钢琴之森2007

幽深葱郁的森林里，一架钢琴静静地沉睡着，它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同，只有月明星稀的夜晚，它会沐浴在月光下，林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙，钢琴就像一个沉默的人，静静接受着它们的抚摸。
这是比童话更加梦幻的场景：一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海，常常会在这样的夜晚，伴随着月光奏响这架钢琴。他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响，是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的，那乐音仿佛就是由这森林奏响的，就是这森林和月光的呼吸，就是这森林和月光的音乐。
雨宫修平——著名钢琴家的儿子，从小就接受良好的钢琴训练，自然地以成为优秀的钢琴家为目标，即使是这样的一个孩子，第一次听到这样的乐音，也不由自主地抚住心口，震撼不已，除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外，还有一个事实，就是多年练琴的他，却根本无法奏响这架钢琴。
仿佛是被钢琴选中了一般，只有海可以奏响它，让人觉得钢琴也有生命，也会选择主宰它的人。
“有生命的钢琴”，这个设定有如幻想故事一般，而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩，故事只是说，这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师，曾是著名钢琴家的阿字野壮介的，他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星，就像很多故事都有的那种天才：有名望的家庭，令人望尘莫及的天赋，众人的瞩目，顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家，然而他随后遇到的就是我们常说的，命运的玩笑。一次车祸侥幸生存，然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。手伤愈合后，这双手永远只能做一双普通人的手，与钢琴无缘了。
送走了曾经为他特制的钢琴，他开始学着习惯普通人的生活，然而褪去了光环的他一蹶不起，直到来到有他曾经的钢琴的小镇。
   “多么想，多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着，钢琴，它还在那里，只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般，无法奏响了。
   音乐原本就属于和它心灵相通的人，只是这架钢琴特别挑剔，它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它，甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手，那是阿字野的手，那是修平的手，这架骄傲的钢琴，打击了两个对音乐执著追求的人，却偏偏青睐自学自弹，拿它当一架玩具的海。
   修平大概是察觉了钢琴的不屑，随后尽管他怎样克制自己，也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。
   “我和他不属于同一类人”，修平这样想着，刻苦练习准备参加钢琴大赛，而海，一直吊儿郎当，很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。
   一天，修平对海说出了自己的感受：“从小我就被父母安排要学钢琴，为了钢琴，我牺牲了很多，也怨恨过，为什么我要出生在钢琴家的家里？你知道么，一直，钢琴就是我的敌人”。因为是被迫的，修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前，就踏上了音乐旅途，尽管他完美地按照父母的期望去做了，但他的灵魂在抗拒着钢琴。他的天赋是充足的，他可以做到技术上的无懈可击，然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏，他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。
   音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。在技巧之前的，是音响和心跳的共鸣。对于人来说，音乐的意义要纯粹，就像海一样，音乐对他来说，是原原本本的音乐，不是父母的期望，荣誉或是金钱。漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI，对于海来说，那架森林里的钢琴是他的伙伴，那片有钢琴的森林是他的世界，他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡，就像在所爱的人的怀抱里一样，他弹奏它是一种交流，他可以对它敞开心里的任意一个部分，他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。
   自然地，钢琴选择了这样的人。
   在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。修平令人心酸地承认了自己的不足，努力输给了天赋，但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误，他问阿字野老师：“我能演奏出像海一样感人的音乐吗？”“会的，只要你更热爱自己的音乐。”老师这样回答他。三个执著于钢琴人，天赋的钢琴家，努力的钢琴家，和已放弃追求的钢琴家，这一刻似乎都找到了新的起点。
   《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美，也不是人们如何为了音乐努力奋斗，而是人与音乐，这自然与人交流的语言的共鸣。
   《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。将厚望寄予孩子，强迫孩子做事，却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智，将成功理解为表面化的东西，包括钢琴大赛的结果，尽管海的琴声感人至极，但因为没有按照乐谱演奏，从而被剥夺了晋级的资格。阿字野老师问海的妈妈：“我可不可以带他到外面的世界看看？日本容不下他的钢琴。”
    信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔，海也是。人往往喜欢追求些表面的东西，忽略掉一些本质的东西，而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西，因此钢琴选择了他，音乐选择了他。
   森林里的钢琴，静静地睡在森林的古树荫下，等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。

背景资料（黎亚原创评论，非转载）
《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画，此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅，内涵深厚幽远，虽在剧情上没有过多跌宕起伏，也没有过多商业元素，却是真正具有成为经典作品的气质和素质。比起一色老师的漫画原作，剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化，使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。在弹钢琴的动作得分镜上精益求精，将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来，令人叹为观止。叙事上，将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法，因为是剧场动画，情节节奏较漫画版有所加快，但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步，从而制造悬念。剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节，比起原作更具优雅清新的气息。不过尽管作了这诸多的调整，剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升，伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏，富有艺术底蕴。

最后很想说的——自我杂感
看完《钢琴之森》，我真的有一种感觉，这片子说的就是我想说的。小时候学小提琴，我是被老师选上带着新奇的感觉去学的，可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师（真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我）、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了，到后来练琴变成了我的噩梦。到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术，从来没有人强迫我干这些，把这些干到多么好，我只是自己非常想做好这些，也为此吃了很多苦，但我最原始的兴趣没有被磨灭，然后我果然成功了。再后来，我又开始对音乐感兴趣了，比起小时候，我了解了更多的音乐知识，也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好，然后自己也克服困难地学，我感觉这一次我真的能做到克服一切，看完《钢琴之森》我就想，如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的，也像我的电脑和画画一样学来的话，也许我早就成功了。
一系列的感悟让我最后觉得，没有爱，什么事情也做不到极致。《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点，认为人应该看重由内心生发而出的情感，让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。

原文地址：http://hi.baidu.com/leas/blog/item/aa0ea977dbcae41fb151b905.html

07年的电影，现在13年

这已经有75条影片摆在那了，很明显肯定不会有人看到我写的影评啦

不过这正好



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常玩lol，常遇到这样的光景：

例1：甲：这局已经没法打了，输定了，肯定要被虐了，不用再浪费时间啦，等20分钟的投降时限到了就投降吧

我：这就投了？怂成这样？既然那么轻易就放弃的话，麻烦一开始就不要开这局游戏

甲：打个游戏而已，不要扯得那么大义凛然的

我：连打个游戏都这样的话，可想而知现实里真要遇到点什么事就更不用指望了

然后是各种脏话、问候家人...




例2：我：刚才是哪个XX发的投降？又不是不能打了，怎么才这样就要投了？

乙：不想浪费时间而已，快点投了重新开一局吧

（多次投票没能通过投降提议以后）

乙：谁点的”不同意投降“？MD，你们自己玩吧，我挂机了

我：劣势就一定要投降？劣势就一定会输？你玩个游戏就一定要遇到优势局才继续打？只要一劣势就赶紧投降再重新开一局？
到底是在玩游戏还是游戏在玩你？

乙：但这劣势已经这么大了，输定了的时候不投降还干嘛？

我：你玩这个游戏究竟是为了什么？就是为了那点输赢吗？

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是的，国人现今的大环境，无论做什么都只是为了输赢，根本就忘了一开始要做这件事时的初衷了

一般玩家也从来只选最强的英雄，最稳的战术和阵容，其他的都是另类，其他的“非主流”就会被喷，因为你这样会害别人输！

从作为整个领域基础的一般玩家就可以窥探到整个圈子的风向

国内的lol职业战队，整天就说自己有多大的决心要取胜，有多远大的抱负要做世界冠军，平时的训练多么用努力多辛苦

比赛里只能看到大家互相模仿，你稳我也稳，越来越缺少创新和可看性

国内的稳定带来了一片“我们是世界第一”的假象，而等到了真的国际大赛上，国内的站队的“稳”却完败于其他国家敢拼敢打的激进战术之下
或者说保守的坐井观天的风格打法，完败给了他人天马行空的战术想象力，华丽的赏心悦目的打法！（13年5月左右的世界全明星赛）


上面用lol来举例真的一点都不夸张，国内的普遍情况就是这样，很多的人只关注到表面的东西而早就忽视了事物的本质





就连这的不少影评其实也差不多

你们都看到了些什么啊？这片是在讨论天赋与勤奋究竟孰轻孰重吗？是在讨论高富帅与屌丝间不可逾越的鸿沟？



明明同《海上钢琴师》一样，这是想告诉你，去弹自己的钢琴！去做自己！才是我们真正的人生啊！

看看现在的你，看看现在你的生活

日复一日的模仿别人，日复一日的功利主义

你缺的就是一个脑海里的莫扎特来质问你是在谈自己的琴吗！来要求你把自己人生的乐谱归还他！
...


我记得当我看到一之濑海在钢琴前甩开领带，脱掉自己的鞋并甩飞的那一刻，瞬间泪崩！

是的，弹自己的钢琴！

凸！ “去TM的莫扎特！！！”

月光，破碎又交织，轻透如同琉璃。山岚露珠交替潜行，巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石，借助奶白色的月华与莹亮的星耀，在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。风划过树梢，如小提琴弓弦交错，一首安详的摇篮曲，万物也随之恬静沉睡。梦境，是关于叶子的绿色低吟；还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想？黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎，细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。沉醉吧，歌唱吧，卸下灵魂的重压吧，阖上你沉重的双眼，与此旋律共游宁静之乡。湖上风、池中月、水里花，虚幻与现实交融，分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响；激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。纡徐的琴声徘徊于此林间良久，于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼，与纯美的精灵们共同起舞。每一个音符，都是赤子之心，是卖花女孩的银色长裙——一针一线，如此纯粹简洁。
    每夜每夜，呼吸着森林的清新空气，枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡，把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月，还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。
    都说优美的曲子如水，倾泻而下，毫无阻滞。他的琴声却如云，游移飘散，纯美而毫无心机，带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。从他眼中，雨宫才知道什么是真正的“爱”。这个有着澄澈眼神的少年，是真正的爱着钢琴的声音，爱着粉红色的莫扎特，爱着深蓝色的肖邦，当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。
    “难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗？”一之濑疑惑地问雨宫。雨宫沉默地苦笑，心碎又无奈。这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许，咬紧了牙关撑下去，练习与技巧是他生活的唯一内容。没有什么童年的疯狂和快乐，有的只是过早的担当、追赶与自勉；除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外，就是日复一日的枯燥练习。舒伯特也好，门德尔松也好，都是音符与技巧的叠加，即便到了顶点，也不过是流畅的将曲子机械重复。他太忙碌、太匆忙、太稚嫩，没有时间去感悟去理解去诠释。“我和他是不一样的！”雨宫黯然的想着，算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。
    外婆家的石筑房里，窗外是高高的树影，知了百无聊赖的叫着。一扇窗户，外面满是夏日风，里面满是悠扬的旋律。墙角柜台上像框一尘不染，穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。这样自信的眼神，就是雨宫心中最高远的坐标。他早早的觉醒，拼命的向着父亲追赶，原以为自己很快就能到达那样的高度。此时，然而，眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木，它头顶沧溟星空，脚下是坚定、朴实、宽广的土地，而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容，问道“你快乐吗？”。那个寂静的夜晚，伴随着被震撼的命运与灵魂，透过纵横交错的月光，雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间，雨宫的自信与自负一起被震碎。然而他是如此坚强、善良的孩子，他没有哭泣，只是微笑，把眼泪都咽回肚子。他知道，软弱与认输没有用，或许只有加倍努力才能让自己走得更远。他愈加刻苦的练习了，纤细的双手更加有力，灵巧的指法愈加严谨。
    “我和他是不同的！”出身音乐世家的他，没有丝毫的选择余地。他的童年不美丽、不浪漫、不诗意，他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛，他的生命之弦是紧绷的，容不得半点错失与浪费。
    钢琴，不是朋友，而是敌人。
    但是有了朋友，真的变得快乐了许多。孩子的心真的很大，即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。我不用你管！”；即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌；即便是听到了一之濑那天赋之曲，再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。
    雨宫一定永远不会忘记吧，那天一之濑快乐地对他说：“真的很高兴有你这个朋友，因为，我与会弹钢琴哦！”关于友谊的宣誓，盛开于此夏、永绽于此生，即便经历风雨侵蚀、时光变更，也依旧不会改变。朋友，是个美如兰花般的字眼。
    知道雨宫还是要走，一之濑放学后守在楼梯口，夕阳染红了他小小的背影。衣衫邋遢的他表情却严肃：“你以后一定要成为全日本第一，否则，我和你绝交！”一个夏季就这样悄然而逝，回家的路上，梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。不哀伤，只是惆怅。雨宫带着那抹稳重的微笑，接受了这铭刻于心的离别赠言。“如果不是遇到了他，我这一辈子都会恨钢琴的吧！”看着车窗外飞掠而过的风景，他默默的想着。
    或许他会改变吧，就凭着他那样急切的向阿字野老师：“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗？”我们就一定有理由相信，雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。
    而一之濑，则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然，伴着一身星光朗月，走入钢琴的金色殿堂。世事真是可笑，只有“少爷小姐们才练习的钢琴”，竟会成为贫苦少年的玩具。或许是冥冥之中的召唤，他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。纵然生活困窘、身份卑微，只要有钢琴，一切都会变好。
    一阵风过，拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发，音乐之神借助月色将他轻轻拥抱，如同母亲般温柔慈祥。有音乐的地方，就有森林月光，就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。钢琴之森，梦想，伴随音符飞翔。

    每个人心中都有一片最安静最柔软的地方，比如之于海的这片森林。
    每个人都有一个梦想，努力的去追求，去付出，很拼命，也很执著，甚至有些太过用力，用力到忘记了最初的本真。
    没有爱了，就不懂得如何去弹出最感人至深的音符。机械地去做去完成，不是爱的本意，所以，没有快乐，也没有发自内心的东西。
    这些，都是修平与海的差别。一个自小练钢琴的富家公子，与一个自小只能在森林里弹破旧钢琴的穷苦孩子的差别。
    如果没有遇到他，也许，修平会恨上钢琴。可是遇到他了，这个在森林的月光下幸福弹琴的男孩，这个用心在与音乐与自然交融的孩子，教会了他更多书本外的东西，发自内心的东西。
    天赋与生俱来，勤奋应该鼓励，执著本就没错，可是，懂得享受懂得用最初的那份爱去做自己喜欢的事，才是最应该的。
    也许已经忘记最初的那份爱了吧？爱过什么的？为什么触动过心的？想要用什么来让自己的心充满的？想要怎样让生活充满幸福的意义的？什么是让自己感到踏实和安心的？什么是让自己在茫茫大地间阔然挺立而艰难前行也无所畏惧的？
    在森林里，月亮下，那一瞬间弹出的音符，跳跃如星辰般散落的感动，是直入人心的，那份爱。
    没有爱了，请不要再执著。不管是你的梦，还是某个人。

个人觉得就音乐这个话题来说，这是一部非常好的作品。真实自然单纯深刻。
一直以来将钢琴作为不得不履行的使命，而忘记了爱钢琴的心的城市来的音乐世家的少爷，因为遇见野生派的爱音乐的乡村少年，而重新发现了努力的目标。
而刚开始，在阿字野拒绝雨宫而接纳海时，我以为雨宫会对海有所嫉妒，很庆幸这个片子的三观很正，并没有这种黑暗的情节。虽然少爷一开始因为发现自己并不是所谓的天才，难过和失落有，但是并没有产生嫉恨，真是可喜可贺啊！也从另一方面感觉到了真正的音乐人的高贵品质。就想曾经看到工作地附近的音乐学校的广告语写到：学音乐的孩子都不坏。那时药家鑫案甚嚣尘上时还偶有嗤之以鼻，但如今想想，是真的，音乐能陶冶情操，对艺术真正的喜爱会纯净心灵。而邪道什么的，是个体并没有去真正的领会那种美好。
看了这个片子后，看到很多人都在影评中讨论天才和凡人的区别，认为天才不劳而获而使凡人产生挫败感，这样的设定让人心生厌恶，所以这个片子的打分貌似也不高。我觉得这是很可惜的一件事。
其实我觉得这个世界上，天才比我们想象中要多很多的。就是我们的成长过程中也充斥着各种天才，不用听课也能考高分，老师教一遍便能理解，背书总是比别人要省时省力。各种学霸中，有一半人在努力，而有一半人，本身就是天才。甚至连交际能力的广泛活跃，都是一种天生的技能。
你觉得自己是凡人，呵呵，那是你的努力目标错了，可能在你还没有发现的领域里，你别他人要厉害得多，只是你没发现，也或许你自怨自艾于自己是个废柴，所以一辈子都不可能发现这件事。
世界是矛盾的，理科强的人的文科基本上渣，文科逆天的人理科渣的人绝大多数，所以天才这回事，很可能只是，他，被发掘出了，某种本能。
总归来说，我根本不觉得这个片子说的是一个天才的成长史。一之濑海这个野生少年，家境贫穷生活困苦，所以从小就很寂寞，他在树林里发现钢琴这件事，就像孩童发现了一件大玩具一般，于是弹琴成了他对生活的依赖，就像灌篮高手全国大赛遇上的山王工高里的主将一般，还是婴儿的时候就抱着篮球的孩子，怎么可能打得不好。所以并不觉得海他没有勤奋过，他也许不懂音阶，也许看不懂乐谱，但是他一个人享受着音乐，可能从小到大，每一天每一天地都沉迷在这件大玩具中，他的努力，是从孩提时纯粹的喜爱开始，所以乐感才会超乎常人的敏锐，不过在一个在大人的督促下一刻不停把钢琴当作学习的孩子眼中看来，这种完全门外汉的野孩子，拥有这种超乎常人的敏锐乐感，便就是天才了。
好吧，暂时我们就当这个为天才的成分吧，毕竟谁都不想刻意去否认这一点，但是事实上，这个世界上最后成功的大多都不是这样以喜好来成就的天才。天才常常只会沦为激励出凡人进取心的工具。就像我一度觉得，海会不会只做了雨宫的嫁衣裳呢？不过其实也无所谓，只要少年快乐即可。海自由而自然地弹琴，发自内心的依赖音乐，音乐才会依赖你，《海上钢琴师》这个片子很枯燥，但是其实说得也大致就是这样一个情结，对某些常人所以为的天才来说，音乐是最亲密的人事物，但是他们不能被更高的目的心所束缚。否则天才便同样跌为凡人。　　
所以海之类的天才，其实也并没有什么值得嫉妒的地方，他们就像一辈子不会成为职业的票友一般，也许只会唱折子戏，对于他们来说，一时间的享受和美好就已经是莫大的幸福了，他们是不会影响一直努力的人成为职业的道路。当然我也希望有续集，但是又希望续集只留在脑补中便好了，因为如果有一天，海也像雨宫一样，想要成为日本第一甚至世界第一，他就会经历和雨宫一样的枯燥的学习和反复的练习中，也可能会出现讨厌一直陪伴自己长大的琴出现瓶颈的时期。这是生活中难免的，就仿佛很多人包括我一样，把兴趣当成了工作时，会经历很大的矛盾和煎熬，不过当平静下来时，偶尔也会想起曾经的喜欢，并且坚持下来。所以其实不需要嫉妒，都是一样的，天才不可能是无往而不利的，就像很多自以为天才的艺术家成了疯魔，就像片中一直影射的莫扎特一样，只靠天才生活，是不会一直受到生活眷顾的。。。 一旦为了现实生计，天才便随时能跌为凡人。
所以我倒是有些庆幸这个片子讲诉的内容，是海成就了雨宫，而不是雨宫成就海。这一点是最重要的。。。
并且，就连阿字野老师也没有随便说雨宫没有天赋，他拒绝教导雨宫，只是因为兢兢业业于成为日本第一的雨宫没办法带给他额外的感动而已，并不代表他不好，事实上雨宫在同龄人中已经很好了，而比赛之后阿字野的嘉许也不是违心的。所以，少爷只需继续努力，并且学会热爱的心，就可以了。。。
其实分明这个片子一点也没有在歌颂天才啊，大家难道没有看到么？歌颂的只是热爱音乐的心啊，否则就不会花那么长的篇幅来讲誉子的故事，虽然很努力但是害怕比赛害怕已经有内定的小女孩，海鼓励她的那一幕真是无比美好，坐在家里大大的马桶上，喜欢的狗狗陪伴在身边，弹琴的感觉像风一般的快乐。厕所公主虽然稍嫌恶搞，但是同样无比美好。海的比赛则说明，他如果按部就班地弹，他其实也能成功，但是他更看重自己的心情。音乐、绘画、唱歌、舞蹈，这个世界，其实有很多让你觉得快乐的事情，一旦抛却了功利心，切实的享受它，一定会更美好。各种文艺作品，莫不是都说着这样的一个主题，只是大多的时候，我们没办法理解和控制自己的心情而已。我一点儿也不否认雨宫为了成为日本第一的这种功利心，这能让他更好成长，获得引人注目的成就，是一件同样美好的事情，不过这也会注定了他在求索的路上，会比海要花费更多的勤奋努力，品尝更多的艰难困苦。
所以我想影片的主旨应该是说要以享受感恩和真实喜欢的心情去弹琴才能弹出让人感动的声音。就如雨宫最后离开时的感触一般——原本他为了更多别人的心意或者是功利心去弹琴，所以一度将琴视为敌人，但是因为海而发觉了还能够是因为真实的喜欢而去为一件事努力的心情，所以那些能够成功的人，除了天才和努力之外，应该还是有强烈喜欢的心，才能坚持到最后并且成功的吧。。。
雨宫遇上海，在森林里听到那个野孩子弹琴，由衷地发出：好棒，好好听。这样的感叹。我觉得有时候这样的感动邂逅，就是人生中本来最美好的事情了。
另外，有个和”热爱心“无关的题外话，也无关乎天才不天才，是个人觉得艺术这东西，有时候需要些出挑和创新才会有更强的生命力。但是也就如海没有办法进入决赛一般，大多数人还是会觉得传统的美才是久经磨练的。的确即使是离经叛道，经过千百年沉淀也能成为经典，而一旦消弭于过程中，也不过是优胜劣汰而已。。。

有很多优秀的人。他们淹没在茫茫的人海中，就好像普通人一样，平平，没有特别之处。

但事实上他们是多么的与众不同，他们的才华即使只有月光清冷的照射也可以闪闪发光。

然而这个世界上除了他们，还有很多其他的人。一些曾经相当杰出的人物也许无意也许有意地制造了很多被称为“规定”的东西。在多数时候，大多数的人将这些奉为神旨。

惯性思维让人们以为，规定就是全部。不符合规定的就是错误的。

这，不是一种悲哀吗。

钢琴之森。

这是一部很清淡的作品。画面精致细腻，音乐悦耳动听。借助主人公，那些单纯的小学生，我想这部剧场版动画更多的是在说一个关于梦想和现时的故事。


一之濑 海。雨宫 修平。


当你的手指弹响森林中孤独但是音色绝美的钢琴，赤脚踩在踏板上，陶醉地闭上眼睛，在“我的钢琴”的世界里遨游；而我只能坐在练琴室里面对厚厚的乐谱反反复复，怀着憎恶的心情，跳跃着精心保护的手指，弹奏“别人的钢琴”。

修平，出生在音乐世家里的孩子。当他站在刚刚转学的小学的教室，面对陌生的同学做自我介绍时，他说：“我从4岁起练习钢琴。我的梦想是成为钢琴家。”自豪的说，要成为钢琴家。而事实上，他只是一直活在“父亲是伟大的音乐家”这样的阴影里面，憎恶着钢琴，却不得不练习。片中有许多细节很巧妙。修平和海在去森林里看“传说中的钢琴”的路上，他从口袋里拿出手套仔细地戴好。为了弹钢琴，为了成为伟大的钢琴家，这双手无论如何要好好保护。在之后的情节里，海在和同学打架时修平拦住他并对他说，他的手现在已经不是打架的手了，它有更重要的事情要做。

修平不是娇生惯养的娇贵公子。他只是在别人安排好的世界里活着，却不知道“我的手，由我来决定它做什么”。规定。枷锁。


海，出生贫穷，经常逃学，有些邋遢但是很有个性的调皮少年。每个晚上他从窗户翻出来，坐在森林深处的钢琴面前，整个人就改变了。月光无比温柔地照亮林中空地，少年闭着眼，微笑着扬起手，飞快地移动着灵巧的手指，沉醉在自己的世界。镜头旋转，浓密的森林洋溢着欢快的钢琴声，轻盈得像是要飞起来。

如果说修平的钢琴是一起长大的、不得不在一起的搭档，那么对于海来说，钢琴就是自己最为知心的伙伴。

之后的两人分别通过自己的努力为了不同的目的，从好朋友变成了舞台上的对手。

我要和你放手一搏。修平这样说。

即使有天才音乐家阿字野 壮介作为老师，也确实天赋过人——海最终还是落选了。10个参加决赛的名额里面，没有37号，一之濑 海。

海抬头一个一个数着名字，嘴里不停地念着“37号，37号”。看到31号的修平，看到33号的誉子，一直到四十几号那些完全陌生的名字。短短的公告里面没有他一之濑 海。不是全场起立鼓掌吗，不是大家都为我欢呼，喊着“再来一首”吗。为什么偏偏没有我的名字呢。

修平知道结果后，并没有因为自己事实上是本次比赛的第一名而雀跃。修平弹得很好，没有一点错误，堪称完美。但是当他在观众席上听到海的演奏时他就认定自己输了，因为他又一次听到了真正的“海的钢琴”。因此他只是追问母亲，为什么入选者里没有阿海的名字。他的母亲用惊奇的声音解开了整个谜团：因为他弹奏的不是比赛指定的，莫扎特第八钢琴奏鸣曲K310。

其实在海坐上钢琴凳的时候，他的手指灵巧地跳跃着，演奏的确实是指定的乐曲，莫扎特的K310。但是当他弹到一半的他高高扬起的手停在空中。那是一种模仿——模仿的他的老师，模仿别人的演奏技巧。所以那不是海“自己的钢琴”。于是他的心安静下来——他扯掉领口的领带，踢掉脚上不够正式的球鞋——就像在森林里演奏自己的钢琴一样，弹奏起他常常在月光下独自享受的旋律。

所以他输了。因为他没有遵守规定。

不过正像阿字野老师说的那样，其实有些东西是不能比较的。投入的爱和感情会使音乐富有激情，即使弹别人的乐谱也一样会变成“属于我的钢琴”。

感情是不能比较的。

规定更不能否定这种感情。

当然，还有这感情所培养的天赋。


是金子总是要发光的——这句话现在不适用了。天才在很早一前就开始被埋没，不是有个成语叫做“怀才不遇”吗。太多的规定变成约束，变成枷锁。事实上开锁只是几分钟的功夫，只需要一把合适的钥匙就可以获得自由。可是你越是想要什么，就越是得不到什么。所以再出众的人也只是砂子，和其他真正的砂子在一起，被时间海洋打磨成灰烬。

梦想。

现时。

才华。

现时。

成功。

现时。

打破它。

不论用什么手段都可以吧，如果你不想变成灰烬。



人死了都是会腐烂的。那个时候每个人都一样——神奇的分解者将把你的肉体还给自然母亲。但是总是有些东西会变成虚幻和缥缈存留下来，将你的故事传颂。

只有金子才能被歌唱。

你想不想做金沙？

决定权说不定就在你的手上。如果你又刚好拿到钥匙，不要犹豫了，去拥抱属于你的自由。


钢琴之森。剧场版动画。于1998年开始漫画连载，至今单行本销量累计突破350万册。影片中为了体现“天才钢琴少年”的设定，特别邀请了世界级的钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳齐，亲自担当主要的钢琴演奏。在一个多小时的电影中，汇集了贝多芬、莫扎特、肖邦等名家的经典曲目。也可见制作方的诚意。担任动画制作的是在之前推出了倍受好评的《穿越时空的少女》与《Paprika（红椒）》的MAD HOUSE公司。