剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 书，就希望被人看。
我成立读书俱乐部，已经3年了。一开始在微信群，微信公众号，现在在知识星球。这三年一刻也没有停止读书，并且非常高兴找到这么多喜欢读书的小伙伴，和我一起读书。
2019年，为了更好的给粉丝输出，开始倒逼自己学习一些干货类书籍，做笔记，做思维导图，一口气做到10月份，才开始放松下来，读一读小说。
这一读，心里居然开始涌动起来，捧起小说的我，是那么的快乐。可能我这辈子一半的时间，都是躲在书里的吧，一想到这种安全舒适的感觉，就开始沉迷无法自拔。闻着书香都让我兴奋。
说到这，不得不提起最近这部超级火爆的B站纪录片
——《但是还有书籍》
B站出品，胡歌配音，讲述人和书籍之间的关系
豆瓣9.4分的高分，B站9.9分！
这个年代，依然有那么多人喜欢读书啊。
一共五集，第一集是讲三个从事书籍相关工作的爱书人。
其中最有趣的，就是后浪文学出版社的编辑朱岳。
其实我在豆瓣上早就关注了朱岳，果然戏里戏外都一样，聪明绝顶没头发。
朱岳形容自己上班，就是枯燥的每天打卡，看书，看稿，然后一天就过去了。
感觉和我也挺像，每天不停的看电影，看书，写书评影评，推荐，日复一日。
他形容自己的工作，就是给上帝打杂的，因为作者是上帝，编辑是打杂。他的梦想，就是发现一部可以震惊世界的好书。
比如《百年孤独》这样的。
有一次，他真的发现了一本好书，台湾作家袁哲生《寂寞的游戏》，朱岳说这本书不输给任何一个西方文学大家。
可惜作者袁哲生39岁自杀了，否则可以撑起文学的江山。
朱岳对这本书爱不释手，推荐给自己的好朋友，希望可以帮忙推广。
结果好朋友看都不看一眼，说这种书我不看，也不推。
然后朱岳直接把这个好朋友拉黑了。
其实我非常理解拉黑这个操作。所谓书，如果就只是消遣或者商业产品，那确实以销量为主。但是这个新媒体发达的年代，人们真的缺少娱乐吗？
一本看过就忘的书，和那些一闪而过的10秒小视频到底有什么区别？
毛姆在《刀锋》中曾经写过一句话，说一个作家呕心沥血几十年的作品，就被人放在床头随意翻动两下，实在是令人心疼。
而如今，人们连翻都不翻了，身为出版界的人，【看都不看一眼】，一点机会都不给。那么以后像《百年孤独》这种奇书，怕是再难有了。
这几年来，我读书的胃口越来越大，只能去找过去的那些古书，冷门书来读，有时候饥渴难耐，求一好书而不得。
这时候，想想还在替我们筛选好书的编辑，真希望他的理想快点实现，这样我这种书虫也有得读。
第二集，讲的是一对上海的80后夫妇，蜗牛和lulu，开了一家二手书旧书店。
两个人一直都很想去旅行，但是又放不下自己的书店，于是最后做了一个决定，开着车，拉着一车的书去旅游。
对于爱书的人来说，真的想不到还有比拉着一车精挑细选的书去旅游更浪漫的事了。
Lulu和蜗牛一边旅游，一边在各个城市的闹市区，把书摆出来，供人挑选，阅读。
他们说，并不是人们不爱读书了，很多人是有阅读诉求的，只是可能没有碰到把阅读欲望勾起来的一个契机点。
当阅读便捷的时候，人们就会过来读书。
他们不仅在城市里，也在没什么人乡村摆摊。对那些看上去都不怎么识字的人，他们也丝毫不嫌弃。哪怕是新书，也随便翻阅。
书，就希望被人看。
他们给农民量身推荐书籍，居然还卖出去好几本。
蜗牛和lulu的移动书摊，从上海出发，经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，跨越11个省，
他们一边把好书推荐给全中国的人，一边完成自己环游世界的梦想。
茫茫人海，能够找到一个和自己梦想契合的灵魂伴侣，实现大部分人想做不敢做的事，实在是又幸运又伟大。
其实，像lulu和蜗牛这样的老板，只是尘世里平凡的角色，若不是这个纪录片，也根本不会有人注意到他们。
每个读书人，都有一个诗意的世界，我们何尝不愿得黄金三百万，交尽美人名士，更结尽、燕邯侠子。然而到最后，各自都走上了自己的平凡之路。世界也许不会被读书人改变，但读书人可以改变自己。
在这部纪录片里，看到那么多和我一样爱好相同的人，真的感觉到无比的温馨。
人生，也许注定会失败
我们会感空虚无意义。这个时候你要把自己和目标之间的关系搞清楚，也许你会失败，但你和目标之间这一点小小的希望，就是你活着的动力，就是你应该做的，也是只能做到的。
活在当下，别管人生的意义什么样，别管以后什么样，你现在做了什么，你就是什么。
躲进书里，人生哪怕不堪，但所幸还有书籍。
2 ) 旁白文案：《但是还有书籍：3 绘本中的奇妙世界》
绘本，是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋，熊亮，粲然，这三位绘本人，他们或以天马行空的想象力为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界。或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把，打开儿童内心的钥匙，他们打通了成人世界和儿童世界的通道。为人们传递着奇妙的绘本之力。
长沙：蔡皋
有花开的日子我就会上来。一个人在楼上坐的时候，安安静静的时候，很多东西都会来，文字也会来，阳光来，蜜蜂来香的味道也飘过来。很养我的。舍不得下楼。
我喜欢的事情我就会记下来，大自然的安排，它很错落有致的。它好像是个保护者的形象，那么大的叶子。大非洲菊就像保护者，一只蜻蜓飞过来了以后，我想满版我都不想画别的了。这一块都是它的天空，安静的时光。
作为艺术家，蔡皋总是善于用审美的眼光打量一切，她如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍，提炼，诗化成她笔下的绘本世界。
今年已经七十三的蔡皋，是中国绘本界当之无愧的先驱者。早在上世纪八九十年代，在绘本这个概念还不为大众所知时，蔡皋就已经开始创作绘本。并凭借《荒原狐精»。为中国绘本拿下了第一个国际性大奖，布拉迪斯拉发国际插画双年展“金苹果奖”。
蔡皋的绘本植根于中国民间文化。她以继承自民间艺术，艳丽，丰富，变形和夸张的技法。描绘民间鲜活蓬勃的生命力，表达人们朴素的对美的渴望。
蔡皋对于民间文化的热爱，来自她生命的体验。1946年蔡皋出生于长沙，生机蓬勃的老街市井，温暖融洽的大家庭，为蔡皋的生命抹上了明亮的底色，尤其是热爱生活的外婆，最懂得四时八节的民俗物事，也总有说不完的故事。
你像我外婆给我的童谣要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量。有些童谣比那个橄榄还要时间去含化，比吃橄榄还要有味道，回味无穷的。
方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。童谣，儿歌都是传统里面最好，挺能够流传久远的东西，我们对它有了解，就记住了乡愁。
在最新创作的月亮粑粑，月亮走，我也走童谣系列绘本中菜高香儿时的童谣变质成绘本。希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住相应和乡愁。这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛回望农耕文明的安宁与美好。
现代人没有家园感。我之所以要有楼顶，有公共的楼顶，我就希望新的传统是一个小区。它有一园青草，就像鲁迅先生讲的，他有他的百草园。
蔡皋对乡土于自然的情感，源自她六年的乡村教师经历。上世纪60年代才刚被分配到乡村当美术教师。一开始她觉得自己被流放了，却没想到全国人生幽暗的山洞。最终抵达的是柳暗花明的桃花源，乡村的四时景致，淳朴民风。浸润着她的心灵，也成为她日后艺术创作的源泉。
这就是我在乡下的颜色了，我干了六年的农活，闭着眼睛也能画。这是我非常熟悉的田地，最喜欢走这种路。草籽花开，稻谷香。你要唱起来，稻谷香喽喂，那真的是这个味道。烘茶叶，稻谷割，都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。就像普希金说的，一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。
《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》。寄托了中国人最向往的最向往的一种人文理想，而在这个大众耳熟能详的故事中，蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代。现在人所遗失的那种安详的表情
《桃花源的故事》为什么我觉得我想画它，我想把它画成完全是一个，虚无飘渺的室外桃源的故事，与其说它是理想，还不如说，它应该是可以现实的。我要画的是安宁，平和，老人和孩子都很快乐。有一种发自内心的喜悦。这是我们的愿景，我们希望的生活就这样子的。
《桃花源的故事》是蔡皋于日本绘本大师松居直合作的作品。上世纪90年代，在松居直全资设立的中国绘本小松树奖评选中，蔡皋编辑的四种绘本囊括了全部奖项，二人因此相识。并且下了一段长达数十年的友谊。《桃花源的故事》便是这段友谊的见证，为了让这本书能恰切的交到孩子的手里。在松居直的指导和建议下，蔡皋从充分理解故事开始，一点点打磨细节。
桃花你去画它的时候很难画的，你要是一朵一朵画的很细的话，很写真的话，气氛又出不来。所以我主要的画气氛。画色调，永远远远地过去，迷迷蒙蒙的一片，你感觉到空气很湿很润。它也有吸收了中国画的一些特点，并画出一条河的大量的留白。留白的有气流，这水，自然就有水的感觉，中国话里面多的是这种白。
2002年由松居直配文，蔡皋绘制，日本书籍设计大师杉浦康平设计的《桃花源的故事》。由世界最著名的童书出版社之一，日本福音馆出版。书中的插图后来被日本小学国文教科书采用。而对于蔡皋来说，这本书还有着更为特殊的意义，作为一个绘本创作者，桃花源也寄托了她的绘本理想
桃花源的故事，如果说和绘本连在一起来想的话，都是一样的事情。都是保护童年的事情。那我们的工作就成了麦田守望者。我愿意我的小书。像一本本的小船，划到你那边去。被小孩子看到。然后去穷其究竟。像追寻桃花源那样。去追寻童话书的美好。跟童话书一起成长。
绘本创作者们是童心的守护者，他们也儿童的尺法，编制着一个个微妙又浩瀚的世界。这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。
北京：熊亮
熊亮国内最知名的绘本创作者之一，在他笔下万物有灵且美，上演着一出出妙趣横生的“纸上戏剧”。金刚师给风火水石上课，京剧猫在舞台上粉墨登场。梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨，小泥人感受着二十四节气在身上的流淌。
十多年来，熊亮一直在探索一条将现代绘本与本土传统相融通的绘本之路，他的绘本利于中国传统文化和东方哲学，就始终在叙事结构和表达方式上寻求新的突破。凭借这些独树一帜的作品他先后荣获国际安徒生插画奖提名和中国台湾开卷最佳图书奖等国内多项大奖
然而，这个被视为中国绘本先锋的创作者，最初却是一个意外的闯入者。从小就喜爱文学，画画的熊亮是一个实打实的文艺青年，靠着童年时自学国画。他完成了最初的绘画训练，但在长达十年的时间里，他从事的全都是于艺术创作无关的工作。直到2002年。
就是有一天晚上，我好像是半夜睡不着，工作任务让我起来听了一些摇滚，想崔健，窦唯这些忽然听到之后，我想我还是个摇滚青年的，怎么能够变成一个，每天在工作，还想以后开开公司，想要怎样怎样，我马上就转到那个创作。
刚从生活夹缝中解放出来的熊亮开始尝试用绘本去表达自己的感受，它以熊暗为笔名创作了改编自卡夫卡的《变形记》。《饥饿艺术家》等一系列成人绘本。但不久之后，女儿的出生让熊亮有了新的想法。为了给自己的孩子做绘本，熊暗化身为熊亮，开始创作儿童绘本。
儿童是不带着先入为主的经验，儿童是一个全新看待世界，它就是必须得有有图文结构。我做儿童绘本的时候，就有点感觉自己好像是在用图像去做诗歌写作的状态。
凭借出色的叙事结构和情感表达《小石狮》获得了台湾”开卷最佳童书奖”。也为熊亮打开了一扇通往儿童绘本世界的大门。
在中国绘本刚刚开始起步的21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理学，认知心理学和叙事学。一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。
传统里面有很好的想象，我之前绘本里面用到的，像小石狮，梅雨怪，灶王爷，兔儿爷。这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物，每个元素，我们都赋予人物的性格和它本身就有的故事。所以其实一个秘密就是要万物有情，你让每个东西都能孩子发生互动。
通过这些绘本，熊亮一举成为中国绘本界的领军人物，但他并不满足于重复自己，而是一次又一次地进行艺术变法。在绘本叙事语言和技法上不断突破。在最新创作的《游侠小木客》中，雄亮试图探索一种新的儿童阅读类型。绘本文学，这是一个系列作品。每本都有近百页和两万字左右的文字。创造了一个有着完整体系的奇幻世界，讲述“小木客”们充满趣味的探险故事。
为了构建一个美轮美奂的奇幻世界，熊样采用了前所未有的细腻笔触。希望以丰富的细节营造出电影般的画面感，给孩子们带来全新的阅读体验。
作为一个从小就在野外疯跑打滚的“野孩子”，熊亮对自然有着深切的热爱，在《游侠小木客》中，他创造了一个神奇的森林家园，各种奇妙有趣的生灵，栖息其中，熊亮希望孩子们在这个世界里，拥有无尽的好奇心，跟随小木客一起冒险。一起去认识自然的参差百态，学会与万物融洽共处。
绘本创作者们以想象力搭建起一座座桥梁，让孩子们得以跨越，语言，文化和年龄的界限去认识这个世界。也为成人打通的一条与孩子们沟通的秘密通道。
厦门
粲然，国内知名绘本推广人。在她看来，绘本是抵达孩子们内心的魔法之舟，在她创办的“三五锄”绘本共读是重要一课。
对于我来说，每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们，但是他们并不会跟你说同样的语言。哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候。我们都还在用各种各样的方式。去进行竭力的沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的，极其开阔的，共同历险之旅。
在粲然看来，绘本有万千法门，他们或者以数字和颜色的游戏。或者以及富冲击力的画面。或者以音乐一样的诗句。让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。
从2010年儿子米尼出生开始，粲然就和米尼共同开启了一段绘本之旅，并逐渐感受到了绘本神奇的魔力。从两岁起米尼就开始创作一些小诗，流露出对世界敏锐的感知力。
我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量的读绘本。去让他们能够说出各种各样不一样的话。最重要的是在读书的过程当中。去跟他们一起去经历。这个五彩缤纷的世界。只有这样。他们的心灵词汇才会五彩缤纷。
作为一个重度分享癖，粲然也希望将绘本共读过程中的体验与心得。分享给更多人。多年来，他致力于绘本共读推广，撰写了一系列共读工具书，为许多不知如何与孩子享受绘本共读魔法的父母。开启了一扇共度大门。
在“三五锄”她不但专门开辟了一间收藏了上万册绘本的图书馆。还经常为孩子们举办各种绘本活动，“图书馆奇妙夜”便是其中最受孩子们欢迎的一个节目。
这是“三五锄”的一个传统，很多孩子都获得把玩偶来到这里，让他们的玩偶要在这里过夜的机会。
孩子们离开了图书馆之后空空荡荡的图书馆，他们会去寻找自己喜欢的书。我把书便利的从书架上拿下来去找到每个小孩好喜欢的书。却互相共度和倾听，然后抱着这样的书睡觉。
在第二天早上，孩子们去接过自己的玩偶的时候，他们都会接到玩偶们觉得我和我的主人应该读的那本书。
一个经常大哭的孩子可能会收到一本《哭了》，这样的书，然后这本书里面会告诉他哪怕是哭也是个好孩子；一个刚掉牙的孩子会收到一本我换了一颗牙这样的书，所以实际上每个孩子都会收到跟他自己的内心对话的那本书，这对于每个孩子来说，实际上我们觉得它是一个祝福。
粲然希望通过这样的活动调动孩子们阅读绘本的兴趣。他相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。
童书是非常非常有力量的，他的力量并不是征服一个王国。或者是成为一个成功的人。它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。就像孩子的心一样。像小草萌芽的一样的。只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，他真正的魔法才会产生这样的魔法会支撑他们。在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候。在遇到孤独和死亡阴影的时候。去支撑他们。去选择真正近乎心灵，最光明的事物的那一条路。这就是绘本共读的父母给到孩子，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。
3 ) 第三集《绘本中的奇妙王国》导演手记
（首先感谢一下我偷偷在豆瓣上关注并视奸很久的几位绘本编辑——acaleph、倔强的小野猪和英国学习儿童文学的cuckoo，因为你们我得以加深了对绘本的理解）
在《绘本中的奇幻世界》这一集，拍了蔡皋、熊亮、粲然三位老师的故事。
但其实，一开始我并不是这么打算的。
事情要回到一年前，我们还在策划分集主题。除了《书海编舟记》那集，“绘本”也是我们最快敲定的一集。原因是，我本人自诩是一个绘本爱好者。再具体一点的原因是，我是一个麦兜铁粉，我希望可以以公谋私，去拍摄我的偶像——谢立文和麦家碧夫妇（我有罪！我忏悔！）。
所以最开始，我们真的去联系了麦兜他爸妈和几米（谁家里没有几本几米呢？），但因为他们本人都比较低调的原因，并没有接受拍摄。一时间，我拔剑四顾、茫然无措，这才明白，我所谓的喜爱绘本，不过是除了几米之外，还知道波特小姐、桑贝、高木直子、奈良美智，家里有几本《银河铁道之夜》、《花婆婆》、《瞬间收藏家》罢了。
现在想来，最初的受挫是一次塞翁失马，我因“此路不通”而转走另一条道路，因而进入了一个更为广阔美丽的世界。为了重新认识“绘本”。我一边冒着倾家荡产的风险大量购入各种绘本理论书和世界经典绘本（学范晔老师说就是让做纪录片成为买书的借口），由此认识了李欧•李尼奥、桑达克、托芙·扬松、玛格丽特·怀兹·布朗、陈志勇等一众世界性的卓越的绘本创作者；一边设法联系到了我关注了很多年的绘本推广人粲然，从她切入我得以进入大陆原创绘本这个我完全陌生的领域。
我这才知道，原来在我们身边有这么多厉害的绘本创作者；我原本以为大陆的绘本不过是这十几年来才兴起的一个书籍类型，却没想到，早在上世纪八九十年代，就已经有前辈在做这件事了，而且做得这么棒。
经由粲然老师介绍，我先后接触了向华、彭懿、熊亮、蔡皋等国内知名的绘本创作者。而在与他们长谈之后，我最大的感受是，做绘本的人真的都是特别纯粹可爱、有赤子之心的一群人（他们都是李欧•李尼奥笔下的田鼠阿佛！），而且各有各的有趣可爱，每个人的故事都足以拿出来做一个单集。
比如蔡皋老师，她真的是一个宝藏奶奶！她的楼顶花园和她充满诗意的生活，让我们摄制组每个人都羡慕到哇哇大叫。也许有的人会说，不是每个人都能拥有这样一个花园的呀。但实际上，我觉得就像蔡老师《桃花源的故事》里表达的那样，最重要的是，你心里要有那么一个花园——你对生命有不灭的热情，你用你的热情去浇灌你生活的土壤。很少有人的生活是一路顺遂的，像蔡皋老师这一辈的人，经历的苦难远比我们要多，而她最可贵的，是能在人生的起起落落中一直保持对生活的热情：有一个花盆就种一盆小花，有一个小阳台就种一阳台的花。在她的散文集《一蔸雨水一蔸禾》（书单预警）里，有一篇文章我特别喜欢，叫《花开在雨缝子里》。她说有一位音乐老师说她是从“雨缝子里走出来的人“，这个比喻一下子就打动了我。这句话怎么解释呢？我们每个人都有从滴着雨水的屋檐下跑过去的经历吧，但每当我们瞅好时机冲过去时，却总会被一大坨雨滴个正着。而蔡皋老师却是那个永远可以轻盈地穿过雨缝、片雨不沾身的人。就像她自己说的：“雨的缝子有多宽，真没法说。雨来的时候，人在雨中行走没有不淋湿的。不过依然有空间的，我们小下去的时候，空间就显得宽了不是”。拥有童心的人温柔、良善，看似弱小，却是最为坚韧、强大的。
蔡奶奶有太多可以说的故事了，比如她和日本绘本大师松居直亦师亦友的情谊。被誉为“日本绘本之父”的松居直在上世纪八十年代数次来到中国，帮助推动中国绘本发展的那段历史，一直是绘本界的一段佳话。而蔡皋和松居直正是在这样的时代背景下相识、相惜，并共同创作了《桃花源的故事》。就在我们拍摄完不久，蔡皋老师还专门赴日本去见了九十多岁的松居直。因为考虑到松居直身体和年龄的原因，我们没有跟拍。对于我们做纪录片的人来说，这固然是一件挺遗憾的事。但生活永远是最伟大的，我们能为之记录一二，已足够幸运。
因为片长的关系，我们只重点说了蔡奶奶创作的《桃花源的故事》和童谣系列。但实际上，她还有很多精彩的作品，比如说《孟姜女哭长城》，无论在画风还是叙事语言上，都到达了一个新的高度。在读库出的《绘本大师》中，有一篇儿童阅读推广人阿甲老师和蔡皋老师关于《孟姜女哭长城》的深度对谈，大家感兴趣的话可以看一看（这本书里的其他文章也很值得一看）。
再说熊亮老师，他也是一个“反差萌”的代表，看上去很酷，但一说话，一口南方人的软糯口音把他内心的温柔暴露无遗。他像月亮一样，有明面和暗面，既能创作出像《寻暗集》那样暗黑系的作品，也能创作出《和风一起散步》那样温柔满溢的作品（也是我最爱的熊老师作品之一）。 熊老师也是个有很多技能的人。比如他是一名隐藏的功夫高手，咏春和画画一样厉害，比如他爬树很厉害并以此俘获了一大片孩子的崇拜（片尾花絮里的大型翻车现场纯属意外）。大概是艺术家都有点“疯“，所以他常常会做出一些惊人之举，比如半夜在森林里漫游，比如看到水塘就跳下去游泳。但大概也是这种好奇心和冒险精神，才会让他创作出这么多异想天开、光怪陆离的故事吧。（想看到更多的话可以期待加长版花絮）。在熊亮老师这个故事里，我也希望通过《小石狮》来点出“绘本”的精髓——绘本是图与文的合奏，是翻页的艺术。
最后一个故事拍的是粲然老师，如前所说，她是我关注很多年的一个绘本推广人。大概是我还在读书、而她儿子米尼还是小小米尼的时候就开始关注了吧，可以说我几乎是看着米尼如何逐渐成长为一个小诗人的。所以粲然其实是最早让我开始关注绘本的一个人。但并没有想到有一天会去拍她，更没想到需要和她斗智斗勇（？）。粲然本人是一个孩子王式的人物，一方面搞笑又逗逼，经常对员工各种恶作剧，是大家的欢乐之源；一方面又是个有着很多能量的人，总是以强大的温柔去鼓舞人心。拍摄的时候很不巧，刚好碰上她重感冒，感谢她吸着鼻涕带病坚持拍摄。所以大家在片子里听到的类似哽咽的声音是因为她感冒了，而不是她要哭了。然后，也非常诚挚地希望大家包容她的普通话（很可爱不是吗？），因为她威胁我如果在弹幕里看到有人diss她的普通话，就死给我看。为了我俩的生命着想，拜托大家了！
绘本这集该怎么做呢？其实我纠结了很久，是写成说明文，还是记叙文？如果要科普的话，也许光是解释绘本这个概念就要十分钟了。而那些群星闪耀、卓越不凡的绘本创作者又如何在一集片子里尽数呢？所以，和别的集一样，这集最后仍是聚焦于三个人的故事。以我们小小的篇幅，不能道尽他们的可爱万一，但希望这个片子里呈现出的有趣，能吸引大家去关注他们背后更多的故事和作品，去关注中国原创绘本。（读绘本的人会变得更可爱哦～）
绘本在欧洲的发展已有一百多年的历史，在日本也有半个世纪，而在中国不过是这二三十年来的事。中国原创绘本起步很晚，如今处于一个正在蓬勃发展的时期。但大众对于绘本的理解和绘本的普及度仍远远不够。所以，我也想以这个片子来许下心愿，希望有更多人关注并投入绘本这个领域，希望所有的孩子都能在“绘本的奇妙世界”中尽情玩耍。“书中万有奇妙，而你们，都是故事的孩子”， 让我们一起来守护孩子们的童心吧。
接下来，我想重点说说我们的动画，因为这集是动画最多的一集。实际上，我们也希望通过这个纪录片，探索动画如何与纪录片结合。在我们因为找不到合适的动画团队而愁眉不展时，几乎是命定一般地，遇到了现在的动画导演呷饱。当时是我们的分集导演阿西向我们介绍了她在CCDF上认识的她，当我们看过她自己做的动画纪录片《爱山记》之后， 马上决定约她过来聊聊。在一起看过我们当时粗剪出来的几集片子，探讨了关于动画的想法之后，几乎是一拍即合，当即决定合作了。
如今我们回想起来，这真的是一件过于幸运的事。如果我们早早地敲定别的动画团队的话，就碰不到她了；而如果再晚一点，也会与她擦肩而过。因为在几天之后，她就奔赴英国皇家艺术学院攻读“纪录片动画”研究生了。
所以我们可是一个“国际化团队”啊。隔着一整个亚欧大陆，隔着八小时的时差，我们就这样开始了第一次的合作（当然对于习惯性熬夜的我们来说，时差是什么，不存在的）。距离阻挡不住呷饱喷涌而出的才华，她每出一个分镜都会让我们眼前一亮、赞不绝口。拼贴、投影，呷饱为我们带来各种新颖有趣、灵气逼人的动画形式，也带来源源不断的惊喜。
呷饱初到英国，学习繁忙，又要准备自己参加影展的作品，有一段时间她几乎天天熬夜爆肝。而且我知道，她和我一样，是一个社恐患者，第一次担任动画导演，对她来说压力不小，在只能线上交流的情况下，也存在着因为沟通不畅而导致的无效劳动、反复修改甚至是重做的情况。但在这样的情况下，她仍然没有降低对动画的要求（甚至常常因为主动提出一些高难度的想法而让动画制片人胆战心惊、疯狂哭泣）。
从第一眼看到呷饱，我就知道她是那种对于自己热爱的的事物怀抱赤诚和热忱的人。而在合作过程中也越来越深地体会到这一点。让我特别感动的一件事是，在看完绘本这集以后，她因为对蔡皋和熊亮老师的喜爱，主动提出还有几个地方可以增加动画，知道我们的成本有限，甚至表示可以不收多余的劳务还要从她劳务中匀出一部分给动画制作人员。对于这样傻到令人发指的请求，我们当然没有答应。增加动画的事，最后也因为制作周期和成本的关系未能如愿。但经此一事，我们都更确认了对方是志同道合、可以继续一起玩耍的小伙伴。
片子过半，动画陆续登场，也受到了很多观众的喜爱。都说要给动画团队加鸡腿，好的呢，我们在北京等着呷饱回来，一起吃鸡。
感谢我们的动画导演呷饱，感谢我们的动画制片人汪汪（边奶孩子边要遭受我们的午夜凶铃），感谢我们认真敬业的动画制作团队（我才知道还有动画师中途做了个手术休息了一周就回来继续肝动画）。
谢谢你们为我们的片子增添了这么多颜色，你们也是最可爱的人。
4 ) 33个镜头，论编辑工作的优美感与崇高感——第一集《书海编舟记》结构与细节详解
编辑出版，相对小众的行业。 但是还有《但是还有书籍》这样的片子出炉， 不能不让编辑们提神振气。由此萌生了动笔的想法。
以编辑之眼去看《书海编舟记》，职业病是免不了的：首先就会尽力去看，这个片子，都有什么书被推荐，什么书上镜了（有没有自己单位的书）……
我主要聊三点：一、片中被推荐的书；二、片中“入镜”的书；三、片中其他有意思的细节。
两种思路贯穿其间：“书究”思路，找寻片中书的镜头及相关细节；编导思路，排片的人有意用书的镜头表达什么，无意间又有哪些亮点细节。——我的想法是，不只是盘点罗列出现了什么，还要看出现的镜头背后的东西。
【第一节 朱岳——后浪】
问题 一：朱岳老师推荐什么
（一）外国文学
根据朱岳的言语，再看后浪版的译者，可推断当年让他着迷的《往事与随想》旧版是人民文学出版社的。
这两本，推荐的地在片尾作了推荐（彩蛋？）。个人也有印象：书先出了，豆瓣推了一阵《太古》然后作者获诺奖，书才蹿红的。有时爆款就是这么“不期而至”。
（二）中国文学
度外这本，从排片角度，值得一提。该片描绘朱岳编辑生活时，朱岳在豆瓣“打（刷）分”的，就是《度外》。此后，在拍摄后浪编辑室书架时，又几度有《度外》的影子。
（三）原创文学
“火之组”三本，是他们主推的。其他“无意”进入镜头的，无法一一细聊了。其中下面这本值得一提，朱岳不只是编者，也是作者。
这本书是朱岳在抽出《寂寞的游戏》时出现的。
问题二：朱岳和他的编辑们读什么
《象征、交换与死亡》
《西洋世界军事史》
……
（不由地摸了摸头发）
左边出现了老版本的《儒林外史》(话说，朱老师《说部之乱》都出了，那除了《儒林》，“说部”之书《聊斋志异》等等敢情也要看起来?)
【第二节 俞国林——中华书局】
问题一：俞老师他们编什么书
孟森著作集//book.douban.com/series/2093
容庚学术著作集//book.douban.com/series/12441
陈梦家学术著作集//book.douban.com/series/12379
其中，孟森是两度被提到的。
“西南联大”，成为了这本书的一大卖点，让小众的学术事业有了大众化的关注度。片中提到郑天挺的书受各大媒体推荐，而我们再从镜头看，郑天挺的日记，是平摆在书店的——可见这类书，还得到了线下实体书店的推荐。
而绝大多数的书的“待遇”，如上图（架上是中华书局的古籍书系）……学术终究还是寂寞的事业，还有很多学术精品在架上等待着懂它的人们去发现
像上面，书店平摆的书，更醒目。郑天挺、梅贻琦的书信，能进入推荐之列，是幸运的。（细看，还有台湾郭廷以的书）
我们看看俞老师的案头《仰顾山房书信集》——仰顾山房，就是俞老师本人。
该片还有一处给了俞老师档案的镜头，涵盖了《文献家通考》《孟森书信集》《陈梦家书信集》《宋云彬文集日记》《徐旭生文集》等各类已出、未出图书资料档案。正如片中所说，背后都是“十几年如一日的努力”。
问题二：俞老师读什么书？
一个细节：俞老师从书柜里拿出这本书，翻到书信的那页，可以看到，早就脱胶了——可见平时这本被翻了多少次。
另一个细节，很考究。俞老师在图书馆书架中逛。先拿了本线装书，——以镜头语言彰显他编校学术经典的身份（渊博的学识）。
然后，俞老师又拿了一本翻阅。有意无意间，他挑的书，就是和中国近代学术史相关的书——《吴宓日记》!
当时，俞老师提到：别人提到的一句话，他就去寻。《吴宓日记》正是这一类的好资料。
中国近代学术史，作为这一节的主线，通过前前后后出现的书串了起来：《郑天挺西南联大日记》、《吴宓日记》、《读史阅世六十年》、梁启超《中国近三百年学术史》等等，前后呼应。
关于梁启超《中国近三百年学术史》，编导可能唯恐梁启超署名太小，用了下面更形象地方式做了展现。
但其实细心看，俞老师生活中处处有梁启超，从他的档案袋，再到此处《梁启超手稿精粹》，均如此。
问题三：俞老师他们怎么编书
其一，核对原文。
片中提到，俞老师他们常常编一本书，要去比对多个版本，经常要跑档案馆图书馆。可能为了看观众对他们工作辛苦，有更形象的理解。编导挑的俞老师工作场景，是查微缩胶卷。很累，很费眼，也可见俞老师的耐心与细心。
这种镜头很能让人感受到“工匠精神”。
此处，俞老师核对的是《万斯同先生传》，核对后，他说：漏抄了“人受其”三字！
那么，俞老师为什么要对《万斯同先生传》？最大的可能，是片中提到的梁启超《中国近三百年学术史》，书中提到了钱大昕或者万斯同。（近三百年，自然主要是清代）
其二，录入尊重原文。
有一处，俞老师提到某个字不能类推简化。
关于“类推简化”：《现代汉语词典》第7版，有些字，就被类推简化了。比如赵孟頫，现在右边要写成简体的页；智yi高僧，左、右两边现在也被类推简化为（岂页）。
此次他们谈的问题，可能是，遇到的生僻字，偏旁部首里面有繁体，词典里也找不到，可不可以按照国家《一简表》里对一些偏旁部首的简化方式，类推简化。
另一处，对比郑天挺先生日记原稿，和中华书局整理出版的版本，可见，原来汉字数字的写法，被保留了。
其他细节/花絮
巴黎贝甜和编校工作，出入古今中西之间……
【第三节 范晔——西语译者】
一、主推的书
最近看到图书馆上架了《加西亚·马尔克斯访谈录》，又看到此片谈《百年孤独》，不由感叹拉美文学的热度。我在地铁上，就看到有人在读这本(范晔译本)。
二、问题：范晔老师读什么？
他的书，目前南大社、拜德雅出的比较多，大家可以去看下。
《百年孤寂》，是《百年孤独》的台版，豆瓣找不到和这本书封面一样的版本。因为范晔要翻译《百年孤独》，所以这个版本摆在案头。（或者，这本是范老师译本的台版？）
【总结：三节之间的关系】
这部片，是个三角（环形）的结构。
先华语/现代/小众/文学（策划），后中华/近代/小众/学术经典（整理点校），再外国/现代/大众/文学经典（翻译）。三节看似相对独立，实则前后呼应。
先看——从第一节到第二节，从后浪到中华的过渡。
华语/现代/小众/文学（策划）VS中华/近代/小众/学术经典（整理点校），编导选取了两者间的共同性——看稿子——来做前后镜头过渡。在连续的旁白中，悄悄地从后浪编辑的改稿镜头，切到了中华书局编辑改稿。
再看——第一节与第三节的联系。
第一节，朱岳说：如果我发现一个《百年孤独》，那我觉得我做编辑这个职业也值了。
而第三节，聊的正是《百年孤独》！聊的还是文学小说。我们看了第二节，不会忘了开头。
这是编导的“有心之笔”。而无意间，还有一些有意思的细节——朱岳等编辑也关注拉美，看西语文学。
这一摞老书，除了著名的《马丁·伊登》，还有《拉丁美洲被切开的血管》（这书已经再版），以及西班牙作家的作品《君走我不留》。阅读面，是朱、范二人的又一交集。
最后，三位老师的联系。
细片中重点展现的三位老师共性所在是“编书”，但细究起来三位老师不只是编辑，其实都是作者。
朱岳除了编书，自己也写小说；俞国林做古籍整理点校，点校是一种著述方式，而不只是出版社的编辑校对；范晔做翻译，而有一说法是“翻译是一种再创造(翻译即创作?)”。
总之，他们所做的其实超越了狭义的“编”(编校修改)，都在参与创作……
三个板块，三十几分钟，彼此交织，“编”出了编辑们的日常，与理想。
【按】写这篇时，是按我旧文 《书影寻踪：《大江大河》，那代人的书，那代人的路》的思路去走，写完才对比发现《书海编舟记》已有下列文章，盘点片中的书。不过每篇文章都有自己的特点，我的立意也不在于详尽列举所有出现的书（因为没有买B站会员，享受1080p的画质……）不足之处，欢迎指正哈。
//movie.douban.com/review/12092404/
5 ) 国将不国之学，书将不书之片
本文首发于文景公众号，原文链接为豆瓣9.2分的图书纪录片，其实是一部“书将不书”之片？丨景观
在铺天盖地的公众号与短视频、触摸屏上瀑布般永远下滑不完的信息流把人们阅读网文的时间都抢夺殆尽后，几乎所有人都在感慨没有人读书了。
在这个寒冬时节，bilibili偏偏出品了一部关于书与书店的五集纪录短片《但是还有书籍》。纪录片择取了书业产销环节中四个文艺气息最浓郁的横切面，以编辑、二手书、绘本、设计构筑主线，用最具话题性的快时代阅读方式收尾，在胡歌洪荒之力加持下成功“出圈”，完结时播放量就已达500余万、弹幕近4万条。
与图书生产过程中的纯物质性环节相比，一位位“枯坐板凳”的“匠人”编辑的日常内容性编辑工作，被赋予了太多神奇与美好的想象。书籍设计师的工作更加富于美学韵味，也会更显著地让人们为之啧啧称奇。朱岳、俞国林、范晔、宁成春、何浩与薄英等大名鼎鼎的编辑、翻译与设计师的事业，被演绎成了一个个传奇版的令人陶醉与赞叹的故事。
温暖治愈的绘本与残留着前任主人蛛丝马迹的古旧书，和那些可以供人们捡漏的古旧书店，则似乎更能够撩拨文艺青年们敏感的心，虽然他们或许未必了解真正的低龄儿童喜欢看的绘本是什么样的，而他们“捡漏”到的二手书，也很可能和影片中台北、北京、上海的古旧书店店主买卖、藏家收藏的古旧书没有一丝一毫的关系。
在这么一个快时代里，“地铁上的读书人”成为了新京报年度致敬阅读场景。古时孟子的母亲嫌弃墓地与市集的环境使得孟子老是不学好，终有“孟母三迁”之教。今人同样嫌弃庸俗与嘈杂的地铁让人读不了纸质书，倒可算是一脉相承了淳朴的古风。只是那些在地铁上用手机读书的好学之人却通通被排除在外，实在是太令人倍感惋惜了。
当书被异化为一种华丽迷人的景观时才能够如此吸引眼球，“书将不书”可谓是恰如其分地形容出了书如今处境的尴尬。
刚刚过去的2019年，中国图书零售的市场继续增长，码洋规模首次突破千亿。但这种增长更多依赖的是图书定价的提高，新书品种数与折扣力度则让人相当揪心，其中实体书店的在架品种数、动销品种数与销售额更是连年下滑。
因为包括政策在内的各种原因，时下开一家赔一家的实体书店反而是越开越多。除供游人拍照打卡外，书店已是“咖啡馆顺便卖点书”的地方。几乎所有人都在感叹，近年以来，电商利用晚近的网络渠道结构性红利，以图书为引流营销商品，让实体书店受到了猛烈冲击。
在“流量看生鲜，业绩看日用，利润看家电”的传统商超中，生鲜果蔬是低毛利引流商品，低客单价、低毛利、高损耗，对冷链物流的运输能力要求极高，这块万亿规模级别的市场是早年主营3C的京东与衣食美妆的淘宝都无法完全染指的领域。然而随着电商与运力基础设施的提升，拼多多与各类生鲜电商终于切入了生鲜的领域，零售市场与线下流量也随之再次重构。
同样是零售，与节节败退的商超相比，书店绝不因为它贩卖的东西更具文化气息而有什么特殊之处。事实上，作为商业地产必有的配套业态和引流空间，书店也同样一直被给予着低租金乃至免租的优惠，他们本身也享有政策与地产商业的另一种结构性红利。即使如此，时下书店探索出的盈利之道依然是从卖书变成卖“书+X”中的”X“（文创、餐饮）。
无论是卖书，卖“书+X”（文创、餐饮），还是卖服务，卖空间，书店都很难再对消费者像以往一样，提供出只有书店才能提供的独一无二的价值了。
而纸质书的物料载体纸张，作为过去近千年左右的岁月里人类交互信息最主要的工具，也面临着同样的难题。当我们站在互联网数字时代的起点，哀叹着人们的视界被微信和今日头条的算法牢牢套住，纸质书渐趋衰落；当我们一边看着美剧日漫、玩着switch/PS4，同时也在高声疾呼现代人没有那么多时间看书时，却往往忘记纸曾经也淘汰掉了一些东西。
《墨子·兼爱下》有云"以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之”，然而当成本更低、效能更高的纸出现以后，竹帛、金石、盘盂作为信息载体的功能迅速消失。
换言之，无论是贩售图书的书店，还是纸质书本身，他们面临的困境都是来自于人类生活方式与社会基础设施变革而带来的降维打击，一切曾经坚固之物，都随之烟消云散得那么彻底。“书籍”奋力向前，逆水行舟，却被不断地向后推，直至回到往昔岁月。
然而正如这个世界上那些数不尽的优秀与迷人的纸质书一样，《但是还有书籍》也同样是一部优秀与迷人的纪录片，它只是变换了一种更易为现代的年轻人接受的形式而已——茨威格用文字写下的欧洲旧时风雅的衰亡史，韦斯安德森同样可以用一部《布达佩斯大饭店》表现出来；BBC用《文明》把人类的艺术与历史拍摄得波澜壮阔、震慑人心，西蒙·沙玛与玛丽·比尔德的书亦可以。
“时光，重叠在一棵树上。旧枝叶团团如盖，新条从其上引伸。时光在树上写史，上古的颜色才读毕，忽然看到当代，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态，它们在时光行程中互相辨认，以美为最后依归。”
恰如简媜所说，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态。内容不死，无论它呈现的方式有多么千差万别，成功做出这种呈现都需要什么样不同的技艺，无论售卖这种内容的场合是在线上，还是在线下。毕竟好的内容无论如何都是好的内容，而我们只要坚信，人类永远都有能力创造出新的好的内容，并且永远都有具备判别能力的人愿意去追寻那些好的内容，就足够了。
6 ) 片中的那些书籍（书单更新中）
我来给大家整理书单啦！
第一集 书海编舟记 朱岳老师部分 《往事与随想》 赫尔岑 四川人民出版社 《寂寞的游戏》 袁哲生 北京联合出版社 《送行》 袁哲生 《雨》 黄锦树 四川人民出版社 《无伤时代》 童伟格 四川人民出版社 《西北雨》 童伟格 四川人民出版社 《王考》 童伟格 四川人民出版社 《度外》 黄国俊 四川人民出版社 《隐歌雀》 不有 四川文艺出版社 《迁徙的间隙》 董劼 四川文艺出版社 《大河深处》 东来 四川文艺出版社 余国林老师部分 《郑天挺西南联大日记》 郑天挺 中华书局 《读史阅世六十年》 何炳棣 广西师范大学出版社 范晔老师部分 《马丘比丘之巅》 聂鲁达 （范老师开头在课上朗读的是第XII部分） 《万火归一》 科塔萨尔 《八十世界环游一天》 科塔萨尔 《克罗诺皮奥与砝码的故事》 科塔萨尔 《百年孤独》 马尔克斯 《致未来的诗人》塞尔努达 片尾出现的书 《白天的房子，夜晚的房子》 奥尔加 《太古和其他的时间》奥尔加 第二集 二手书的奇幻漂流 旧香居部分 《和菓子图鉴》 布衣书局部分 《凯绥·珂勒惠支版画选集》 鲁迅编 《晦庵书话》 唐弢 《蜜柑》 沈从文 《边城》 沈从文 《书贩笑忘录》 陈晓维 中华书局 《买书记历》 陈晓维 中华书局 《好书之徒》 陈晓维 中华书局 乐开书店部分 《小王子》 李继宏翻译 《日本MOA的自然农法》 《俺爹俺娘》 焦波 华艺出版社 《云雀叫了一整天》 木心 广西师范大学出版社 片尾出现的书 《陈映真小说选》 陈映真 第三集 绘本中的奇妙世界 蔡皋老师部分 《一蔸雨水一蔸禾》 蔡皋 《宝儿》《荒原狐精》 蔡皋 《百鸟羽衣》 蔡皋 《孟姜女》 蔡皋 《花木兰》 蔡皋 《晒龙袍的六月六》 蔡皋 《月亮粑粑》 蔡皋 湖南少年儿童出版社 《月亮走我也走》 蔡皋 湖南少年儿童出版社 《桃花源的故事》 蔡皋 松居直 《小房子》 维吉尼亚.李.伯顿 熊亮老师部分 《寻暗集》 熊亮 新星出版社 《小石狮》 熊亮 天津人民出版社 《兔儿爷》 熊亮 天津人民出版社 《灶王爷》 熊亮 天津人民出版社 《悟空传》 熊亮 天津人民出版社 《二十四节气》 熊亮 天津人民出版社 《变形记》 熊暗（熊亮） 《饥饿艺术家》 熊亮 新时代出版社 《点点点》 埃尔维.杜来 二十一世纪出版社 《屠龙族》 熊亮 《梅雨怪》 熊亮 《京剧猫》 熊亮 《游侠小木客》 熊亮 《湘州记》 庚仲雍 《 管子.水地》 管仲 粲然老师部分 《小夜熊》 酒井驹子 《骑鲸之旅》 粲然 片尾出现的书 《野兽国》 桑达克
昨天才看到这部优秀的纪录片，今天整理了前三集出现的一些书。
基本上是按照在片中出现的时间顺序整理的。如果有哪里欠缺，欢迎大家给我指出来。
那些标出版社的都是在视频里出现的确定的书籍，我去找出了他的出版社。没有标的就是，在片中没有出现或者时间久远没能找到。
这是视频的胜利，也是书籍的胜利。
五星预订！朱岳老师、百年孤独的译者、胡歌的配音，第一集我就开心坏了！！！
必须五星，第一位就是朱岳老师，然后是中华书局的这位，然后是范晔老师，最后是范晔老师桌上非常耀眼的霍加狓手办。书和手办都要去下单！
坦白讲，这套片子从拍摄编导角度来讲谈不上什么水平，每一集好不好看有没有料主要取决于受访对象本身经历的深度或广度。第一集，10分；第二集，6分；第三集，8分；第四集，10分；第五集，6分。合起来，每一个参与做书（编辑、画师、设计师）的人的故事我都很喜欢，而绝大多数参与“传书”的人的故事我都觉得没劲，未必是故事本身没劲，而是编导没挖掘出味道。
哔哩哔哩你倒是把购买链接放网页上呀 还可以给个哔哩哔哩礼品码在后浪打折 节目中重点出现的图书都可以获得折扣 啧啧 你们文艺人搞营销真是太不灵活惹
选题超赞。去呈现书籍背后的挖掘者、翻译者、整理者，这种呈现本身，就在重塑大众对于书籍、对于读书的欣喜和敬畏。
两句掉泪——我来是为了国王的葬礼。象寄门下临深履薄堂仓皇右使。第一句是为了那种热爱直接催生的强烈的目的性，学以忘忧，不知老之将至。第二句是为了那种使命感。深恨自己读书太少，不配称爱书人。
一个纪录片，B站同时在看人数4000+，只能说胡歌牛逼！
第三集最后那段话说得太赞了：绘本的力量不是征服一个王国，不是造就一个成功的人，它总在微小的事物上呈现它的力量和魔法，就像小草萌芽一样。只要孩子的心灵被这样的事物润泽过，这样的魔法就会支撑着他们，在最叛逆的时候，在心里有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候，支撑着他们去选择近乎心灵的一面，选择最光明的那一条路，这是成人世界传递给孩子的最大的祝福。
第一期，后浪文学，中华书局，《百年孤独》译者范晔。
请列个书单，让我成为那万分之一哈哈～
“开一辆书车，走遍中国。”浪漫的过份了吧！！！
语言乏味面目可憎急解。如此功利浮躁的时代，阅读者心中自有一把火，那是昭路阅世指明灯。（中华书局那位干了18年的编辑，13年才编辑一本个人日记，瀚海编舟不过如此。后浪承包了我的很多专业书籍，最近又购入几本。范晔老师，本尊原来如此年轻，拜读其翻译的《百年孤独》真是享受。书店经营和旧书藏书者，一生的情怀吧。比如视频里照例是要放个购买链接或地址啥的。上海文庙那个书市，只有一家旧书店其他早就关了，现在很多手办店。面包车流浪买书那对夫妇是知识传教士。最后表白胡歌配音，润，很润。B站太让我感动。）
但是还有书籍作 者：米沃什 [波兰]但是书籍将会站在书架上，此乃真正的存在,书籍一下子出现，崭新，还有些湿润,像秋天栗子树下闪闪发亮的落果,受到触摸、爱抚，开始长时生存，尽管地平线上有大火，城堡在空中爆破，部落在远征途中，行星在运行。“我们永存，”书籍说，即使书页被撕扯，或者文字被呼啸的火焰舔光。书籍比我们持久，我们纤弱的体温会和记忆一起冷却、消散、寂灭。我常想象已经没有我的大地，一如既往，没有损失，依然是大戏台，女人的时装，挂露珠的丁香花，山谷的歌声。但是书籍将会竖立在书架，有幸诞生，来源于人，也源于崇高与光明。杨德友 译 这世上没有一样东西我想占有。我知道没有一个人值得我羡慕。——米沃什
第一集打个5星不为过吧。
假如一天下来什么也没有干成，但看了两小时书，我就觉得这一天没有荒废
为了书籍，我推迟了死亡。
生无可恋，幸好有书。唯有书能方便人大小解，小解为解惑，大解为解脱。
佩服像朱岳老师、俞国林老师这样的编辑们，正是因为他们的坚持和努力，书籍才得以散发出更耀眼的光芒。还要感谢每一位用心的译者，对于大多数读者来说，这是了解各语种文学作品的媒介，第一期的几位都非常喜欢。
明星看书的没几个，出发点是好的，什么时候不用这些明星来代言和推广了，可能也就真做到读书细无声了。