剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爬楼很难，但为了你，我愿意慢慢来。
心情不好的时候，看一部默片，总是没错的：没有演员会站出来说着一些人生大道理，仿佛看透了人生。只有一个喜剧演员竭尽全力让观众发笑、用仅有的配乐和肢体动作感染观众。
希区柯克说有声电影的出现其实并没有让电影做出什么实质性的突破，事实也是如此，无声电影中的演员同样在说话，相反之还有更丰富的表达方式。
电影中的劳埃德即是如此，用肢体语言和仅有的台词、满满的都是对底层阶级的同情和对上层阶级冷漠无情的批判。
与为了有钱结婚的劳埃德替特技演员爬上了高楼，特技演员依然在逃离警察的追捕。这种以广告的名义延伸出最后一段剧情显得有些生硬和单薄，但爬楼与追逐交替进行，惊悚和笑料一点不少。在1923年，观众也会一遍替演员担心一遍哈哈大笑吧。
劳埃德的名气比不上查理·卓别林抑或是巴斯特·基顿，但最后一段爬楼足以令两位大师黯然失色。丝毫不觉得没有台词对电影有任何影响，这，即是默片的魅力。
2 ) 喜剧只是个外壳啊
男主外出打工 还一直写信让恋人误认为他从事着高薪水又体面的职位，没多久他就给她寄回了一条宝石吊坠，实际上他只是个临时工 他连房租都付不起…
他在恋人所不知的地方 每天忙到焦头烂额。他见恋人突然来访首先是兴奋和激动
接着就想到自己粉饰的太平即将难以继续隐瞒了
紧接着，他伪装成上司 对他人颐指气使，看得可笑又可悲
眼镜背头上司到来，他只能放弃装X而去做销售 恋人险些看出了破绽。 然后他被啤酒肚经理约谈了 故作镇定地对恋人说自己去谈一笔大单，结果经理找他约谈只是因为他的着装不工整。恋人误认为那办公室是他的 想要一观，他第一回搪塞了过去，第二回拗不过去只得偷偷进办公室 为了装X还给了别人小费
恋人太过留恋办公室 此时眼镜上司回来了，他这一次故作镇定地命令对方 对方咬牙切齿地离开了。然而他不小心按到了一排铃 几个"下属"到来，他又假装是演习。此时啤酒肚经理回来了 他只得让恋人假装晕倒再找经理拿水急救，竟又一次蒙混过关了。然而恋人的手袋遗落在了办公室 他不小心打开了门听见经理的新营销方案于是毛遂自荐并且获得了同意
他雇好了人来吸引顾客。一落魄者看到百货大楼的活动 将报纸上神秘爬楼者的剪影给police看，police发觉是熟悉剪影后来蹲守。他帮神秘人支开police未果 police却意外地发现了神秘人本尊于是去追赶。他只得一直向上爬楼 最后在楼顶见到了恋人…
最后命悬一线的场景 不要太精彩
·
即使过了近一个世纪 打工仔还是只能勉强生存…别人把份内的职责长期都推给菜鸟打工仔 只因别人资历久有权力。任何苦都自己扛 对家里人粉饰太平罢了…只因为我运气烂到极致，大家同样都是考上去的 而分岗位随机乱分 (不是按分数分 也不是分数高的先选岗)。要想名正言顺走 只能1个PK掉几百人 考走才行，祈祷我两年五个月后身体别再出现其它问题…
各位苦b打工仔们 想开点吧，即使像蚂蚁一样 身体千万别像我一样坏了 (2月上旬我部分味觉失灵了, 尝不出咸淡 酸甜是紊乱的 只能尝得出苦辣。后来还偶尔头痛 只能吃去痛片)…
3 ) 《安全至下》短评写不下的流水
第一个镜头就非常惊艳，先是一个特写，一个男人在竖着的铁杆后面，面无表情甚至感觉有些哀伤，有一点监狱的气氛。随着视角扩大，“监狱”显现，后面甚至还有一个“绞刑架”，引导观众情绪递进。镜头继续后退，旁边的年轻与年长的两位女士拉着这个男人的手，依依不舍，而一个“警察”走过来催促男人上路，这时神父也走了过来，仿佛要为他做最后的祈祷。结果画风一转，两位女士走进了“铁栏杆”和男人团聚，气氛准备开始过度。然后镜头一转，根本不是什么监狱和绞刑架，只是火车站的站台铁门和空无一物的路签，所有人都来欢送这家人，气氛从“生死不能相见”或者“离别的哀伤”过度到“欢乐的告别”。高明的手法，“戏耍”了观众，定下了整片的基调：你看到的不一定是你看到的、真实的，只是导演想让你看到的，非常高明。
后面剧情就比较沙雕了没啥好说的，这个剧情既缺少诗意现实主义的浪漫与现实结合却仍要开心的生活的人文精神，也没有卓别林对工人群众的同情以及对资本剥削的嘲讽。
技法是很好的，以后有机会再写流水吧。
4 ) 时代的悲喜总是想通，我不觉得好笑——《安全至下》的观后感
默剧因少了语言对白，而黑白胶片也会因机位停留过久而显得乏味。这对于现代观影者和影片来说，都是一个考验。 还好，《安全至下》做到了，仅开篇几个镜头，“和恋人隔着栅栏告别”及背景中出现的绳索，巧妙的在观众心中进行了“悲剧”的潜意识建构，随着画面转换到大场景的群像，让观众意识到这是在火车站的送别，“潜意识的恐惧解除”观众发笑。 这个喜剧技巧即便在今天也称得上巧妙，在去年的电影《受益人》的开场一幕种你甚至也能看到这样的影子。 第二个让我感到设计巧妙的镜头是罗伊德拿到第一笔工资，给乡下女友买项链的时候，每放下一枚硬币，眼中的午餐便少了一部分，既讲述了选择的过程，也告诉了观众选择的代价。 影片的高潮是罗伊德被迫一层又一层爬楼的部分，每一层的观众都迫使他不能停下，必须完成这场宣传表演。 讽刺的是他想要通过窗户进去，引起了房间主人的宠物狗的扑咬，主人说的却是：“如果我的狗掉下去了怎么办？” 既表现出了在工业革命完成后城市人的自私，亦暗示了像罗伊德一样，乡村小人物在城市中生命的廉价。
在资本主义中，每个人都被异化成了机器，电影中数次出现“钟表”这一形象，人们不停的看时间，就像是机器必须准确校对好发条和齿轮。 最终，罗伊德顺利登顶，拿到1000美元的赏金，也和乡下女友在城市中喜结连理，看似大团圆的结局中，隐含的主题却是：“在阶层固化的城市之中，在少数资本家占据了大多数生产资料之后，乡下人没有知识的前提之下，美式的冒险：把生命置于最后向上爬的精神，成了唯一出路。” 我不由得想起快手，抖音中为了博取流量不惜玩命吃辣，与罗伊德为了得到1000块赏金而爬楼没什么两样。 这或许也是在我们这个时代中获取幸福的唯一出路。 所以我不由得感叹道：“时代的悲喜总是相通，我不觉得好笑。”
2020.2.19
5 ) 《最后安全》：哈罗德·劳埃德的最佳？
《最后安全》一开场便是本人最爱的那种“利用镜头的特定位置用创造相似性”喜剧手法。初始画面上是隔着铁窗的伤感作别的青年男女，远景中是一个绳套。这些东西与一个疑似神父的人物组合在一起，使你不马上想到“执行死刑”都很困难。可出人意料的是，镜头一转来到了铁窗另外一侧，原来是众人在火车站送站。那绳套不过是站务人员和火车司机间传递信号用的工具。这一完美段落的唯一瑕疵可能是，当时的火车站真有那么像绞刑绳套的工具吗？哈哈，无论如何，如此单纯通过镜头位置构建的奇思妙想，在话唠式的现代喜剧电影里几乎再也见不到了。
男主角哈罗德·劳埃德坐火车离开是去城里找工作。他打算在事业有成后再接女友进城完婚。但事与愿违，劳埃德混的并不好。受自尊心驱使，他不想让爱人知道自己的窘迫境遇，所以偷偷典当了室友的点唱机买了一条不带链子的首饰给女友给寄去……
接下来影片表现的其实都是在圆这个充满爱意的谎言的过程中，劳埃德是如何依靠自己机智去克服一个接一个的困难。首先，他们要对付的就是上面催租的房东太太。这俩人逃避妙计，除了要有不错的体格之外，还要衣帽架的挂钩也足够牢固。
上班迟到要躲避巡视的经理视线，他装衣架子模特，学土行孙，无所不用其极。而首饰送了，没有链子的借口也找了。但是终归还是要补寄去。领了薪水的劳埃德却发现，面临着倾其所有去买那条$10.5的链子，还是着用打半价的$0.5的丰盛午餐去填补辘辘饥肠。最终还是一咬牙，还是为了爱饿一次。这段情节镜头语言处理非常巧妙。劳埃德每犹豫挣扎地递出一枚硬币，他想像中的午餐锯就淡出一样。算不算出现在电影里的最早的心理描写？哈哈。
看过哈罗德·劳埃德的片子很少，很难全面的将其与另外两位同时代喜剧大师卓别林、基顿作比较。不过仅从这部号称是其最经典的作品来看，劳埃德更像一个普通人，他所塑造的角色在形象上缺少类似于卓别林的小胡子流浪汉和基顿那“永远不变的石头的脸（不是黄色的）”的标志性特征。这也许就是后世较少将其与上面两位并列的原因之一。但本片中与人物相关喜剧情节却似乎更具有戏剧表现力。本人就非常喜欢下面这段情节。
女友受到了他补寄链子的来信，欣喜不已。可老谋深算的母亲在一旁提醒到：这种多金的单身男人在城里是很危险的（当然，她指的危险是女人）。女儿马上会意并决定要进城给他一个惊喜。这时镜头插入字幕，“妈妈的直觉太对了，劳埃德正处在危险之中”。什么危险呢？镜头一转，画面焦头烂额的劳埃德，摄影机后撤画面展开。哇，真是好大一群女人正把他围了个严严实实。但却不是围堵钻石王老五的富家千金，而是争先恐后地抢购布料的大妈大婶……印象中，这种用画外评论式的插入字幕产生喜剧效果的案例还真的很少。
女友到来后，劳埃德的掩饰身份的困难加大：他必须要装成商店经理才可蒙混过关。期间自然少不了一连串巧合、误会的喜剧手法运用。总体上看，这段情节没有前面段落时出色。
欺骗只能是暂时的，困境总需要破局。方法就是：劳埃德让自己好友爬大楼为商店打广告，然后获得1000美元酬劳并与女友完婚。可好事多磨，朋友被曾经戏弄过警察的盯上。所以哈罗德不得不亲自出马！
到底是不是他亲自出马？对此，艾伯特曾在他的影评中用了相当的篇幅加以讨论。却似乎也没有一个明确结论。从镜头分析上怎么都像是劳埃德的亲力亲为，而从他死后某灵通人士的口中又传出是用了替身。但无论如何，结尾的这场高潮戏对本人的触动不是很大。一来，太多的特写镜头没法让人理解为哈罗德是在作亡命特技表演，另一方面，每层楼出现的各种险象环生的设计也显得多少有些刻意。唯一让人产生共鸣的是他抓住表针的那个镜头。都说成龙是中国的巴斯特·基顿，但最经典的《A计划》中成式特技的灵感，却是来自另一位默片时代的喜剧大师——哈罗德·劳埃德。
http://www.mtime.com/my/hitchitsch/blog/1063456/
6 ) 以爱之名—安全至下(In the Name of Love, Safety Last)
时代潮流的进步又总会在激荡中留下最纯美的积淀，这种历久弥新的积淀，比如爱情，哪怕是十年、百年、千年以后，也会被人们所津津乐道吧？就好像动画电影《WALL.E》向我们展示的场景，2805年的机器人瓦力，竟然也会被芭芭拉•史翠珊主演的爱情歌舞片《你好，多莉！》（HELLO, DOLLY !）所打动。爱情，将作为人类文明发展的要素之一而永存。
自1895年电影诞生至今，有数不清的关乎爱情的电影得以在荧幕上一次次的上映，用不同的角度诠释着一个命题：爱情是什么。
爱情是什么？我爱你，就像病与处方一样难以分开；“爱在三部曲”里，爱情是细水长流的无奈和你言我语的絮叨；《雨中曲》里，爱情是金凯利于瓢泼大雨中起舞的欣喜；而在哈罗德劳埃德主演的《安全至下》（SAFETY LAST）中，爱情是敢于为对方做任何事的勇敢与无谓。
《安全至下》，这部拍摄于上世纪20年代的黑白爱情喜剧默片，与查理卓别林以及巴斯特.基顿主演的默片同属一个时代，颇有些“瑜亮”的意思。但是，三位喜剧默片演员，却又有着各自的特点：在相同的讲述爱情的默片题材里，卓别林的惯用套路是奉献：在他最负盛名的《城市之光》中，流浪汉查理用他无私的爱与奉献帮助双目失明的卖花女重获光明；巴斯特基顿，这位“冷面笑星”，却善于用他看似冰冷的面孔去面对一切；而到了哈罗德劳埃德这里，在影片《安全至下》中，饰演小职员的劳埃德采取的却是果敢与冒险的双重法则来俘获爱人的芳心……条条大路通罗马，在奔赴爱情的道路上，三个人各自施展出自己最拿手的看家本事，也最终得到了应有的回报。
回到影片《安全至下》。为了自己的爱人，你到底能付出多大的努力？
食不果腹只为送给心爱之人一副项链；
奋不顾身的在车水马龙中穿梭只为不失去一份工作；
为了获得一千美元的奖金从而和爱人结婚而徒手攀登高楼……
这一切，全部出自劳埃德饰演的角色。这并非一个完美的角色，影片中为爱冒险的小职员也有着许多的缺点。或者说，他在影片中经历的一次次冒险完全是自己作茧自缚。他太爱她以至于想要凭借自己的努力给她创造最好的生活，他明明只是一家百货店的柜员却要告诉自己的爱人自己在百货店身居要职。
而现实残酷下的他为了兑现承诺和弥补之前对爱人撒下的善意的谎言，不得不用更为冒险的行为去“呵护”自己一手创造的“美丽谎言”。这种冒险行为，首先是冒充百货店经理，到最后却演变成了为了得到一千美元的奖金不惜徒手攀登高楼的莽撞行为。当然，这毕竟是一部喜剧爱情默片，难免在情节上有夸大之词。当我们将这些言过之词剔除掉，再去审视电影里关乎爱情的东西时，我们会发现这部上世纪二十年代的电影中讲述的爱情故事淳朴又美丽。
东西方之间对于爱情的理解是如此的迥异。在东方人的爱情观里，喜欢一个人是“求之不得、辗转反侧”的纠结和“欲说还羞”的踌躇，也是一切关于不离不弃和生死相依的如“梁祝”一样的故事；而在西方人的爱情观里，喜欢一个人是为了心爱之人而和情敌击剑决斗，也是每天一次又一次的对爱人的呢喃蜜语。就像《安全至下》中所呈现给观众的情节，为了心爱之人，区区小职员敢于欺瞒自己的上司、敢于徒手爬高楼赚取奖金。这两种爱情观本身并没有优劣之分，因为尽管东西方在表达爱情方面的形式各异，却在本质上都是高喊着“爱的名义”。
除了剧情，这部拍摄于上世纪二十年代的黑白电影，在电影拍摄方面也有很多巧妙地摄影技巧。这些技巧于今天而言可能是在寻常不过的电影表现手法，而当我们把时间往前倒流一百年，回答电影的诞生初期，就不由得让我们佩服当时那些伟大的导演在电影表达方面所做的努力。比如《安全至下》中为了显示小职员徒手攀登的百货大楼的高度时，就利用了垂直俯视镜头，以突显爬楼的小职员当时处境的艰险；再比如通过俯拍地面上如蚂蚁搬渺小的人物，也通过这种直观的对照法则实现了导演本人想要向观众传达的意图。
<图片7>
大时代下平民的爱情生活，总是充满无奈，却又会在无奈中激发出相爱的人最为真诚的举动。这样的举动看似危险，却是满怀爱的承诺。身处二十一世纪的我们，总会有人一次又一次抱怨人与人之间的感情越来越淡漠，所谓的爱情也和以前的“纯洁爱情年代”相比变得不再那么单纯。而我也总在想，无论何时，哪怕我们因为社会的种种不公而灰心丧气的时候，当我们因为目睹一件件爱情离合的悲剧而再也不敢堂堂正正谈论爱情的时候，不妨想想这部《安全至下》，想想胆战心惊却又义无反顾徒手攀登百货大楼的那位小职员，想想这位在大时代下永远乐观的人，也做一个勇敢而乐观的人。
最后，还是要相信爱情的。
（附上一首个人最喜欢的小诗，算是影评后的小彩蛋）
======================================================================
相信望远镜-塞萨尔巴列霍（秘鲁）
相信望远镜，不相信眼睛；
相信楼梯，但从不相信台阶；
相信翼，不相信鸟
还相信你，相信你，只相信你。
相信恶意，不相信恶人；
相信酒杯，但从不相信烧酒；
相信尸体，不相信人
还相信你，相信你，只相信你。
相信许多人，但不再相信一个人
相信河床，但从不相信河流；
相信裤子，不相信腿
还相信你，相信你，只相信你。
相信窗，不相信门；
相信母亲，但不相信九个月；
相信命运，不相信黄金的骰子，
还相信你，相信你，只相信你。
劳埃德跟卓别林、基顿还是有点差距。
看的是Live Event，劳埃德孙女提供的胶片，因为是默片就请来了交响乐团现场演奏好莱坞黄金年代的配乐，连火车声、警笛甚至塑料袋的爆破都模拟得惟妙惟肖。高潮迭起的为爱爬大楼故事，劳埃德自带满格喜剧效果，完美视听体验，赞！
基顿始终在电影中不畏艰难险阻、义无反顾、信念坚定地追求着自己心爱的姑娘，劳埃德则更倾向于通过各种鬼机灵、小聪明与小把戏来蒙混过关弄假成真，这就是泡妞儿境界的巨大差距。
默片时代的经典喜剧都这么绝妙，后半部分的爬楼实在太厉害。这片同时还无意中记录下了早已逝去的上世纪二十年代的纽约街景，成了一份珍贵的时间胶囊。 8.2分★★★★
作为一个喜剧明星，劳埃德生得太帅了，因此要付出比卓别林和基顿更多的努力，尽管如此，影片深度还远不及后者，但是片中的喜剧元素已经很成熟了，有些梗远比现在的喜剧桥段要有趣
这大概是最早的“圆谎”类电影了吧，遍布牛叉的创意，后来多少喜剧电影的包袱来源于这里啊。小人物引人发笑又惹人共鸣，制造麻烦，解决麻烦，HaroldLloyd说：喜剧就是征服障碍的过程。哈哈，那段巨牛无比的爬楼不知道是怎么拍的啊，好玩命啊～
史上最值得拥有的主角光环。想变成一个活在1923年的人，坐在电影院体验一部这样的电影。
#SIFF#重看，4.5；即使已知最后结局，一层一层不同的惊险仍让人手心出汗，这个最终的冒险举动之前已铺设到位，剧本和人设非常完美；强调夸张肢体语言和细微表情，默片表现喜剧是多么合适啊，本片叙事之丰富、桥段之巧心思，实乃先锋。
【上海电影节展映】伟大的喜剧。90余年后的今天，电影院的观众依旧被笑料逗得前仰后合，也被爬楼的惊险紧张吓得连连惊呼。哈罗德劳埃德融合了巴斯特基顿矫捷的身手与卓别林对爱情的执着。爬楼的错位拍摄让无数后人模仿致敬，扮老板桥段的巧妙构思让人叫绝，了不起！
最忠诚的有声主义战士也会在Harold Lloyd的表演前动摇堕落。
真是一部早期默片“不够电影化”的大全，与之相比基顿和卓别林显得多么才华横溢又有创造力。
装上司那一段 眼泪都笑出来了😂😂😂
是男人就上一百层
曾经看过关于一个黑白默片如何拍摄爬高楼“特效”的长动图？然后上个月偶然看到此片的海报，知道刚好是那部电影就纳入观影片单。—— 遥想，在1923年的时期，片中爬楼的段落，想必会让不少观众看得胆战心惊吧？——《安全至下》在故事、情节、表演等方面相当无厘头、荒诞、夸张，如果以我看现代彩色有声电影的眼光去分析的话，那这片子会让我觉得好多细节太假、设计痕迹太重。
哈罗德·劳埃德代表作，一部伟大的默片喜剧。1.从头笑到尾，笑果横扫基顿，险胜卓别林。2.爬楼戏紧张刺激，悬吊于分针上的眼镜男是默片标志性镜头。3.大量借位镜头,如片头铁窗绳套=火车送别,及登高特技。4.小人物乐观追梦历程,正能量满满。5.光头"镜子"与消失午餐叠印。6.挂衣钩,边沿跳舞。（9.5/10）
I'll be right back~~~Soon as I ditch the cop.
1.相当了得的广告宣传，如果不违反某某行政法规，很多大型企业和商场或是房地产都可以善加利用，估计如今都会被取缔。2.两条线索，登高与追逐，紧张、惊悚和各种小俏皮，一过程都是惊险十足。3.总而言之，言而总之，爱情的力量真伟大，一切都是为了爱，生命什么的都是浮云...
看了影评轨（信息量真尼玛不是一般的大），才知道攀爬部分很多都是HL真实去爬的，而且很多楼层都是真的站在那么高的地方拍的，很多高难度动作都是真实在楼边缘做出来的，这真是太让人震惊了！！！太疯狂了！无愧于被称为经典~HL用精益求精向后人证明了，什么是搞笑，而什么才是幽默！
全盘交响乐的画内音效和剧情配乐十分出色，而片里除了最广为人知的爬楼大戏外，其实还有不少有趣的桥段，例如绞刑误导和经理圆谎……不过，最让我折服的倒是劳埃德的敬业表演——在1920年短片《阴魂不散》的拍摄中，劳埃德的右手被道具炸弹炸断，从此他都得装上义肢才能参与工作，尽管如此，他的演技也还是达到了观众若不仔细辨识便都难以察觉右手义肢的程度，因为他也唯恐观众发觉他卖命表演背后的危险而让观众分出不必要的神。这部1923年的作品，正是他在戴着义肢的情况下拍成的！
【电影史·默片】上课观看。被爬楼抓绳那一段吓死了...