我和厄尔以及将死的女孩

We see people come.
We see people go.
This particular timing is extra special.
现在越发觉得人生中很多事情都是无法解释的，暧昧得就像timing这个词语，找不出什么有说服力的原因。很多事情发生了就发生了，结束了就结束了，有就是不听劝拼死拼活疯了一样也要去做的，有一万个不愿意因为无法忍受一直nagging的老妈而不得不做的，有找不出什么原因就恰好发生了的，也有犹豫纠结得不行然后选择放弃不放弃或被放弃的。人生中的每一个动作都会导致不同的结局，也会让我们遇到不同的人。有的人，你以为ta是这样的，其实ta是这样的，有的人比较容易读得懂，有的人好像不太能读得懂。
从一开始就挺喜欢Rachel的，说话不拖沓，就冷冷地看着Greg扯一堆淡，然后一个“哦”或者“no",挺性冷淡的。这样的女孩大概就是属于不太读得懂的吧，因为她不会刻意地把话题的重心移到自己身上，就你问了我就说，不问我也没必要硬聊这种。这样的女孩子搭配一个能扯淡的善良可爱的男孩子其实挺好，可是要在一起了就无聊了，所以“打死也不谈恋爱”这个设定还挺神来之笔的。
这么一想，其实谈恋爱挺无聊的。因为一旦那样，你在哪里，做什么，都会或多或少受到一个场的干扰，就没办法全身心投入。就比如，三个人在the corner前面的大台阶上坐着吃冰棍，其中两个还磕了药，爱死了这场戏。还有，在家里的床上躺着看电影，一个人伸出手，另一个放一个爆米花在她手上，舒服的恰到好处。Greg其实是有尴尬症的，他之所以在学校里那么累，就是一直在避免尴尬，保持和所有人之间的balance，所以他才那么能扯淡，因为他觉得沉默尴尬。他知道什么样的话会伤人，知道听见这种话怎么抖包袱会break the ice。可是Rachel说她觉得沉默还OK，所以两个人在一起待着，不说话也不尴尬，这样就特别好。
这一阵子其实长大了蛮多的，长大也就是一瞬间的事吧，就一下子实现了自我定位的感觉，知道什么事情我可能这一辈子都做不来，什么事情我居然也可以做，被自己的底线吓了一大跳。也知道了什么样的人我和ta待着舒服，就多和这样的人待着。什么样的自己是可爱的，什么样的是不可爱的，有的时候让自己太累的事情就不勉强，并不是所有的人都想热烈地活着，并不是所有的陪伴都温暖。但是一旦选择了要去陪伴一个人，所有的付出都变成了吃饭睡觉一样自然而然的事情，也不会计较得失这些无聊的东西。
Greg一直以为自己是个屌丝，但是其实他真的做了蛮多蛮屌的事情，拍了42部在他看来sucks的电影，然后特别走心地拍了想看起来不那么sucks的一部，送给了Rachel，在她临死之前的10小时看完的，热泪盈眶。
就像那一个需要托付的名叫Francesca的有着长绒绒的粉色的pillow，挂满一面墙的剪刀和挖出等高线三个小人坐在上面吃冰棍的空心书，画在房间壁纸上的跳个不停的一只只小松鼠，五颜六色的帽子和粉色假发，这样熟悉又陌生。或许一个人，你以为你足够了解她的喜悲，你以为她很无趣很抑郁，可是当她离开你，你会发现其实你从未真正了解过她，过去都是假的，还是真的，说不明白。
片子很好看，属于我最喜欢的瞎扯淡又有耐看的细节的类型，只是可惜，我的senior year也已经一去不返了。

近年来，中国出现了一股青春电影的热潮，青春题材的电影甚至到了泛滥的程度，在我看来，那些所谓的“致敬青春”，致敬的只是“概念上的青春”，我们已经把青春脸谱化、公式化了，那些渴望与观众发生共鸣的作品，乍一看好像我们的青春都是这样过来的，暗恋、追求、轰轰烈烈，反抗、个性、欲望与背叛，粗略那么一想，这些元素确实有出现，但没有人会像这些电影里面那些人物那样不说人话，那样的做作与玛丽苏，我在电影中能产生共鸣的童年，是侯孝贤《童年往事》与东东的假期，能产生共鸣的青春，是《横道世之介》，是《我和厄尔以及将死的女孩》那种不真实的真实，不自然的自然，不做作却有点匪夷所思的青春。

《我和厄尔以及将死的女孩》没有什么深邃的道理和隐喻，全片和标题一样，讲了我和厄尔以及将死女孩的故事，没有什么剧烈化学反应，我和厄尔拍摄一些匪夷所思的小电影，以我们的方式致敬经典外语片，我遇到了将死的女孩瑞切尔，她鼓励我考一所大学，而我鼓励她坚强的活下去，在这互相慰籍中逐渐耗光女孩剩余的生命，我们互相进入对方的世界，最后用我和厄尔花一个冬天拍摄的电影与对方告别，那些黑白的画面，跃动的光影，让女孩迅速陷入昏迷随后死去，瑞切尔问格雷格什么时候拍完那部电影，她马上就要停止治疗了，或许瑞切尔一直忍痛坚持就是为了等格雷格的这部电影，格雷格之所以花了一整个冬天才制作完成，是想让瑞切尔能再多等一会，让这场告别来的更晚一些。

这部电影唯一的哲理，就是历史老师所说：你仍能从逝去的人身上看到ta的方方面面。格雷格从窗户进入瑞切尔的房间，看到了在她生前不曾看到过的景象，瑞切尔想成为一只松鼠，房间里一本本镂空的书，里面装着瑞切尔的世界，墙纸上跳动的小松鼠，挂在墙上的两排剪刀，她走了，留下一个个小小的世界，即使她不在人世了，她的一生依旧会不断在你面前展开。

我们的青春，就是会被那些匪夷所思的事情所打动，而对于你一生太短，对于我一生太长了。

i have no idea what i’m doing

第一次听说Me and Earl and the Dying Girl是年初圣丹斯电影节它一举夺取评委和观众大奖的时候，我知道这是一部必须关注的作品。作为独立电影的粉丝都懂，近年来在圣丹斯上走出来的作品大多数至少质量上佳，例如2006年的Little Miss Sunshine，2012年的Beasts of the Southern Wild，以及2013年的Fruitvale Station；偶尔还能惊喜地出现伟大的杰作，例如上一年的Whiplash（我的影评…稍后补上…），甚至成为我心目中历史50佳的作品。

所以当西雅图国际电影节宣布要播放这部电影的时候，我第一时间就去把票买了。在电影节看电影，尤其是看这种大家都会很乐的电影，其实是一件比较危险的事。当全场几百个座位座无虚席的时候，大家一起笑，一起哭，电影完毕后一起起立为在场的导演鼓掌，作为观众的你很难不被感染到。所以作为观众之一，多多少少会受这种观影感受影响，改变对电影的评价。这种影响可能会是好的，例如圣丹斯这种出了名的是独立电影粉丝的聚集地，很容易让电影一炮而红；这种影响也可能是坏的，例如戛纳电影节，高傲的法国人要是不满意你的电影，中途离场的时候会响亮地拍椅而起。我常常跟朋友说，如果有机会，无论是大制作还是小成本电影都一定要去电影院看。首先是因为那是导演最原汁原味想要呈现给你的感受。但更重要的是，你喜欢一个电影，或者不喜欢一个电影，跟和你一起看的伴侣朋友是谁，甚至跟和你一起看的群众的反应，都有极大的关系。虽然这种略带偏见的评价方式显得相当业余，但是喜欢不喜欢以及为什么喜欢，毕竟是很主观的事情。

扯远了，回到我在电影节上第一次看这部作品。我有笑，我有起立给导演鼓掌，我可能还有点眼湿湿。但是当我走出电影院的时候，我知道我对这部电影的评价很大程度上被整个观影感受影响了。我甚至只能感受到这部电影最鲜明亮丽的优点，而想不到任何的缺点。我决定在大范围上映的时候独自去看第二次。我依然觉得它有很明显的亮点，以及很微不足道的缺点。在那个我还没看Mad Max以及Inside Out（在我看来均是电影历史上的伟大杰作）的日子里，这部青春独立电影长期占据我2015年十佳作品榜单的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影评…稍后补上…）。我知道后面奥斯卡季作品以及艺术电影的陆续出现会让这部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然会为它留一席位。

然后就是昨天，终于找到资源，在家里看了第三遍。在小屏幕上看，更专注地去感受每一个画面，我依然想给这部影片掌声。其实它要讲的故事很简单，很老套。一个害羞内向的高中生被家人逼着去跟白血病女孩做朋友从而打开了他的心扉，我现在甚至很惊讶我竟然可以用一句话概括这种太圣丹斯的催泪剧情。但是这部电影给人的不仅有暖心的感觉，更多的还有欢笑以及思考。

抛开所有其他的东西不说，我很享受这部电影很有独立电影氛围，却又很特别的摄影。它没有美到The Tree of Life那种每一帧都可以截屏下来做屏幕背景的地步，但是却很新奇古怪，甚至可以说，很自信。我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann饰）和Rachel（Olivia Cooke饰，美）第一次见面在Rachel房间那一段。一开始镜头像无意地放在房间不同的角落用广角给出全景，切换画面，犹如不存在一样任由演员发挥。随着对话的进行慢慢切到主角们的半身占据半个画面，依然不停地切换双方的画面。最后接近到他们的大头，像是在让演员们无拘无束地自由发挥，而清新的色调以及画面构图把对话的气氛表现得恰到好处。导演对这些新晋演员的信心如此之足是一回事，而摄影师用如此精致的画面帮助导演实现他的想象，确实也是极美妙的。

说到导演对新晋演员的信心，不得不说一下年轻演员们出色的演出。Thomas Mann那个被风一吹就倒的体型完美地映衬出了Greg古怪的性格，但是却不能忽略他对Greg心灵软弱以及恐惧部分的优秀演出。Olivia Cooke外表虽然大大咧咧的，但是却可以巧妙地捕捉到了Rachel对Greg细腻的关心，以及她对疾病与死亡的恐惧。RJ Cyler虽然演的是一个典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互动可以说是全剧最暖心搞笑的情节，而且显得如此真实。说起来我觉得这部电影唯一的硬伤就是Earl这个角色的设定上，“我的睿智黑人/少数族裔朋友”这个角色的设定实在有点老套，而且电影为数不多对他的描述大多停留在陈旧的“住在贫困区域的典型黑人”上，例如他无所事事的哥哥以及那只狂犬，还有他们全部一天到晚都都说titties上面…（我就不翻译了…）

不过这刚好也跟电影想表达的其中一个主题多少有点呼应吧。电影里面所有的人，在表面上可能是一个样子的，但是内里却可能是完全不一样的人。Greg极力想成为一个不跟任何人有关系的人，因为他觉得自己很丑，毫无吸引力，没有价值。但是实际上他的每一段古怪的对白都让我们开怀大笑，电影也告诉我们其实他是一个细心的人，他也会去为朋友而不安，想去为他们分担他们的忧愁。Rachel看起来十分外向，不修边幅，对绝症也是一种开得起玩笑的态度，似乎很坚强，很开朗乐观。但是随着影片的进行，呈现在我们面前的是一个内心脆弱，被残酷的现实挫败，需要别人关心照顾的，接近崩溃的角色，是一个内心很细腻，很珍惜友谊，很容易被感动的角色。我们都以为Earl是一个典型的住在贫困区域的黑人，只是偶尔去看看经典艺术电影而已。但实际上他却是全片三个主角里面看的最清楚的人，为了骂醒Greg不惜声称断绝朋友关系，但是第二天为了救他又可以奋不顾身出手的好兄弟。

有不少朋友对电影的结局很失望，因为Greg一直在旁述的时候说Rachel不会死，但最后还是没法救回来，觉得被骗了。作为从头到尾一直知道她肯定会死的观众之一，我依然可以理解这些朋友对电影“不诚实”的无奈。但是Greg作为电影的旁述，当然不希望Rachel离他而去，甚至在电影的最后也说觉得她根本没有离开，所以才会不断重复说Rachel最后没死吧。至少我也是这么理解的，至少导演在Q&A的时候也是这么解释的。

还有朋友不理解我为什么这么喜欢这部全片看下来似乎并没有太多深意的电影。可能是因为我在电影里面看到很多自己的影子吧，而我也相信很多不同的观众可以在电影里看到自己的影子。比如我们肯定都在某个时候曾经因为觉得自己不够好，觉得自己会很让别人讨厌，而不想跟别人有情感交流，希望把自己封闭起来。直到那个她过来跟我们说，其实我们很好。

这或许是今年最好的独立电影。

P.S. 我特意不提片中那些翻拍艺术电影的搞笑版本带给我的欢乐，因为我觉得基于这些欢乐来评价这部电影像是在作弊一样。但是我真的很喜欢电影的这种幽默，以及对那些伟大电影的致敬。我个人最喜欢Blue Velvet那一段。下面顺便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些电影（来源是这里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。

The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)
Raging Bullshit — Raging Bull (1980)
49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)
Death in Tennis — Death in Venice (1971)
Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)
Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)
ate ½ (of my sandwich) — 8½ (1963)
Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)
Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)
Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)
'Rear Wind — Rear Window (1954)
Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)
Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
The 400 Bros — The 400 Blows (1959)
The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)
Breathe Less — Breathless (1960)
Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)
The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)
Scabface — Scarface (1983)
The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)
The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)
Mono Rash — Rashomon (1950)
It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)
Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)
The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988)
Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)
Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)
The Fake Tricks — The Matrix (1999)
Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)
Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn
— Don’t Look Now (1973)
2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)
uM — M (1931)
My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999)
My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)
ZZZ — Z (1969)
Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)
The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)
Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)
La Gelée - La Jetèe (1962)
The Turd Man — The Third Man (1949)
Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)
A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.
Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993)
A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)
Brew Vervet — Blue Velvet (1986)
Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)
Pooping Tom — Peeping Tom (1960)
The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)
Vere’d He Go? — Vertigo (1958)
A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)
Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)

看完电影时我只打了三星，因为当时觉得故事拍得实在是和男主性格一样的平淡寡味。可是当我想到毕业前几年的自己时，我又滚回来打了高分。

第一次在影评里写自己。在大学毕业那段时间，我和男主一样，处于一种对周遭的生活怎么都热情不起来、甚至是冷漠的状态。毕业后我复习考研一次、回来找工作、换工作，不痛不痒地活着，蝇营而狗苟、迷茫又麻木。完全没有其他同学走出校园，立刻就业，迫不及待为未来打拼的激情。我对这种人人都觉得自然而然的新开始，充满着说不清的疑虑。疑虑是这样的：我要找工作，那我工作的意义是什么？赚钱。那我为什么要赚钱？活着。好，那我为什么活着？问题来了，原来，我找不到自己活着的意义。我这样对自己的生命、身边的生活没有一丝一毫的热爱和期待，又哪来为自己的未来去拼搏的热情。

大学专业我不喜欢也不擅长，找到类似的工作，自然由内而外的不顺利。但彼时我也不知道我想做什么，或者除此之外我能做什么。家人不停地给压力，也有亲戚开始指责我自私，但我只是越来越纠结、越来越抑郁，有时候甚至深感绝望。

我去读埃克哈特·托利，去跟基督传教士聊天，我甚至怕自己走向自杀去读心理学，偶尔进行一下自我心理干预。两年下来，对生活的意义，仿佛略有所悟，又仿佛仍然不知。

后来我开始大量地看电影。直到前年看到真实事件改编的《素媛》时，好像一切都有了答案。9岁的素媛低着头说，现在终于知道奶奶那时候为什么总是喊“哎呦，要死了…要死了…”，因为那是人活在世的意义。我抱着那部电影把二十几年的眼泪都哭干了。这句话，那么轻飘飘地从那个受害小女孩嘴里说出来，却远远胜过我那几年在各种哲学著作、各大宗教教义里找到的答案。感谢编剧。

到了今年，我找到了自己喜欢的工作，乐在其中的做着。开始自信，开始逐渐对生活有了热情，不再纠结，仍然有所迷茫，但不再麻木。我开始学吉他、开始试着画画、开始欣赏摄影作品，开始有了自己的职业生涯目标，开始对未来的生活，有了期待。

像这部电影里，男主自始至终对周遭都麻木不仁，直到经历女主的死，他哭了。我知道，他终于活过来了。

找到自己活着的意义，有什么能比经历一场或于生死的痛苦，更有效呢？

需要找寻自己活着的意义，才能正常活下去的人是不幸的。我希望所有不幸的人，早日……哭出来。

《我和厄尔以及将死的女孩》（2015）是今年的一部赞誉度较高的美国电影。之所以如此，除了电影技术方面值得称道，以及它巧妙向经典致敬从而俘获众多影迷芳心等原因之外，最重要一点是因为它讲述了一个不落俗套的青春故事。

当然，就本片而言，“不落俗套”并非指故事本身有多离奇，而是故事设定的讲述者是一个不落俗套的“我”——本片男一号格雷格（Gregory）。格雷格是名高三学生，擅长交际——他可使自己成为任何学生圈子中的一员，但他本性却是自我封闭的——不愿成为任何人的朋友，即使对他的死党厄尔（Earl），他也只是以“同事”相称。故事情节可谓简单至极，一句话即可概括，即格雷格被父母要求去帮助一个患了白血病的女同学蕾切尔（Rachel）。就这些元素——青春、一位得了绝症的女同学、帮助——来看，落入俗套的可能是格雷格在帮助蕾切尔的过程中产生爱情，并尽其所能去救助她的故事，然而，本故事并不如此顺应观众的俗套思维，“我”在影片中几次提醒观众这不是一个罗曼蒂克式的爱情故事，而出人意料之处还在于本应作为帮人者的“我”却成了一个被拯救者的角色。

格雷格是如何被蕾切尔和厄尔拯救的呢？对格雷格矛盾性格最为了解的人当然是厄尔。厄尔向蕾切尔解读了格雷格矛盾性格形成的家庭原因，这为蕾切尔了解格雷格并试图帮助他提供了很好的切入点。另外，厄尔也经常用当头棒喝的方式让格雷格醒悟，这对于一个自卑、厌世又非常在意别人眼光的人是种有益的帮助。比如当他非常生气厄尔私自透露拍一部有关蕾切尔的电影时，他气势汹汹地跑来质问厄尔，厄尔的回答就直接针对他的性格弱点：“听好，没人会在意你……有个女孩看上你，你就来我这儿发牢骚……你以为真的有人关心你吗？……你把那女孩当作负担了……”当然，厄尔对格雷格的帮助并非本片重心，但他是故事情节展开的关键所在，因此是影片不可或缺的重要角色。

对于蕾切尔，我们似乎明白了这个道理：对于绝症患者最大的帮助并非让他单纯接受帮助，而是让他从心理上觉得自己还是个有用的人。格雷格成了蕾切尔这种心理帮助的来源，虽然他对此未有真正的意识。格雷格性格弱点非常奇特，他像个隐于市的大隐者，在心理上拒绝跟任何人成为朋友。蕾切尔以接受他的帮助为由，首先成为了他的朋友。漂亮女生对于格雷格而言犹如洪水猛兽，他认为自己稍不注意便会像丛林中的花栗鼠被驼鹿踏得脑浆崩裂。蕾切尔便命令他陪她一起在学校食堂吃午饭，且有意选择跟漂亮女生坐在一起，虽然这让他非常尴尬，但蕾切尔成功地打破了他苦心经营了8年的“隐身术”，从此，他不得不面对女生以及和“仇家”周旋，正因为这样，才有了他后来的独创电影和与同学大打出手，显然，对于蕾切尔来说，造成这种局面也好过让他有意避世。他毫无理由地讨厌自己，因而拒绝申请大学，蕾切尔以癌症晚期病人的请求为由要挟让他当场申请了大学，即使后来出现波折，但这为蕾切尔进一步帮助他提供了基础。

即使上述这些，也只能表明是蕾切尔在帮他由被动转为主动，但并不是他出于本意的主动。格雷格之所以不能积极主动面对一些人和事，还有一个重要原因是他害怕承担责任。当麦迪逊（Madison）建议他为蕾切尔拍一部电影时，他只敢含糊其辞，害怕明确答应后的责任，更不敢直接告诉蕾切尔，虽以“不告诉为了给个惊喜”为由，其实就是害怕万一拍不成后不好交待。蕾切尔希望他可以积极主动地为她做一件事，那就是要求将有关她的电影完成。虽然这也可认为是一种“强迫”，但至少可以让他敢于面对责任，而且也扭转了他和厄尔一直通过模仿或“恶搞”经典影片来拍电影的路子，这让他首次独创性地拍摄了一部有关蕾切尔的电影。要不是因为蕾切尔的这一逼，他恐怕要一直“恶搞”下去，直到这一爱好被永久地放弃。

以上似乎足以证明格雷格是被蕾切尔拯救了。可能有人会说，这不能证明蕾切尔就有这些功利的意图。事实上，蕾切尔在格雷格申请大学受挫后写信到大学招生办替他说情，她便表达了她的助人意愿：“我希望这有用，因为这说明我死后还是有在天之灵的。”此外，按照本片结束时所表达的那位历史老师的观点，人的生命可以在他人的记忆中得以延续，而能做到如此，唯有展现你值得别人记住的东西——你为别人付出的爱。所以说蕾切尔是有意要成为施与帮助的人而非相反。格雷格最终也认识到他成为了被蕾切尔拯救的人。当他最后来到蕾切尔的房间泪流满面时，我想他应当认识到了这一点，他的眼泪决不仅仅因为痛失朋友，更多缘自这份爱。当然，电影似乎也通过影像暗示格雷格决不会辜负故人，当他带着蕾切尔的枕头和那本雕刻着他们共同记忆的书走出房间时，他的前方呈现了一座拾级而上的阶梯（桥？），这是否意味着格雷格在蕾切尔的帮助下正走向他新的人生？（文/石板栽花 2015年9月22日）

作为今年圣丹斯电影节“美国剧情片单元评委会大奖”与“剧情片观众大奖”得主，《Me and Earl and the Dying Girl》被福斯探照灯公司以1200万美元高价买下发行权，创下了圣丹斯史上卖价之最。要知道，今年的奥斯卡黑马《爆裂鼓手》也是出身于圣丹斯，同样也斩获了双料大奖，这不免让我们对这部电影抱有更多的期待。


电影根据杰西•安德鲁斯同名小说改编，故事就和这部电影的名字一样一目了然，讲述了高中生Greg与他唯一的朋友Earl以及将死女孩Rachel之间的一段故事。故事发生在匹兹堡， 17岁的高中男生Greg，有点自闭甚至有点神经质，像其他孩子一样，害怕自己无法融入周围的环境所以很努力地展现自己开朗的一面，小心翼翼地与学校里的各种圈子和同学保持友好关系但拒绝结交朋友，就连和他一起长大的Earl，Greg也以 “合作者”加以描述。作为电影骨灰级发烧友，Greg和Earl把大部分业余时间都花在了恶搞经典电影上，直到Greg心不甘情不愿带着妈妈的命令去看望患癌女同学Rachel之后，一切发生了改变，Greg心中最脆弱、最美好、最温柔的部分一页页翻至开来，渐渐地，他们成为了朋友，Greg在这种变化之中找到了自己看待世界的方法而又不得不面临Rachel的离开。


这个故事关于友谊、关于疗愈、关于死亡、关于迷茫的青春和迷影少年的梦想，没有国内青春电影狗血的堕胎和繁复的情爱关系，甚至没有多余的煽情岚语。它包着美式青春片的外壳，锁着一颗喜剧的心，以一种似曾相识的方式传递出如织锦画一般的质感，清新中带点荒诞、治愈中带点思考，幽默中真诚的操控观众情感，让你甚至在应该哭泣的时候发笑，但仍可正击你小心脏中最柔软的地方把你感动的一塌糊涂。


这是能让我们产生共鸣的大多数人的青春，友谊永远比爱情来得早占据的多，没有任何强加的男女之情，纯粹又真实。导演讲故事的手法独特，以一种碎碎念的单元模式展开，闪切的手法压缩时间，粘土动画给Greg的内心世界代言，轻快的音乐、不饱和的清新色泽、独特的感觉、节奏、气氛融合交织就如一副手作一般吸引住了我们的灵魂。


Alfonso Gomez拍摄的手法更加天马行空，他偏爱“诗化的”运动拍摄，喜欢手持拍摄的自由感和晃动产生的自然效果，用活泼的镜头叙事风格微妙的操纵我们的视点，搭配旁白进入一个个场景，有那么点神秘有那么点期待，同时将我们带入电影叙述的核心，相知初期用广角镜头拉远人与人的距离，大量特殊角度和镜头拍摄甚至完全倒置的构图，在或缓或急的运动中给画面烙印上一种轻松诙谐的调子，这种独特的情感视角及风格迫使我们对所看到的内容作出特定的反应，感受被放大的荒诞奇思。


和导演把玩镜头的方式一样，电影在情绪的处理上也是活泼轻松的甚至带点抒情式的，细腻充盈但不过火煽情，用最普通的感谢承载着巨大的感情分量。电影青春生机勃勃的气息和烂漫的色彩贯穿始终，在治愈和被治愈中寻找自我，虽然有矛盾有不确定，但这些正是青春期的茫然之所在，Greg因为Rachel而发生的可能是很微妙的内在变化，但是深刻改变了他的外在行为及生活方式，Greg温暖了Rachel最后的时光，而Rachel也改变了Greg的一生。


在入学论文时，Greg神经兮兮地写道“我真的很想读大学，我在高中一点都不合群，因为我啮齿动物一样的外表，也因为我一直改不了说脏话的习惯，我早已面目全非，你只要看我一眼你的狗眼就会立刻瞎掉”， Rachel改成了“读高中的时候，我一直不习惯展示真实的自我，事实上我一直都不太喜欢自己，但是我觉得这是因为我还不够成熟，而大学可以帮助我成长。”在影片的前半段，Rachel已经开始真正走进Greg的内心，看他的电影，了解他，影片没有解读Rachel的小宇宙，直到她死后Greg才明白了Rachel把玩的剪刀是用来创造什么，在导演不故作煽情的氛围里，看到这里泪腺才开始放松，伴随着Rachel的旁白，我们看到了一个富有灵性的女孩儿，她的梦想是变成一只松鼠，渴望跑进森林，人的生命是有延续的，在她死后，Greg发现了那么多关于她的新东西，纸雕、松鼠还有她口里的“在天之灵”。


很喜欢电影里布景的搭配着色，家具布置装饰都很棒，清新的粉黄绿蓝，成长的颜色，视觉效果统一贴合主题，后期则用低饱和度的或迷离的光影色彩，表现细腻亲密的关系。电影的迷影情节更是让热爱电影的小青年们着迷，迷影情结的设计恰好是对电影主题诠释的一个有趣的角度。我想，每个迷影人内心都有一个Greg，都希望会有个Earl那样的“合作者”和Rachel那样的“观众”。导演很着重细节，影片处处有巧思，比如Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》，Travis也在给Betsy打电话；比如休叔真的来搞了把音串；比如最后的推镜头包括构图，对2001太空漫游的致敬。


男女主都演的出色，对男主的旁白有种绕耳的溺爱，作为表现温度的手段，前期的孩子气和后期的温柔感慨结合的完美，听声音就觉得Grey帅气了起来。Ps，Greg给Rachel拍摄的影片后面我理解为血液和细胞，抽离重组就像是渴望新生的小生命，暗喻了对Rachel“血癌”治愈的一丝温暖的希望吧。有人认为这部电影担不起圣丹斯双料大奖的荣誉，我倒觉得它是我今年看过最perfect的独立电影，非波澜万分，却丰富饱满细腻动人。最后感叹一句，玩艺术的小青年真特么迷人啊！