁特抓住了他，致敬《复联1》。

火箭浣熊濒死之际来到了天堂，这里并不是天堂，周围都是至高进化的监狱，隐喻火箭浣熊从未真正离开至高进化的监狱，他只不过是来到了另一个监狱，他从未从过去的阴影中走出来。

火箭浣熊在濒死之际见到了莱拉，呼应《银护1》星爵濒死之际见到了他母亲，是莱拉和星爵母亲把他们从死亡边缘推了回去。

格鲁特抱着火箭浣熊的时候，他还伸出几根树枝来抱他。

星云得知火箭浣熊还活着后喜极而泣，因为灭霸打响指后他们是银护唯二的幸存者，他们一起生活了5年。

至高进化放出了阿比里斯克，螳螂女说它们都是健身人士，对饮食有严格的控制，只吃电池不吃人。

这在《银护2》就有暗示，毁灭者跳进了一只阿比里斯克的肚子里，阿比里斯克并没有消化它，因为毁灭者是高脂肪高热量的食物，吃了它不利于减肥。

当时银护并不知道它们不吃人，因为那时他们还不认识螳螂女，如果螳螂女在这里的话，估计他们会赢得更轻松。

克拉格林、科斯莫等人在打牌，科斯莫用超能力让牌悬在了空中。

旁边还有霍华德怪鸭，

他曾出现在《银护1》，

《银护2》，

《复联4》。

牌桌上还有《银护1》的囚犯，

以及《银护1》的掮客。

掮客还和蝙蝠侠打过架，

这也没什么奇怪的，毕竟蝙蝠侠属于漫威。

银护集结的BGM是《No Sleep Till Brooklyn》，

联动《蜘蛛侠3》。

火箭浣熊站在格鲁特的肩膀上，呼应《银护1、2》。

不同的是《银护2》是格鲁特站在火箭浣熊的肩膀上。

火箭浣熊没有杀至高进化，从而终于和过去的自己和解。

之前星云把巴基的机械臂送给了他，《复联5》火箭浣熊肯定会再次见到巴基，我猜他会把机械臂还给巴基，意味着他已经完全从过去的阴影走出来了。

星爵差点死在太空中，呼应《银护1、2》。

亚当救星爵的镜头致敬《创造亚当》。

勇度叫克拉格林用心控制箭，呼应《银护2》。

漫画中螳螂女的另一个身份是“天神圣母”（Celestial Madonna），Celestial就是天神族的意思。

我们从《银护：圣诞特别篇》得知螳螂女是伊戈的女儿，说明电影可能会走漫画的路线，未来螳螂女会得到天神族的超能力，从而成为天神圣母。

康很难被打败，因为他知道未来会发生什么，而螳螂女的超能力之一就是预知未来，所以漫画中康想杀了她，而《鹰眼》里的剑客救了她。

星爵把队长之位传给了火箭浣熊，呼应《复联3》。

当火箭浣熊是队员的时候，他很想当队长，但当他真正成为队长后，他还是希望星爵不要离开。

星爵离开银护前把Zune送给了火箭浣熊，上面还有一张纸条，这时我们得知之前他冒着生命危险回去捡Zune，是因为他想把它送给火箭浣熊。

这句话同时也是改编自布兰妮的《Oops!...I Did It Again》的歌词。

片尾彩蛋火箭浣熊开始放《Come and Get Your Love》，这是《银护3》的最后一首歌，也是《银护1》的第一首歌。

格鲁特变得更大了，成为了Alpha Groot，动画短片《我是格鲁特》中他画的画就暗示了他会成为Alpha Groot。

格鲁特和《银护1》长得不一样，这是因为《银护1》的格鲁特拯救银护后就死了，《银护2》之后的格鲁特是《银护1》的格鲁特的儿子。

《银护1》的格鲁特是现在的格鲁特的生父，而火箭浣熊是他的养父。

《复联3》格鲁特化成灰之前说了一句“我是格鲁特”，他是在称呼火箭浣熊为爸爸。

菲拉的眼睛会发光，类似于惊队和莫妮卡，并且和惊队一样她的手可以发光，暗示她会成为下一代惊队。

漫画中菲拉是毁灭者女儿月龙的好朋友，由于月龙已经死了，可能会改为菲拉会和雷神养女“爱”成为好朋友，因为银护和雷神是好朋友，而且爱的眼睛也可以发光。

星爵去见了他的外公，他在《银护1、2》都出现过，

这时我们得知星爵外公叫杰森·奎尔，星爵母亲给星爵取的中间名是杰森，就是为了致敬星爵外公。

报纸上写着“凯文·贝肯遭外星人绑架全记录”，这指的是《银护：圣诞特别篇》的剧情。

《银护1》《复联3》多次提到凯文·贝肯，

毁灭者、螳螂女得知星爵很喜欢他，于是绑架了他，作为圣诞礼物送给星爵。

右边写着“哈巴狗洛拉在表演中得了第一名”，洛拉是滚导的狗的名字。

《银护3》最后星爵回到了地球，这肯定是为《复联5》做铺垫，未来征服者康会入侵地球，导致星爵和地球上其他的复仇者再次集结。

说到星爵的外公，就又要说说星爵和美队的关系了，请原谅我又说一次。

《女浩克》中绿巨人说美队在联合劳军组织巡演时失去了第一次，

联合劳军组织巡演就是指美队成为美队后在全国开演唱会的经历，

这一期间他遇到了一个粉丝，而这个粉丝和星爵母亲是同一个人演的。

类似于肯尼斯·崔在《美队1》饰演咆哮突击队成员吉姆·莫里塔，并且在《蜘蛛侠1》演自己的孙子，中城高中校长，他的办公室里还有他爷爷的照片，同一个演员饰演爷爷和孙子。

同理，美队和这个粉丝生了个孩子，也就是星爵的外婆，

她和星爵外公生了一个女儿，也就是星爵的母亲，星爵母亲又和伊戈生了星爵。

美队是星爵的曾外公，

这就解释了为什么伊戈的所有孩子都没有继承他的天神族基因，只有星爵可以，

因为星爵有八分之一的超级士兵血统，也就是说平均每8个星爵里就有一个是超级士兵，另外7个都是傻子。

同样的道理，人有70%是水，也就是说每100个人里有30个人都是水做的。

片尾彩蛋星爵对外公说：我可以帮外婆修剪草坪，但这事更应该由她儿子去做，可他就坐在门口看着我干活，他一个45岁的大男人，四肢健全，我却得给他修剪草坪。

星爵说的这个人是他外公和他外婆的儿子，也就是星爵的舅舅，美队的外孙。

我们也不知道他长什么样子，假设他长这样。

他的血统比星爵更纯正，他有四分之一的超级士兵血统，平均每4个他就有一个是超级士兵。

因此《美队4》的剧情可能是这样的：

山姆成为了二代美队，反派大头目或者罗斯很不高兴，于是找到了星爵的舅舅，向全世界宣布山姆没有资格做美队，这个人才有资格，因为他是美队的外孙。

在漫威纷繁复杂的宇宙中，“银河护卫队”似乎一直是最不“超级英雄”的超级英雄电影系列。当我们看倦了无所不能的英雄史诗和反反复复的多重宇宙之后，再次聚焦至这一群“不起眼的小毛贼”——唯利是图的市侩小民努力做着“正确”的事去修复过往的“错”——便愈发觉得他们可爱。这般贴近普通却又个性各不相同的“英雄群像”撞上一个“躺平时代”，不需要疯狂拯救世界，也同样可以获得疗愈。

作为系列终章，《银河护卫队3》的诞生颇有波折。影片筹划前期因“滚导”詹姆斯·古恩深陷网络丑闻而遭遇过换导风波，但最终滚导还是依靠过硬的实力征服了资本和对手（据说曾暂定的候选导演塔伊加·维迪提放话“银护就是属于滚导的作品”继而退出战局），捍卫了自己“超英作者导演”的身份，也让《银河护卫队》系列成了漫威史上头一次由同一位导演从头到尾拍完的三部曲作品。

在最终上映的成品中我们不难看出，将角色塑造作为故事核心仍是滚导在该系列上一直坚持的创作思路。前作已经让我们了解了银护核心成员“星爵”的出身和成长，于是选择人气最高的浣熊“火箭”作为故事主轴似乎势在必行。

火箭，毛茸茸的小浣熊，在前作中给人的印象是牙尖嘴利凶狠毒舌，面对老爷子斯坦·李都能坦然吐槽“What a class-A prevert”。但他似乎又只是在用强悍的外化武装内心的柔软（用一个朋友的话说：火箭是个纯正的懦弱宅男）。这么一个带有天然反差萌的角色，却有着不为人知的悲惨身世。虽然在前作中我们已经知道他是“受非法基因与模控实验的低等生物”，但在此次新作中出现的大量猎奇场景还是会让动物保护协会成员感到不适。

如果说前作中星爵的过去属于“孤儿寻亲”，那么到了火箭这儿则是“反抗命运”。在疯狂科学家至高进化的魔爪下，被铁幕困住的火箭遇见了一群有着同样遭遇的动物朋友，他们被机器形塑成一个个骇人的模样以达到至高进化所谓的“完美进化”。当看到这群外表骇人却内心纯净的小伙伴们在牢笼中仰望并不存在的星空，述说遥不可及的幻梦，再对比近年来那些为了衔接其他系列而只能“happy ending”的空中楼阁式作品，我似乎是头一次在超英片中体验到“不想让纯洁牺牲”的不舍感。当火箭在处于濒死边缘的幻光中与朋友们道别，水獭莱拉笑着对他说“你还没有到离开的时候”，这是从第一部“拍入狱照”段落就做下铺陈的人物关系，到此有了一次新的爆发，其情感浓度不亚于《复联3》结尾小蜘蛛消失的段落。

这种情感渲染力或许跟创作团队成员的动漫情结有关。火箭的故事线在叙述和铺陈上并非传统好莱坞电影歌剧式的大开大合，反而带有日本动画式的含蓄之美。比如火箭最终在一群小浣熊的名牌上知晓、面对、承认自己的品种，以此获得自我认同，再通过自我认同完成自我救赎，这其实是非常日本动画式的剧本逻辑。这种更关乎角色向内的单纯性，使得火箭和莱拉的关系也不像前作中星爵和卡魔拉那般“模板化”（虽说火箭和莱拉在原作中确实是情侣关系），也再次证明了一起出生入死的可以是恋人也可以是家人，但前提一定得是互相了解和认同的伙伴。这种认同至上、友情至上的态度正是银河护卫队系列贯穿始终的主题：在个人英雄主义面前，我们更多的是一个team。

虽说火箭的成长是整部影片的故事核心，但毕竟还是《银河护卫队3》而非《火箭传》。在营救火箭的过程中，这群我们（影迷们）已经认识了七年的“新伙伴”（也就是银河护卫队其他成员）也有了长足的成长。

最令我印象深刻的，无疑是星爵正是告别卡魔拉。在《复联3》中卡魔拉的牺牲本就不遵从滚导本意（即便在《复联4》中通过多元宇宙的设定将这个角色复活），若还是像从来没有失去过一般互相羁绊爱个死去活来，那这两个角色就像流水线商品一般枯燥乏味（反正有happy ending的角色玩具都会卖得更好）。但《银护3》的创作者并不满足于这种商业套路，而是将星爵和卡魔拉的感情纠葛处理得更像“人类”：当一方已经逐渐远离曾经的记忆，甚至已经开始了没有对方的新生活，那么挽回逝去的感情就成了一种矫情。主创团队没有让星爵过度与“复活”的卡魔拉纠缠，而是让他以放下的方式去真正体验对方的“痛苦”——类似《复联3》中卡魔拉消失一样，让星爵短暂地肉体死亡——进而完成他对于这段关系真正的悼念。正是这种“不一样的爱意”将这条爱情线提升到了高于传统超英电影剧本的高度。

当故事来到结尾，在（火箭）重识面对自我、（星爵）与亲密关系告别的情绪交杂之中，迎来一场诺亚方舟式无差别全物种拯救。星爵放下过去回到地球尝试面对亲人，螳螂摆脱束缚去寻求自我的道路，星云受到德拉克斯感召放下怒火留在了虚无之地庇护新世界，而面对了自己噩梦般过去的火箭选择继续银河护卫队的征途。站在曲终人散、分道扬镳的路口，我们仿佛又想起了“人人都是孤岛”的三年，我们学着重拾人与人、人与世界的连接，重新认识电影和生活，重新认识“团队”和“朋友”。

故事讲到这里，我也能听懂格鲁特一直重复的那句“I am Groot”就是对这群朋友最赤诚的爱的表达。也才发现，原来越过低谷之后，面对自己、继续生活便是最美妙的冒险，或许这便是《银河护卫队》系列最动大的意义。以此作为结束，也算是为传奇英雄们做了最体面的谢幕。

2023年，是漫威与中国内地院线关系缓和的一年：年初，不仅破天荒地引进了近三年以来首部漫威宇宙电影《黑豹2》，更同步引进了漫威新片《蚁人3》，让等待已久的漫威粉丝们着实嗨了一把。

只是，自从《复仇者联盟4：终局之战》之后的漫威新片，在品质上却总是不尽人意。

在粉丝们感叹漫威终于回归但新片水准下降的同时，导演詹姆斯·古恩出现拍了拍粉丝们的肩头，坚定地送上安慰：不用担心，重拓漫威昔日荣光的《银河护卫队3》来了。

作为漫威除“复联”系列之外的当家头牌英雄团队，“银河护卫队”的故事始终都以其欢乐的基调和动人的情感大受欢迎。

而在这一部“系列最终章”，“滚导”不仅丰富了每个角色的背景和结局，更埋下了大量细节与致敬彩蛋。往下读，关于《银护3》的丰富细节，先睹为快！

（以下涉及《银河护卫队3》正片内容剧透）

1.掠夺者法师

在星爵等人驾驶飞船靠近傲格集团的时刻，一群掠夺者突然闯进了他们的飞船，靠的居然是奇异博士的传送门。

因为他们当中有一个外星法师，他和奇异博士使用了同样的悬戒和法术，可见卡玛泰姬的魔法在漫威宇宙中的沿用之广泛。

在漫画中，这个法师名叫克鲁格（Krugarr），他曾经也像奇异博士一样当过至尊法师。

2.莱拉奇缘

影片展示了火箭浣熊的背景故事，他和早期朋友们的故事令人唏嘘。和火箭最亲近的朋友叫“莱拉”，这个角色由漫威宇宙中“鹰眼”克林特·巴顿妻子的演员琳达·卡德里尼配音。

有趣的是，漫威宇宙中她和“鹰眼”的女儿就有一个名叫“莱拉”，就是《复联4》开头被克林特教射箭的那个；更有甚者，卡德里尼现实生活中的女儿也叫“莱拉”这个名字——不得不说，银幕内外的机缘巧合实在很有意思。

3.拖家带口的《新自杀小队》剧组

本片导演“滚导”执导的上一部超英电影长片，是为DC拍的《新自杀小队》。而在《银河护卫队3》当中，就有来自这部电影的大量熟脸：

比如本片中的“克拉格林”，在《新自杀小队》中饰演“黄鼠狼”；

傲格集团的保安队长，就是《新小队》当中的“断臂小子”；

被星爵说服的傲格集团女员工“胡拉”，就是《新小队》的一大主角“二代捕鼠者”……

与此同时，“滚导”的妻子珍妮弗·霍兰德也在这两部电影中有出演，和“滚导”合作过《新小队》衍生剧的演员楚克武迪·武吉，甚至还在本片中扮演了反派至高进化。

4.星战梗

众所周知，《银河护卫队》系列乃至整个漫威宇宙电影的一大特点，就是对流行文化的引用。在本片当中，星爵、格鲁特和星云三人前往至高进化的飞船时，留守后方的德拉克斯对螳螂女说了一句：“我有一种不祥的预感（I have a bad feeling about this.）。”

相信熟悉《星球大战》系列的朋友都能一眼认出，这是来自这个科幻系列的一句经典台词，几乎在每一部星战作品当中都出现过。

而在《银河护卫队3》全球上映日的前一天5月4日，正是属于全球星战粉丝的“原力日”。当天“滚导”也发布了推文，感谢星战系列电影在儿时带给他的震撼，并启发他将《银河护卫队》系列制作成气质像星战那样的电影。

可以看出，电影中从“虚无知地”到“反地球”的不同场景，都描绘了各式各样的外星人在类似人类社会的场景中生活的画面，其风格与星战系列中的场景非常相似；

另外在浩瀚宇宙当中与同伴的精彩冒险，也是《银护》系列的恒定主题——可以看出滚导对于星战系列实实在在的热爱。

5.机械战警梗

影片中另一个令人捧腹的流行文化梗，来自星爵和至高进化的隔空对喷。在星云三人组被扣下的危急关头，面对通讯器另一边至高进化的挑衅，星爵开始口吐芬芳，骂至高进化是“改造未完成的机械战警”。

《机械战警》是上世纪80年代末兴起的科幻电影系列，主角是一名身体由机械改造而成的警察，以其标志性的头颅造型闻名。可惜至高进化好像不太了解地球的流行文化，不然也许就能体会到星爵这一骂到底有多贴切——不多说，上图大家自行体会。

6.创造亚当

影片后段，救出最后一批幸存者的星爵被困在太空之中，在他肌肉发肿命悬一线时，一只伸向他的手突然出现，来自术士亚当。拥有超强能力的亚当把星爵带回飞船，成功为星爵留下了一条命。

亚当伸手这一幕无疑致敬了名画《创造亚当》，而在剧情上也正好利用了这个名字上的巧合。

7.假日特辑的呼应

除了两部《复联》电影和《雷神3：爱与雷霆》之外，《银河护卫队3》并不是《银护2》之后唯一的银护故事——在去年的圣诞节期间，漫威影业制作了一部依然由“滚导”主导的《银河护卫队：假日特辑》。《银河护卫队3》中，也存在着不少对这部特辑当中情节的呼应。

比如在影片开场，螳螂女的台词提到了她和星爵同父异母的兄妹关系，这是在特辑中才揭晓的设定，没看特辑的朋友可能会感到一头雾水；以及德拉克斯吐槽螳螂女使用能力让他喜欢上袜子，这也映射了特辑中德拉克斯讨厌圣诞袜的情节；

还有，在影片最后一个片尾彩蛋中，星爵的外公看的报纸上就刊登了“影星凯文·贝肯被外星人绑架”事件的细节，而这一事件也正是假日特辑的故事主线。

8.格鲁特的新台词

在影片结尾处，星爵、螳螂女和星云各自出于不同的理由离开了队伍。在这一代护卫队成员最后一次聚集的伤感时刻，格鲁特说出了一句继“我们是格鲁特（We are Groot.）”之后的第一句新台词：“I love you guys.”

有粉丝指出，这里并不是格鲁特突然会说英语了，而是表达从九年前的第一部《银河护卫队》看到如今的观众们，也像《银河护卫队3》里的卡魔拉一样，听懂了格鲁特的语言。换言之，在银幕前的我们，也成为了格鲁特像银护成员一样的家人。

除此之外，“滚导”还在其他地方表达了他对《银护》系列粉丝的感谢。在片尾字幕的致谢名单中，最上面的一个致谢对象就是“所有粉丝（All the Fans!）”，没注意到的朋友们二刷等彩蛋的时候可以留意一下。

9.有始有终的《来拥抱你的爱》

影片第一个片尾彩蛋，当新任队长火箭浣熊被问到自己最喜欢的曲子时，他默默播放了红骨头乐队（Redbone）的《来拥抱你的爱（Come and Get Your Love）》，再一次唤醒银护系列粉丝的DNA。

大家都知道，这首曲子首次出现时，就是观众在九年前的《银河护卫队》开场，第一次看到星爵登场的时候。用同一首曲子开启和结束一段传奇，同时更传递出一种情怀的延续，实在非常恰当。

总的而言，《银河护卫队3》是一部充满细节和情感的佳作，确实一振漫威在第四和第五阶段的萎靡水准，重新带给了观众欢乐、刺激而感动的观影体验。在这个五一假期之后的第一个周末，它无疑是你走进影院的最佳选择。

近日，《银河护卫队3》登陆院线热映。影片承接前作，银河护卫队成员们已经在虚无之地上安顿了下来。但由于火箭浣熊的动荡往事的侵扰，他们的生活很快被打破。“星爵”彼得·奎尔依然迷失在失去卡魔拉的痛苦中，但是他必须团结起他的团队，前往执行一项危险的任务——营救火箭浣熊。如果这项任务失败，那么为人熟知的银河护卫队有可能就此走向终结......在这样的设定中，《银河护卫队3》拉开帷幕，展开了新的故事。

《银河护卫队3》电影剧照。

《银河护卫队3》是一部足以唤起你对超级英雄热情的电影（如果曾经有过的话）。仍然是熟悉的味道，还是用大量的复古流行音乐并用频繁的切歌玩媒介游戏，还是用无厘头和插科打诨消解传统的“英雄之路”叙事和超级英雄形象，故事还是围绕着这帮身上多多少少有些孤独、古怪的边缘角色展开。

在这群边缘人组成的同盟中，他们守护着宇宙文明的价值，也试图突破人类视角的限制，在一个后人类世界里探索后人类主义。

撰文｜雁城

边缘人同盟：怪诞与可爱

基本可以确认，《银河护卫队3》成为了漫威“第四阶段”的最佳。不过，这似乎也不是一件难事，尤其考虑到漫威在《复仇者联盟4：终局之战》之后迅速疲软，经历了一个几乎是乏善可陈的“第四阶段”。

漫威的这段疲软期与从2020年初开始的疫情期相重叠。一转眼三年过去了，再回看那段观众与超级英雄电影的高甜蜜月期、那个摩肩接踵观看复联结局的首映夜，几乎让人生出恍若隔世的感觉。如今，摘下口罩的人们再次进入电影院，去看一个起源于疫情前的故事，恍惚间，中间的三年变得面目模糊。又让我想到许鞍华的《女人四十》：家庭主妇有大智慧，把鱼头和截掉了一段的鱼身拼在一起，仿佛什么也没有失去过

银河护卫队系列的核心词，始终绕不开“怪”和“爱”。“怪”反映在角色身上的特征——除了看起来最正常的白男“星爵”之外，银河护卫队里还包括一只不承认自己是浣熊的浣熊，一棵用“I am Groot”（我是格鲁特）来代表千言万语的树，一个看起来智商低下的肌肉男，一个长着触角且眼白很少的女生，还有蓝色皮肤和绿色皮肤的人……他们和美国队长、钢铁侠这样超级英雄相比，长得奇形怪状，能力也像是雕虫小技。他们活跃于广阔的星河间，而非地球上的具体城市。银河之大，容纳了他们私己的孤独，也赋予了他们无垠的自由。

《银河护卫队3》电影剧照。

“爱”的效应则发生在这些角色之间，就像是那首经典的“星爵之歌”，来来回回重复着“Come and get your love”（来拿走你的爱）：《银护1》的结尾大泪点是树人格鲁特把所有伙伴遮蔽于枝干之下；而《银护2》的结尾里，奎尔与养父勇度和解，他们承认了彼此间从未宣之于口但超越血缘的感情。感情，大于责任或使命，将这些奇形怪状、性格与背景迥异的角色黏合成了银河护卫队。也因此，我认为银河护卫队是超级英雄宇宙中最具有边缘气质的团体——这本质上，是一个边缘人同盟。

Come And Get Your Love音乐：Redbone - More Rock, Vol. 2

到了《银护3》，最让人戳心戳肺的，也还是这些小怪物，以及创作者对他们的温柔。《银护3》的泪点挺密集的，但是与“工业泪弹”有别。最后濒死的星爵似乎要构成一个传统催泪桥段，但是很快被戏仿西斯廷教堂的“创世纪”名场面打破。

电影里最早戳到我泪点的，是“螳螂女”曼提斯试图保护“毁灭者”德拉克斯的一句台词：“他是我们中唯一不自我厌弃的一个。”这是一句真正来自于“怪物”的坦白：对于一些个体来说，生命就是在自我厌恶、怀疑、悔恨中延续的漫长战役。

尽管嬉闹，《银护3》的第一首歌就透露了这种孤独，那是来自Radiohead的Creep：But I'm a creep. I'm a weirdo. What the hell am I doin' here. I don't belong here. （但我只是个懦夫，我是个怪人，我在这里到底在干什么？我不属于这里）用侯孝贤的话说，就是“一个人，没有同类”。伴随着音乐，在一个漫长的镜头里，火箭走过喧闹的人群，遇见了醉酒的星爵。这是一个不寻常的超级英雄电影开头。

Creep音乐：Radiohead - Anthems Indie – Ministry of Sound

与某些超英电影开头渲染的颓废不同，这首Creep代表的并不仅仅是英雄们的一段低谷、度过了就可以拥有光明自洽的人生，而很有可能是这帮边缘人所面对的生命的本质。尽管他们打最猛的架，吵最凶的嘴，喝最多的酒，开最无聊的玩笑，孤独始终在那里，一呼一吸。

相较于前作，《银护3》更深入地展示了银河护卫队每个成员的内心世界，同时更揭示了他们彼此之间的感情。正如在火箭的濒死幻想中，他被告知“你是这个故事的主角”。整部电影也以火箭的背景故事作为主线之一。然而不仅是火箭，其他角色也在细节填补后变得更加鲜活丰满：

平时严肃的星云，在被打趣和星爵之间的关系后会露出真实的尴尬。在得知火箭复活后的骤然哭泣中，她和这个团队已经紧紧融合；一直以低智商一面示人的“毁灭者”在关键时刻展示了自己的外星语技能，在星云口中，他注定成为一个“好父亲”，而这温柔回应了在《银护1》里埋下的伏笔。

在回忆影片的时候，我才逐渐发现我对于很多角色的新认知，都来自于“螳螂女”曼提斯的视角，比如上文中提到的银河护卫队成员内心深处的自我厌弃，以及在争吵中她敏锐指出的，星云对他人的挑剔下隐藏的自卑与不安。这个在《银护2》里温柔胆怯、只是略带点蔫儿坏的小女孩，在终结篇里越来越敢表达自己的看法、大声说话，不再需要他人为自己代言，其实也暗示了这个新集体给予了她足够的安全感。

《银护3》因此成为一部优秀的群像电影。它敏感地捕捉每个角色的古怪以及背后的伤口，同时展示这些孤独的灵魂是怎样建立联结、碰撞共振。也因此，如果抛开标准好莱坞式的特效、怪兽和打戏不看（对于银护系列来说，我觉得这些都不那么重要），《银护3》的气质其实更让我想到《宇宙探索编辑部》的荒诞幽默、《猜火车》的叛逆混乱，甚至是《老友记》的温暖治愈（尤其是星云的嗓音时常让我想到Monica）以及《安妮·霍尔》的孤独自怜（“我绝不加入像我这样的会员组成的俱乐部”）。

就在这样兵荒马乱的世界上，我们驰行。有时踽踽，有时并肩。

后人类世里的后人类主义

很多人会觉得《银护3》是一部动物保护主义电影，考虑到影片中展示了对于数不胜数的动物的关爱。最后那艘犹如诺亚方舟的飞船上，除了接纳了天真可爱的小女孩们，还无差别地接纳了浣熊、企鹅、袋鼠、猴子，甚至是相貌丑陋的怪兽……

然而，我认为比起动物保护主义，更贴切的词汇可能是后人类主义（Posthumanism），考虑到《银护3》里不仅描绘了哺乳动物，还有树，还有带着机械臂的人造生物。总之，人类以外其他形式的生命体丰富了《银护3》的物种多样性。

《银护3》的大反派是一个典型的人类中心主义者：以创建一个乌托邦为目标，他相信唯有人类，也即他自己，可以主导物种进化与存亡。而人类以外的物种，即使是拥有人类外表的人造人，都是无法拥有自主权的客体。他可以轻易制造一整个星球的大屠杀，只因为那些物种不符合他的预期。并且如他暗示，这样的种族毁灭他进行了不止一次。

处在对立面的，毫无疑问是银河护卫队，正如毁灭的对立面是拯救。影片最后，银河护卫队营救了飞船上的所有的生物，虽然他们最初的目的只是“接收高等物种”。螳螂女在营救了小女孩后被阴影里相貌丑陋的小怪物吓到，但她立刻整理了表情，将它指引上船。这再次声明，人类的审美和价值序列并非唯一标准。

比起其他超级英雄团队，银河护卫队做出这样的决定最为自然，因为这个小团队本身就代表着多样性。其成员包括人类、外星人、昆虫、动物和植物……在火箭抱起那一窝小浣熊前，或许人类女孩还是他们唯一的营救对象。当火箭接受了浣熊的自我认知，他面前的小动物们与他之间就不再存在等级差异而因此难以割舍。

《银河护卫队3》电影剧照。

另一个折射出反人类中心主义价值观的瞬间，是火箭以“火箭浣熊”自称的那一刻。这不仅代表着他与那段痛苦过去的和解，或许也代表着人类和动物之间的等级制度的消融：浣熊并非劣于人类，也不再需要因为这样的身份认同而感到羞耻。

在21世纪初，关乎后人类主义的讨论逐渐浮现。一系列学者指出，正义，不仅与人类关系领域内的内容相关，而且涉及物质、生态、地理、地质、地缘政治和地缘哲学等方面。正义，是一项超越人类的努力。后人类主义者的目的，不是彻底取消关于人类的研究，而是减少对人类的单一关注，并认识到非人类因素已经存在。

在我们当下生存的环境中，后人类主义的思想变得愈加重要。正如诺贝尔化学奖获得者保罗·克鲁岑于2002年提出，地球早已告别1.17万年前开始的地质年代“全新世”（Holocene），而进入“人类世”（Anthropocene）。他在《自然》杂志中写道：“在过去的三个世纪中，人类对全球环境的影响已经加剧。由于这些人为排放的二氧化碳，全球气候可能会在未来的许多千年中显著偏离自然行为。”简单地说，人类对于地球的环境产生的影响已经大大超过了自然变化的影响，这足以标志着一个新世代的开启。

《银河护卫队3》电影剧照。

人类世这一概念的提出，推动了人们重新考量人与自然的关系和人类的自我认知。对应人类世，出现了“非人类世”、“后人类世”的概念。学者Claire Colebrook就建议大家“想象一个非人类世（甚至后人类世）的人类”。换句话说，人类应当更深入地思考如何可持续发展，而不用再如过往那样造成污染、资源枯竭和大规模灭绝。这是朝着反人类世的方向迈进，或者是在平等和更新的承诺上建立的世界。

关于后人类主义、后人类世的讨论，也从地理、地质和环境领域进入了文学与电影领域。《银护3》就可以被认为是一部后人类主义的文本。如上文中所述，电影中，银河护卫队成员们所搭建的社会结构，就是试图解构人类中心主义、消解物种间差异和等级制度、容纳更多物种为集体的决策者。讽刺而有趣的是，那个大反派苦心孤诣地建立而不得的“乌托邦”，主角团却好像已在无心之中抵达。

电影最后，星云提出想要在一片新的土地上创造她理想的社会，这则展现了一种更大的野心：这个理想化的社会结构，原是一片漂泊于银河之中的飞地、一个暂时的寓居之所、一场巴赫金描述中注定于某时某刻结束的狂欢。而如今，它将落地生根，昭示着一个后人类世的到来。

延伸阅读

我们何以成为后人类

8.1

[美] N.凯瑟琳·海勒 / 2017 / 北京大学出版社

《我们何以成为后人类》

银河护卫队这种超越物种边界的、对于正义公平的追求，也与背景音乐相呼应。在歌曲We Care A Lot（我们在乎得很多）中，来自加州的乐队Faith No More唱道：

我们在乎得很多

我们关注灾难 大火 洪水 以及杀人蜂

我们在乎NASA那架坠入大海的航天飞机

我们在乎得很多

我们关注饥荒 拯救生命组织购得的食物

我们在乎得很多

我们关注流行疾病 哈德森·罗克与摇滚

这都是些脏活累活 但是总得有人去做

（译文）

《银护3》中火箭浣熊和他的造物者至高进化之间的关系，也刚好构成一个人类中心主义的批判案例。至高进化创造了火箭，但在他眼中，火箭只是一个不完美的试验品，一个不配拥有编号以外名字的工具，在目标达成后就可以就地销毁。后来，火箭在他心中占据了特殊地位，因为他是如过江之鲫的试验品中唯一拥有创造力的个体。

《银河护卫队3》电影剧照。

至高进化歇斯底里地逼问火箭：“你究竟是怎么想出来的？！”让至高进化最为着迷，同时也隐隐恐惧的，不是火箭想出的某个问题的具体答案，而是他的思考过程。他试图对火箭进行的分析，类似于软件测试中的白盒测试：不仅要知道输出的结果是否正确，还要关注整个程序的内在逻辑如何形成。然而，具有创造力的思维过程往往是一个黑盒，即使是当局者都很难描述它如何发生，所谓灵光乍现。诗人的灵感来去无踪，因而曾被归功于神启。在弗洛伊德之后，“无意识”、“潜意识”的概念才逐渐浮现。拉康也说，生命中的很多体验都是即使亲身经历也难以言说的，比如爱，比如性，比如诞生。

这也契合后人类主义的观点：后人类主义否认人类是唯一能够产生知识的物种，这为其他形式、物体、存在和现象创造了认知的空间。与人类一样拥有创造力的浣熊，就成为了后人类主义一种能指。这也让我想到前阵子ChatGPT的爆火引发的激动与恐惧。这种情绪其实和面对火箭时的至高进化类似。从根本意义上，这就是因为AI挑战了人类对于知识生产力和生产关系的认知。

卡里· 沃尔夫（Cary Wolfe）在《什么是后人类主义？》中写道：“一旦我们将意义从本体论上封闭的意识、理性、反思等领域中移除，后人类主义实际上使我们能够更具体地描述人类及其沟通方式、互动、意义、社会意义和情感投入的特征。它迫使我们重新思考我们所认为的人类体验模式。”因此，后人类主义不仅指向对他者的关怀，更指向对人类自我的反思。

很多观众都注意到，片尾格鲁特终于说了一句“人话”：“我爱你们所有人。”起初，我也以为这是一种向人类中心主义靠拢的献媚，后来才意识到，其实格鲁特并没有真的学会人类的语言，只是观众被温柔地纳入了银河护卫队的世界。在那一刻，我们像卡魔拉一样，第一次听懂了来自人外的声音。在人类知识领域之外，还有其他的物种在生成知觉、思维方式和知识体系，只是傲慢与偏见往往将它们屏蔽。

这种强大的解域的力量，由格鲁特的这句台词，从银幕内部延伸到银幕之外。这似乎也寄予着创作者的希望：在故事之外，人类也能将地球的命运当做一个多物种共同体的命运来思考。一个后人类世的未来亦能在银幕外到来。

故事的最后

《银护3》引发了许多感动和感慨，也是因为这是银河护卫队系列的最终章。虽然片末的字幕暗示，星爵的独立个人电影即将到来，但这个小团队的更新换代显然也给先前的阶段画上了句点。

前文说到，《银护3》比前作更深入地展示了团队每个成员的内心世界和他们彼此间的感情。而到了电影结尾，创作者也有意交代清楚每个角色的结局：火箭成为了团队的领袖；星爵回到地球面对自己的外公；曼提斯决定脱离团队寻找自我；星云和毁灭者要建设一个新的家园。而卡魔拉还是回到了掠夺者之列。在那里，她获得了平行时间线上的银河护卫队会给予另一个自己的那种类似的温暖与归属感……

《银河护卫队3》电影剧照。

怀着遗憾和温暖，这个结局更进一步地深化了电影中对于友情的定义。是的，虽然“朋友”和“家庭”都在电影中出现了很多次，我还是认为“友情”是《银护3》真正的关键词，也是对于银河护卫队成员之间关系的最佳定义：电影中的友情线，好就好在大家各有各的伤痛，却聚在了一起；好就好在大家虽然聚在了一起，却没有放弃自我，最后仍然各有各的选择。既互相羁绊，又不成为束缚。这种状态特别让我想到徐志摩的《偶然》：

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

虽然都是交代一个团队的解散，《银护3》给人的体感很有别于《复仇者联盟4》。首先，是因为两个团体之间的差异：如上文中所说，复仇者联盟是由更大的使命和叙事组织的产物，而银河护卫队是因情感缔结的小团队。其次，是因为两个团队解散的不同原因：《复联4》的最后，促使英雄集结的终极使命完结了，同时也共同经历了重要角色的死亡，因此这个终章充满着沉重的伤痛，而《银护3》中促成团队构成的成员间的感情并未消失，甚至在经历考验后变得更加浓烈。在一首纵情恣意的Dog Days Are Over（艰难的日子结束了）中选择散场，则带着一点潇洒自由的意味，同时更让人感到怅惘。

《银河护卫队3》电影剧照。

所以《银护3》的结尾更让我想到《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。在狂欢的人群中，毁灭者目送螳螂女远去，就像是弗瑞奥萨目送麦克斯远去。这两段感情都没有被处理成爱情，但也正是这种不被刻板印象中的爱情所限定的异性羁绊，给予了角色更多选择的自由，同时，也给予了观众更多解读的空间。

这个结尾让我联想到的另一部作品是《玩具总动员4》，刚好也是一个经典IP系列的终章。在《玩具4》的末尾，一直认为“玩具应当忠诚于主人”的胡迪令人意想不到地交出警章，选择去做一个自由的牛仔。这正如《银护3》里，银河护卫队的成员们都能遵从内心、素履而往，而不受到组织、大义与人际的限制。这或许也透露出了好莱坞近年来倾向于对IP故事做个人主义阐释的一种倾向。

《银护3》当然有种种缺陷，比如有些桥段的老套，有些笑料不是很好笑又比较冗长。以及，音乐确实用得太多了，在画内音和画外音之间切换得太频繁，还是多少打断了叙事。但片末大家在乐声中一起跳舞时，我还是因为这种温暖而笑了起来；而彩蛋里大家环坐在一起搞乐评的时候，我就彻底原谅了所有缺憾。

最后那首Come and Get Your Love一响起，好像时间跳跃回八九年前。那时候，《复仇者联盟4：终局之战》还是一个属于未来的故事，漫威还是最鲜花着锦烈火烹油的厂牌，而我们都还不知道未来有什么会把我们从日常生活中连根拔起。

但幸好，Dog Days Are Over。

本文内容系独家原创。作者：雁城；编辑：走走；校对：刘军。封面题图素材来自《银河护卫队3》（2023）剧照。未经新京报书面授权不得转载。