了不起的麦瑟尔夫人第三季

我在想，大概每个女孩的成长都经历着童话破碎的过程。

小女孩的天真，会让自己成为梦想中的小公主。

如果运气足够好，父母兄弟疼爱、一路顺遂、嫁给心爱的人、不愁吃穿的生活，似乎完美而幸福。

可即便如此，我们仍无法预料是否甜蜜的生活会在某一时刻突然被撕裂。

麦瑟尔夫人的生活，就是如此。

哪怕她出生在富裕且有学识的中产家庭，哪怕她美丽、自律又有趣，拥有一屋子的漂亮衣服，仍会遭遇丈夫出轨、被丈夫抛弃的窘况。

哪怕她有足够的喜剧天赋、放弃和高富帅结婚的机会、演出越来越顺遂，仍会因为说错话而失去和Shy一起巡演的机会。

从第一季到第三季，我们看着麦瑟尔夫人一路打怪升级，但到第三季的最后，似乎一切都回归了原点。没有变得更好，只是走到了另一个出发点。

生活不是直线前进

去年12月，亚马逊一次性放出《了不起的麦瑟尔夫人》第三季（The Marvelous Mrs. Maisel Season 3）。直到现在，豆瓣评分8.7，和第二季持平，比第一季低0.1分，却是我心中最好的一季。

第一季的剧情，像女频文，有着开挂的“爽感”。

六十年代的美国、犹太家庭，被丈夫抛弃的女人是人生的失败者，更是会被边缘化的人群。

父亲催着米琪去把老公哄回来，母亲急着让米琪再婚。只是这个特立独行的女孩突然发现，原来自己有喜剧天赋，除了当家庭主妇这条路，还可以拥有自己的事业。

就这样，米琪以“麦瑟尔夫人”的艺名，开始了演艺生涯。从简陋低俗的小酒馆到电视台，争取每一次上台演出的机会。

第二季，米琪遇到了高富帅医生本杰明。这个近似完美、性格有些古怪而有趣的男人，看起来会是米琪的好归宿。

可就在这个时候，Shy邀请米琪加入巡演。

婚姻和事业，你选哪个？

放到女性独立的风潮中，选择事业似乎是最正确的。毕竟就算在当下，仍然有大量的鸡汤会说：女人只有经济独立才能保障婚姻幸福。

然而，真的是这样吗？

事实上，到了第三季的结尾，米琪不仅没有收获婚姻与爱情、孓然一身，更失去了她本以为属于自己下半辈子的事业。

独立觉醒？亦或是生活真相

如果说前两季是披着糖衣的大女主理想剧，到了第三季，女性主创却赋予剧集更多的反思。

譬如——

放弃本杰明选择巡演的米琪，最终却因自己的失误被Shy终止合作。

一心想女儿再婚的mama，说出了“倚靠男人靠不住”的话，也开始操持自己的事业。只不过讽刺的是：她的事业是“媒婆”——促成不了女儿的婚事就去促成别人的婚姻。

曾经说着女秘书坏话的伊莫金，也去了秘书学校，和一屋子底层女性一起学打字。

而同米琪一样以为自己的经纪人事业顺利上升的苏西，迎来了索菲的自毁式表演，赌球输光米琪的佣金，只能靠烧毁母亲的房子来骗取保险金。

一个个，不是被生活打脸，就是被自己打脸。就连papa也没逃过。

有人说第三季的主题是“觉醒”，是剧中的每一个角色都开始纷纷独立。但我觉得并不是那么简单、浅显而又一致的“独立”。

米琪和父母曾经的生活在象牙塔中。papa作为大学教授，享受着住房福利、可靠的收入和尊崇的社会地位；mama来自富裕家庭，从小养尊处优，米琪所有的优雅高贵都源自母亲的言传身教。

只是这个家庭中，最早被生活撕碎、从象牙塔中走入现实世界的，是曾经被保护得很好的女儿。

papa从学校离职，像个懵懂小孩似地接触社会各个阶层的人，闹出笑话不管，更牵连着家庭的生活水准一落千丈。除了年龄的差异，在社会阅历上，papa和乔尔恐怕没什么差别。

mama眼看着自己的女儿婚姻失败、“人生失败”无力挽救，却因机缘巧合下促成了别人的姻缘，而认为自己拥有做媒的天赋——而这就与当初的米琪一模一样。

米琪和mama都想能像男人那样掌控自己的人生。

只是，掌控自己的人生并不意味着真的能一切尽在掌握中，人生有太多事并非是自己能掌控的。

米琪自认为事业与婚姻不可兼得，却没有问一问本杰明，于是就这样错过了一个愿意支持太太搞事业的高富帅。

米琪买回自己的公寓，是用攒在苏西那的佣金来付首付、用Shy的巡演合约做担保；但她并不知道苏西输光了她的钱，更没想到Shy会取消合约。

“独立”，真的意味着万事大吉的结局吗？

恐怕并不是。

独立只是开端，是独自去面对万事，困境和挫折只会更多。那种掌控自己人生的快感，只发生在少数时刻。更多的情况下，意味着要穷尽全力去对抗未知。

能过上平凡生活已经足够了不起

在很长一段时间里，励志鸡汤、成功学风靡全球。不仅是中国，任何国家的书店里，这类书籍都会摆在最显眼的位置。

但在这世界上，能够无病无灾、没有意外地过上平凡生活，已经是大多数人最幸福的模样了。

在《了不起的麦瑟尔夫人》中，人们的转变其实都不是主动的，都是在遭受到了某些“变故”后，才开始思变——如果不能回到先前的平凡生活，那只好努力去尝试新的生活。

对米琪来说，大学毕业找个家境相当的男人结婚，在母亲和佣人的看顾下，能把两个孩子和家里打点妥当，保持身材和美貌，再与同为家庭主妇的闺中好友喝喝茶、聊聊天，这就是属于她的平凡生活。

她并不是为了成为杰出的人而去当喜剧演员。

事实上是“失婚妇女”这个身份，让她失去了平凡生活。

哪怕在现在，离异的身份也算不上是普通人，仍是少数人，也依然会让生活发生重大转折。

虽然故事的背景是在60年代的美国，是充满女性平权、自由言论、反文化运动、反战运动、黑人平权、LGBTQ平权意识觉醒的各种思潮碰撞的年代。但故事讲的并不是“大女主”、“女权”、女性意识的觉醒，而是在瞬息万变的人生故事里，敢于迎难而上、直面变化的成长。

并不是追求卓越才是了不起。

仅仅是追求幸福，保持足够的勇气和魄力去面对不可预期的变化，就足够了不起。

我喜欢第三季的故事，正是因为喜剧面具下隐藏的真实感——1960年代和2020年有很大的不同，可人生啊，一代复一代，却好像并未有什么不同。

可这不就是人生吗？

Tits Up！

最后，Shy演唱的歌曲太好听了。 推荐大家—— 《No one has to konw》

其实我很佩服编剧导演们，他们本来没必要把女主写得这么像个凡人，他们没必要让其他的角色也为自己而活，他们本来可以迎合大团圆完美剧情的需求。

当本杰明说，“那重聚的时候会非常激动人心”，我恨不得化身民政局走进屏幕里。女主为什么这么讨厌？为什么要毁掉这段好姻缘？拜托，她从来就不是仙女啊。她就是自私的，野蛮的，充满缺点的凡人啊。她也没开金手指，怎么会知道本杰明就是良配？不是所有人都能把握住自己的爱情，情场职场都春风得意的。

当凡人发现自己的闪光点时，并不是所有人都有胆量舍弃一切去追寻“海市蜃楼”的。而凡人追寻自我，追寻梦想，一帆风顺有如神助的，很少。

爸爸不再做教授，失去了工资、地位，甚至是遮风挡雨的住所。妈妈放弃了家族信托基金，直接让整个家庭失去了最后一点保留过去生活的机会。好愚蠢！为什么会这样笨？但这正是他们能开始自己新生活的原因。过去的温柔乡，如果不完全打碎，谁会愿意起床？

苏西不是女主成功的工具人，她赌博成性，也曾期望通过别人成就事业。

夏尔不是女主的云梯，他不过是觉得女主能锦上添花所以稍她一程，发现女主是个口无遮拦的危险人物自然能说丢就丢。（这自然是女主这块“璞玉”未经打磨的原因了，她自己还没意识到自己的问题。）

前夫哥虽然又带孩子又顾岳家，但也日夜为自己的酒吧操劳，也会爱上别的女人。

爸爸不是让女主获得安稳住宅的纸片人，他为社会没有智者担忧，又傻又倔，现在想要通过文字改变世界。妈妈也不是为了唠叨催婚而活，她一度沉湎于家族财富和有才丈夫构成的假象，如今已经要开始自己的月老事业。

连女主的朋友也不是可有可无的剧情推动者，她为自己存在，要学会做个速写员了。

剧中稍微有点戏份的人，都展现了自己的优点与破绽，短短的八集怎么可能不嘈杂，不混乱？这一片兵荒马乱，就像很多人的人生。时而，还要给别人配戏。

所以我欣赏这一季，她不似过去那样光鲜亮丽。我几乎看过了他们每个人的至暗时刻。也曾攀至巅峰，也曾跌落谷底。人生不是高光集锦，向上的期待和向下的落寞才是平常。

又想到剧中女主和本杰明的对白。

“我们会聚少离多。”

“那重聚的时候会非常激动人心。”

从第一季的生活重启，到第二季的找到方向，再到第三季的颇有名气，直到再次跌落谷底，轻喜舞台剧风格的“了不起的麦瑟儿夫人”用美轮美奂的高饱和服、化、道和外表诙谐幽默内里悲伤无奈的剧作生动地诠释着人生就是一场近看是悲剧远观是喜剧的大戏。没有了第一季强烈的黑白戏剧冲突，也没有了第二季励志的人物奋斗视角，零碎与繁琐、彷徨与迷茫的第三季让人多少感觉不如前两季璀璨夺目。但，这不暗合了生活的本身吗？！温吞、踯躅、浑浑噩噩、不好不坏，总是茶杯中的风波，又似打在海绵上的拳头。而在这一片氤氲之下，其实暗藏的是改变的狂澜。只是，改变很难！改变业已成功的事业很难，改变业已习惯的生活很难，改变业已融入骨血的风格很难，改变业已固化在头脑中的观念更难。于是，我们叹息于苏菲在最后公演时的功亏一篑，叹息于麦吉父母精致中产生活的终结，叹息于乔尔百般努力却又似乎旧路重走，更叹息于麦瑟儿错将雇佣与朋友混淆，踩了不应该踩的红线，生活事业再次被清零。

看美剧就是在看人生。“没事的！”“我们会没事的！”季末，苏西安慰着麦吉，屏幕外的我们也该抱紧自己，然后对自己说着：“It‘s ok”.

《了不起的麦瑟尔夫人》第三季回归了。

第一季，我们想买她所有的大衣，

第二季，我们想买她所有的裙子，

第三季，虽然我已经总结出了她配色和穿搭的规律，但每次她一出场，我都惊叹，衣服好美，怎么可以这么美，怎么可以这么美！！

亚马逊你们什么时候能推出同系列女装？？我愿意贡献出我的荷包,我愿意！

剧组服、化、道一向格外精致和用心，第一季高饱和色、清新又复古的造型，让每个女人都想来一套复古优雅范儿裙子，第二季直接将上世纪五十年代的巴黎街头复刻了下来，而第三季，进入六十年代，赌城拉斯维加斯流光溢彩的夜生活，配上六十年代糖果色LOOK，再遇到浪漫 、忧郁、才华横溢的兰尼 布鲁斯，我简值就象个丝毫无节制力的小孩一样，又是一口气追完。

这部剧就是如此让人上头。

第三季，剧情进入六十年代，无论是主角的米琪，还是父亲安比和母亲罗斯，都被生活夹裹着前行。甚至于她的闺蜜---娇小的女孩伊莫金，这个被苏西称为“她跟我说话，就像一朵花在叫”的女孩，也开始进入秘书学校学习，不满足于只做一个即使丈夫深夜回家，也要提前补好妆的完美洋娃娃。

在轻松和幽默之下，剧中也不着痕迹的提取了60年代独特的要素：六十年代的女权兴起、黑人平权运动，还有避孕药---1960年，美国食品和药物管理局批准了由塞尔制药公司生产的异炔诺酮Enovid。

这在很大程度上缓解了女性的生育恐惧。

而这被认为是女权运动和文化战争的一个分水岭——允许女性享受性爱而不用担心怀孕，允许女性对于何时以及是否要组建家庭的问题上有了话语权。

避孕药的大型推广引发了一场关于性价值观的持久辩论。

而60年代的麦卡锡主义对人们生活和命运的影响在剧中也有体现。

父亲安比在沙难上与老友的那段对话，老友作为前百老汇的著名作家，却因为在某部作品中被认为有亲共嫌疑而被百老汇圈子排斥在外，被生生断送了整个职业生涯。此前他曾是百老汇最富盛名的剧作家，曾经获得过普利策奖，虽然他的作品仍然源源不断的被演出，但他却象是被流放了一样，在海边开一个售货亭为生，心灰意冷，再也不写剧本了。

犹太人，著名剧作家，曾获普利策奖，我几乎就认为这是在说阿瑟 米勒和他的《萨勒姆的女巫》了。《萨勒姆的女巫》正是阿瑟 米勒影射麦卡锡主义对于同情共产党人群的镇压而创作的，而阿瑟米勒正是犹太人，他的《推销员之死》曾获得普利策奖。

这剧的用心之处随处可见。

而这一季让我最印象深刻的是那句台词：

世界上最伟大的喜剧演员是谁？

查理 卓别林。

世界上最伟大的悲剧演员是谁？

查理 卓别林。

所有喜剧的内核都是悲剧。

查理 卓别林曾经写过一首诗：

世界就像是个巨大的马戏团

它让你兴奋/而让我惶恐

因为我知道/散场后永远是

有限温存，无限心酸。

这基本也是《了不起的麦瑟尔夫人》这部剧的底色。

而关于剧情，这一季主要的核心词是“改变”。

人人都想改变，又都惧怕改变

当安比和罗斯住在乔尔父母家，被他们可怕的生活习惯和用餐逼得快要崩溃，逃难似的投奔正在赌城巡演的女儿，米琪将房间让给父母，自己睡在泳池边的躺椅一晚。

那时对于父母，米琪说了一句话：我的父母还没有适应失去公寓后的生活，他们年纪大了，习惯了过去的生活方式，害怕改变。

他们真的害怕改变吗，事实上，米琪的父母还真的是非常富有激情，也非常爱她。

安比因为女儿在脱口秀上无意中提到了贝尔实验室，在与上司争论中，当那些人认为米琪也会是个危险分子时，一向懦雅的数学家被激怒了，他不允许有人敢威胁女儿，米琪只是个喜剧演员，在不入流的小酒吧里说段子，怎么就成了危险分子？！

他怒而辞职，回去却被老婆一顿数落，这才想起，原来自己的公寓也是哥大提供的，如果他真的辞职了，那么他们一家老小都要搬出去了。

安比没了收入，就意味着全家没有稳定的收入来源了，原来他们精致的大中产生活如此不堪一击，女佣的工钱、女儿、妻子的大额置装费，一日三餐柴米油盐、水果蔬菜、下午茶的点心和鲜花，安比头开始疼了，因此他质问妻子：我什么时候变成了一个需要五个房间的男人？我什么时候变成了一个追求物质的男人？

眼看丈夫不跟自己商量，说辞职就辞职，罗斯气归气，还是决定回娘家，要求支取她的信托基金来支撑生活。

回到家乡的罗斯，看到堂兄弟们所谓的工作就是享受来往的工人们问好，而家族会议她不能列席，只能旁听。甚至于一个几岁的小毛孩都能有一个席位，而她因为是女性，所以不被允许加入。哪怕家庭企业创始人是奶奶，一位女性。

果然不是一家人，不进一家门。

罗丝生气的是这个家族根本不尊重女性，哪怕这位女性受过教育，已成年，已经当了外婆，只因为她是女性，就不能列席会议，并且这份家族基业还是一位女性创办的。

罗丝愤而放弃信托基金的样子，和安比真的好像。

他们已经当了外公、外婆，却不得不接受搬家的混乱，暂时借住在曾经是亲家的家中。

面对混乱的生活，安比会吐槽女儿衣服太多，罗斯会抱怨受了女儿独立思想的影响，她争取独立了，但是却贫穷了。

这个过程不好受。

但打破了以往的旧生活，才能迎来新生活，哪怕是过程很痛苦。

安比重拾年轻时的梦想，用文字改变世界。写剧评发表在报纸上，兴奋的见人都发。在一段时间的沉寂之后，终于接到了一份报纸的戏剧评论员邀请。

妈妈罗斯一向审美品位很高，看人眼光极准，也开始了自己的职业月老生涯。

父母只有完全拥有了自己的生活，才不会想要去操纵子女的人生。

在终于发现自己擅长且具备天份的领域里，最开始的露脸都是光芒四射的，但当真的要成为一种事业时，会遇到各种各样的挫磨和波折，在这个过程中才能渐渐懂得哪些禁忌是绝对不能触碰的。

这一点，数学系教授很懂。他告诉女儿：当你有机会发声时，你要留心你的话。

米琪只听进去了一半。所以，她在脱口秀上先是爆了苏菲烈侬的底细被封杀，又后来提到了贝尔实验室，间接导致了老爸的失业，而这一次，她在紧张中说了过多关于夏尔的生活细节，又让她失去了如此重要的巡演机会。

演艺生涯再次被清零。

成长是释放激情，成熟是懂得控制。

米琪的即兴发挥极具个人特色，也非常流畅幽默。但即兴发挥的问题是常常会容易越界。

可能米琪自己都没有想过夏尔的性取向问题，但她在开场秀上说的话却极度容易引起误解。

“我们第一次见面是在女厕，夏尔在照镜子。”

“他只要用他的红宝石鞋子碰三下，他到回到家乡了。”

她没有多想，可这是在公众场合，会有很多人去解读这背后的意义。

希望这一次的教训，能让米琪和苏西记得制定一本边界和禁忌手册。

一样的教训，也在罗斯身上发生着，罗斯的月老天赋刚被激发出来，她兴奋的想到了本杰明这个潜在客户，因为手里正好有一个高个大龄女孩，急于求成，而忽视了本杰明的感受。

同样想要去改变自己的，除了学打字的伊莫金，还有喜剧皇后---苏菲列侬。

在上一季中，苏菲说过，她受过专业的戏剧训练，读的是戏剧专业。但被经纪公司签下时，经纪人曾经和她谈过，如果她想要走一条小众、艰难的路，那么她就坚持梦想好了。如果想收获大众的青睐，收获名气、财富，那么还是走喜剧扮丑更好。

所以，她住高级社区，却要扮演一位皇后区的泼辣主妇苏菲。她甚至从来没有在皇后区住过一晚，只是开车路过那里，这么多年来，她一直在扮演着另一个人。并且经纪人告诉她，只要她保持住，她就能一直火下去。

她在台上粗鲁、泼辣，肥胖，台下她却精于饮食，严格控制体重，爱好高雅。她想要寻求改变，她想要演戏剧。

但当真的苏西为她争取到了剧本，争取到了角色，将一切都安排好了时，她害怕了。虽然在投资人出现的那场预演中，她演得超出众人的预期。但真到了上台这一天，她紧张、害怕，慌乱了。

在台上错乱的那一瞬间，她习惯性的开始皇后区的苏菲上身，将茉莉小姐演成了皇后区的底层大嗓门妇女。并且在观众的一片叫好声中，她开始无视其他演员，生生在台上尬演成了大型灾难现场。

苏菲不缺眼光，不缺对自己职业生涯的判断力和规划力，但在改变职业走向这至关重要的一场演出中，她失败得很彻底。也许她太在意过去的光环，也许她不自信。

她带着皇后区底层苏菲的面具多年，当想取下那一刻时，才发现，皇后区的苏菲早已和她融为一体，无法分离。

乔尔想要掌控自己的生活，却忍不住找了前妻同款

这一季米琪的感情线让很多人着急。

弹幕上全是：米琪你为什么放着完美的本杰明不要呢？，又是什么样的强大力量，让你在关键时刻能刹住车，没有走进兰尼的房间，那可是兰尼啊？

因为米琪还是忘不了乔尔。

她遇到本杰明时，正处于事业低谷，遭遇封杀，没什么演出机会。那个时候，对于未来，她退缩了。即使眼再瞎，也知道本杰明是一个完美的丈夫人选。

她接受了本杰明的求婚。

之后，她接到了夏尔的巡演邀请，这也没什么，但她又一次遇到了兰尼。

兰尼在第二季的表演简值是神作，ALL ALONE是如此的打动人心。一对夫妻，分分合合，最后只有他一个人，一个人，一个人。

在那个瞬间，米琪知道自己回不去了，她要去巡演，她一定无法做回那个完美妻子，而她相信本杰明是不会接受的，因为他看起来那么好，那么完美。

但她也不想一个人，至少在那个清冷的晚上。她说需要找一个爱她的人，她本能的去找了乔尔。

他们度过了那么多浪漫的时光，生了两个可爱的孩子，他们都在乎对方，信任对方，但是曾经的背叛始终是心里的剌，米琪想要乔尔主动一些，所以她一直在给乔尔机会。

那天晚上的本能说明一切。

可乔尔呢，米琪的脱口秀事业越来越顺畅，他为她高兴，但是，他不想再重复过去，在某种意义上，重复过去，就是在不断的否定自我，那种感觉也很难受。

所以，不难理解，为什么当阿奇也开始想要逃避婚姻中的义务和责任时，他死命的拖着阿奇，哪怕把他打昏，也要把他送回家，送到伊莫金身边。

因为，他搞砸了自己的生活，他后悔又难过，而这一切重新回头又那么难。所以，他拼死也要让好友保住他美好的婚姻和家庭。

他在米琪面前始终是自卑的，他说他不想再借助任何女人的帮助，才能完成自己的事业。

但可笑的是，当乔尔租下了酒吧，遇到了梅，虽然梅肤色、长相、学的专业和米琪都完全不一样。

可连阿奇都看得出来，梅和米琪是同一类型的女性。

乔尔总是会被同一种类型的女性吸引。他受不了米琪的能干和聪明，可他也试过了，小鸟依人的秘书虽然在开始给了他存在感和被需要感，但时间稍一长，和温顺的女子在一起，他开始觉得无聊。

只有和强大、幽默、聪明的女生在一起才能激发他的活力和热情。

可是，如果乔尔不能真正的变得有责任和有担当，不能够坦然接受自己的不足，真正从心理上尊重、认同和赞赏妻子或者女友的聪明能干，他和梅也不过是会重复过往的生活。

恋爱时米琪最吸引乔尔的优点，婚后也成为了他最讨厌，最想逃离的缺点。

恋爱总是短暂的，时间的闪回，仍是那家店，米琪和乔尔，从求婚的热烈，到得知米琪怀孕时的狂喜，再到两人貌合神离，彼此克制又不耐烦的讨论着孩子的择校，那疏离的动作和肢体语言，无一不是在说明：他们其实已经结束了，只是他们还不舍得离开。

《了不起的麦瑟尔夫人》已经第三季了，对于这季米琪事业上的重新清零，让我有了种看《破产姐妹》的感觉，无论麦克斯和卡罗琳她们俩如何努力，最终都会因为一件突发事件，开小蛋糕店的基金总是会被意外清零。但查了下麦瑟尔夫人的原型，貌似更大的打击还在后面。

也是，六十年代那样保守的风气下，女性的脱口秀一定是打破了很多的禁忌，也会引发很多人的不适和不理解，甚至是反对和抵制。

这条路并不容易，所以麦瑟尔夫人才了不起。

她最先觉醒，她所带来的这种自由和追求自我的力量，感染了她的父亲，使得那个一丝不苟的哥大终身教授能够面对一堆否定和指责他的人，不再是忍气吞声，而是想起自己年轻时也曾是个激进份子，怀念那份热血和热情，面对不公，他愤然辞职，重新找回自己。

这股力量也影响到了她的妈妈，她妈妈再也无法忍受家族中，将她视为生活不能自理的幼儿一样对待。她不想再成为事事都由别人替她安排好的那个女人。

而当米琪拿着合约和排得满满的日程单，向乔尔的父亲提出要买下公寓时，她自信满满又坚定的样子，前公公看她的目光中充满了认可和敬佩。

乔尔的父母一周工作七天，每天四点半起床工作，他们的家业全是他们勤苦换来的，所以他们欣赏米琪这样的姑娘，遇到变故不哭不闹，哪怕去化妆品柜台当店员，哪怕当接线生，哪怕在小酒馆里说段子，她活在当下，勇敢承担，她为自己负责，为自己的孩子负责，也为父母负责。

这样的姑娘，是自己的儿子远远比不上的。

她就象是一个光源，在影响和带动着她身边的每一个人。

美好、真实而有力量。

原载于 aquoibon ,欢迎follow来看更多不正经评论！

《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）有很多正经剧评，一半讲女权，一半讲女装，但我只想说说第三季里的兰尼和米琪，情不知其起而化学作用强大的一段插曲。为什么会突然想写一部剧的第三季第五集？实在是作为一个感官逐渐迟钝的中年人，这应该是我这三两年里唯一一次，货真价实感受到爱的爱情戏。

Lenny Bruce在S305持着烟歪着头走到米琪身后的瞬间，突然气氛一变，空气中有荷尔蒙流动。

其实 Lenny Bruce 在以前两季也出现了很多次，每次都如同一个意外一样神出鬼没。兰尼和女主角之间有种种惺惺相惜，同病相怜，同甘共苦的战友情同志谊 —— 但绝对一点儿火花没有。第二季末尾的时候我还考虑过这个角色是不是gay —— 帅是帅的，天才是天才，但是也够别扭的。

但是，在第三季第五集, 他还是一如既往不好好走路进入镜头，一边儿侧身看着女主角的笔记一边儿掸掉烟灰，单边挑着眉毛漫不经心的说：第三条笑话不错啊。突然之间，火花一现。

兰尼突发奇想带米琪去他的直播节目现场, 一段特别50年代感十足的纸醉金迷酒池肉林的综艺节目 —— 兰尼不知道是一时兴起还是早有预谋，把正在后台吃瓜（甜甜圈）吃得津津有味的米琪直接拖进镜头。

随后就有了兰尼和主持人介绍米琪那句 —— 后来回想起来很点题的一句话，既是问题，又是陈述。“你是什么身份？我的太太还是妹妹？”

这个问题一出，让观众（或者是像我这种迟钝的观众）突然思考起兰尼和米琪的关系。兰尼在第一季里第一次出场，一长串痛诉作为一个stand-up comedian（单口喜剧艺人）的悲惨生涯，结果米琪两眼发亮的说：“Yes, he loves it!" 这是女主角对stand-up comedian这份职业认知的开端。

而兰尼在第二季最后一集出场，是一直穷困潦倒的他遇到事业上的重大机会，上最热门的Allen Show（剧里几乎全重现兰尼历史上真实的一整场show。）米琪去现场给他站台打气，然而兰尼一首All Alone反而让她意识到自己作为一个喜剧明星的宿命结局，从此对相夫教子安稳富裕的上西区生活再不回头。

“你是什么身份？我的太太还是妹妹？” 既不是情侣，也不是兄妹，也不是师生，就连作为朋友他们在彼此生活中出现得也太少了，然而又以上全是。

Lenny Bruce, 作为一个本剧里唯一的真实人物，却反而最不具现实感。总是在意想不到的时刻突然降临。在生活层面上他们对彼此几乎一无所知，但是每次相遇都对彼此有重大影响。

然后一个五分钟的长镜头，兰尼和米琪在古巴酒吧里端然相坐，各持一只烟，长长的沉默的凝视彼此。两个全纽约最厉害的段子手第一次有这么长一段静默。空气里的化学作用简直炸裂。

而这一段我只能照抄下来。

米琪："You are staring."

兰尼: "Am I?"

米琪: "Do I have a hair out of place?"

兰尼很轻很轻的笑了下。

"I don't know how to tell you."

笑得居然有点温柔。呼之欲出又难以言说。

米琪眼神毫不退缩："You are still staring."

兰尼慢悠悠的说："So are you."

又是互相眼神杀人一刻。几乎是听得见声音的沉默，空气爆炸之前，兰尼把烟熄灭，欠身说："Come on, we gonna dance."

这一段强烈的张力真是难以描述，务必自己去看！

从酒吧出来，两人又恢复了他们独有的“只有你懂怎么接梗”的刁钻淘气无厘头段子手频道。兰尼的黑西装松松搭在米琪肩膀上（啊哈，boyfriend oversize jacket)，自己白衬衣皱巴巴半卷着袖子，远处灯火明灭，一秒钟变成Lala Land。

到了兰尼酒店门口，门打开的瞬间，空气都粘稠了。两人同时看向酒店房间的一刻，所有观众屏住呼吸，是进是退在此一刻。

果然，这一集豆瓣短评里第一条就是“睡他！”，后面跟着一千个赞。

而B站的弹幕是“求你们乱搞吧！”

然后，米琪收回目光：“我去叫个计程车”，花裙子转了个圈，摇摆着离开。

于是这一集结束在兰尼靠在门边裹紧外套：“或许改天吧，在我死之前。”

想想历史上的兰尼四十岁逝世，此刻离他去世也就6年时间了，简直令人心碎。

此处几乎能听到观众哀嚎一片的声音。我在“WTF此时不睡更等待何时”和“就是要让你恨得牙痒痒的才能念念不忘”两种相反的情感里来回乱串。但不得不承认，让这场不知所起又声势浩大的化学反应，停在此处，最为荡气回肠。

之所以会倾情推荐，是我这三两年里唯一一次literally，感受到爱（和荷尔蒙）的爱情戏。请去看去看去看。

附送两个小花絮：

据说，在本剧主创Amy Sherman的少年时代，Lenny Bruce这位全美单口喜剧的先锋人物，会时不时出现在她家后院，跟她父亲老谢尔曼谈笑风生。在这部剧里他作为唯一一个真实人物，出场不多但是都在题眼上，每次出场都自带聚光，还常常大段大段重现当年他的秀，无疑导演暗恋他！大家都认为这是导演对兰尼极深的致敬。

而女主角米琪当然是虚构人物，但是有一个inspiration：女性单口喜剧的先锋Joan Rivers。Joan在未成名前苦苦挣扎的很多年里，一次演出过程中被嘘下场时，兰尼到后台给她留了张字条 “他们都错了，你是对的”。Joan在很多年里都把这张纸条留在身边。这字条简直太Lenny Bruce了，这个天才笑匠内心深处一定有极温柔的一处。

最后发一张Lenny Bruce真人照片，演员实在是找得神形兼备。

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12/14更新：第三季原声出来啦

另外，有墙的同学可以在以下网页内嵌Youtube播放大部分歌曲， 非原声，但免费。合集列表在此 //www.refinery29.com/en-us/2019/12/8985445/marvelous-mrs-maisel-season-3-every-song-soundtrack#slide-1 需要下一首点往右的箭头 看这里 ↓

第三季分集全歌單 Episode 1

Episode 2

Episode 3

Episode 4

Episode 5

Episode 6

Episode 7

Episode 8