英剧《这是罪》的情节张力一流,开场就很抓人,音乐也很动听。在80年代初期,艾滋病毒感染案例开始出现,剧集的设定在这个年代下的伦敦。
此剧更像是一部悲喜交加的历史普及课,讲了几个年轻人的生活,他们活过,他们得病,他们死去。
女主Jill近乎完美的人设让我们看到了友情的伟大,但这也些许弱化了对当时那个年代的歧视与偏见的刻画。
因此《这是罪》在态度和深意上显得略微浅薄,但作为一部5集的迷你剧观赏性十足,我个人仍非常推荐。
在Covid-19下,看当时那个艾滋恐慌的年代,愈发庆幸科学文明和医疗知识普及的今天,但人性还是不变的。
(ps: 在当时戴妃能前去和患者握手打破偏见太了不起了)
现在艾滋病并非不治之症,这个年代有Prep和Pep,哪怕不幸染病,病人只要坚持吃药,预期寿命并不会收到影响。
PrEP (pre-exposure prophylaxis) is medicine people at risk for HIV take to prevent getting HIV from sex or injection drug use.
如果自身有multiple partners或纯属想保护好自己,可以每日坚持服用prep来预防,现在还有2-1-1吃法,已经被证实有效。2-1-1吃法的意思是在发生性关系的2小时前服用2颗prep,在接下来的24和48小时分别再服用1颗,共计吃4颗。
pep是针对发了高危性行为后的人群服用的,在24-48小时内有效,当然是越迅速吃上越好。
PEP (post-exposure prophylaxis) is a course of antiviral medication you can take to prevent HIV infection if you have potentially been exposed to the virus. It must be started within 72 hours of an exposure to HIV and be taken correctly over a 28-day treatment period.
如果你无意和一个艾滋病人发生了无套性行为,也不代表你一定会被感染。如果对方是长期吃药,那么对方体内的病毒含量可能是undetectable,这本身不会有传染性。
只有当病人没有坚持服用药物,或是在感染初期而不自知,那这种情形下的性行为的确是危险的。
普通的blowjob不大容易感染HIV,但口腔感染STI的机率其实反而很高。
坦白讲,我自己是“恐艾”的,尽管我知道日常生活感染艾滋病的机率非常小,但我本身就是比较intense对任何事情都容易过度焦虑,这一部分“恐艾”的思维恐怕一时半会还难以去除。
我就是那种过马路都要看几遍路的人,我害怕感染一切病毒,我出国的第一件事就是把HPV的疫苗打了,因为国内好像是只有给小朋友接种甲肝和measles的疫苗,我在这边找医生也都接种了这些疫苗,每年还会去打流感疫苗。我的恐惧仅是针对病毒本身。
我身边有好些朋友就是Person living with HIV,我们平常一起吃饭喝咖啡,我并没有感到任何不适。
我有一段时间做志愿者,服务对象就是老年艾滋病患者,因为大多行动不便,我们需要前去帮忙打扫卫生,购买杂货或者陪同他们去看医生。
我当时的client是一位七八十岁的老人,我本来橡胶手套都买好了为打扫卫生做准备,但这位老人的家极其干净,他就是需要有人和他聊聊天。
每次去看望他,一般是我先陪他去看医生,然后在他家附近的咖啡店喝咖啡聊聊天。因为我的英语并不怎么好,而他的确年纪大了,我说话声音小他还会听不清,所以我们的交流一开始并不通畅。
在逐渐的接触中,我发现这位老人非常要强,也同时非常孤单。我本来就是要帮忙的,但他从未让我帮忙做过家务或购买菜蔬。他可能只是需要一份陪伴。
我记得他对我说过一句,在他这个年纪,朋友都死光了。
想必他的父母早已去世,即便有兄弟姐妹也都在耄耋之年了,他应该也没有婚育过,他没有伴侣,现在只能是和朋友们相处片刻。而他的朋友们,要么去世了,要么在千里之外。
我看剧的时候,觉得那个医疗环境下的人们太不幸了,但同时又觉得主角团都是在不幸中有一丝幸运,因为他们身边一直有着朋友和家人来守护他们。
在开始服务clients前,我们上了大约整整两天的培训课程,其中有一部分的内容就是用语和行为的规范。
当然,这些用语在目前的中文语境里可能会不大现实,要么是翻译上的问题并无法体现出本义,还有是在于人们的认知和接受度。
比如说,我们尽量不去使用HIV or AIDS patient或者AIDS or HIV carrier这种字眼,而是用Person living with HIV来称呼他们。这在英文语境里来比较合理,但对于person living with HIV,我实在是不知道要怎么翻译才能表达出本义。
我下面就说一下在英文语境里的Preferred Language,
不要使用Died of AIDS, to die of AIDS,而是使用Died of AIDS-related illness, AIDS-related complications, end-stage HIV;
不要使用HIV infections,而是使用HIV transmissions; diagnosed with HIV;(这个私以为在中文中会不太适用,感染还是比传染听来好点)
不要使用HIV infected,而是使用Living with HIV or diagnosed with HIV;
不要使用Became infected,而是使用Contracted or acquired; diagnosed with;
不要使用Unprotected sex,而是使用Condomless sex;
不要使用Promiscuous,而是使用multiple partners;(这个我觉得是看语境了,好比不要使用prostitute,而是使用sex worker,在正式聊天要注意PC,但日常聊天或文学创作,妓女听起来可比性工作者有生命力多了)
不要使用Victim, innocent victim, sufferer, contaminated, infected,而是使用Person living with HIV; survivor; warrior.
最后这个是我最为支持的,在之前的MeToo运动中,对曾受到侵犯的女性的称呼不是受害者而是幸存者。
这部剧的成功之处在于表现出了鲜活的生命的陨落,但主创的意图并没有在于如何面对艾滋病毒的态度上深挖,这是略微遗憾的地方。
因为在Coronavirus肆虐的今天,我们需要一个明确的态度。
艾滋病人曾与同性恋直接挂钩,到现这种污名还难以消除,而如今covid-19与亚裔甚至直接就是中国人挂钩,种族歧视和种族主义随之而来。
当把一个病毒和一个群体挂钩,除了带来歧视和伤害,并不解决任何问题。
即便是在现在的国内,大家都是同胞,当一个人被爆出感染Coronavirus,他们的全部隐私都会被泄漏还遭受到无数指责与谩骂。
我们是fight the virus,不是fight the people!
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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织
作者:特洛伊
微博/豆瓣:@dasisttroy
时间回到80年代。华灯初上,霓虹灯下,轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上,映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感,其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后,一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦,试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此,他们如同其他伦敦男孩,享受快乐的同时,面临着一场史无前例的冲击和挑战。
《这是罪》剧照
这并不是《这是罪》主创罗素尔·戴维斯第一次创作与男同性恋或政治类话题有关的剧集。早在1999年,罗素尔便为BBC打造了《同志亦凡人》。开播后,这部剧集声名大噪,传至美国,被有线电视台Showtime拍下版权,拍摄美国版《同志亦凡人》,开创了美国本土男同性恋剧集先河。《同志亦凡人》作为小荧幕同性恋代表作,意义非凡,他不仅影响并引导了美国接下20年的同类剧集发展,同时,将边缘群体的生活呈现至小银幕,让万千观众察觉到,原来主体社会长期恐惧的他们,不过是凡人,是有情欲有需求的所有人,传达娱乐效果的同时响应了21世纪的比较政治正确。
作为一部剧集,《同志亦凡人》也像一本教科书,指点百年来社会对该群体错误认识,冥冥中改变着主体社会的刻板印象。之后,罗素尔坚持创作相关主题作品,比如《英国式丑闻》和《未来岁月》。在这两部剧集里,他始终讲当今政治作为故事基石,在此之上,深入探讨各类社会问题。作为同性恋编剧的他,致力于将不同年代的群体问题融入政治,为我们讲述最为真实,也最动人的少数群体故事。
《这是罪》剧照
艾滋爆发40年后,2021年的今天,《这是罪》重述只属于那残酷无情80年代的故事。故事发展呈双线发展,两条主线 —— 艾滋病情的爆发和五位主人公的生活,分别交叉作用,相互影响。时间缓缓道来,埋藏在开头的艾滋主线,在五集的逐渐发展下,慢慢爆发,时时刻刻冲击着另一条主线的发展。罗素尔对80年代艾滋病情的描绘是隐晦又委婉的。他并没有直接展示艾滋一时爆发所带来的无法控制的变化,而是通过角色在心理上产生的恐惧,或生理上觉醒的防范意识,缓慢道出艾滋营造的“死亡氛围”。或许艾滋的叙述是残酷的,但在一个又一个“死亡宣判”前,剧集中大大小小的角色奋勇抵抗,讲述着人生的不公,为少数群体在那偏见感极强的80年代,争取一席之地。这一个个无名之辈,一个又一个20岁的男孩,在与命运叫板,与病魔抗争时,闪耀着人性光辉,展现着在死亡终点前的释怀和无畏。同样,正是这类“反命运”叙述,五位主人公的塑造才更加成功,立体。
里奇,罗斯科,科林,阿什和吉尔,分别代表了这个群体的不同人物。里奇自信活泼,罗斯科大胆仗义,科林温顺乖巧,阿什温暖体贴,而唯一没有该群体身份却又紧紧将这群体凝结在一起的吉尔善良又包容。里奇和罗斯科是被原生家庭抛弃的代表。他们从小生长在无爱的环境里,渴望着他人的认可和爱。这类人物通常是同性恋剧集,甚至是当代都市剧集角色的主要背景,他们抛下出身时的悲哀,披荆斩棘,一步步迈进大城市,寻找自己的根基和归属。在正常的普世社会里,他们凭借自己的不正常获得正常的人生。科林和阿什虽然个性相反,但他们就像晨曦后的阳光,温暖动人,用爱包容着群体的每一个人。
《这是罪》 剧照
吉尔作为唯一女性角色,在人物结构上,反映了80年代独有的女性角度,让我们从女性的视角体会同性恋群体的挣扎,感受到同作为少数群体的女性群体的包容和人文关怀;同时,在人物叙述上,吉尔始终是该群体的绑带,紧紧链接着群体内部每一个人。在开头,她将里奇介绍给阿什,奠定了这五人家庭的根基;在中途,她号召身边所有人,为同性恋群体发声,昼夜颠倒地为艾滋调研;在结尾,她带领罗斯科奋不顾身前往怀特岛拯救里奇,最终虽然以失败告终,但她的勇气和毅力征服了固有的刻板印象。
《这是罪》 剧照
正如剧集正式宣传海报所说 —— “当世界抛弃他们时,彼此成为了他们最坚强的后盾”。事实如此,在充满暴力和歧视的80年代,朋友替代了家人,成为该群体所有人的第二家庭,他们五人之间混杂友情和爱情的留白,使得五个角色互相深入了解,发现对方都是自己在灰色时代下的唯一支柱。跨越十年时间,五位主人公经历生死离别,体验悲欢离合,感受世事变迁,也是在如此动荡的时代背景之下,五位主人公无条件的爱才显得如此动人。凭借这份多维度的爱的温度,他们才在这冰冷的社会中得以生存。值得一提的是,几位主演均为首次出演电视剧,特别值得关注的是来自年年乐队的主唱奥利·亚历山大,他惊艳独特的表演精准刻画了里奇的彷徨与不安。
社会的冷酷无情在故事的种种细节得以展现,前有病人被独自一人关在病房,等待死亡的到来;后有群体奋起而攻,却被权力之手压控,无法喘息。无论是来自民间的语言压力,还是来自于政府和权力的压迫,在那个四面楚歌的年代,同性恋群体寸步难行,难以生存。艾滋或者抵抗艾滋作为叙述同性恋群体故事的主要载体,在影视作品中已是常客。2014年由HBO出品的电视电影《平常心》同样聚焦于1981年的纽约艾滋病情,其在时间上和叙述上的表现方式与《这是罪》有异曲同工之妙,但前者更注重刻画艾滋背后的政治拼搏,忽视了同性恋群体中亲密的伟大。
《喜欢,轻吻,快跑》 剧照
另外两部同时结合艾滋、希望和爱的作品分别来自法国 —— 《每分钟120击》和《喜欢,轻吻,快跑》。两者分别以艾滋作为起点,讲述艾滋中爱情的凄凉和人性的勇敢。在《每分钟120击》里,单线铺陈叙述巴黎艾滋的故事以每分钟120击的力量振奋着我们每一个人,导演罗宾·坎皮略运用写实手法,将生命的意义和抗艾的价值结合,传递着生来无畏,死后无悔的价值。在《喜欢,轻吻,快跑》里,导演克里斯托夫·奥诺雷将艾滋的颜色变为幽蓝,为病情下的爱情渲染上孤独,忧郁的色彩。而《这是罪》更像《每分钟120击》与《喜欢,轻吻,快跑》的结合,因为他既有《每分钟120击》中无畏抗击病情,寻找真相的勇者精神,也有《喜欢,轻吻,快跑》里面临死亡,以平淡之心告别爱情和亲情的悲者情怀。
《这是罪》剧照
相比其他剧集,《这是罪》成功将人性与社会的多面,病魔与现实的单面层层铺开,为已被行业标签化的主题添置动情元素,让我们与之产生共鸣的同时,感受80年代独有的愤怒,无助,绝望和爱。这是罪,这也是爱,是冰与火的交织,是你与我的双生。
一开始看我讨厌瑞奇,讨厌他的软弱,讨厌俗套的剧情,讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过,律师为科林辩护的时候还是会感动。
瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了,还是会被车灯下的芭蕾舞感动,即使早就被剧透了。我到底在要求什么,我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗?我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗?我真的不恐同不厌同吗?我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗?
托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶,我和她又有什么区别呢?我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗?
这是所有人的罪,那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。
看始于极限突然有感而发:我不理解为什么把jill塑造得那么伟大,她为什么这么好,看到这里是不是也是这样呢?帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己,每个人都是社会的一部分,每个你身边的人都是社会,你辐射多少你的社会就会多大,你就能得到多少。
好吧,我表达不了我的意思,似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友,他们是一群无助的,祈求爱的人。
《这是罪》聚焦LGBT群体,以上世纪80年代英国出现的「血液污染」事件为背景,虽然只有短短五集,却让人感受到那种面对未知疾病的恐慌、无助,以及当时社会对同性恋的排斥与歧视。
前面有多欢乐,有多么值得期待,后面看得就有多虐心,多绝望。
正因为剧情足够真实,所以格外令人动容。
故事发生在20世纪80年代,英国。
Ritchie、Roscoe与Colin,三个18岁男孩怀揣梦想离开家乡,奔赴伦敦逐梦。
稚气未脱的男孩们还不知道,他们的一生也会就此改变。
男孩Ritchie,想成为一名演员。
可是家人却并不同意,认定演戏找不到好工作,
特别是父亲,蛮横强硬的要求Ritchie从事律师行业。
传统的家庭不允许Ritchie做出任何偏离正道的事。
当然,也包括「出柜」。
于是,Ritchie赌着一口气去往伦敦,偷偷在大学换了专业,也开始了在异乡的狂欢。
男孩Roscoe的性取向被发现了。
这个逼仄封建的小镇根本容不得「同性恋」的存在,他们执拗地认为Roscoe是被恶魔荼毒了心灵。
Roscoe父亲更是要求远方大伯来把儿子带走治病。
他对Roscoe的嫌弃、不信任表现在各个方面,连Roscoe与男同事正常的打招呼都会再三盘问。
Roscoe深知一旦被带走,等待他的将是非人的折磨。
于是,在大伯到来的当晚,他换上一身女装,狂卷一通后逃跑了。
男孩Colin,是个典型的乖孩子。
性格沉稳,工作勤恳,善良富有爱心,几乎不会拒绝别人。
不善言辞的他也是周围人心中的老好人。
可这样的Colin却悄悄藏着一个秘密,他是Gay。
他不敢告诉父母自己的真实性取向,遇见喜欢的男孩子也只是偷看几眼。
他在伦敦幸运的遇见一个同为Gay的裁缝老板,不仅教给他很多工作知识,还待他如同亲弟弟一般疼爱。
Colin满怀憧憬的期待着未来。
三个男孩就这样在伦敦玩着、闹着,尽情享受青春的美好,花季年龄的他们值得最好的生活。
可是,彼时的伦敦坊间一直流传着一个骇人的传闻:
城市中陆陆续续有人罹患癌症,确诊者全是同性恋。
在当时,同性恋群体本就不受社会待见。
他们不愿提供工作给LGBT群体,为了获得工作,只能隐瞒性取向。
裁缝老板与男友同居,却被周围的邻居指指点点。
而传闻中,那种会致死且似乎只在同性恋之间传播的疾病则再度加剧人们的恐慌与歧视。
这种所谓的癌症其实就是免疫缺陷综合征(AIDS),也是我们俗称的「艾滋病」。
该病的好发人群多集中于男同性恋者、不洁X交者、吸'毒者、HIV抗体阳性者所生子女。
现代的我们对艾滋病了解甚广,但80年代的年轻人们却并不知晓究竟发生了什么。
他们不明白,一场普通的感冒,一个微小的伤口怎么就会要了人命?
疾病像一个永不知疲倦的怪物,疯狂侵略着这个城市。
男孩们起初并不相信,聪慧如Ritchie只觉得这不过又是人们对LGBT的一场抨击,一次舆论的狂欢而已。
他与Roscoe还是一如既往跟众多男人接吻、「运动」,毫无节制。
可是Colin却有些怕了,他亲眼看着裁缝老板从一个精神抖擞的男人变成一个虚弱到几乎无法动弹的病秧子,而死亡也仅仅在几天之内就降临在他的身上。
Colin恐惧这种病的严重,在好友的拜托下,他也开始调查艾滋病的情况。
可还未等查明源头,Colin就被发现倒在地上,不住地抽搐着。
医生首次诊断认为Colin是患有羊癫疯,可是他的家族史并没有人发过病。
而且Colin抽搐的也越发频繁,症状并不像普通的羊癫疯。
紧接着,警方来人将Colin关进了单人病房,确认他患上了艾滋病。
可是Colin从未乱交过,他从小到大只跟一个男人发生过一次关系,就那一次,却被染上了艾滋。
Colin其实并没有犯过什么错,日常生活中也是个工作认真负责的男孩,但如今却变成了这幅模样。
眼神呆滞,流着口水。
出现幻觉,说着胡话。
疾病彻底击垮了这个正值青春的男孩。
不只是他,城市中越来越多的男孩开始出现病状,一个个离开了伦敦,葬在家乡。
Ritchie也没能逃过。
他在与一名男子激情过后,惊恐的发现男子背后有一块创伤,那是艾滋病患者都会有的伤口。
Ritchie采取了各种方法试图控制艾滋的发作,吃各式各样奇怪的东西;
买任何有益于艾滋病的药物;
每天盯着镜子查看自己每一寸皮肤。
因为担心传染,他悄悄远离朋友,不再与任何人做运动。
因为放不下家人,他跑回去给家人们做了一顿丰盛的晚餐,却在做好后故意爆粗口逃出家门,不与他们同桌共进晚餐。
深知生命所剩无几的他,也放开了自己。
例如勇敢向初恋表白;
大胆参与了游行,躺在马路地上,任凭警方如何打骂都坚守着不退缩。
“我以为生活还是会一如既往的快乐,还有梦想可以去追求。可是快乐的生活突然就消失了,连同我自己都消失了。”
真心觉得这部剧适合所有人观看,在了解艾滋病的同时学会尊重。
无论是人种,还是性取向,都值得平等对待。
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粉红宫殿里的每个人都很可爱,互相爱护,生活在自己的小圈子里,可以随意浪随意疯,每天见面一声高亢的la~真的好幸福的氛围~反观现在的很多人是所谓的社恐,其实社恐渴望有自己的小圈子,能够做自己,也能够分享快乐,不管外界的歧视与不理解,啊啊啊真的太喜欢Ritchie小可爱,Colin小天使,还有知心大姐姐gill~再附上我很喜欢的其他的小团体,不素很深刻的剧评,是我自己的有感而发😄
导演很棒,全剧开头那场戏很精彩。里奇是个漂亮的男孩,是整部剧的中心人物,也是pink palace的核心人物。整部剧从他的脸部特写开始,然后镜头缓缓向后拉开,慢慢地展示全景。里奇侃侃而谈的样子带着一丝Drama Queen的味道(后面剧情证明了他确实是)。紧接着里奇母亲说要帮他打扫柜子,这是最精彩的地方,导演通过一些细碎的画面给观众展示里奇柜子里的内容——色情杂志,不得不说这些裸体还蛮有冲击性的,画面在餐桌谈话和色情杂志两个场景反复、快速地切换,紧凑的节奏给观人一种刺激的感受。三四次切换之后,当bgm一响、剧封面出来的时候,就像平地一惊雷,我感觉整个人的情绪都瞬间被点燃了,从这个时候开始我就知道,这部剧绝 对 好 看。
最后,艾似乎是一个男同之间心照不宣的话题,跟大陆的性教育一样,人人不好意思谈,但我想,也许我们都需要好好地谈一谈。
最难过的地方永远是看见母子交谈时显露出的那道巨大豁口。人是该停止用爱把自己和别人这样不合适地捆绑在一起啦……(不过RTD真是去神秘博士剧组借了几只打雷来么orz
rtd就是最屌的 科林在亨利面前承认自己是gay 里奇给喜欢的男孩跳一小段芭蕾 罗斯科穿着女装宣告离家出走 科林的妈妈说你的朋友有些古怪但没有关系 这些都太好哭了 他们坦诚接纳自身 集体面对艾滋恐慌 对抗世俗偏见 性并不可耻 吵闹热烈的生活在伦敦 虽然底色是死亡 但他们的人生是上升音符la! rtd太会了
集与集之间的割裂感极强,乍看起来热热闹闹的群像,实则塑造得非常失败,男性角色不是工具人就是不讨喜,唯独刻画了一个女神般的完美女性角色。男主向中学时代暗恋的直男confess的段落是全剧华彩,片尾女主质问男主母亲的段落荒谬至极。
年年里的IT小妞成了年年主唱的闺蜜
个人觉得几个珍贵的瞬间:Ritchie给心爱的男生跳了一小段抒情芭蕾;Roscoe偷偷去看妹妹的婚礼;Colin临终前在妈妈(天使)身边的微笑;Ash在病床前深情瞩目说出那句「我爱你」;游行时,Jill躺在地上大喊告诉大家不要害怕等等。不知不觉就跟着第五集Ritchie家庭关系那一part哭成狗,所有演员的表演都太生动了,台词硬核,不经意间揭露现实,毫不做作。最后Jill跟Ritchie妈妈在桥上的对峙与控诉也是隐忍中蕴含巨大的力量,尤其是那个you,指向所有在LGBTQIA+人群成长过程中缺席且漠视问题的人。好演员,好剧本,真的特别重要。tough but sorrow的基调才是社会问题剧最真实的照面。
别再拍艾滋相关的剧了吧!随随便便瞎jb拍都拍得这么好看哭都哭不过来!谢谢RTD
剧中的他们就跟RTD一般年纪,亲历了八十年代烟花般璀璨与短促的快乐,然后坠入长夜的恐慌与煎熬。如此一个世代,被他们反反复复回望,这次核心凝练到一个“罪”字,外界的污名化与内在的认命感把人勒得无从呼吸,Richie带有耻感的享乐主义致命地成为某种表征。难过的是Colin这些羔羊被献了祭,更难过的是那么多男孩倒下,送回老家,被家人以种种方式遮羞,直至不复在世上遗留存在感。好喜欢Jill这一家,但人间天使的存在,把那些满心幸灾乐祸、满嘴封建礼教的大众衬得格外不堪。
虽然RTD的故事越讲越远,但我好像反而越来越能产生共感了。La!
RTD有多狠心呢,他一开始给你美好给你温柔给你自由给你快乐,然后他一点点撕碎给你看。不是某一集,是每一集,每一集都让你心碎一次。最般配的一对生离死别,贺卡寄出烧给了天堂,最循规蹈矩的没有真爱就睡去,未来刚有光亮就宣判死刑。/Ep4 Ritchie回家到车灯舞那一整段写得太好了,Olly的表演也闪闪发光。
RTD新剧,必追!哭死我了。人人视频看的,有的弹幕真让人无语!怎么看到最后还有人说洁身自好?请问你到底看懂了吗!!乖孩子Colin也能得病就为了告诉你这跟人“乱搞”没什么关系。那个时候大家都不了解艾滋,所以不知道防护。Let me get this straight, 这是一种病,需要治疗而已,跟其他疾病没有区别。If IT’S A SIN, it’s the disease that is the SINNER, not the people who get it. Ritchie的妈妈气死我了,正视疾病才能好好治疗,逃避不承认只会带来羞耻和更多死亡。最后,感谢现代医学,让艾滋不再可怕,其实只要早发现早治疗按时吃药,这个病没那么可怕的。这也是我看了很多电影如同船爱歌知道的。
RTD永远的神!最后一集真的治低血压,母亲一边说对不起一边一副对不起的样子都没有,太trigger了,天下父母都这样子
RTD真好,这可以放到教科书里供所有高中生都看一遍的历史教材。其实这部剧用一种敬畏的态度记录那些被遗忘的历史和死去的男同性恋们。我们似乎都忘了80年代LGBT所经历的,他们本该在终于可以活自己想要的生活时,很多人就这么突然的没有征兆的死去了,而这和他们的性生活是否“放荡”有什么关系呢?这只是运气,看剧里那些多乖的偏偏就死去了。剧也没有回避性,似乎性总被作为艾滋的原罪,但就像Ritchie说他想着那些他有过的男孩感到快乐,因为性本身不可耻,可耻的是反同的社会和家庭,用艾滋作为诋毁的工具,使到现在为止很多的同性恋依旧感到shame(也是为什么同性恋青少年比起异性恋更容易有抑郁症或有self destructive behavior)。所以Ritchie妈妈的角色KH诠释的太好。
“这是罪”和“每分钟120击”中间大概隔着一百个“平常心”。作为一部时间充裕的英剧,它在群像塑造上是失败的,轰轰烈烈、沉默即死亡的运动沦为年年的个人秀,角色基本无新意,女主动机更是无法自洽。当然在新冠疫情的背景下看剧会给我更多剧外的感慨,尤其是那句台词:“如果这场瘟疫发生在异性恋身上,全世界早就翻天了。”——我们正在经历的大流行就是证明。它说明人类在同理心上先天的自私和悭吝:只要与我无关,少数群体怎么死都可以,这才是罪。
Neil Patrick Harris加盟是噱头,Keeley Hawes参与“演技竞技”是骗术,本质上还是把主视角与着力点交还给五个经历着时代浪潮却又充满爱与情感的新人身上。剧集很像一颗“炸弹”(褒义),在熬过了大家以为的复古金曲、文化梗、“去纽约”等种种陈词滥调后,突然把情绪全部剧集在最后时刻触发,颇有力量也留下惊人一笔。这不是「Ryan Murphy剧集宇宙」的华彩篇章,也并非一众美剧美国电影对历史的溯源与表达;它关于在这个时刻下的每个人,受到伤害的、承受不幸的、勇敢活下去的。是临摹,也是记住。
这里面有多少RTD的朋友、他们每个家庭、他们的隐秘和终身的痛憾的故事?You have to tell their story. 人类没有学会理智对待疾病,如今又来一个机会学会过这个坎。最喜欢 Jill,居然是根据真实人物改编的,这么好的人居然是存在的(Jill 的原型在剧中演了 Jill 的妈妈。。
最震一刻是Ritchie的那句"I'm gonna live"。最近几天英国gay圈炸开了锅全在看这部剧,说对年轻一代gay们来说这就是他们最好的历史课。你在微博上在豆瓣上叫英国腐国,但是你不知道这所有的一切都是用血用泪换来的。
83年发现HIV病毒,87年有了AZT,95年有3TC,96年提出鸡尾酒ART治疗,中间的故事值得一讲再讲。到今天HIV治疗和预防水平已经发展如此高度发达但还是远没有脱离污名化,历史是不能忘记的
看了好多80年代AIDS大爆发的故事了,几乎每个主人公都是依靠朋友或是社群撑过最后的日子,家人要么缺席,要么变相折磨。今天的医疗水平已经不会再有这样严重的集体灾难出现,但是家人却大多仍然扮演着当年的角色。
后面三集开始疯狂飙泪,那个时代真的太不容易。jill是真天使;collin的遭遇最让人觉得命运不公;richie在车灯前跳的芭蕾太好哭了......看之前觉得题材是不是有点俗套了,看完后觉得有些东西确实需要被常提起,因为即便是身处不同的年代和环境,但总有人在经历着相似的抗争。
恐惧、羞耻、悔恨、孤独,每一样都比疾病带来的生理痛苦更让人痛苦。最残忍之处在于,自由本应是你沐浴快乐的通行证,却瞬间成为你接受审判的墓志铭。让人动容的当然是剧中的每一次握手、拥抱和亲吻,它时刻提醒着我们爱的力量。表达什么不重要,重要的是行动本身。永远记住,污名化不会让病毒消失,只会让其以更猖獗的速度肆意蔓延。