剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 观后感
97年的《广播时间》，三姑的导演处女作，之前有过一次看了个开头又关掉了，这次终于看完。
也是很好笑了，在一个小小的广播间集中矛盾，改剧本出的bug居然一个接一个，感觉就是怎么改都会出现问题，都笑到没力气了。演员们的译制腔真的好喜感啊，真实力派23333 也是最近看的第二个跟直播放送有关的片了，做直播的应变能力真的要超强啊，还考验语言表达能力，没台词也要自由发挥。
然而喜剧的内核还是悲剧，真正要对作品负责的人没法遵从自己的内心，被演员、赞助商指手画脚改动故事，最后变成了一个极荒诞浮夸的剧本。越是荒诞到令人哈哈大笑，越是说明改动的不合理，但工作人员只能为这样的作品负责。印象最深的是音效大爷亲自上阵，一边做口技，一边用书拍脑袋，为他们救了没烟花音效的场。而最令人悲哀的地方是如此乱来的直播作品，最后竟还有观众（卡车司机）被感动落泪（虽然看他哭还是笑死了），心疼原作者。文艺究竟是为谁而存在呢。
还有老作品的惊喜就是演员都好年轻！年轻到都没认出来？？？！
2 ) 就当它是一块蛋糕：原创剧本被阉割过程
想成为笔下敢于追求“真爱”的律子，却为满足跋扈过气的女明星被强行篡改成了西方个人主义的独立女性；幻想出的解脱女主角于平淡无奇生活的意中人，不仅被随机扣上演员餐桌上摆放的麦当劳名字，还因一系列蝴蝶效应的更改不得不发射出宇宙与女主角此生不复相见。
这是她第一次入选剧本，大家就当她的作品是一块蛋糕，谁都想分上一块；她又像一只蚂蚁，路过的人都能踩上一脚。尽管最后导演还是让麦当劳先生最终重返地球，完成了这个跨地球的爱情故事，看似满足了作者的心愿，但却忘记了作品本不应是这样的结果。经过一系列打压原作者的行为后，只为满足每个人私欲的作品怎么又成了导演洋洋得意的事？
不可避免，商业电台受到太多因素的制约，工作人员不得不听从领导不专业的意见，只求保住饭碗；剧本不得不将飞机改成火箭，只怕得罪金主爸爸。
做完这场荒诞的广播剧，就像牛岛先生说的那样，我们突然都不明白为什么自己要对人点头哈腰，生怕得罪任何一方。
我们一路奋战，为的不是改变世界，也许只是不让世界改变我们。
三谷幸喜导演诙谐幽默调侃了广播电台这一行业现实：艺术创作与业界现实的冲突。引人发笑的同时也值得深思。尊重原创剧本，尊重艺术创作者想法。艺术作品的创作本或许不应该杂糅那么多因素。
3 ) 有大笑有启发有欣慰有温暖
二、其实比后者好看的多，两个人撑起一部戏虽然能挑战记录，但一个状况百出又创意不断且现学现卖的团队还是要比两个人的可看性强太多。
三、创作和表演就是一个不断应对各种变量的过程，三谷幸喜用天才般的荒诞应付着一个个无理的要求，并在片尾以一个漂亮的逆转坚持了原作者的底线，有大笑有启发有欣慰有温暖，杰作。
4 ) 在这之前先完成它
“你还是搞不清楚！你以为我们每次听到自己的名字都会很高兴吗？不只是你，有时候我也不想让念出自己的名字。因为，那意味着责任，不管这节目多烂，也是我制作的，不能逃避责任！这不是自我满足与否的问题...妥协再妥协...我们必须放弃自我，才能使节目完成！但是，听我说，我们也一直抱一个信念，那就是，总有一天，我们要制作出能使我们自己问心无愧的作品，将毫无妥协的作品奉献给听众！但是这次，还不到时候，事已至此，不管你说什么，也会使用你的名字，因为这是你的作品，这是毫无疑问的。”
我因为这段台词来看这部电影。
真实而又夸张的将每天发生在你身上的事呈现给你看。
在你的工作里，总会出现各种各样的意外，他们大都在你意料之外，而你最重要的职责就是解决他们，有时甚至不择手段。所谓的尊严，在结果面前不值一提。
老板从不听你解释，他并不在乎你遇到的挑战究竟有多难，他只看结果。你的合作方从不听你的苦衷，他并不觉得自己的要求是无理取闹，他只提出诉求而你必须令他满意。长期在这样环境下生活的你，为了省力，不再追求所谓的对错好坏，完成就是最大的胜利。
而理想化的结尾，希望能唤醒你心底对职业所抱有的最初理想，因为“总有一天，我们要制作出能是我们自己问心无愧的作品，将毫无妥协的作品奉献给听众”。
5 ) 记一下台词
“你还是搞不清楚！你以为我们每次听到自己的名字都会很高兴吗？不只是你，有时候我也不想让念出自己的名字。因为，那意味着责任，不管这节目多烂，也是我制作的，不能逃避责任！这不是自我满足与否的问题...妥协再妥协...我们必须放弃自我，才能使节目完成！但是，听我说，我们也一直抱一个信念，那就是，总有一天，我们要制作出能使我们自己问心无愧的作品，将毫无妥协的作品奉献给听众！但是这次，还不到时候，事已至此，不管你说什么，也会使用你的名字，因为这是你的作品，这是毫无疑问的。”
这段话讲的很无奈，导演借机吐一下苦水啊
新闻主播真是太可爱了！一本正经的样子，看上去很古板，可在最后，却也激情了一把！
“娃疯了~”
哈哈哈哈
6 ) 作者之死
剧情发生在一个电台，午夜的广播剧直播节目马上要开始了。声优们、导演、编剧、经纪人、剧本作者齐聚一堂，每个人都怀着自己的心事：作者是个普通家庭主妇，第一次投稿给电台便中了大奖，紧张不已。女主角信子人气不再，却依然保持大牌的脾气，对于因为搭了同经纪公司的新人的便车才拿到这部广播剧的角色一事心怀芥蒂。制片人牛岛先生周旋于各方之间做和事老，却又不讨好。导演工藤自视甚高，根本看不起这种无甚内涵的剧作……就这样随着时间一分一分逼近午夜直播，各种隐藏在表象之下的矛盾都爆发出来。
信子首先发难，觉得女主角的名字和之前抛弃她的男友的相好一样，几经劝说，她非坚持要用Mary Jane的洋名。男主角浜村受不了信子的指手画脚，也发起了脾气要求把名字改成英文。在首席编剧巴奇先生的妙笔之下，这个发生在热海的卜青哥弹珠店的家庭主妇的爱情故事就变成了以纽约为背景的女律师玛丽简。如此一改不可收拾，因为剧作动一处而牵全身，虽说改到了纽约，但是音效师说背景中的机关枪只应该发生在罪恶之都芝加哥，于是所有人又同意变成芝加哥。当终于开始之后又发现芝加哥没有海，而那真是女主角遇上心爱的渔夫的地方……这一连串的连锁效应彻底让整个剧组的人员疲于奔命。而声优之间的矛盾也终于以浜村先生对着麦克风大吼一句”我的名字是唐纳德·麦当劳！“而彻底激化……
电影的前30分钟非常琐碎，众多迅速登场又隐匿的演员让人目不暇接，也不知道导演究竟要干嘛。但是当现场直播开始，却显示出这部电影非常连贯又富有张力的剧情。剧本作家铃木小姐以一个外行人的眼目睹了这些所谓专业人士是如何阉割和糟践她的心血的。虽然制片人对她说”舞台剧的魅力是电视剧无法比拟的。我就是想制作出完美的作品。“可是赞助厂商一个电话，他马上凶巴巴地吧那番话全部吞了下去。到最后，艺术家的自主权在无限的推诿、借口和私心之间被彻底抹杀。铃木小姐绝望之际说到：”你们想要怎么改都可以，但是请不要署上我的名字。“这番最后的请求都被驳回。一个作者彻底被窒息而死。
故事到此也许会让这部电影称为讽刺演艺圈的最佳代言人，但是却会降低它作为大众喜剧的接受度。导演在此做出了妥协，让又帅又富有责任心的工藤导演演出了一番”艺术家的绝地反攻“，唤醒了所有人心底潜藏的良心，最终力挽狂澜，保全了艺术家的名誉。整个后半部的电影笑料不断，除了不断在演员的离谱要求之下将原著改的面目全非的喷饭场景之外。导演也揶揄了对于科技越来越依赖而让广播人丧失了生活的创造力。那个保安大爷的角色真是非常巧妙。最令人感动的恐怕是铃木京香所饰演的剧作家铃木小姐，虽然并非专业出身，但是她执着地要求原汁原味地还原她笔下的人物的那种坚持，看后让人感动不已。
在所看过的日本剧场式喜剧里，这部戏绝对是上佳之作。更不要忘记那全明星的卡司（西村雅彦、铃木京香、唐泽寿明）
http://makzhou.warehouse333.com/2009/03/13/1825/
①时过十载，这个广播业的闹剧完全可以类比于现今的电影业。②三谷幸喜从一个成熟的编剧到一个“年轻”导演的转变，群戏之精彩、掌控之平稳让人很难相信这是导演的处女作。③剧本几乎无懈可击，一气呵成，紧张气氛越炒越高。④最后人体造烟花声效的大爷简直太可爱了！
几招鲜，吃遍天。
7.一出“三一律”室内剧，影片开场以流畅的调度捕捉激昂的表演组合成一镜到底，这也奠定了全片的影像风格，长镜头摇移配单镜头快剪。｜三古幸喜有着明确的剧作法结构，人物上也是专门描绘少见的群体/职业，丰富群像不唯单人。本片的冲突层面上基本处在个人层面，内外也仅仅是一些台词带过而已，因此剧作难度上也显得颇为简单。不过呢，对于创作难的诙谐袒露，冲突点的细致把握，神经喜剧般的对白节奏，从头至尾都紧紧的抓人注意力，结尾还能升华一下职业素养并展现社会百态，可喜可贺。
这电影从一开始就舞台感十足，片尾一看果然有同名话剧上演。全片大部分时间所有人都在讲废话，但是这些废话却把剧情一步步推进，三谷幸喜真牛逼！p.s. 唐泽寿明还是这两年更好看点呢！
三谷幸喜的剧本真的是让我五体投地，在有限的空间和一部电影的时间内，那么多的人物，居然每一个都塑造得有血有肉，让人印象深刻。当然复杂度比不上后来的《有顶天酒店》，多条故事线互相呼应。但塑造群像的能力，已经炉火纯青。想不到一本正经的渡边谦居然演过这么二逼的角色，哈哈哈。
哈哈哈，“在夏威夷上空的外太空！”三谷幸喜您从来就没有让我失望过~
三谷幸喜，日本当今最伟大的编剧，毋庸置疑，是替观众着想写故事的人。这一部电影是由其本人的话剧作品改编而来，承接了他一直以来舞台剧风格强烈，叙事快节奏，台词量大，单一场面镜头调度复杂等特点，悲喜交加，略带荒诞夸张的调侃，刚刚好，突然间觉得有了像山田洋次国民导演那般的慧根，大赞。
鸡血推荐！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
三谷幸喜的本子脱胎于舞台，而广播剧又是另一个“戏中戏”的舞台。幕后的混乱与广播剧的谢幕形成捧腹的反差，亦能够讽刺电视台和演艺圈，尤其是调侃制片、大明星对剧本的指手画脚所带来的“墨菲定律”和“滚雪球效应”的连锁反映，有许多爆笑的片段。
开场是交错走位的三谷幸喜招牌长镜。他擅长在极端环境集中矛盾，这次用一个事故频发的广播剧直播，形象再现了演员因私欲不断干涉剧本、制片方在淫威下不断退让、而弱势编剧只能不断妥协以致作品面目全非的过程。 最近连看音效师题材，本片音效论点“ 别太依赖机器，别摒弃手工，别千篇一律 ”。
和《摄影机不要停》异曲同工。大部分时候都乱糟糟替他们心累最后还是被治愈了，是真的，一个作品哪怕出再多状况连作者本人都觉得烂得没眼看，只要付出了努力，也总是会有人喜欢的，so, just do it.（下次也想像唐泽寿明那样把毛衣搭身上）
说起来，跟日后的「笑の大学」异曲同工，限定的场景和人物但是由于剧本的变化而产生了戏剧性的起伏和冲突。三谷的个人风格非常明显，对时代感的钟情以及对剧本地位的强调是毫无疑问的。总的来说还是正统的路线，走向和结局都不出人意料，但厉害就厉害在从演员的眼睛里就能看到一个异常严肃认真的编剧。
论媒体直播工作的业务素养。以监督的工作流为线索穿插高效地点出各角色迥异个性，画面中角色密集、表演自然松弛，搭得非常好。戏里真实的紧迫、失控显示出戏外的精彩控场。媒体的生存、受众口味、作者权益都谈到了，包括找音效的情节也有其含义，幽默元素始终适时地柔化这种凝重。出色的处女作。
1.《广播时间》是三谷幸喜的导演处女作。2.目前看过的三谷幸喜作品都是群戏。一群人因一件/些事情关联在一起，进而带动后续剧情的发展。3.因出演《家族之苦》系列大儿子而逐渐被我熟识的西村雅彦豆瓣影人条目显示最常合作的影人就是三谷幸喜；4.因《白色巨塔》而记住的唐泽寿明原来在《有顶天酒店》（觉得国会议员的角色也适合他，结果他却演了个有些许秃头的社长）之前就跟三谷幸喜合作过了；5.我的天，那个司机竟然是渡边谦扮演的！观影过程中没认出来，看片尾字幕才发现！6.…我有时也希望自己的名字被剔除，没那样做是因为我还有责任，再烂的节目都是我自己做的，我不能逃避。满意的作品不是轻易能做到的，妥协再妥协，失去了自己才能做出作品。可是你听好，我坚信着，总有一天还是能完成好作品，让所有参与的人，让所有听众都满意的作品。…→难。
老爺爺做那個煙花的音效真是笑死我了
电影业的缩影，道尽各行电影从业者的心声：热爱、激情、无奈、冷漠、残酷…这也许是理想和现实落差最大的行业了，却也是能让你离梦想和奇迹最近的地方，各种冷暖，难以自拔。三谷幸喜从编剧转导演的处女作，《奇迹餐厅》原班人马，同为关于电影的电影，比《魔幻时刻》要更为一气呵成。
娃~疯~了~！
几无废料，完美群像，完美节奏，完美调度，制造意外，解决问题，再制造意外，再解决……一直绷到结尾；三谷幸喜从一上来，就证明了自己的喜剧天赋，调度天赋，剧本天赋，长镜头什么的，对他来说，就是小儿科。
真的不是古畑任三郎之出狱再就业吗……做烟花竟然看哭了……
唐泽寿明你帅毙了！！戳中笑点！