这部剧，可以说是我爸爸推荐我来看的，剧比我大三岁吧，我一开始其实不是很想看的，因为随着时间的流逝，拍摄也变得十分完美，这种比较白白的画风，我有点不适应，不过尝试看了一下，演员不是统一锥子下巴，看着真的令人十分具有辨识度，而且演技全员在线，看着令人十分舒适【我的尴尬恐惧症没有犯】，一开始其实是冲着能够与爸爸有些共同语言，还有焦美人的纯天然美貌去看的，没想到一看下去就一发不可收拾了。无论是服饰，妆容以及场景，都深深给予了我“江湖”二字，也许场景不是太多围绕所谓【江湖地带】，却通过那几个人，把江湖侠义透露得淋漓尽致，抱歉我语言不过好，无法太多说明心中的撼动，而且目前只看了【敏姑娘带着太子逃跑那一部，以及捆龙绳】，还没有太过深入看下去，所以没有太全面。不过，话说焦美人原来演过这部剧，他真的很好看啊啊啊啊美颜盛世，先让我留一下口水。

容笔者开篇啰嗦几句，此剧为开学前看的最后一部，所以此文既是对此剧的有感而发，也算是对假期的电视剧观赏做个总结，笔随心走，文章之松散在所难免，还请见谅。

此假期看了2019年的不温不火的古装剧《小女花不弃》，2021年大热的现代玄幻剧《司藤》，还有零几年的爆款《宝莲灯》及其前传，1997的口碑台剧《施公奇案》，1994的热播台剧《七侠五义》。老剧因技术原因有其局限之处，虽质量也分高下但是整体高于现今。老台剧台词考究，引经据典，古装者多用文言，且文白相杂却毫不别扭，足见编剧功力，现今古装剧台词粗鄙，且过于架空历史，已鲜见对古典的继承。与历史无关的剧也是老者优于新者，新剧愈发只有儿女私情，且夸大缥缈，无病呻吟，人称“工业糖精”，我由于观剧甚少且电视剧本身易让观众代入，也曾被迷惑，但时间久之也识其套路。其实老剧也有套路，但套路若为作者表达而用而非忽悠观众而用也是质的不同。不由得叹息随着互联网平台插手影视，大陆市场愈加浮躁，弯弯和香港由于经济不如往昔作品影响力也是日渐衰微。多说一句，虽生在21世纪，但也有幸见识了老台剧的荣光，惊讶于对中华传统文化的继承，观剧中有十分亲切之感，联想起现今其与大陆剑拔弩张之局势，无奈慨叹：“本是同根生，相煎何太急”。

究其观剧原因，告诉大家无妨，只因“爱美之心人皆有之”。先是‘认识’了张彬彬，后来又“找寻”了焦恩俊，一个是现今仪表堂堂的青年演员，一个是旧时红极一时的“中国第一古装小生”，细细想来，二人相貌颇有相似之处，皆为丰神俊朗，可见童年的观剧经历竟潜移默化地影响了我的审美，少时虽幼小无知，但所见所闻已在不觉中留下印迹。而现今大兴柔弱“伪娘”之风，其实可以允许这种风格存在，但是不能视其为唯一，且主流者应是顺应文化和社会发展的风格，影视创作者应该负起责任提高内容质量，而不只想着麻痹观众圈钱，否则将对后辈的审美素养乃至人格形成造成不可估量的影响。在这点上，老剧比新剧的创作者更负责。

单拿出刚看完的这个《七侠五义》，总体来说只能列于中等，但还是想打四星，原因稍后提。

先说不足，由于华视分单元拍摄的传统，各个单元之间编剧不同，质量自然良莠不齐，最要命的，是人物性格和之间的关系无法按照线性进行合理的发展，多有跳脱乃至矛盾之处，比如猫鼠之间关系莫名其妙的时好时坏，对襄阳王和季高两个反派结局的处理明显草率，白玉堂和展昭各自的情感线也是前后矛盾。还有几个单元过分拖沓，有几处感情戏略为狗血，但还好能自圆其说，篇幅在忍受范围之内，还好不像现在的剧满篇都是感情戏，且都是主角间自由排列组合的修罗场。此外，由于年代问题，布景不够精致，特效也不够精良了，也是个赶进度的流水线产品。我还看到了个穿帮镜头，窜天鼠卢方杀李公子时刀从腋下穿出的，这是我生平第一次看出穿帮，有趣。

虽然缺点一箩筐，但不妨碍我打四星表达我的偏爱，本来客观这东西就是相对的嘛。首先它具备老剧所特有的优点，无漂白滤镜，我相信剧里的演员在滤镜的加持下容颜变得完美，但是会少了真实，当荧幕白花花的一片，演员的脸和白云连成一块时，你不会觉得有多美，反而会感到被欺骗和侮辱，天然的脸也许有瑕疵，但它是真实的，这种美更亲切，更动人心魄，因为它是属于自然的，人对美的认知也是来源于自然，往大了说不用美颜滤镜是对观众乃至自然的尊重。而且选角能做到千人千面，不论是正派反派演员基本都是各有特点，各得其所。

还有一点很欣赏，打戏认真，不像现在那种光柱满天飞的奇葩打戏，在除《包公战法王》（那节我觉得太中二也没看）外都是见招拆招，大开大合，十分精彩，可以看出那时演员的敬业，不只是靠脸吃饭，也肯吃苦。虽说那个年代的武戏水平皆为如此，但现在的剧已远远不可及了。

就单个片段而言，《太岁庄》的编剧文学功底最深，诗词歌赋，成语典故挥笔即来，《公主逃婚》可笑又可爱，救太子的几个单元的也还算紧张精彩，《美人如玉剑气如虹》算是为该剧画上了完美的句号。

但真正让我加上这颗星的原因，不仅是出于对展昭的喜爱，更是出于它真正打动了我。不是随角色沉浮而引起的那种浅层的触动，而是在某一瞬间灵魂猛然受到的叩击。好的文艺作品其最高境界莫过于表达文化与思考。在未接触过此剧之时，我认为的武侠剧不过是英雄救美，龙争虎斗，尔虞我诈罢了，侠义精神也不过是不怕死能逞强罢了。但是当我看到五鼠之首卢方被奸贼涂善拿三兄弟的性命作胁迫逼他交出襁褓中的太子时，我本以为是道选择题，自觉无解。卢方将救太子视为忠义，将救兄弟视为情义，而我只看到需要救的人而已，显然没顾及到这一层，从分析问题开始我就肤浅了。而我以为剧情会走向他做出一个选择（大概率交太子）然后奇迹出现时，我错了，他竟然自己加个选项，交出自己唯一的刚出生的儿子，以假乱真，既是足智多谋，又可谓义薄云天，我对这个角色立刻肃然起敬，对其喜爱之情不亚于展昭，白玉堂。那一刻，我发觉侠义不只体现在刀光剑影中，真正的英雄也不只是勇猛无畏，也包含着重压之下的冷静沉着，无可奈何时的自我牺牲。当然也有犹豫，纠结，这段拍的太好了，建议欣赏原片。

还有翻江鼠蒋平为救一人而误杀其人，本可以销毁证据一走了之，却原地不动自愿被捕，因只有一面之缘的人对他照顾妻儿的临死嘱托竟然没有逃婚而是心甘情愿担起七个孩子的家庭的重担。非亲非故，风华正茂，无需和带七个孩子的妇女过日子，但是他留了下来，可见侠义还包括勇于承担，敢作敢当的责任感，和一诺千金的君子信义。还有那一单元中的蒋平之妻的一句“江湖人讲仇，老百姓讲恩”和她的深明大义令我印象深刻，一介女流，不在江湖，却超脱江湖，更是到达一番境界，倒有些禅意了。

白玉堂展昭这一对欢喜冤家是该剧的一大看点，一个风流倜傥，孤芳自傲，快意恩仇，却不乏率性莽撞；一个温润如玉，沉着内敛，守法懂规，却受限于条条框框；分析二者，可以得知社会不仅需要锦毛鼠这种灰色地带的大侠，也需要御猫这种公门中人的大侠，这让我对侠客有了新认知，遵守规矩的同时可巧用规矩，让规矩为己所用，也不失为解决问题的方法。展昭忍辱负重，沉静大气，善于思考，有情有义的儒侠形象贯穿全剧，真是一次次地惊艳到我，也许他的优点正是我所缺少的吧。

其实无论是陷空岛五鼠还是开封府御猫，无论是七侠五义还是金庸古龙笔下的侠客，无论是武侠小说中的英雄人物还是现实生活中的正人君子，都讲究个义字，只可惜在物欲横流的今天此字很少被提及了，甚至被认为过时了。义字很广，它是人待人接物，生活处事等方方面面的道德准绳。中国的武侠文化不同于美国的个人英雄主义，更多讲求忠义，我曾一度认为忠义也不过是高等阶级用来束缚洗脑的工具，可是我现在想明白了，人既然是个群体动物，必然生活于其中，既然有所求，就必然有所付出，而忠于此群体并为之奉献就是此群体的最高境界了，只不过这个群体的范围如何就看你的见识，对大多数人来说这个群体是家庭，对少数人来说是国家，眼光放到全世界人民的，屈指可数矣。

正如金庸先生所言；“侠之大者，为国为民”，这与范仲淹先生的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”有异曲同工之妙，可见义字已经深深扎根在中华文化中了。

义，侠之必备，立身之本。