剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 存点心情
超喜欢这段谈话。
人类被设定为相信the end is a beginning
do you believe that
yes yes
do u？
im not sure whether better for human
may i be honest with you？ 我愿化作虚无（此处用汉语更有意味）
有无相生
喜欢老子
喜欢导演的表达
2 ) I’m fine if there is nothing in the end.
I’m fine if there is nothing in the end. 看完后我脑子里反复循环这一句，和Yang说这句话时的表情，不知道怎么描述既不是懵懂无知，也不是看破红尘的深刻，就是I’m fine。我相信这句是他自己的话，是他小心翼翼说出来的自己的话，而不是程序设计的计算和反应。
而后面那句there’s no something without nothing更像从系统里提取出来的，成为一种无力的哲学解释。毛毛虫或许可以变成蝴蝶或许只是毁灭，simply die。
那一句老子的引用，What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly 的智慧不是在于caterpillar之小世界之大，而是必须和I’m fine结合起来解读，在于caterpillar能说一句 I’m fine if there is nothing in the end.
3 ) 《杨之后》：当看尽潮起潮落 只要你记得我
是什么让你成为你？
是什么让你时常怀念另一个人？
是你看过的窗外阳光明媚，是你路过的大树绿叶葳蕤，是你藏起来的暖风春雨霏霏；
是你们呼吸过的沁人心脾，是你们摇摆过的轻舞飞扬，是你们挥不去的羞涩细语喃喃。
大概东方人最能感受、理解并细腻地表达出人与人之间微妙、内敛的情感。含蓄，是东方人表达情感的方式。
韩裔导演郭共达的第二部长片《杨之后》出色地演绎了东方文化视角下的亲情、友情、爱情与人生。
在未来世界，一对美国夫妇，爸爸白人，妈妈黑人，收养了一名华裔女儿Mika，为了更好地照顾女儿，他们买来一台机器人助手“杨”。某一天，杨突然宕机了，爸爸想尽办法修复他。当杨离开之后，他们才发觉杨已经成为家庭里不可或缺的一员。在寻找修复方法的过程中，杨储存的记忆也逐渐被爸爸和妈妈看到，他的过去不再是空白，他也有他的故事。
好的电影能让人忘记标签，种族混合的家庭，未来世界，人工智能，克隆人，每个标签都有巨大的扩展空间，但在这部电影里，这些都成为背景。导演说：“尽管《杨之后》是科幻故事，但它仍然属于一个日常生活的世界。”科幻只是故事的壳，人的情感才是故事的核。
杨的记忆被一点点挖掘，我们也跟着爸爸逐渐走近杨的过去，带着好奇，带着不解，最终，带着不舍。
杨太爱大自然了。风，树，草坪，阳光，他的世界总是绿意盎然，香草芳菲。
杨也很爱Mika，他的生活里几乎都是她，陪她说话，玩乐，成长，告诉她什么是“嫁接”，让她理解不一样的爸爸妈妈也是爸爸妈妈。
杨会和大家谈论中国文化，和爸爸谈茶叶，和妈妈谈哲学。他知道自己的角色是“中国人”，但他也会思考是什么让他成为中国人，成为亚洲人。
杨认识了一个女孩，金黄短发，沉睡的脸庞，酒吧霓虹灯下的眼神。
爸爸好奇地问别人，机器人会有感情吗，会因为和人类在一起时间久了就有自己的思考吗？
不知道，没人能回答。
杨的修复逐渐成为不可能，他正在分解。
爸爸偶然打开了他的深层记忆，那些来到自己家之前的记忆。
他们不是杨的第一个家庭。
那是一个单身妈妈带着小儿子，儿子逐渐长大，离家求学，孤单的妈妈，伤心，落寞，生病的妈妈请来护理师Ada，Ada照顾妈妈，热情开朗，与杨分享秘密，杨的眼睛离不开Ada，Ada的遗照摆在树下，年轻的笑容依然灿烂，曾走过的草丛依然葱茏。
Ada和金发女孩长得一模一样。女孩是Ada的克隆人。
偶尔，杨会站在镜子前，看着自己的身体，不知道在想什么，亦或难过，亦或迷茫。
杨喜欢收藏蝴蝶标本。
杨对妈妈讲了梁山伯与祝英台，中国人认为，毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。
妈妈笑了，说，我喜欢这句话。
妈妈问，你真的相信吗，结束也是一种开始。
杨说，我不知道，我没有被设定为这样的思维方式。你呢，你相信吗？
妈妈说，我愿意相信。有时候我会想，人类被设定为相信这样的事情，但我不知道这对我们来说是不是最好的。
杨说，我想对你说实话。我不介意最后化为虚无。
妈妈疑惑，是吗？
杨说，也许我是被这样设定的。
沉默。
妈妈问，你因此感到过伤心吗？
杨低头，笑一笑，说，有无相生。
There's no something without nothing.
爸爸妈妈很困惑，杨自己也不明白，自己的想法是从何而来，是制造者帮他设定好的，还是经历了聚散离合之后感悟到的。
面对生死，面对过往，人和机器人，陷入同样的迷茫。
是记忆让我们彼此牵绊，让“我们”成为“我们”。
没有存在，就没有记忆。
存在是什么，不是种族，不是民族，不是人与克隆人、人工智能。
爸爸，妈妈，女儿，决定向杨告别。
女儿一直喊杨“哥哥”，杨的确很小，只是有一颗历尽沧桑的老灵魂。他爱着曾遇到的每个人，感受着每个人的爱，由浓烈到消散，由消散到浓烈，每段爱都如彩霞，如朝露，转瞬消逝，只有他留在原地，千回百转，无言诉说。杨能做的，就是对得起每次轮回。
从头至尾，杨都是最孤独的。人生若只如初见。
也许爸爸理解了杨的孤独，最终放弃了努力，不再执着于让他回来。
记忆太多太多，离开是种解脱。
电影里充满了深深浅浅的东方文化符号，难得的是并不违和，嫁接的水果，茶文化，蝴蝶，老子，民间传说，面条，绿树浓荫的庭院，人与自然的和谐，最动人的是大提琴版的《盛夏的果实》，虽然原作是日本歌曲，但中文版的歌词却很奇妙地匹配这部电影的氛围。
也许放弃 才能靠近你 不再见你 你才会把我记起
时间累积 这盛夏的果实 回忆里爱情的香气
我以为不露痕迹 思念却满溢
或许这代表了我的心
不要刻意说 你还爱我
当看尽潮起潮落 只要你记得我
4 ) 不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？
好悲伤的一部片子，在晚上看甚至一度因为过于致郁而终止。
这部电影的内涵十分丰富，观众被带着经历一场关于死亡与悲痛的体验，同时还叠加着关于文化历史背景的探讨。一个被西方家庭收养的中国女孩，如何能与她的根保持联系？同为移民的导演郭共达通过这个故事展开自己的思考。这个家庭中白人父亲黑人母亲的组成冲淡了建立在人种上的或者殖民文化上的矛盾对这部电影的潜在影响，避免观众被当下社会的热门话题分散注意力，而去引导人们追寻更深层次的东西。电影中还包括了对死亡的解读，“I’m fine if there is nothing at the end.”杨说道，但就我个人而言，我认为这不过是导演的一种自我宽慰。
这部电影真实的分数应该在7.5左右，成本的有限实在是让这部电影的制作看起来不够精良，配乐有些喧宾夺主，但是出于我因为导演前作《在哥伦布》而对其的热爱，和在一些哲思上的共鸣，决定给一个8分。
5 ) 融合地相处
这部影片的基调是一个安静的小品文，节奏舒缓，情节简洁，单线索述事，让观众慢慢沉浸其中，然而讨论是一个宏大的主题：我们人类如何与不同的种族相处。 导演郭立达就是一种“嫁接”形态，韩裔美国人拍出中国风韵元素，影片中的四口之家，白人，黑人，黄种人及克隆人之间的相爱融合，尤其是“克隆人”这种特殊形态的人类，与人类相处和谐，没有通常科幻片中出现的“赛博朋克”观念，人类和“克隆人”相克相杀，争取世界的控制权。世界上每一种物种、文化、社会形态的出现都有其“存在”的理由和价值，我们要做的就是和谐相处，融合发展。 导演是一个中国文化的热爱者，影片中所涉及的服装，茶具和一些哲学思想，无不体现着中国传统文化的特色。
6 ) 韩式力量！席卷全球
2022年注定将载入戛纳历史，日前通过无记名投票，德国人艾丽丝·诺布洛赫将在2022年7月1日接替皮埃尔·莱斯库尔成为戛纳电影节下一任主席，任期3年。
从而戛纳将迎来第一位女性主席。
现年76岁的皮埃尔·莱斯库尔是在2015年接替吉尔·雅各布成为戛纳电影节主席的。艾丽丝·诺布洛赫曾掌舵华纳欧洲分部。
随着电影节女主席的诞生，人们更关注本届戛纳电影节评委会主席人选了，此前有消息称福茂希望是一位女主席。
玛丽亚·歌迪昂和佩内洛普·克罗兹被提及过。
除了评委会主席，影迷们更关注的是主竞赛单元，戛纳主竞赛片单几乎是每个狂热影迷每年的选片指南。
因为这两年的疫情在世界各地的影响不同，各地导演的拍片进度也受此影响程度也不同。
可能会出现一些传说中的片子迟迟不见踪影，也可能会出现多位去年刚有作品入围的导演今年又有新作加入竞争。
也因为这个原因，今年戛纳主竞赛单元的片单让外界有了更大的预测空间，而随着公布片单日期的临近，外界的预测也似乎愈加……
戛纳电影节将于5月18日-5月28日在法国戛纳线下举行。明天4月14日公布最终入围片单。 在名单出炉之前，我们来回顾去年入围戛纳“一种关注”单元的新片，来自韩国导演郭共达。
影片改编自短篇小说《向杨说再见》，讲述一对美国夫妻找来了一个机器人助手“杨”，照顾收养的华裔女儿Mika。
豆瓣评分7.3分。
继《寄生虫》在奥斯卡艳惊四座、《米纳里》斩获金球奖最佳外语片之后，《鱿鱼游戏》成为爆款，《弹子球游戏》亦在近期受到广泛关注。
近些年来，一股不同于以往偶像剧的韩式力量正在向外输出，席卷全球。 而去年戛纳入围“一种关注”单元的《杨之后》中，导演郭共达通过搭建一种突破国族界限的架构，展现了细腻绵密的软科幻叙事能力。
电影中的家庭设定极其特别，经营着中国茶铺的白人丈夫杰克和黑人妻子凯拉领养了华裔女儿美香，还有一个机器人杨组成了四口之家。
性质介乎混杂与微妙的平衡间，无法给每位成员轻易归类。
一次家庭舞蹈大赛之后，杨发生了宕机。在为了填补职责空缺，或是为了女儿依旧有个熟悉的情感依靠和家庭无力负担新的机器人等众多原因驱使下，父亲试图寻找修理帮助，但频频碰壁，故事由此开始。
这个机器人是官方网上伟德入口的二手产品，使用年代久远，发生故障似乎也情有可原。如果送到指定点Brothers&Sisters修理大概率“死路一条”。
日久陪伴自然不会让主人轻易放弃，因为杨不单是形似的载体。
所幸，另辟蹊径行之有效，有赖于机器内存，父亲得以戴上类似谷歌眼镜的设备读取杨的记忆。
在杨“消逝”之后，杰克以观众的身份去看杨的主观回忆片段。以往家庭的弟弟，神秘友人艾达浮现在杰克眼前时，他在重新认识这位熟悉的“陌生人”。
当哈内克式的媒介控制以温情的目的展开来时，“暂停”、“播放”变成了流逝的挽回与未知的解读。
诚然，二手产品的预设昭示了你并不是我的唯一，美香不过是他的众多前世的组成部分。
我是你人生的过客，你于我亦是如此。
杨拿树木嫁接举例，来回应妹妹美香关于自己和养父母、生父母关系的疑虑，不自觉已将“嫁接”在不同家庭的自己涵括进去。
如此看来，正是使用者自认的唯一性被打破，让杨的存在感空前强烈——不在场的在场。
他的“前世”有如浩瀚星辰，回忆底色之深仿佛不可捉摸，当以一种宏大宇宙的视觉风格切入时，生之渺小的感慨自然而然生发出来。
可以看到，人员之间的差异不仅是跨族裔肤色的直接显现，更有人和非人的巨大区别。
不同于常规机器人的冰冷外壳，日常生活中的杨带有了温度。
但形似终究不是等同，他仅仅是获得了个如代号般的姓氏称呼，被当成物，而非人类。
至少外观上，这种人与机器界限的消弭，使得肤色衍生的身份认同问题愈加明显。
茶叶无序地漂浮在水中迷离游荡，树木空镜集锦成列的场景，以及和“父子”二人借品茶神谈哲思的种种时刻无不动人至深。
比起根源之木同茶叶这两种最具中国特色的代表性事物的巧妙自然融入，郭共达对非土生性文化的熟稔简直令人惊叹不已。
与之而来的还有他突破传统表达圈层的勇气，由此生成了有别于表现朝韩纠葛的《太极旗飘扬》和反映日据时代的《词典》的身份新解：全球化框架下的漂泊不定。
《杨之后》里无依的茶叶，《米纳里》中异国土地上生长的水芹菜，或隐或显，无根性状态无处不在。
核是不变的，导演换了个更大的外在，国族的界限被淡化，转而关注人的生存状态。
回头看来，从开篇美香邀请他加入家庭合影，亲昵地称呼他为哥哥；到父亲在记忆探寻时称呼他为“我的儿子”，家人们亦是把他视为一条鲜活且真实的生命，为他“寻医问药”。
自始至终，杨收获到的是平等的尊重。
从失去的恐惧到接受“终有离别时”的既定事实时，再见之后，美香一家学会的是如平静波澜般的坦然面对。
一切均可物化的时代下，《杨之后》反其道而行之，将物人化的行为由此显得弥足珍贵。
社会高速发展中，人的情感缺失可见一斑。
曾经，《黑镜》表现了对技术的担忧；那么我们更希望，未来拥有《杨之后》般的阳光触感，技术与人共情的和声。
文：史飞特
公众号：抛开书本
为什么不进主竞赛？？？
【Sundance 2022】老子曾说：“What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly.”这到底是哪句？PS.这版的《盛夏的果实》真好听
一早便宣告了死亡，在搜寻秘密的过程中，对Yang的记忆被逐渐修正。貌似摆脱了“哥哥”的附庸身份，却始终假借人类之口，其主体意识注定残缺，仅留下一抹不动声色的悲伤和慰藉。多点光源、空间切割、远观固定镜头、人物动线调度，一切构成了与主题错位的人造景观，但无须怀疑导演的影像设计能力，未来仍然可期。
Memories make us human. 置景和空镜真的好美，“杨”是live photo拍摄大师。
宋词般的哀伤，婉转，清雅，美丽，尤其那段《盛夏的果实》提琴要把我弹哭了。电影的观感，有点像我过去看霍普的画，画是不动声色的，看画的人站在画面前心却孤独地碎了。也有点像特朗斯特罗姆，用最简单的呈现击中人。淡漠的诉说，疏离的表演，和有极强空间意识的镜头步调一致，多媒体影像搭配钢琴曲进行抒情，在缝隙中流淌出浓厚的“愁”的味道，它仿佛在说，生命体本是不同的，正因为不同又何其相似。它是一份饱满的情感，是茕茕独立之姿下的对世界的向往，是站在未来生活图景里的对过去的乡愁。
杨记住了什么呢，女孩的侧脸，漂浮的茶叶，午后打在室内的光，妈妈抱着孩子的宁静，人类的解读并不重要，是消逝重构出了生活。
3.5 像是维伦纽瓦拍小津，站在唐人街街口，但好像又没进去。韩裔导演用日本办法拍了个中国女孩和仿生人的事情，风格不太突出，进三大主竞赛还有一段距离，好在剧作完整层层递进情感纤细，比《小小乔》好一点。
能不能让拍文艺片的远离科幻片与恐怖片，别霍霍行吗？
这是部被称为软科幻的美国电影，导演是个韩裔的美国人，喜欢追随日本小津安二郎的风格，故事里却用了许多中国元素，可谓美国亚裔电影因素的集合体。作者是个视听造型技艺、风格的创造痴迷狂，作品有着极大的实验、探索成分。可看，但很闷。近来几部美国亚裔作者的作品显露了他（她）们不凡的才气，只是这才气以“奇特”著称，而非“大气”。可能《骑手》、《无依之地》的赵婷好一些，但还要看她未来的发展。
小孩把机器人当可以依赖的人，大人把机器人当提取记忆的工具，有点《克拉拉的太阳》的意思，就是质感有点网大。
建议a24出一些家具catalogue。
葱郁的空镜是有多么摄人心扉……栖息于背景中的人物和影像一样温柔细腻，韵律清澈飘散在折射的每一段棱光审视中，剥离的记忆带来了缺失的印象，存在本身就远胜于生死的虚无。与「在哥伦布」中建筑人文式的借物喻景不同，杨的虚构故事更多是依附于无尽时域内提供了一个可供遐想的思绪宇宙、一个如此饱满的情绪影像空间，依然可达深河隽永。静谧敏感的言语为电影赋予了独特的天然介质，温柔的记忆联觉起鲜活的场景，诗一般的家庭剧叙述。乔装后的反人类中心主义看似进行着人与机器的软科幻议题探讨，实则与未来普世族群的集体融合提供了伦理情感上深入的可能。郭共达已然成为了美式作者中不可忽视的崭新创作论代表，甘愿身处其中的观看是他电影中最重要的一环，戴着眼镜穿梭在熟悉的日常特写，而后被身旁的人所唤醒，如此才深觉奥妙完成触发式的真实体验。
有种特德姜的味道，披着科幻的外衣，用伤感抒情的方式讲述人与人之间的羁绊，关于过去也关于未来。原来你不只是我们的一员，我们才是你的家人，而你属于更多人。盛夏的果实很惊喜，那一刻我们眼前也浮现起不少以前珍贵的片段。
后现代宁静哲学。“也许放弃才能靠近你，不再见你你才会把我记起”，人与人之间、人与机器人之间、机器人与机器人之间皆是如此——因为记忆的点点滴滴，才成其为独特的生命体。 郭共达和毕赣一样，都是处女作让我冷漠脸、第二部反而打动我的导演。所以说再好的概念也需要资金和技术加持啊~
杨的缺位以一种特殊的方式存在于家庭之中，转化为建筑/空间意识，郭共达尝试在一部美国影片中捕捉某种属于亚洲的情绪，令其吞没作为fun fact的东方刻板印象，以及两位非亚洲的主人公。然而郭共达却最终例示了一种软科幻，独立电影版本的cultural Sinofuturism，东亚的家族观念成为了一种建立在记忆术/宇宙学之中的技术哲学，因此导演可以名正言顺地使用，作为某种技术性的读取，而沉默，充满外太空声音的车内镜头则如同在意识的太空中不断穿行，将影片建构为一个memory bank，是database的人类化版本。只有在这种持存的读取之下，杨才能真正被生成。由于持存的存在，《杨之后》拒绝了预设以成为“真正”人类作为目标的匹诺曹叙事，后者建立在人类（指一个18世纪建立起来的观念）中心主义基础之上。
太喜欢了，《降临》后最打动我的科幻片，但特效量其实非常少。在老生常谈的机器人题材里找到了一个小而美的切口，不谈人工智能带来的威胁或受到的压迫，而是不疾不徐地拆解家庭和生命的意涵，诉说记忆和情感的珍贵。《在哥伦布》之后，郭共达建筑电影的方法更加笃定和精细了，记忆宫殿如星河璀璨，可记忆本身却不过是一支支短暂的视频片段。对声音的勾勒更让我惊艳：记忆的短路导致细碎的重复，带来逻辑重音和情绪的微妙区别，那种感觉难以言表，就像你无法描述茶的滋味。大提琴版《盛夏的果实》响起，或许是我一厢情愿，许多回忆在颅内炸开，眼泪不由自主地流了下来。小女孩说，“我想你了，哥哥”，我想起二十年前，有一个小男孩在葬礼上说，“婆婆，我好想你……我觉得，我也老了。”
喝下这杯美籍韩裔泡的日式中国茶，心疼黑镜里被扔阁楼的同款机器人
一篇家庭科幻散文。非常A24出品的风格，另类小众独立思辨，神秘寂寥暗流涌动。不错的影像质感和优秀的演员让本来PPT般的片段有了良好的统一性。伴随着科林法瑞尔对杨记忆的不断追踪，本以为会有更冲击情感的剧情，结果依旧落在了一个更大的命题上，导致结尾共情上有点空中楼阁，以至于片子更像是一个影像论文而不是一个真正鲜活的故事。
《克拉拉与太阳》的另一面，成为一个机器人的幸运来自在死后被学习和认知，记忆的永存使生命永存。唯独不是很喜欢decitate to a certain nationality这一点，I mean, what for? 无论是文化身份还是政治身份都没看出太大的必要性。记忆的画面呈现令人惊叹。大提琴版盛夏的果实（就是莫文蔚那首）一出来太动人了，Meyna Co写的旋律非常不俗。
这个电影踩到我的雷区，讨厌装腔作势的导演，故弄玄虚的重复台词，讨厌从头到尾故作深沉脸。画面感不错。