亚当斯一家的价值观

作者：Sophia 链接：//www.zhihu.com/question/32309389/answer/117648068 来源：知乎 著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

好久以前写的，搬过来。 这片子，涉及到人类的历史、哲学的经典争论，背景厚重，导演给我的印象，是通过Goths，采用对比的手法，强烈地传达了自己的思想观念，也会提高哥特文化的社会价值感。我自己对蒂姆伯顿的哥特电影印象深刻，但在看过亚当斯一家才对哥特文化有求知欲，黑暗的坦率真实，比虚假的阳光在人生境界上聪明、可贵；黑暗下有对美好的热忱，这样反差本身又令人宽慰。现实里负面思想和事物多遭大众主流文化攻击和回避，然而人之常情被压抑久了，便出现得极端。 题外话，对Goths的审美，在片子、一些介绍和抑郁症的辅助下，我才慢慢能以自己的方式理解想象出来可能的心理转换过程： 什么叫"黑暗中的光明"？——引起自己恐惧、慌张、焦虑的事物，并没有真实危害到自己，耐心去打量，反而产生微妙的欣赏，对这个事物，对生命，瞬间涌现好感，再加上（和抑郁倾向高的人一样）下意识对负面情绪的高关注能力，这个心理变化的过程便被牢固地记进脑子里，倘若现实恰好诸多不顺，自然而然寻求能给予自己安慰的安稳不变感的存在。 代表dark的尸体、压抑感、桎梏、残缺、畸形，在dark里才是和谐安全的存在，进一步探索其中的具有美感的事物，便产生各种具有阴晦、禁锢、极端脆弱等哥特元素的艺术品。而到了这个地步吧，对哥特文化的认同等同于自我认同，人是再也离不开了。

哥特电影一直是我的心头好，尤其是喜欢蒂姆•伯顿导演的一系列作品，听闻他要将《亚当斯一家》拍成3D，万分期待鬼才导演全新演绎的亚当斯一家。重温了《亚当斯一家》和《亚当斯一家的价值观》，越发觉得想写点什么。 虽然是哥特风格的电影，但传达出来的价值观确实正面积极又阳光的。哥特电影最初都是讲述吸血鬼、巫术之类或者有一定宗教背景的电影，而蒂姆•伯顿的《剪刀手爱德华》则另辟蹊径，没有吸血鬼没有女巫但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷…天才的蒂姆•波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。《亚当斯一家》也走了这样的风格，亚当斯一族居住在一个墓园和沼泽的旁边，一个鬼气阴森的大宅子里，一个精致的独立家庭，生活像贵族般高贵体面，尽管他们一家有着恐怖的特质，但却都是真诚热爱生活的人。 Gomez是一个天真、迷人又成功的男性，为所做的任何事物，付出稚气且偏执的热情，生性平和却又精通各种格斗术，常常在家里玩击剑游戏。而亚当斯家的女主人Tish，她有一张苍白的脸颊，和阴森的黑色头发，她和Gomez的爱情羡煞旁人。女儿Wednesday有着阴沉而成熟的人格特质，这个腹黑萝莉有着有一张显现苍白病容的脸庞，时刻都表现出要把她弟弟Pugsley处死的模样。Pugsley也不甘示弱，一直想置姐姐于死地。叔叔Fester是一个光头怪人，有着乌黑的大眼睛，他力大无穷，脾气暴躁，在走失了25年后又重新回到了这个大家庭。仆人怪兽弹得一手好管风琴，虽然面瘫但他忠心耿耿。 管风琴、坟墓、教堂、阴郁苍白的脸、黑眼圈、血…哥特电影的元素一个都不能少，虽然一家人常常有些小麻烦，但是总归最终可以团结一心整整齐齐。影片的主旨很有粉刺意味，他们与当今社会格格不入的价值观，讽刺了现在外实内虚的体制，以及习惯了伪善的世人。他们崇尚死亡，但是他们又多么的甜蜜幸福。其实黑暗下的真实要比过阳光下的虚伪来的实在的多。

第二部更飒了，怎么办。 星期三这次不再是旁观者，而是多了为小男孩站在身侧，看到俩人那一吻，心想不会落入俗套吧。 果然，星期三还是星期三。小男孩问她关于对爱情的畅想，说到愿意为对方做任何事，心甘情愿成为奴隶时，她回了句“I'D PITY HIM”。 喔噢，意料之内也是情理之中。 没有什么是永恒存在的，为了爱失去自我，这种自我牺牲感动的也只有自个吧。 的确很值得悲悯。

况且，星期三的爹妈也不是牺牲型啊！ 妈妈优雅纯真，爸爸绅士坦率，他们珍惜对方，善良也彼此尊重，从不勉强对方以及孩子，这是多少人都渴望拥有的理解啊！ 一如既往，不被外界所动摇的“亚当斯”一家，即便老尾中间变成蓝色baby，妈妈也没有强制改变孩子，不像她丈夫一蹶不振，而选择抱着娃给他唱歌。 尽管这个画面十分不搭但却很有爱，这是一位母亲在极力包容接纳自己的崽。

在旁人看来不合群也怪异，但这世界上合群的羔羊那么多，能有那么一个角落能干脆做自己，是多少人都盼望不来的，这也是为什么“亚当斯”会被大家喜爱至今，且某种程度也成了标签。 当大家提起“亚当斯”时，脑海就会浮现出--把花朵剪掉只留带刺的枝干的妈妈，喜欢跟哥哥“嬉闹”的兄弟俩，沉迷于捣鼓炸弹的弟弟，念“……%#*”咒语的外婆，不能少了钢琴弹奏的大个子，加上每次都救场的thing，还有犀利淡漠专门输出金句的星期三~ 哦，对了，还有会喷火的老尾。

哥特电影风格的确立源于哥特文学与哥特音乐,哥特文学又与欧洲中世纪文化紧密相连,而中世纪文化在人们心中标志印象就是禁欲与死亡。死亡的审美价值从根本上说,在于人类怎样以自由精神来超越对死亡的恐惧和困扰,通过艺术的表现可以将死亡的恐怖转化为美感。

哥特电影受这种文化巨大影响,艺术家利用电影的多种视觉造型语言,例如色彩、光影、结构、材质、道具等手段,表现出哥特式的,对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和唯美主义的追求,并上升到艺术观念甚至价值体系的层面。

当电影运用悲伤、痛苦和死亡等主题的黑色风格，去剖析我们阴郁的情感世界，就形成了---哥特电影孤独、黑暗、高贵却饱含对美好的向往。

根据哥特电影的起源历程，列了张观影清单：

《历代的巫术》《吸血鬼诺斯费拉杜》，《泥人哥连》《吸血狂魔》《德库拉的噩梦》《无颜之眼》《剪刀手爱德华》《断头谷》《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《乌鸦》《人狼生死恋》《魔诫坟场》《十三勇士》《第九道门》《狼族盟约》《盖娜》《吸血鬼女王》《黑夜传说》《范·海辛》《理发师陶德》

9部致郁系 哥特风 成人向的黑暗童话电影 //www.sohu.com/a/205005863_641505

奈飞出品的剧版《星期三》，我看得津津有味，但对于这部老电影，我却觉得索然无味。亚当斯一家的价值观是反主流的，也许正因为其非人类，沉重如死亡对他们而言不过尔尔，在与正常人的反差之下，显其荒诞。也正因如此，我抓不到亚当斯一家的人设核心：悲观消极痛苦对他们而言，到底意味着什么？

我认为，对痛苦等消极情绪的意义直面，才能是这部喜剧电影下藏着的深切意义。就这一点而言，电影做的不够好。

“无论是面对这个社会，还是自己的肉身，以及自己的思想，你都无能为力，这才是真正的悲剧。

人这一生，可能永远都无法摆脱这对外与对内的抗争，也因此，对痛苦的表现永远都是艺术的主旋律，因为它比快乐更普遍，也比快乐更持久。”

我看过一些治愈的小说和电影，她们之所以治愈，很大程度上是因为她们涵括了死亡。她们正视了死亡，它不再是永恒的丧失，因为理解到失去是不可挽回的、必然的，所以当下和情感才弥足珍贵。