看完美剧《基地》第二集,我就想看《第二基地》了,不是指书或本剧的续集,而是妄想有另一批人在默默做另一个版本《基地》,从而完成对阿西莫夫致敬的伟大行为艺术。
先亮明观点:我承认影视剧与原著两者是不同的,一般而言,看剧死揪着原著不放,是无聊的。但是,放在《基地》这里,我看的时候都在满心嘀咕——编剧有些舍近求远。
因为,即使我已经不记得七本《基地》小说具体故事和人物都在讲啥了,但有一个印象是非常深的:阿西莫夫这批小说本身就是无比精彩的电视剧剧本,呈现出以下特点:
特点一:基地系列故事是碎片化的,跳跃性很强,有时几个章节就是一个完整故事。一段段有趣的冒险,最后组成了跨越不知多少年的银河图景。
特点二:易读、好读,特别通俗,通篇找不到大段的晦涩描写,全是生动精彩的对话推进,对话对话对话,动作,对话对话对话,动作。
特点三:大部分故事与其说是史诗,不如说是轻型推理剧,险情奇景当然也有,但大部分情节看得非常轻松减压,有阅读快感。
阿西莫夫成为宗师是有原因的,你读的时候,有时觉得“这小破文我学学也写得出来”,有时又无比相信这是他信手拈来四两拨千斤倾泻出来的东西,肚子里好玩有趣的货太多了。
总而言之,《基地》系列看似大部头作品,读起来毫不费劲,愉悦得很,像是没有注水的优质网文。大师的思考、深度,全藏在行云流水里。
这就是《基地》原著让人心心念念的原因。一直流传着“《基地》是最难改编的科幻”的说法,我其实是不以为然的。
在我眼里,电视剧版《基地》,就直接按照阿西莫夫写的拍,让文本视觉化,就足够好看了。学学《权游》前几季,避免掉进它最后魔改的几季的坑,很难吗?
————20210930更新1————
其实我对角色多元化倒挺支持,在现今好莱坞情势下,你不多来点有色人种,不多设计点女性角色,这剧估计都拍不出来,这方面不仅可以理解,而且处理得算是恰当。何必自己找麻烦呢!回到十多年前,《黑客帝国》续集里锡安人就这样五彩斑斓的黑了,当时大家也觉得够酷,也没啥吐槽。换做现在大家意见很大,无非也就是被更多场外因素搞恶心了而已。其次,在议题设计上,帝国的朽塌、后代的繁育、十进制与非十进制(其实是文明的基底)的讨论等,大家也忍忍吧,这种贴合时代的表达论谁都无法置身事外的。当年我读小说,就觉得在阿西莫夫眼里,自由贸易的地位真是高啊!
————更新第三集———— 黄昏兄弟变成黑暗兄弟了,川陀皇家也搞楢山节考?虽然挺喜欢这个设定,但看到第十四代目看到自己的培养槽,这么绫波丽的感觉我真被整笑了。
更震惊的是,《基地》会有这么多床戏。连同第二集,这些床戏之平庸乏味,感觉就是为了水时长。激情戏都拍不好,怎么指望能拍好基地?
全集最有“我真的在看《基地》”的亲切感的,竟然只有一处、“谢顿在上”这句前不着村后不着店的台词。
————更新第四、五集———— 这两集之难看,击穿底线。未来的战斗场面怎么拍成这个样子啊?即使是帝国边缘,但再怎么着也是具有星际穿越科技的文明之间的战斗,想象力之贫乏,场面之混乱,战术之低幼,都没《地道战》精彩。已经实锤,苹果把一部超有趣超好看的小说拍成了无趣干瘪的糖水剧,而且这糖水还是代糖。
——————更新第六、七、八集——————
谢顿在上,这剧已经令人匪夷所思地陷入了万劫不复。
第一基地都还没正儿八经做什么事呢,来个女弓箭手就成为最大危机了?就需要把第二基地抬出来了?骡的排面呢?
你倒是告诉我,这个爱数数的小黑妹,她啥事都没做,啥事都不知道,然后就一个劲地反复被弹出飞船进行冬眠,她到底还有没有存在的必要?
还有,没、有、一、个、人,会对李佩斯有没有灵魂感兴趣。简直不敢相信,一个堂堂银河帝国的最高统治者,会对一个星球卑躬屈膝、自我摧残到如此地步,编剧对政治、对官僚体系是如何运转的真的是一无所知。
——————更新第九、十集——————
第九集的端点星最后的情节颇有来场五军大战的意图,结果拍成了啥样?几个人来了控制住了场面,然后另一波人来了又重新镇住了场子,然后又有人来了砸场,最后又有谢顿来了。。。这不是决定银河命运的历史性会面,这是居委会班子开述职大会。这部分戏拍的节奏水平是整部剧节奏垮塌的缩影。
第十集,客观来讲,把印象分往回拉了一些,还是有亮点的,比如机器人的自戕,比如哈定的“我是你女儿”,好嘛这剧就是个家长里短的太空歌剧是不。
现在第一季看完了,可以综合整体来讲一下我个人的感受和看法。 一开始大家争议比较大的,剧把各个人物线和故事线都转换重组了,以符合当下的价值观。这个我觉得问题不大,是可以做的,毕竟阿西莫夫时代的想法和现在比有历史局限性,直接照搬得顶住很大的舆论压力。关键是“破后而立”做得好不好。种族、性别等等,本身不是失分点,失分点在其他方向上。我其实不是原著党,我生气,主要还是成品太次。
重组后的故事和人物几乎没有魅力可言。我对里面任何一个人物都无法做到共情。你仔细分析里面的人物对白,基本上只有立场和观点,没有逻辑推演,也没有激烈交锋。观众是没有机会得以情绪带入的。哪怕是人物塑造相对比较扎实的皇帝们,我都只是吃瓜看戏的心态。他们的过家家游戏中没有体现出一丁点治理的智慧,也自然无法引诱出我的喜爱和认同。
节奏实在太凌乱,三四五条故事线交叉剪辑,相互间又没有交融,几乎是失控的,让人无法相应这是苹果能拿出的最强班底干的活。
没有主线逻辑所产生的最大问题是,每一集都抓不好自己的分集主题,导致了每当新的一集放出后,前一集所探讨的问题和得出的结论不是递进和累积的,而是消散和扯皮的。十集,十个小时,基本上是《指环王》三部曲白金加长版的时长了,但是《基地》到底贡献出了什么?猴子掰玉米,掰一个扔一个。
团队似乎是有很强的表达欲,但所有人物都在走过场中无病呻吟,最后你能回想出这里面有啥出彩的观点吗?皇帝1:“原来我么得灵魂。”皇帝2:“原来我不纯。”哈定:“原来我是她的女儿。”谢顿:“其实我都是在骗你们。”观众:“???”
一句话:不太有水平。
E1:在飞向端点星的飞船上,一些重要的事件,人物关系的脉络出现。 比如:银河帝国由大帝统治,只不过这个王朝是用克隆技术来一脉相承,同时用三位大帝控制,分别是黎明、白昼、黄昏。他们三个象征着年幼,壮年,晚年的大帝,预示着万世一系不长生不死 E1:讲述了银河帝国发生了自谢顿预言后的第一次重大灾难,帝国遭受了袭击,大帝将怀疑的目光转向两位异星和平使者并处死了他们。 飞向端点星的飞船上血盾被助手伤害,助手和盖尔打的火热。在这个过程中,助手为了保护恋人,用一个小型船舱将盖尔弹出飞船外,让她独自一人漂浮到另一星球。(Ps,值得一提的是这搜飞船,也就是后来的基地。) E2:展现故事起源,人物来历。 盖尔就是本来是辛纳克斯人,因为破解了一个数学猜想而赢得了帝国的数学大赛第一名。被数学家谢顿邀请来帝国首都川陀,(她有一些特异功能,除了天才具有的数学天赋之外,她能在水下呼吸,甚至在太空的环境中保持头脑清醒……。)她来了才知道,原来是谢顿想通过她来证明自己理论正确,从而被流放。于是乎,她替谢顿证实了“心理史学”确实是科学真理,帝国一定会覆灭,只有谢顿能减缓帝国灭亡后的黑暗,并且如果杀死谢顿会为加速帝国灭亡,大帝将谢顿在内的一批科学家放逐是宇宙最边缘的端点星。 在他们离开的前一天,帝国发生了第一次大规模的袭击,这也印证了谢顿的理论,巨大的输送梯从天而降倒塌,像一条脐带紧紧环绕在川陀上,勒住它。在这场浩劫中,预计死亡人数是1亿人,大帝异常愤怒却无可奈何,只好放逐谢顿等人。 他认为是这次袭击是两个异星人所为,秉持着一贯作风,下令处死所有和平使者,秉承E1剧情。 总体观感:1、制作精良,宇宙的浩瀚,星舰绝对有电影级别的水准,不亏是史上最贵美剧。 2、画面质感极好,就跟iPhone的壁纸一样,无可挑剔。 3、演技没的说,李佩斯演大帝不要太合适,他出场当年精灵王的感受就有了,这难道就是帝王相? 4、制作精良,剧情剪辑,人物一流,看接下来剧情的走向,希望不要烂尾。 5、人物心理状态在线,全员表演到位。比如:饰演大帝女仆的机器人,族人被人类消灭,只剩自己孤单一人的那份悲伤,孤独和一种无奈,作为仆人的忠诚在那个眼神和微表情中一览无遗,演员收放自如很厉害
YO, 原本这一期也不打算做的,因为实在忙不过来了,但思来想去,还是想要给大伙伴们稍微简单分享下我今年非常期待的科幻美剧——《基地》。
《基地》改编自科幻文学界三巨头之一的艾萨克·阿西莫夫的同名小说。
最近的电影《沙丘》很火对不对,小说《沙丘》可以说是很多科幻影视作品鼻祖一样的存在。
但是,其实比1965年《沙丘》小说问世还要早20多年的《基地》,就已经为读者描绘出一个宏大的,同样也夹带映射着人类厚重历史的宇宙世界,也同样有类似于“变种人”这样的变异人类设定。
不少当时的小说评论家,也拿《基地》和《沙丘》作对比,甚至有人犀利的指出,《沙丘》是在《基地》作品中激发出来的世界,两者都有着很丰富的世界观设定,并以不同的假设方向去探索人类的未来。
《基地》相对于《沙丘》就更为硬科幻一些,比如在小说中,阿西莫夫就创造出了一套非常严谨的,全新统计科学,也叫“心理史学”。
而且剧情更为注重人类兴衰的发展寓言和思考,里面的一些政治博弈玩得非常精彩。
这是因为小说《基地》的灵感蓝本,就是基于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》,所以基本银河帝国就是一个类似于影射罗马帝国的发展兴衰史,这可不是我自己去理解的,是阿西莫夫他自己说,他曾经调侃自己,说“小小的抄袭”了《罗马帝国衰亡史》,把这本书部分内容放到小说里。
同样的,《基地》这个系列也被定义为最难影视化改编的著作,不过这倒不是什么“沙丘魔咒”,而是这小说的故事太长了,广义划分的话,叫《银河帝国》宇宙大IP,加起来有14本书,前后历时编写这个系列差不多有50年,而且其中也包括了别人帮助阿西莫夫续写的一些故事。
早在1998年的时候,新线影业就有打算把《基地》拍成电影,但因为这故事真的太复杂了,而且里面科幻设定需要到非常多的特效去完成,所以最后新线影业放弃了,不过,他们后来投拍了《指环王》系列。
那整个《银河帝国》系列14本中最核心的部分,就是《基地系列》的7本。
这7本从撰写时间又分为《基地三部曲》,《基地后传》,《基地前传》,那这其中最最核心的,就是最早期阿西莫夫撰写的《基地三部曲》的三本书,分别叫《基地》,《基地与帝国》,《第二基地》。
那今天要聊的科幻影集《基地》,就是从《基地三部曲》的故事聊起的!
至于这个影集会拍到哪一部小说为止呢,其实主创自己也不知道,因为美剧都是边拍边看市场反应,不过他们的诚意是很满的,他们设想如果影集拍得成功,将要打造一个长达80集的长寿命科幻巨作!希望能把《基地》系列全部拍出来!
目前第一季一共有10集,我猜能把第一本《基地》的上半部说清楚就很好了。
从预告我们也可以看到,制作非常精良,其实在这之前,我一直好奇帝国首都川陀影视化以后要怎么表现,因为小说中描述的川陀,那简直就是人类科技和文明的天花板。
预告中那些城市画面如果是川陀的话,感觉有点致敬《大都会》,那些哥特式的建筑,很庄重也很气派,很符合银河帝国第一首都川陀的那种气场。
还有预告中我们能窥探到不少的星际战斗场景,每一秒经费都在燃烧,大场景砸钱的画面也有不少。
在这里预告解析就不聊了没有意义了,因为在9月24日,《基地》就开播了,一次性会先放出3集的内容。
这里不是打广告啊,我还没有这个本事吃苹果TV的饭。
那么小说《基地》到底讲了一个什么故事呢,会不会吸引你呢,在这简单和大家聊聊。
首先为什么叫《银河帝国》系列,那顾名思义就是故事的背景,就发生在银河帝国诞生一万两千多年后。
在未来的人类,有了人工智能机器人的帮助,开始殖民于银河里的各个星系,数目超过了2500万个行星,在鼎盛时期,人类差不多把整个银河系都殖民统治下来,范围横跨了10万光年,组成了人类最庞大的银河帝国。
银河帝国的首都行星川陀,表面几乎都是人造外壳覆盖,人口达到450亿,总之就非常繁华,这里也是银河帝国的经济科技政治文化文明的中心。
那在川陀里,有一位数学家,叫哈里·谢顿,他一直在研究一个叫“心理史学”的统计科学,简单来说这门学科可以用严谨的数学公式去推演全人类发展的未来,而且不会出错。
有一天哈里谢顿的研究终于有了惊人的结果,这个数学模型预测出银河帝国将在300年后毁灭!毁灭的可能性高达92.5%!
银河帝国毁灭后,人类将会进入长达3万年的黑暗时代,直到第二个银河帝国崛起,而且银河帝国的毁灭无法被挽救,是不可逆的命运。
这消息一出惊动了整个统治阶层,有一派就开始耻笑哈里谢顿,因为银河帝国正直巅峰,而且已经存在了1万2千多年,怎么可能300年说没就没。
但更多人则变得很担忧,因为仔细分析的话,整个银河帝国已经很长时间没有扩展和进步了,科技和文明也停滞不前,于是高层决定封锁了这一消息,怕引起整个银河帝国的动荡。
哈里谢顿为此就提出一个解决方案,既然银河帝国的毁灭无法被阻挡,但缩短人类3万年的黑暗时期还是可以抢救一下。
于是哈里谢顿提出他要带领一批科学家,去撰写一套能涵盖整个银河帝国所有知识体系的《银河帝国百科全书》,让其银河帝国毁灭后,得以保存人类科技和文明的火种,让其黑暗文明大幅度缩短至一千年,在这一千年孕育出新的人类文明。
银河帝国高层最终同意了哈里谢顿的方案,不过为了引起不必要的恐慌,也为了抑制哈里谢顿的权力和理论,哈里谢顿必须带着他的十万名科学家,被发配到银河帝国边缘一颗荒凉的端点星。
从预告片中我们也能看到,帝国的统治者把谢顿当成是一个威胁的存在,影集似乎加强了统治阶层和谢顿之间的矛盾,并把追随谢顿的科学家当成了流亡的一份子。
之后谢顿和这些科学家就在端点星作为基地定居安定下来,研究和撰写《银河帝国百科全书》。
但谢顿去到端点星后不久就去世了,在离世前他为自己建造了一个穹窿,并声称已经安排好了未来所有的一切,但后人一定要按照他的时间要求去打开他的“预言”和接下来的秘密计划。
穹窿第一次打开将会在50年之后,而正好在50年后的时候,端点星面临了一次大危机,谢顿在穹窿以全息成像出现,精准预言了端点星的危机和实行解决的办法,并爆出一个关于银河帝国的惊天大秘密。
一时间谢顿变成了预言家封神,久而久之谢顿渐渐成了当地人重要的信仰,并附带出以科学为基础的宗教学。
不过,危机和不确定的未来,还在冲击着端点星和整个银河帝国...
我很喜欢《基地》中谢顿”预言”的设定,有着鸡生蛋蛋生鸡的循环因果哲学逻辑,此外谢顿这套不能先透露的“预言”理论,还被证明在现实世界中对社会科学有着一定的影响力,被称作“社会科学不确定原理”,即“如果一个群体对其预测的行为有所了解,其自我意识的集体行动就会变得不可预测。”
听着有点像量子力学那套了。
总之,《基地》小说中处处充满了这样的哲学迂回探讨,还有各星球之间上演的零和博弈,权力斗争,现实人类社会发展中的反思和讽刺,宿命论和自由意识论等各种议题,都被阿西莫夫很好融入进充满无限遐想和脑洞的剧情中。
聊到这如果你开始喜欢上《基地》,那么就可以关注起这部影集了。
不过在这也给读过原著小说的大伙伴打下预防针,看完所有预告后,我弱弱觉得影集的一些剧情可能更改会很大,但希望是往更适合影视化的方向去改的!
好!临时忍不住心血来潮肝出的《基地》小前瞻!如果你觉得对你有帮助,那我的辛苦就值得了!
《基地》第三集里黄昏大帝临终前的几场落幕中,一直侍奉着大帝的人工智能女侍者Demerzel,在看着外太空第一任大帝的影象轰然湮灭的瞬间,安静的流下眼泪,我便开始诧异于这个改编角色的塑造,据说在原著中她的性别身份是位男性。而后她在深夜对着还在孕育箱里新生的大帝唱着温柔的夜曲,苍老不堪的黄昏大帝寻声而至,那份虚弱与箱中的婴孩有种对称的气息,但又呈现出完全相左的结局,一生一死,所以Demerzel的转头也给出了两种不同的态度,前者像是可以无尽回应的温柔,后者却在温柔里多了一份严厉拒绝,“这不是你该来的地方”,大帝黯然,但又像个听话的孩子,转身离去。这时,我对于Demerzel前剧目中还在落泪的那份“人性表现”,产生了自以为是的理解,她果然是个“铁石心肠”的非人类。可当黄昏大帝体力不支倒地而卧的时候,还是Demerzel悄然出现,像个女神般的母亲一样,抱起了浑身冰凉的大帝,安顿在塌,柔声嘱咐道,“睡吧,明天见”,好吧,这个角色在与大帝的关系中,“母亲”一职,真是做到了尽善尽美,心中对她之前的严肃便有了些理解后的松动。但接下来的对话,来的猝不及防,来的让我一阵哽咽,明明是科幻大片,关乎大情大爱人类大命运的主题,为什么要这么细腻的处理?我的心再一次变成了小柿子般,不禁揉捏爆出万千感触来…知道很多原著党反感于改编剧的面目全非,好在,没读过原著的我,并不知道其中利害,也许也只是由着自己太过烂漫的心,还是在这样一出科幻剧里被爱触及。
大帝虚弱地问道“这就是你想念他的原因吗?”
Demerzel摸着他的头,低声回道“不是的,亲爱的,有你就足够了”,说罢,附身亲吻了大帝的额头,大帝闔然闭目。
一声隐隐的抽泣,Demerzel轻声道“只是你们总会离我而去”。
此刻,我必须按下暂停键,平复自己的心绪。
顺便擦擦小眼泪儿
想起另一部关于人工智能与人类情感互动的电影《她》,结局虽然令人思绪万千,但主要还是强调了在这样的互动中,人类会承受更多情感上的失落与伤害,但在这幕剧里,却给出了不同的视角,正因为人工智可以记住一切,也因她日夜与人性相处,那种细细慢慢的积累,就像个黑箱里的记录,一无所遗,终究是会有“涌现”的完成,是程序上掌握了情感的规律还是真正拥有了人性的完备,不得而知,但我们可以试着去开放的理解,而不是努力去证伪或是证明。
因为,人心也不过如此,既是完整也是时刻在变化和流动,除了自己,再无另一个人能清楚所有细节和隐晦,可说不可说。Demerzel也有她自己深沉的爱和孤独,侍奉了一代又一代的大帝,从婴儿到老去,她的欢喜悲哀都被掩藏在那些机械的组织里,这时,是怎样的容器装蕴着灵魂都不重要了,我们的处境是相似的,那一刻,我们就拥有了一样存在的意义。
每一任复制人大帝都会在临终之时困惑于自身存在的唯一性,特殊性,这是他一生,万千分身的万千生都无法挣脱的轮回之苦,没有一次能逃脱。而Demerzel看到的却是“关系”,一次次,一场场相遇又别离的宿命,她不是在反抗,而是每一次都在用自己的爱去接纳。此刻,一种能被理解和看见的伟大,朴素而沉默地展现了,近似于揭示某种“真理”般,每一个拥有爱而又失去爱的人,不就是这样的无助而又坚强的么。
努力拥有与快乐失去,是人生的一条有趣曲线。
拥有需要靠智慧与毅力,失去则需要勇气和爱心。《孤独管理》王浩一
前段时间我就一直在想,剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。
熟悉原著的朋友,大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。
其时间跨度之大,人物数量之繁多,绝对称得上是一部史诗巨著。
而从剧版前两集展示的开头,我们基本可以断定,这个故事就是从第一部《基地》开始的。
我知道你肯定会说,这不废话嘛,不从第一部《基地》开始,还能从哪儿开始?
其实,严格来说,小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。
第一种是按照小说的出版顺序。
即从《基地》开始,讲老年谢顿成功提出心理史学,并预测帝国即将灭亡,然后被帝国发配到端点星……
第二种是按照正常的线性时间顺序。
即从《基地前奏》开始,讲谢顿的人物情感和成长经历,以及研究心理史学的全部始末。
我记得前几年,网上有个很火的帖子,说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。
而难以影视化的理由,就是因为它过于宏大。尤其是它那长达上千年的时间跨度,很难处理。
所以,为了保险起见,如果非要把《基地》拍成剧,还是按照第二种——即线性时间顺序来改编,会比较稳妥。
但是很显然,这次剧版改编,并没有这么做。
仔细想一想,几乎所有史诗类的影视剧,都是按照线性时间顺序来拍的……
比如《魔戒》、《权力的游戏》等。主线人物从稚嫩到成熟,人物的整个蜕变过程,都是一条直线下来的。
虽然偶尔会穿插一些人物的回忆,但一般都比较简短,不会破坏剧情时间线的连贯性。
另外,线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件,帮助观众了解人物的心路历程,也更能引发观众对人物的共情。
总之,这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。
但是,剧版《基地》一上来,就从老年谢顿的故事开始讲起。
作为《基地》最核心的灵魂人物,观众却没有陪他从青年时代一起成长,更别说怎么培养感情了。
而且,第二集一结束,谢顿居然就被捅死了!这太令人意外了。
是的,意外。
由此可见,《基地》的导演和编剧,好像更注重制造意外和悬念,而非人物与观众的联结和共情。
当然,我没有说不好的意思,我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感,以后怎样还要再慢慢看……
而且,以目前的剧情表现,我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划,在打破线性时间顺序之后,要怎么拍,才能拍出它的重要性和庄重感。
如果随着剧情和后期的登场人物越来越多,那么,原本重要的谢顿以及“谢顿计划”,是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在?
但愿是我多虑了吧……
因为我非常喜欢谢顿这个角色,所以特别希望这个角色能被塑造好,千万别崩了。
我现在的心情,就是又好奇又害怕。
我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事,还能把它拍出韵味。
我也害怕它最终做不到,导致自己的期待落空……
毕竟,小说和电视剧的表现手法,终究是不一样的。
就像《百年孤独》里那个经典的开头:
多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
这个开头,只用了区区四十几个字,就囊括了过去、现在、将来三种时态。
这种快速跳跃时间的感受,很神奇。且这种感受只能依靠文字才能呈现。
而影视化的图像太具体,太清晰,抹杀了人们的想象空间。
所以,它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。
同样的道理,《基地》的原著小说,你就算不按线性时间的顺序阅读,你也依然能够深受打动。
因为你可以通过对文字的想象,自动串联所有故事情节。
就算打乱小说的时间线,你也不会觉得它的故事散乱,割裂感严重。
但影视化以后,情况就不太好说了……
我们都知道,在电影界最会玩“时间魔术”的,当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。
但他最近的一部《信条》,貌似也是口碑不佳,玩砸了。
他处理时间的技巧,看上去很像是在单纯“炫技”,让人有点捉摸不透。
而且,诺兰的电影,是以悬疑、烧脑为主。人物不多,剧情也不宏大。
跟《基地》这种史诗级巨著,根本不是一回事儿。
诺兰玩时间,主要是给人惊奇和悬念。看他的电影,你很难感动,只是佩服他的技术牛逼。
而《基地》要拍出恢弘的史诗感,我认为还是需要稳扎稳打的,做好情感的铺垫。
好吧,我承认,我对这部剧在处理时间跨度的问题上,还是有诸多担忧。
但无论如何,看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来,还是喜悦和激动的心情更多一些。
那么就继续保持期待吧。
…
川陀即将被摧毁,帝国即将要灭亡。可那又怎样?
哈里谢顿的舰队已经启航。
在银河的边缘,那彼方的端点星已经发出召唤。
那彼方尚有荣光。
拍得最好的就是片头,片头画面很棒。的确有科技引发思考的感觉。
剧情和设定有很多不能忽视的bug,本来以为是原著局限性的问题,看了些评论,原来是编剧自己的问题。
科技实力和军事实力问题。帝国的科技实力一会无比先进,一会无比脆弱,随便来两个人体炸弹,就能直接炸掉帝国的根基。看对炸弹问题的追踪,这个炸弹也是随便两个边远科技不发达的国家就能随便卖(泄露)给革命者的。这么至关重要的代表性建筑就没有想过防御问题?大猎手也仿佛是凭身手看似硬朗当上的,莫名其妙就拿下了一基地人。
大帝的克隆设定。都上克隆人了,还要一步步从小婴儿开始,还搞个三代同堂共享皇位,怎么共享记忆的克隆是做不到么?每次都从毫无记忆的小婴儿开始成长,成长的那个人就不是原来那个人。影响一个人之所以是这个人的因素,除了基因和环境,还有经历和记忆。没有共享记忆的克隆谈何一模一样,所有对大帝克隆人有没有灵魂的争议也显得很可笑。如果记忆能共享继承,他也会在一次次的继承中,成为和一世有着很多不同记忆和经历的人。所以,无论如何,所有反对派出于对大帝克隆人没有灵魂所以不能成长会带来危机的争议,都很可笑。
宗教问题。帝国本来是没有宗教信仰的,是落后的边缘小国有各自不同的宗教信仰。大帝需要迎合这些国家的宗教信仰么?宗教信仰的国家,在设定里,是与科学相悖的,那么,这些没有科学武器加持也没有看到有神明灵力保佑的时候,它们的实力与帝国相比,就不值一提,大帝不至于这么冒险去迎合他们的信仰。
社会心理学。社会心理学的背后是数学,还说是既定的数学,如果理解成星盘夜观星象那种,倒是可以理解。但是,哪怕是算命,都是说命不是固定的。社会发展是无数的偶然与必然在一起的结果。电影中的社会心理学,甚至连小事都能预测,不如改叫先知把。
的确让人失望了,就算不看原著,当成一部全新的科幻剧来看,剧情、人物、剪辑都是失败的
《基地》看完第一集,太空电梯和911的灾难记忆相互呼应。大概是阿西莫夫有了一个叫本拉登的粉丝,然后911的记忆又在这部苹果剧里重现,这种绵绵不接的集体记忆和创伤的交互回响相当震撼,也佩服主创的表达和反思的勇气。Psycho history现在看来不如被理解为一种大数据的文化史,可矛盾在于企图用科学的方法表达,但核心的精神却又那么精英主义和诗学化。不过我觉得暴风中如朽木折断的大树,不大会是美国的预言,毕竟美国不会只有两个数学家算得出先知一样的公式,即使只有两个人,也不会把他们流放或封杀了。[doge]另外女主在打光暗的时候其实很耐看,以及Apple TV垃圾app差评
非原著粉,单纯观影体验非常推荐,想看该剧别被评论左右了,小说就是小说。电影就是电影,两者有着天然的差别,电影制作需要具象和可视化需要视听呈现,小说有些东西是无法可视化的,就像电影拍不出柠檬是酸这个本质一样,需要借助外界来体现它的酸,原著粉有原著粉优越感不必理会,观影是比较私人的事愉悦自己就好,每个人感知也不同。
李佩斯年纪这么大了,身材还这么好。
会数质数就是银河系数学扛把子,会背圆周率10000位是不是最起码大学数学教授了?会背元素周期表是不是就是化学教授了?脑残文科只能靠这个来吹逼了,因为他真的不懂数学,在他们有限的数学知识里,质数这个名词,就代表了他能知道的最高深的数学知识。好莱坞现在净是这种屁都不懂的脑残编剧。
美国科幻最不缺的就是令人惊叹的特效画面,就怕惊叹的多了,也就稀松平常了。然后下次仍然不免惊叹。故事也得能跟得上才是硬道理。这可不分国家。
不知何时开始,科幻改编都洋溢着浓浓的权游感,科幻未死,科幻改编已死
非常有意思的想象。
把原著改的面目全非,格局下降了好几个层级,还塞了一堆令人反胃的爱情戏。apple tv原创组能不能赶紧倒闭?
看完第一集了!
就差把主角改设为跨性别精神障碍黑人女同了……(PS:本人酷儿,同属少数群体,看完没觉得被尊重,感觉有被冒犯。)
谢顿在上,心理史学能梦见跨银河疫情吗?
当初阿西莫夫写《基地》的时候没想那么多,30年后他才决定写前传和续集。剧集是反过来的,才出第一季,甚至第一集,就在想续集、衍生剧了。比如第一集开头就提到了《基地2》的骡。再比如将德默泽尔拍进来。德默泽尔并没有出现在《基地1》中,而是出现在《基地前传》两部曲、《基地7》《机器人》五部曲中。导演之所以把她拍进来,就是在为《基地前传》《基地后传》,以及《机器人》衍生剧做铺垫。你连《基地》本身都没拍好,就开始想着为衍生剧做铺垫了,未免有点本末倒置。盖尔、德默泽尔、塞佛·哈定都被改为了女性,而且其中盖尔、塞佛·哈定都是黑人。小说中瑞驰是有老婆的,导演却安排瑞驰和盖尔谈恋爱。意思是之所以把盖尔改为女性,就是为了让她和瑞驰谈恋爱、生孩子?谢顿算到了未来1000年的事,却算不到人们会把他的剧集拍得这么平庸。
完美照进现实,预言帝国毁灭要五百年,这剧能让我看到残暴的川屯屯长狗带的那一天吗
群星在上,谢顿在上盖尔·多尼克性转,塞佛·哈定性转,伊图·丹莫刺尔性转,克里昂是克隆人,谢顿不留在川陀搞第二基地,去端点星,芮奇和多尼克谈恋爱,又杀死谢顿,这部剧,你也配叫《基地》?条条大路通川陀,群星尽头,此之谓也艾萨克·阿西莫夫克里昂大帝一世伊图·丹莫刺尔哈里·谢顿切特·夫铭铎丝·凡纳比里雨果·阿玛瑞尔芮奇·谢顿婉达·谢顿塞佛·哈定侯伯·马洛贝泰·达瑞尔骡史铁亭·帕佛艾嘉蒂娅·达瑞尔葛兰·崔维兹史陀·坚迪柏宝绮思奴比雅蕊拉詹诺夫·裴洛拉特菲龙机·丹尼尔·奥立瓦
无意冒犯,但是黑人真多啊
我去,为啥杀了哈里博士呀呀呀呀呀
不是原著粉,至少电影级的银河尺度罗马衰亡风视听是合格的。讽刺的是,在这样一个史诗级科幻巨著再次影视化改编之时,《迪迦奥特曼》竟然被禁……
有Apple TV这么好的制作,书剧分离不香么?抛开原著,剧情其实很顺畅,故事节奏和悬念设置都在线,性转的主角在目前的设定下也并不违和。另,李佩佩这位失踪多年的德州老农终于回归主业了,追剧多了很多动力。
就这么说吧,看完《基地》(剧),我仿佛没有看过《基地》(小说)…