迷离劫2022

阿萨亚斯不遗余力地向观众们展示法国的迷影文化！

当然也有可能是导演本人就是此片编剧的原因，总之他在表达上是占据相对的主导权的。

《迷离劫》里通过剧中人物的各种打趣的吐槽，表达了他的观点，比如明星成名的得与失、好莱坞的高概念电影、真实与虚构的边界（是谁被新手册派导演拉回新浪潮？）、艺术电影与商业电影、女权主义、知识分子电影、法国电影产业现状、默片与主流观众价值的契合度等等。加上剧中还掺杂了一些酷儿元素，看完我简直爱死阿萨亚斯好吗？！！

关于真实虚构，我多说一句，虽然还没看电影版，但是我觉得剧版剪接很舒服！

借用rene的话：这是不是迷你剧这是八小时的电影！

是的！更长的时间其实给了导演更多发挥空间。

我会看到按默片原版，现场拍摄版，回忆录以及现场花絮这个顺序之间的衔接，

看到更多的新拍的irma vep的细节，看到它和前作的叠化，看到制作组的用心，看到法国电影工业，看到他们用了柔光表现那个黄金年代。

并且，还让本观众时刻跳出“观影”状态，沉浸到“电影的虚幻”与反应到这只是“虚构的影像”之间两种状态间转换，让我们的状态也如Irma Vep一样，迷失在真实与虚幻边界。嗯🤔这是我之前没有过的体验，很奇妙，喜欢。

不过，谁又在乎我喜欢什么呢？

很喜欢P2 Regina这段对话哈哈，让我反思到自己确实是被导演带着走，我在接受所谓客观镜头拍摄下导演剪接过的主观的作品。

btw，谁不羡慕Regina？！

刚从电影学院毕业就当明星助理，还顺便接到了长片项目的投资，正式投身导演事业。

bravo！反正我羡慕！

有时候，要解决问题就必须迎着问题而上。脱胎于1996年的同名电影，奥利弗阿萨亚挟《迷离劫》（Irma Vep）2022一头撞入21世纪电影令人无奈的现状中：这里充斥着超级英雄，商业代言，以及来自“权威”电视的威胁。在他所描述世界里，所谓第七艺术（指电影）宣言这种陈旧概念毫无疑问面临凋零。如果当代大众媒体流行的重复性是其症结之一，那么引用Adorno令人难忘的教诲：“为了赢得用户，资本商品的把戏就是把同样的东西一而再再而三地包装成新东西”，阿萨亚的重拍自然可以被视为某种解决方案，只不过它来源于个人执念的作用力。重新打造这部让他获得国际声誉的影片，其内容讲述的是一个导演计划重拍菲拉德（Feuillade）在1915-16年的犯罪系列片《吸血鬼》，让阿萨亚实现了在元小说上叠加元小说。区别是96版电影是个低预算，几乎只靠16毫米手摇摄影机在20天内完成的作品，而2022版限定剧不仅有来自HBO和A24的奢华制作，而且还挂靠了LV的赞助。时代变了。这并非指责新版《迷离劫》是一种（对商业的）投诚，或者某种预示艺术电影必然衰败的挽歌。体现在制作形式的每个节点上，这部兼具实验性和娱乐性的剧集展示了电影所具备的一种死而复生的不朽能量。不如让我们被电影媒介之魂永远困扰吧，一个低语呢喃，只有这样过去才能继续存在，真正崭新的东西才有可能诞生。

电影复写的核心是由好莱坞超级明星艾丽西亚·维坎德（Alicia Vikander）饰演剧中的好莱坞超级明星米拉（Mira Harberg）。后者来巴黎有两个目的：一是推广自己最新的大片，另一个就是复活Irma Vep，在导演René Vidal（Vincent Macaigne饰演）改编自菲拉德经典原作的限定剧中，这个被紧身衣包裹的奸邪女恶棍属于一个名为吸血鬼的盗窃团伙。正如克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）在《暮光之城》（Twilight）系列新鲜出炉后便加入了阿萨亚的电影，Vikander（2018年《古墓丽影》的主演）与Harberg为了参与阿萨亚（现实导演）和Vidal（剧中导演）的拍摄也分别在各自职业道路上做了一点偏离。正如阿萨亚曾经与拍摄96版《迷离劫》的主演香港影视巨星张曼玉有过婚姻关系（1998-2001）。Vidal也与Jade Lee有过一段恋爱关系，继多年前的约会后，Vidal借《吸血鬼》的机会与其尝试了第二次合作。（并非巧合，Jade Lee这个名字来源于张曼玉在1988年电影《过埠新娘》（Paper Marriage）中的角色）。

简而言之，艺术模仿艺术，艺术也模仿人生。谁能说清楚从哪里开始又在哪里结束？参考同系别片场电影《小心圣妓》(Beware of a Holy Whore，法斯宾德)和《日以作夜》（Day for Night，特吕弗），《迷离劫》同样突出了拍摄过程中的社交与情感方面的张力。电影本需集全体之力，而成员彼此却躁动不安。在幕后，Vidal的拍摄过程充斥着纠纷与结盟，性与瘾，消失与再现，这一切都被一群杰出的演员演绎得活灵活现，包括Jeanne Balibar, Alex Descas, Lars Eidinger, 和Nora Hamzawi。与法斯宾德和特吕弗不同，这两个人主张将戏中戏与剧组成员的工作世界分开，阿萨亚却叠加了多层叙事并以神秘魅幻的方式将它们融合到一起。除了拍摄“现实”，Vidal在很多情节中特意表现了数字调色与96版使用的黑白胶片之间的奇异并峙；还夹杂了由Irma Vep原型珍妮·罗克斯（Musidora是其另一个昵称）自传改编的剧本；大量菲拉德版《吸血鬼》片段以及96版电影对其进行的重复演绎。阿萨亚天花乱坠般的交叉剪辑模糊了不同影像间的区别。这种渗出并非只是形式上的，对Mira而言Irma Vep不仅仅是一个角色，她甚至能以自己的方式自由操控这个女反派的魂魄。电影真是一个能够溢出其自身边界的造梦机器，使现实成真，而这种真实又反哺了那些动人心魄的形象。

毫无疑问，剧中角色向Vidal提出的问题就是曾经抛给阿萨亚的问题：如为什么是菲拉德，以及为什么还是菲拉德？七小时长的《吸血鬼》出现的时候，恰好是系列片被剧情电影超越的时期，（长电影）原本享有主导地位，直到最近几年权威电视节目以及在数字平台进行传播的短视频一起合谋改变了（影像）制作和接收的习惯。而现在是一个让我们回忆起电影历史的好时机，并认识到电影在类型片以外还能够形成各种风格样式的事实。也就是说，阿萨亚对《吸血鬼》的兴趣不仅仅在于其系列片的形式，因而最终他没有选择重复《宝林历险记》（The Perils of Pauline）这部电影的处理方式。他关注的是菲拉德精神，导演阿伦·雷乃 （Alain Resnais）曾经恰到好处地总结了这一点：

人们总是说电影世界里有一种梅里爱（Méliès）传统，还有一种卢米埃（Lumière）传统：我相信还有一种菲拉德（Feuillade）思潮的存在，其不可思议地连接起了梅里爱的梦幻和卢米埃的现实主义，这种思潮创造了神秘感也通过日常生活中最平凡的元素唤醒梦境。

在《迷离劫》中，阿萨亚沿着菲拉德的思潮顺流而下，把幻象元素（如穿墙术，与鬼魂的对话）和电影成型所需要的所有微观元素（如派对，保险，清晨赶场时因在车中打盹而打翻的咖啡）交融到一起。他无所畏惧地将现实陌生化，又将异象带入现实，甚至极力追求异国风情。当然本片的通俗性，也不仅仅是（在通俗这方面），显然是带有菲拉德风格的，毕竟在犯罪系列片的大众文化话语中，这位大师深受前卫人士追捧，否则HBO也不会委任阿萨亚这部作品。

《吸血鬼》系列片几乎不考虑道德上的公正。这部剧上映时，有些情节被认为是美化犯罪而被巴黎政府禁止播放。《迷离劫》的故事其实就是一个男性导演对历史和当下的女性演员们持有的个人迷恋。在一个集中呼吁正面形象的时代，一个试图抛弃缪斯叙事的现今，再次激活这种意识对阿萨亚意味着什么？这部限定剧需要回答这些在96版电影中无需回答的问题。Vidal因为将一处情节中出现的性别暴力进行色情化而最终受到批评，这个片段跟《吸血鬼》（菲拉德版）出自同一处，96版电影中由法国新浪潮成员让-皮埃尔·利奥德 （Jean-Pierre Léaud）所扮演的Vidal在与张曼玉第一次会面中向其展示的就是这个被视为Irma Vep魔力的片段。限定剧倾向于复原Musidora式的女性气质，不仅因为她是个穿紧身衣的催眠大师，实际看上去比没穿衣服更加赤裸，还因为她本人（指珍妮·罗克斯）身兼作家和导演，为法国电影馆工作，并被用于1974年法国第一个女性电影节的命名。张曼玉的形象依旧是个令人迷恋的异国象征，在整个团队中显得局促不安—这种状态源于种族差异—而Mira则是个用情至深的人设并且善于发号施令。最终，无论如何，阿萨亚在施展女性美的魔法景观与构建梦幻电影空间两者间保持住了稳健的平衡。

参考信息

《KICKING AND STREAMING》原文刊载于《艺术论坛》10月刊

第七艺术宣言：1911年，意大利电影理论先驱乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著。第一次宣称电影是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。

《宝林历险记》（The Perils of Pauline ，1914) ：是早期情节剧系列片代表作。法国百代公司1914年出品，共20集。

《小心圣妓》（Beware of a Holy Whore，1971）：法斯宾德导演电影。它讲述一群苦候拍摄电影的人，因导演失踪、器材不見，唯有在西班牙酒店內有如行尸走肉四处飘浮，直至导演出現，大家才抖擞精神。怎料导演忙于拍摄之余，更要极力应付各方滋事份子，最后他还要面对巨大的财政压力。

《日以作夜》（La nuit américaine ，1973)讲的是一个电影拍摄过程中的故事。导演弗朗索瓦•特吕弗不仅要处理电影拍摄的事情，还要忙于照顾演员们的情绪。

历时一个月，终于看完了这部节奏稍慢但惊喜不断的短剧。

这可以说是一部轻喜剧，笑点比较少而且会稍微有点艰辛，特别是平时不太了解外国人笑点的我，看了好几集之后才懂得一些“黑话”。

其次人物塑造很是立体，各具特色、性格有点缺陷却又让人沉迷。通过大量的对白、谈话及行为表现出人物的性格刻画，让人越看越入戏。

慢热而满是余温，正是这部剧带给我的感觉。

女主角：Mira。五官很美，立体得来又不会太刻薄的那种尖锐。整体会给人一种很舒服、随性又敬业的感觉，很能吸引人。

虽然有点M，总是想着翻挞前女友。又在中途“落手落脚”安慰伤心欲绝的前男友。还有意无意地撩了一下服装师。最后知道小助理很喜欢她的时候，却没有出手而转身离去。一物治一物的亚子……

在业务能力来说，这个国际巨星确实在敬业、表现和追求上，表现出众口皆碑并不是盖的，可能看多了国产剧用别人的评价言语来塑造一个角色、却缺少角色本身表现这些气质和形象的情节，显得一切的人物都只是一个空洞的角色描写，没有一丝一毫的血肉。

从剧本的挑选、与导演的讨论、排舞的表现、拍戏的过程和与剧组工作人员的各种互动，都是和贴合一个国际巨星的人物刻画的形象，让人瞬间入戏和记住她。

小助理：Regina。五星评价这个角色，并不是给她说演得多好，而是让我深深地被明星助力这个职业吸引了。全程没有做什么，比明星还清闲，选酒店、点餐和陪明星坐车是主要工作，其他时间都是自己的！

看书、参加party、游泳、与偶像聊天、与工作人员聊天、偶尔客串一天当导演，最后还赢得心中女神的一个goodbye kiss。这是什么神仙工作，小助理前世是不是拯救了世界、这辈子得到这种青睐。剧的最后，还得到一个很好的机会，25岁就能拍出人生第一部电影，虽然没有能跟女神进一步发生什么（作为观众比较可惜没有这段情节），但也表现出她对偶像存有的敬畏与崇拜，这段可以说很真，并不是什么事情有机会的时候都要走到最后那一步，留点遗憾或许可以成为双方最美好的回忆。

导演：Vidal。颠佬1号，相信这个导演是个标准的艺术家形象设定，有自己的坚持，高标准，对场景的执著，对前妻的执念和对Mira的热爱，都贯穿这部剧中。导演还对男演员特别mean，男主角因为要加戏、导演不同意而结下梁子，之后一连串的吊脖子、滚楼梯和被棍子敲的戏码，导演都嫌不够真实而要求反复地拍，不得不说男主角也是一位很敬业的演员，只要效果好、导演要求的他都极力配合去做。

顺带一提，外国的演员们就当演戏是一份职业，在过程中带着对艺术的追求和工作的负责去完成整部作品的拍摄，即便是没助力、坐地铁和没有独立休息室，也当做很平常的事情。虽然后面被德国颠佬和好莱坞Mira影响到，认为自己需要一个助力，但整体还是以为很朴素的男演员，而不同于我国的“明星”，拍戏或者出活动的排场堪比古代皇帝，不知道还以为哪国元首来拜访呢。不吐槽了……

还有一个就是大吸血鬼不认同导演拍摄的一场最经典戏码的还原，认为有伤害女性权利的嫌疑而要求cut掉那一段。导演却很坚持保留，最后利用自己的权力把大吸血鬼的角色写死了，还要求Mira跳上去在“尸体”上踩踏，展现出导演的偏执、小气、坚持和幼稚。笑死个人。

导演很钟爱Mira，不只是沉迷她的美貌和演技，更重要是Mira懂他，有种Soulmate的感觉吧，最后也是Mira把导演从自暴自弃中拉了出来，完成了电影的拍摄。

有点要说说，最后导演跟妻子通电话，表明他们应该是没有离婚的吧，还是说那个妻子不是Jade呢？有点没明白，如果是Jade那就是之前的形象和处境是导演为了渲染气氛和故意营造出来的，有点腹黑？如果不是，那就是我多虑了。

以上是印象最深刻的三个角色。

德国演员-颠佬二号真的很癫，是对另类艺术家的诠释吧，热烈到我有点接受不了，可能是我的思想太束缚了吧，绑手绑脚绑脑袋的。

陈法拉，演得挺不错的，英语说得好听而自然，演技保持一贯的水准，就是刘海的早醒有点扣分。

小K客串的一下，本色演出？如果她跟女主Mira发展一些，戏就应该走向美剧的那种狗腿了。还是现在这种设定就好了，适合。

通过这部戏看到了国外的电影制作工业一些门框吧，挺有趣的，有新的看点。喜欢！

有点累了，还有好多想法没写上，我还是那么地懒……

Une production auto-référentielle m’attire toujours. Aussi intellectuel où montre la version 96, Assayas ne cesse de poser des questions qui hantent l’industrie de film et le public dans ce remake, tel que le sujet sur l’art et le contenu. Néanmoins, le sentiment qu’il a explicitement exprimé pour Maggie Cheung se sert à mon avis à une réconciliation un peu lamentable avec lui-même ou peut-être avec le couple de l’époque.

美女好多！赏心悦目！ 原来只要谈话里透露两个女的有一腿，肢体动作再似有似无地那么勾勾搭搭，就能撩动老夫的少女心，甚至都不需要🚤戏！ 第5集的对话蛮有意思的。这个剧看到了第六集，感觉导演在疯狂叠buff表演套娃，给1915年费亚德的吸血鬼披上1996青涩独立电影的皮，再给1996套上2022的皮，一边看一边查了资料，还有一层皮是感情真实生活和他的电影世界的皮。豆瓣简介写的蛮好，剧里的人物在演戏的同时，现实和虚构的边界开始模糊，这个剧亦是如此，不知道导演看到镜头里演导演本身的人是什么感受。如果说洪尚秀的小说家的电影是在毫不掩饰地表明爱意，那么这个剧也是导演对自我的抚慰。啊哈~，始终忘不了那一段情，叫我如何不想她。 —— 看完了，x导真是煞费苦心，第一集放坎妹出来口嗨几个大嘴炮，吸引一众拉拉前来观摩电影拍摄技术，循循善诱，良师啊。

作者：Rachel Handler / Vulture（2022年5月22日）

校对：覃天

译文首发于《虹膜》

在为张曼玉穿上女吸血鬼的猫衣二十多年后，奥利维耶·阿萨亚斯将自己的这部热门电影翻拍成了HBO电视剧。两部作品的名字和素材（其源头是导演路易斯·菲拉德于1915年执导的默片《吸血鬼》系列）都是一样的——对电影业的元批判和银幕上每个人都在慢慢失去理智的总体感觉也是一样的——但这一次，阿萨亚斯将他尖锐的讽刺对准了法国电影业和好莱坞，而不是探索一位著名香港女演员前往法国拍摄电影的迷茫经历。这部长达八小时的剧集（或者说是一部八小时的电影，正如一个角色在早期情节中所坚持的那样）以艾丽西亚·维坎德饰演的米拉为中心，她是一位年轻的电影明星，对自己以超级英雄为中心的演艺事业感到失望，并且不顾经纪人的反对，飞往法国，拍摄一部翻拍自菲拉德的经典作品的独立电影。

与原作一样，混乱随之而来，但由于延长了片长、增加了预算，阿萨亚斯利用这个机会深入探讨了其他一些主题，如米拉的性向（她对一个纠缠不清的前女友耿耿于怀）；处于不断变化的危机中的行业；以及当你每天需要好几个小时穿上很紧的皮衣后，大脑里会想些什么。《迷离劫》即将在戛纳进行首映，在此之前，我在海滩边的一把遮阳伞下采访了维坎德和阿萨亚斯，谈论了几十年后重拍自己作品的挑战，让一名欧洲女演员出演原作中由中国女演员扮演的角色的选择，以及他们对阿黛拉·哈内尔最近宣布退出法国电影业有什么想法。

问：首先想请问，为什么选择在26年后将自己的电影翻拍成剧集呢？

阿萨亚斯：在许多方面，剧集最近已成为了影视制作的主导形式。我一直认为它不太适合我，即使我在很久以前就拍了《卡洛斯》。我一直认为剧集不适合我的风格，我更重视电影和大银幕，但当我开始思考适合我的剧集是什么样时，我想也许有一种方法——如果我与合适的人一起工作，并有与我拍电影时一样的自由，也许值得一试。拍一些篇幅更长的故事，而不是更接近于短篇小说的东西。

于是，我开始考虑根据自己的电影进行改编，然后《迷离劫》很快就浮现在了我的脑海中。因为《迷离劫》不是一部电影，而是一个概念。你可以把它改编成任何类型的电影文化。当我在90年代拍摄它的时候，电影业由于许多不同的原因处于动荡之中。我认为当前电影业所处的动荡是出于全新且不同的原因。这意味着我有一个完全不同的背景，可以根据我在另一个时代已经探索过的内容来讲述一个完全不同的故事。

问：那么艾丽西亚是从什么时候开始加入这个项目的？

阿萨亚斯：我能够顺利推进的原因之一是，艾丽西亚就是那个对的人，她就是米拉。那时我们已经认识了一段时间，而且关于生活经验和欣赏电影等方面有过很多交流，但从未真正合作过一个项目。当翻拍《迷离劫》的想法出现时，我心想，「艾丽西亚是拍摄这部电影的合适人选。」所以我去找了她，确保她愿意加入，确保她对这个项目感兴趣，确保剧集的形式不会吓到她。

维坎德：听到奥利维耶说：「我在考虑翻拍自己的作品！」我有点惊讶，心想，「什么？！」这是我最没料到他会说的事情。然后他跟我说了一通关于翻拍自己作品的想法，我想都没想就答应了——这算是我选择所有项目的方式。他在三个月内就写好了剧本。这太疯狂了。我觉得他似乎每周都有新的想法，就像一个机器。他确实是一位了不起的艺术片作者导演。我昨天才意识到，我想不出还有谁能在没有编剧室的情况下，自编自导一部限定剧集。我想不出还有谁能做到这一点。

阿萨亚斯：大卫·林奇就可以。

维坎德：没错，他确实是一个很好的例证。

问：我想到了《双峰》第三季，它和你的作品当然不太一样，毕竟有前面两季的铺垫。在《迷离劫》的早期剧情中有一个笑话，说这个项目是一部「八小时的电影。」其实《吸血鬼》也是一部7小时的「系列电影」，当然，关于电视剧「实际上是一部长版电影」的议题最近不断发酵。你是在用这句话故意挑衅，还是你真的认为这是一部八小时的电影？

阿萨亚斯：这取决于你如何定义「电影」，每个人对它的认知可能都不一样。而我脑海中总是有一块大银幕。这就是电影吸引我的地方；坐在影院里的集体体验。但这种模式现在在很多地方已经难以维系。这是改变影视制作方式的重大原因之一，也开放了电影的可能性。我为一个流媒体平台制作这部「电影」，并且知道它将在一个小屏幕上放映——当然，现在的屏幕已经不那么小了! 人们还有投影仪等等设备。边界不再像以前那样清晰。

我当然也知道，像很多电视电影一样，它在大银幕上观看的效果会更好。但我也尊重这样一个事实，即电影业没有能力来资助和处理规模如此之大且复杂的项目。所以我很感谢HBO，因为他们使之成为现实。这些方面与拍摄《卡洛斯》的情况非常相似，谁会允许我拍一部五个半小时的关于恐怖分子的电影？（笑）在电影界，他们会认为我是疯子。但当我去到电视台的时候，他们说，「当然! 很棒! 你想要拍三集，那就拍三集。」就《迷离劫》的结构而言，它更像是小说，是米拉在危机时刻寻找自己的故事，她经历了很多事情，并从不同的角度被展现出来。你可以叫它剧集，也可以叫它电影。这对我来说其实并不重要。

问：原作是围绕张曼玉和她本人的经历构建的——而我在IMDB上看到，艾丽西亚在网飞剧集《黑水晶：抗战纪元》中扮演的角色也叫米拉。这种巧合是刻意为之的吗？

维坎德：确实有这回事。

阿萨亚斯：我完全没这么想过！

维坎德：我不过是这两个角色的发声筒，并没有想过两者之间会有什么关联。

阿萨亚斯：嗯，你也可以认为这是有意为之。

问：对于米拉在这个行业里的际遇，你是否有共感？

维坎德：米拉和我是完全不同的人。但很明显，我们所处的世界差不多，拍的电影也很类似。我觉得作为一名欧洲女演员，扮演一个感觉在欧洲电影业格格不入的人很有意思。我有点害怕——不是害怕，但我常常试图远离公众。我喜欢谈论我的电影，但一旦我完成工作，我就会回到葡萄牙的家，待在那里。米拉的处理方式非常不同，我对此既羡慕又好奇。显然，在这部剧集中，她处于某种十字路口。她一直非常专注于自己的工作，并做出了一个重大决定，不顾经纪人的反对去往了巴黎，重塑自己和她的职业生涯。这是典型的米拉会做的事情，也是我能感同身受的。

问：米拉对于一直拍摄超级英雄式的电影感到灰心，并表示想要专注于一些独立的艺术电影。你似乎也有类似的经历，你怎么看这种想法？

维坎德：我很喜欢拍那些大片，一旦拍完一部之后，就会有拍一部完全不一样的电影的欲望。这很有趣——我迫不及待要去看《壮志凌云2：独行侠》的首映了。

阿萨亚斯：我也是！

维坎德：拍摄独立电影时，我对于完成一部电影有着相对浪漫的看法，每次都会排除万难。

阿萨亚斯：我认为拍摄电影更像是一种「发生」，就像他们在1970年代所做的那样。每个人都必须享受其中。大制片厂和独立制作之间的区别并不在于形式、片长和预算，区别在于制作电影的乐趣。独立电影制作保护了拍电影的乐趣，而大制片厂则将其变成了控制性的、由营销定义的工作。每个人都畏手畏脚。你会觉得自己在和一些畏惧工作的人工作，担心出差错，害怕达不到导演或制片人的要求。我希望和那些享受拍电影的人合作。

问：本剧和原作之间的一个非常明显的差别就是，主角从一名中国女演员变成了一名欧洲女演员。能讲讲为什么这样选择吗？

维坎德：这个问题在剧中会解释，答案会慢慢揭晓（笑）。

阿萨亚斯：对我来说，Maggie就是Maggie。当然，片中的Maggie和生活中的Maggie并不一样。我们借用了她的名字和职业经历，包括她在很多电影中扮演成龙女友的境况。但对当时的我来说，这是关于东方与西方的结合。当我还是一个记者的时候，我非常拥护亚洲电影和类型片的制作，它们对我来说一直是很重要的灵感——把中国电影的能量带入法国独立电影制作的世界，当时我觉得法国电影的活力已经不如过去，而电影制作在亚洲以如此迷人和强大的方式在发生着。但现在，情况似乎也今非昔比了。人们对亚洲电影非常了解，香港电影在很多方面已经式微。

Maggie是来自神秘东方的外星人，而米拉是来自好莱坞的外星人。我喜欢将好莱坞的特效大片和欧洲的独立电影并置在一起，好莱坞总是很夸张，是一个随手可得的对比对象。Maggie一直是我生命中非常重要的一部分，我们当了多年的夫妻，在我看来，没有一个中国女演员可以替代Maggie。这样做也是没有意义的；我想完整地保留Maggie在《迷离劫》中发生的一切。

问：米拉是一名公开的同性恋者。在原作中，张曼玉扮演的女主角被一个女化妆师搭讪，但两人的互动似乎有点不自在和矛盾。你们能谈谈这部分的潜台词吗？部分原因会不会是，对于一个名人来说，公开出柜没有90年代那么禁忌了？

维坎德：这个问题应该让导演来答——对我来说，这仅仅关乎于爱情和人际关系。

阿萨亚斯：将《迷离劫》翻拍成剧集的全部意义在于，对我在原作中浅尝辄止的主题进行深一步的探索。原作只有95分钟，而且我在9天内以一种意识流的方式写完了它的剧本；我甚至不知道自己在做什么，当它完成时我才意识到它是关于什么的。我在剧中拓展了很多主题，而且使用了很多原作中存在的元素。我现在有充足的空间和时间将它们展现得更丰富。我们对于Maggie的角色了解不多，她更像是一个目击者，睁大眼睛看着她周围发生的怪事。在这部剧里，我们与米拉同在。一切都是从她的角度出发，同时她也是活跃的发动机，很多事情因她才得以向前发展，此外，我们感兴趣的是她在电影制作方面的冒险，以及她对自己的身份和性向的寻找，而这些能成为可能都是因为她在一个陌生的世界里独自一人。

问：在某场戏中，米拉说，「我还年轻，我已经是一个电影明星了，重要的是保持理智。」然后她就渐渐进入了自己扮演的角色。你会像米拉那样因为工作而完全变了一个人吗？

维坎德：嗯，我不是——我想米拉也不是——一个方法派演员。从片场回到家里后，我往往就会抛开角色。但当我拍电影时，我非常喜欢沉浸在角色之中，放任自流。我往往会爱上自己的角色并为之着迷。坐在家里时，我会动用想象力和幻想，一旦出现在片场，那种能量——直到遇见其他演员、穿上服装、进入摄影棚，这些才会真正改变我。

问：影片似乎还有另一层玄机，即对法国电影业的批判。最近，阿黛拉·哈内尔在拍摄了布鲁诺·杜蒙的新作后宣布息影，并称这个行业是「保守的、种族主义的和父权制的。」你们看到这个报道了吗，对它有什么想法？

维坎德：我还没看过。

阿萨亚斯：我也没有。这些事情关乎政治。我相信电影制作中的道德规范，也认为电影制作相关的每个领域都需要道德规范。

维坎德：奥利维耶的片场是我演艺生涯中待过最舒服的了。

阿萨亚斯：我所说的道德应该是关于你如何工作，你会带给合作者什么，你如何不剥削他们而是真正与他们进行合作。我所有的电影都离不开我对演员的爱。很多人不是这样开展自己的工作的，他们需要冲突，需要对峙，仅仅为了达到自己想要的效果。他们在危险的边缘试探。这不是我的做事方式。

问：当然，我确信这样的说法不能以偏概全。有意思的是，她选择在这个时候站出来表明立场，而你也恰好在剧集中对这个行业进行了批判。

阿萨亚斯：我也说不清楚，其实我跟法国电影业的关系并没有多紧密。

问：或许你同意她的观点。

阿萨亚斯：或许吧，我不会直接这样说，但确实有这种隐含的意思（笑）。

原文链接：

//www.vulture.com/2022/05/olivier-assayas-and-alicia-vikander-on-remaking-irma-vep.html