美第奇家族：翡冷翠名门第三季

与松散疲软的第二季相比，第三季成功从儿女情长中解脱出来，格局更加恢弘，节奏更为紧凑。开篇便是“帕奇阴谋”主谋之一，教皇西笃斯四世的侄子吉罗拉莫·里亚里奥伯爵派人追杀菲奥蕾塔·戈里尼母子的场景——前一刻尚沉浸在母亲温情关爱中的朱利奥·德·美第奇，后一刻便透过地板缝隙目睹母亲被刺身亡——没有任何铺垫，残忍扑面而来。彼时的佛罗伦萨，正因洛伦佐与教皇西笃斯四世日益激化的矛盾遭到绝罚，教宗国联合那不勒斯王国大军压境，美第奇家族处于生死存亡的危难关头——本季的故事即围绕洛伦佐领导下的佛罗伦萨与教宗国、意大利各城邦间波谲云诡的政治博弈展开，与此同时，洛伦佐也在登顶权力之巅的道路上不可避免地陷入了道德困境。

目睹母亲被刺身亡的朱利奥·德·美第奇

那不勒斯的卡拉布里亚公爵阿方索率军逼近佛罗伦萨

第三季的主题是“The Magnificent”，韦氏词典里Magnificent的第一条释义便是：great in deed or exalted in place—used only of former famous rulers，用法举例即< Lorenzo the Magnifcent >。“伟大的洛伦佐”——是恰如其分，还是言过其实？

基雅维利在《佛罗伦萨史》里是这么评价洛伦佐的：“洛伦佐·德·美第奇去世前，佛罗伦萨人一直生活在最大的幸福之中，因为洛伦佐用他自己的思想和权威成功地把意大利的内战消弭于未萌。他为如何创造伟大的自己和自己伟大的国家倾注了全部的注意力…佛罗伦萨城在所有意义上都成了一个富裕的城市，下层阶级和上层阶级共同生活在一种没有斗争的和谐生活中。”

毫无疑问，洛伦佐的佛罗伦萨在他的统治下达到政治、文学和艺术光荣的巅峰，而佛罗伦萨的洛伦佐，也成功将他的伟大谱写至生命的终章。历史上，洛伦佐在各城邦的权力斗争中运筹帷幄，游刃有余，凭着上天眷顾的好运气，屡屡遇难成祥、化险为夷。家人敬重他，民众爱戴他，教皇英诺森八世称他为“意大罗盘上的指针”——而剧中的洛伦佐，却一直被家仇国难所裹挟，精神紧绷、愁眉不展，前有里拉里奥步步相逼，后有萨沃纳罗拉声声讨伐。民众与他渐行渐远，家人与他貌合神离，面对旧情人卢克莱西娅·多纳蒂的那句灵魂拷问——Who have you become，Lorenzo？他只能苍白地答道：Who I had to become.

作为佛罗伦萨的实际统治者，为善行恶本无可厚非，道德拷问显得画蛇添足

为了凸显“帕奇阴谋”后作为政治家迅速成长的洛伦佐的内心变化,编剧虚构了布鲁诺·伯纳蒂这个角色，在其推波助澜下，洛伦佐举着“成大事者，不必拘小恶”的赦免令，踏上了党同伐异的康庄大道，一路披荆斩棘，所向无敌：放任吉罗拉莫·里亚里奥残忍屠杀忠诚的索里亚诺一家，以血的现实胁迫西笃斯四世停战；贿赂、勒索、恐吓枢机主教团，确保西笃斯四世生前最激烈的反对者博奇当选教皇；默许布鲁诺·伯纳蒂暗杀家族一直以来的好友托马索·佩鲁齐，只因他掌握了美第奇家族挪用公款的证据；收买刺客谋杀萨沃纳罗拉，甚至将雇佣兵招来自己的城邦以镇压暴动（未遂）…

作为洛伦佐战略性牺牲品的索里亚诺一家，他们死亡时的场景被洛伦佐派人画下，呈予教皇西笃斯四世，令后者大为震撼，最终同意停战

以上情节，均未见任何书籍、文献记载，前两条尚合情理，后两条便相当不走心了。洛伦佐在世的时候并未掩盖挪用市政金的事实，而佛罗伦萨的百姓对此亦并无苛责——自柯西莫统治时期起，美第奇家族与共和国的财务政策便早已混为一谈了——“一切为了佛罗伦萨”成为社会上下的普遍共识，即便历史上真有一个托马索·佩鲁齐发现了美第奇的财务问题，也不会因此动摇洛伦佐的统治地位，谋杀就更是无稽之谈了。同样，对于萨沃纳罗拉的严厉谴责，洛伦佐一直采取包容隐忍的态度，至多指望英诺森八世把这个讨厌的费拉拉人派遣别处，而刺杀神职人员？——这是洛伦佐不会去想，也不会去做的。

”十人委员会”之一的托马索·佩鲁齐（原型很可能是洛伦佐忠实的朋友托马索·索德里尼）

来自费拉拉的多明我会修士——吉罗拉莫·萨沃纳罗拉

很难不认为，编剧是在极力避免陷入第二季那种过于正面化、理想化主角形像的误区，但为了挖掘人物内心更深层次的矛盾而强加罪行——岂不是陷入了另一个误区？难道只有通过道德上的自我超越，洛伦佐才能够实现人格上的升华么？这一季从始到终，洛伦佐的内心都在善与恶中激烈博弈，在人文主义的解放和宗教信仰的桎梏中痛苦挣扎（第八集洛伦佐与米开朗基罗讨论后者未完成的雕塑《半人马之战》，洛伦佐认为作品表达了比文明与残暴更为私密的，人们内心的博弈——这也是他正在经历的博弈），这种自我冲突于克拉丽丝死后达到了顶峰，经过沉痛地反省，最终善念战胜了恶意，文明战胜了野蛮——洛伦佐挡住了刺向萨沃纳罗拉的利刃（全剧最大的败笔，无力吐槽）。

米开朗基罗的浮雕《半人马之战》——展现了文明理性的拉庇泰人与野蛮残暴的陶洛斯人斗争的场景

洛伦佐受到良心召唤替萨沃纳罗拉挡刀，刺杀行动失败，民众群情激愤，城市陷入混乱

“I lost myself，I lost the people.''洛伦佐倒在了皮耶罗的面前。

弥留之际，洛伦佐对萨沃纳罗拉说：Separating art from god is a lie.Because the heart of man craves beauty，as he craves god. 洛伦佐终于参透了艺术和宗教的共通之处，达到了内心的平衡——但他何以善终？布鲁诺·伯纳蒂被暴民乱刀刺死，“十人委员会”被迫解散，目不识丁的民众涌入市政厅，萨沃纳罗拉的白衣“圣童们”穿梭在大街小巷，挨家挨户搜寻“虚荣的小玩意儿”，他们冲进圣马可花园，砸毁了那些精美绝伦的雕塑，混乱中，米开朗基罗抱着《半人马之战》仰天长啸…至少在这一刻，文明被蛮荒击溃…

临终前，洛伦佐对萨沃纳罗拉说出了自己的心声——切割艺术与上帝是一个谎言，人们内心对美的渴慕，与渴慕上帝相同

洛伦佐死后，“虚妄之火”在德拉西尼奥列广场前燃烧，大量珍贵的文学手稿、异教典籍、雕塑和画作被堆成金字塔——付之一炬

不知剧中忙着打酱油的马基雅维利，看到这位文艺复兴巨擘的一生如此黯然落幕，心中会作何感想——大概会无比懊恼吧，如果时空能够交错，他就能代替满嘴废话的萨沃纳罗拉，坐在洛伦佐的病榻前大喊：忘掉那些虚伪的仁义道德吧，瓦伦蒂诺公爵就从不会为这档子事儿伤神！

尼科在第八集才说出自己的全名——这也算是一个小小的彩蛋吧

碎碎念了一堆，其实还是自己心有不甘，总认为第三季作为最终季，怎么说都要给洛伦佐一个圆满结局吧，他本应“生的伟大，死的光荣”——而非被民众背离，带着悔恨离去。

历史上，在生命的最后时光里，洛伦佐也的确没空为良心、道德而烦恼。他无心打理家业，亦无意过问政治，更无暇理会那位喋喋不休的多明我会修士。他对陪伴身旁的皮科和波利齐亚诺说，要把余生全都用来诗歌创作和文艺研究。

他是快乐的洛伦佐，他是理性的洛伦佐。他唱着最低俗的艳曲，他写着最虔诚的颂诗。他不遗余力地资助文人雅士，他与村夫野老谈笑风生。他有着古希腊人那种最朴素的智慧——毫无顾忌地去追逐美，却从不妄图限定美。他对人生的态度，正如他的诗《酒神之歌》：

青春那么辉煌，却是倏忽即逝。欢乐必须及时，明日不在复至。

洛伦佐，难道不正是人世间的狄俄尼索斯么。

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客观来讲，如果抛开洛伦佐的人设偏差，第三季无论从何角度而言，都是一部高水准、高完成度作品。当然，我也看到有网友抱怨这一季里洛伦佐作为艺术赞助家的慷慨没有得到充分展现——这点个人倒觉得无可厚非——想要在短短8集内囊括洛伦佐的方方面面是不现实的，毕竟，这是一部fiction，而非documentary。值得一提的是，本季在人物情感的拿捏和处理上，相当细腻，直击人心。下面聊聊令我感触颇深的几个角色。

“当我祈祷的时候，我感到离母亲和祖母更近”

这是未来的教皇克莱芒七世——朱利奥·德·美第奇的故事。

本季的开篇便是朱利奥和母亲遭遇追杀的情节。亲眼目睹母亲被杀后的逃脱的朱利奥，以朱利亚诺私生子的身份被带到美第奇家族——虽然祖母卢克蕾西亚·托尔纳博尼几乎是看到他的第一眼时就接纳了他，对他无限怜爱，但伯父洛伦佐未置可否、将信将疑，那句“He could be anyone's bastard"刺痛了他本就已经伤痕累累的内心。直到屡屡从他身上看到弟弟影子的洛伦佐郑重对他说"I miss your father very very much.Would you help me in his place?''朱利奥才默默从口袋中掏出那枚刻有美第奇族徽的戒指，与伯父相认。这个从母亲死后就一直面无表情、缄默不语的男孩，流着泪说出的第一句话是"当我成为一个真正的美第奇，可以给我一把刀吗？留给那个杀害我母亲的人。”

看到这里，我和剧中的祖母一样泪流满面了——小演员演技太好了，那种藏在平静外表下的悲伤与仇恨，那种不动声色的痛，到最后的爆发，令人动容

祖母卢克蕾西亚是最了解朱利奥的人，对他倾注了无尽的爱

后来，朱利奥如愿有了自己的剑，却因内心的愤怒常与人斗殴。一天晚上，发现朱利奥短剑不见了的祖母，因担心他重蹈儿子的覆辙，拖着病体奔向街头疯狂寻找孙子，最终倒在了路上…朱利奥没能见到祖母最后一面。

母亲的死让他的心中充满了愤怒，他渴望一把刀了断仇恨；祖母的死令他心生悔意，从此剑沉河底。当洛伦佐问他为何选择成为一名神职人员，他说，因为当他祈祷的时候，他感到离母亲和祖母更近。

多年后，朱利奥用十字架而不是短刀，结束了长久以来的梦魇

最终，他得以直面他的弑母仇人，那张他永不会忘记、成为他梦魇的男人的脸——正因痛苦而抽搐。他为那个男人的灵魂祈祷，他将自己的十字架摘下放到了仇人的手中。那积压在心底的仇恨与愤怒，着泪水奔涌而出——没有丝毫的快意，他抬起头困惑地凝视着洛伦佐，他看不见叔父甲胄后的双眼。也许年少之时，他曾预想过无数次手刃仇敌的画面，但这一刻真正到来之时，他发现他想要的并不是以牙还牙，以眼还眼——是宽恕，是和解。

“如果找到那扇正确的门，我会踏过门槛，回到佛罗伦萨…”

第二集出场的卡拉布里亚公爵夫人伊波莉塔·斯福尔扎，是上季被刺杀的米兰公爵加来亚佐·玛利亚·斯福尔扎的姐姐——也是我们接下来要聊的卡特莉娜·斯福尔扎的姑妈。历史上伊波莉塔与洛伦佐应该有过一面之缘（洛伦佐曾代表父亲皮耶罗出席伊波莉塔和阿方索的婚礼）。剧中，伊波莉塔从米兰赴那不勒斯途中，在佛罗伦萨停留数日，与洛伦佐共同度过了短暂却美好的时光。

伊波莉塔何尝不是困在那不勒斯的伊娥呢

他们的重逢发生在数年后，教宗国联合那不勒斯进攻佛罗伦萨，洛伦佐为救佛罗伦萨于水火远赴那不勒斯请求国王费兰特收回成命。阴鸷乖戾、残暴多疑的费兰特把洛伦佐扣为人质，在佛罗伦萨与罗马间摇摆不定，洛伦佐的处境随着里亚里奥的到来愈加凶险——他只能把最后的希望寄托在伊波莉塔身上。

二人在伊波莉塔的花园里叙旧，伊波莉塔聊到了桑德罗的画——那幅画描绘了阿格斯与伊娥的故事，暗示洛伦佐周围的人如同巨人阿格斯的100只眼睛，都是费兰特国王安插的眼线。费兰特想让儿媳勾引洛伦佐并探知他的计划，二人将计就计，假意暗通款曲实则互通情报。智慧且勇敢的伊波莉塔帮助洛伦佐获得了里亚里奥极力隐瞒的土耳其大军即将进攻奥特兰托的情报，粉碎了里亚里奥的阴谋，费兰特同意从佛罗伦萨撤军，并与之结盟。

临别之际，伊波莉塔送给洛伦佐的画

伊波莉塔不止一次说道，如果能够找到那扇正确的门廊，她会踏过门槛回到佛罗伦萨，回到那段时光。那不勒斯之于她，更像是伊娥的牢笼。临别时她含泪对洛伦佐说：那不勒斯少了你，会显得死气沉沉。她把那幅带着柏拉图式爱意、充满隐喻的画交给了洛伦佐。

“她很美丽，也很勇敢。”

“如果能够找到那扇门…”洛伦佐始终没有说出那后半句话。

即便找到那扇门，我想，他们谁都不会再回头。

“我已不再寻找爱情，而是追求权力”

大名鼎鼎的弗利公爵夫人卡特琳娜·斯福尔扎

卡特琳娜是艺复兴时期最有名的女人之一，她的传奇故事流芳千古，被誉为“La virago d'Italia”——意大利的女杰（不知道大家没有看过斋藤千穗的《花冠安琪儿》，直到现在我都能记得卡特琳娜身披铠甲与切萨雷·波吉亚对峙的英姿）。

在第二季中教皇西笃斯四世为孤立美第奇家族，极力拉拢与洛伦佐交好的米兰公爵加来亚佐，安排了侄子吉罗拉莫与公爵女儿卡特琳娜的婚约，吉罗拉莫也借这桩婚事得到了伊莫拉的领地。作为第三季最大反派的妻子，起初很难猜透她的政治立场。只能看出，在喜怒无常、残暴乖张的丈夫面前，她学会了察言观色、谨言慎行。"Your mind is，as sharp as his temper."——西笃斯四世显然要比里亚里奥更了解卡特琳娜，毕竟，她的身体里流淌着斯福尔扎的血，注定不是等闲之辈。

卡特琳娜从未忘记自己的姓氏

当里亚里奥伯爵背信弃义地屠杀了费拉拉的索尼亚诺一家，卡特琳娜悲愤交加，她第一次在丈夫面前爆发：我以我家族的尊严保证他们性命无虞，你却欺骗了我！——卡特琳娜对丈夫残存信任和期待，已被里亚里奥消耗殆尽了。

在新教宗选举期间，卡特琳娜把记录着红衣主教们丑闻的本子交给了本已陷入困境的克拉丽丝（她的叔叔奥尔西尼主教背叛了美第奇，转而支持拉斐尔·里亚里奥）。卡特琳娜的立场其实很简单，她痛恨战争——那是他丈夫所热衷的，她相信洛伦佐·德·美第奇能够给意大利带来和平，她不希望她即将出生的孩子陷入混乱的世界。她不甘沦为男人的附庸，她要掌控自己的人生。

“我不再寻找爱情。”卡特琳娜说。

“那你寻找什么？”克拉丽丝问。

“权力。”卡特琳娜毫不迟疑。

PS：fiction终归是fiction，历史上卡特琳娜与里亚里奥的关系虽然不甚融洽，但不至于谋杀亲夫。事实上，煽动刺杀里亚里奥的是洛伦佐本人，他耐心地等到西笃斯四世驾崩，在“帕奇阴谋”十年后，为朱利亚诺报仇雪恨——正所谓“君子复仇，十年不晚”吧。卡特琳娜与美第奇家族的缘分也相当奇妙，她的第二任丈夫是来自美第奇旁系的乔凡尼，她的孙子柯西莫成为了佛罗伦萨共和国第一任托斯卡纳大公，其子孙遍布整个欧洲王室。

“非胜即败，别的都无关紧要。”

面对比安卡的谴责，布鲁诺相当坦然

与上述几位不同的是，布鲁诺·伯纳蒂是剧中原创角色。他有着非凡智慧、深谙谋权之道，那双藏在镜片背后的眼睛，像鹰一样锐利——是个比马基雅维利还要马基雅维利的角色。他似乎没有信仰，或者说，比起上帝他更相信权力；他也不在乎道德，他说，“有时候人们不得不为善行恶”。他的目标很明确——辅佐洛伦佐实现他的雄心壮志。

人间清醒布鲁诺

当洛伦佐尚未嗅出萨沃纳罗拉的危险气息时，布鲁诺就已经意识到这个极端分子的巨大威胁了。教宗竞选期间，托马索·佩鲁齐对布鲁诺说，萨沃纳罗拉认为教宗选举应该交由上帝，而不应牵扯到政治，布鲁诺反问道“你认为他说这话不是出于政治意图吗？”…托马索无言以对。

人间清醒布鲁诺+1

作为贯穿整季的线索人物，布鲁诺神秘的过往也逐渐清晰。他原是来自萨尔扎纳的贵族，一直生活在哥哥奎多的阴影之下。他和父亲被奎多驱逐——即便如此，奎多还是父亲的最爱，而他却一直被唾弃，被父亲痛骂为无能软蛋。后来，他的智慧没能抑制他的愤怒，他亲手闷死了父亲。

大概布鲁诺苦苦追求的并非权力本身，而是价值的认同与尊重——这是他未曾从父兄哪里获得的，洛伦佐却给了他。然而，除了洛伦佐和马基雅维利，他没能得到更多人的尊重。无论是克拉丽丝、比安卡，还是托马索·佩鲁齐，他们都把洛伦佐的转变归咎于布鲁诺。布鲁诺为自己的辩解简洁有力——“所有决定都是他做的。而我认为那都是对的。”

权力的游戏，非胜即败，别的都无关紧要。如果历史上真有这个人物，那么我相信，他绝对会出现在马基雅维利的《君主论》里。

后记：其实，我还有很多很多想写的——波利齐亚诺、波提切利、萨沃纳罗拉、米开朗基罗…这些响当当的人物背后，都有着各自的故事。限于篇幅，不一一赘述了，贴图代替。

路易斯·帕特里奇饰演的皮耶罗·德·美第奇（人称“倒霉的皮耶罗”）

乔凡尼·德·美第奇，未来的教皇利奥十世

米开朗基罗在圣马可花园第一次接触到大理石雕塑，洛伦佐发现他模仿雕刻牧神法翁像非常高逼真，但当洛伦佐看到法恩的一口好牙大笑“你不知道老人是不可能有满口牙齿的吗？”米开朗基罗立刻用锤子凿掉了一颗牙

在皮斯托亚，波利齐亚诺与克拉丽丝在孩子们的教育上产生了分歧——这个细节还挺还原的 小哥是《潘尼沃斯》的主演哦

桑德罗·波提切利为《神曲》绘制插画

米兰实际的掌权者——“摩尔人”卢多维科·斯福尔扎，洛伦佐把达·芬奇引荐给了卢多维科，后者成为达·芬奇在米兰期间的主要赞助人

那不勒斯国王费兰特——在b站上看到弹幕才发现，演员是HBO《罗马》里的提图斯·波罗！难怪演技这么好——不过，波罗居然这么老了？！

载洛伦佐赴那不勒斯的土耳其商人？——具体身份不了解，但演员是不是很面熟？365day你懂的

波提切利《维纳斯的诞生》

米开朗基罗的大卫

米开朗基罗《创造亚当》

《美第奇家族》是我最喜欢的剧集之一，我写过的唯二完整影评，都是关于《美第奇家族》的——希望看到这篇影评的你们，也能喜欢上这部剧，裂墙推荐哈~

一季最感慨的就是不愧是伟大的Lorenzo，不仅对艺术的巨大贡献（反而剧中没怎么展现）和拯救自己家族所做的努力，真的感觉无所不能。

不过这篇不是赞颂他的Hhh，只想记录一下每集的小感慨。

目前字幕组已更完，感谢字幕组。

S03E03

这一季最美的情话~Ipoolita夫人的表情真的让人心疼。

S03E04

现在还不知道Savonarola神父是不是出于自己的目的在宣扬宗教，但觉得他应该不是一个简单的人~Bruno的话真的让人一惊，在那个时代，你怎么能保证他说的话不是出于政治意图。

S03E05

一直想当艺术家的Giovanni被Lorenzo要求去当神父，当他问Sandro更喜欢被美丽包围还是去创造美丽时简直想哭~但是身在Medici家族的人都无法选择自己的命运，当你被推到那个位置时，就必须行使自己的使命，好像每一代Medici都是这样的选择。

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哭，刚开始一直觉得Medici家的女人总是会活得比男人久，但是最后...我的Clarice.

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Lorenzo说，某些方面，艺术等同与上帝。是的，艺术与上帝都是人们的精神诉求，我们没有资格和能力去让人把它分割开来，两者二选一。这些都是人们需要，然后它就出现。Savonarola就是想不通这个问题，在宗教上如此专横，才会最终也被人们抛弃。懂得珍爱艺术的人真是让人感动。是Medici，让佛罗伦萨这块冷翡翠更加绽放光泽。艺术是无意的，美也是无罪的。

的确，Medici家族发展到Lorenzo，后面的子孙已经没有像他以及他的父辈那么创造性的伟大的。可能也是第三季就完结的原因。Medici几代人用钱财与虔诚，塑造了今天的Florence。真想亲眼看看这块冷翡翠。

月初，第一季第一集，我就下载了片头曲，真是大师级制作，这是音乐的力量。昨晚深夜，看完三季最后一集，llmm。之前历史题材的剧看得很少，而这次是因为要了解文艺复兴的时代背景来看的，一看便被深深打动。人物，都是刀刻般的俊朗，品行正直而善良，高贵的骑士精神与对上帝的敬畏已完全融入灵魂；纵使如此豪横的家底，也没有王子与公主的浪漫，只有不断的拼杀，为了家族的延续和荣光；也正因为宗教，骑士和共和精神，才没有中国古代那种灭绝人性的完全没有底线的政治斗争，再讲深点，可能那就是农耕文明与商业文明的不同宿命；而人终究是有一死的，能让你坦然面对，也能让你生而有意义的，也就是两个东西，一个是爱（家庭），一个是美（艺术），这也就是对人性的解放和对哲科及艺术的追求，这就是文艺复兴的精神。最后，每个剧的看点都很多，但我绝不会抽离出来去评价太多的演技和拍摄之类的，哪怕你比较懂，因为这行为实在太蠢了；我只会融入进去，去感受，去体会那些让我人生充盈的那些点点滴滴，而这就是我的观影之道…

很早关注我的朋友都知道，我有个爱好，那就是扒影视剧里的画～^_^　

早先写过一篇有关于电影“最佳出价（The Best offer）”的系列：扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（一）

给大家列举了一下主人公Oldman到底收藏了哪些女人的肖像画～

那么今天，我又有了新的目标——那就是英剧，美第奇家族第三季～

美第奇，这个荣光与文艺复兴同在的家族，对艺术人文的推广热爱，天下皆知。他们的很多收藏，自然也不是凡品。

所以今天，就让我们来看一看，美第奇家的大宅的各个角落，都散落着哪些好东西😄～

（P.S. 剧里已经专门说明了出处的我就不提啦，主要给大家讲一讲那些不知道名字出处的雕像和画作❤️～鉴于很多画面有些模糊，这里只讲可以确定的作品）

=====正文开始：第一座雕像=====

第一个要讲的是Donatello的David～

即使你只露了半个身，我也不可能认不出你～

感谢我的教授——那大半堂课眉飞色舞的讲解，这座雕像给我的印象太深，以至于看到他的第一眼，我就认出了他～即使只有半个身

大卫像背影

抑或是只给我看夜色朦胧中的半个背影。

接下来给大家看全身照👇

Donatello的大卫（求渣浪不要吞图）

我知道大家一般看到的大卫像都是放在佛罗伦萨美术学院里的那个模样——（害怕那幅图被吞所以这里就不放啦）

但其实这尊也很有名。

Donatello是文艺复兴时期很有名的雕塑家，他以“大卫杀死巨人歌里亚”的故事为灵感，总共做了两幅雕像。

剧里的这幅不是第一版本。第一版本是大理石雕制的，而剧里的这个版本，是青铜做的。

Donatello的第一版大理石大卫像

关于这具青铜像的制作没有具体文献记载。不过大多数的学者都认为，Donatello是受到了柯西莫·德·美第奇的委托，创作了这具作品。

从这具大卫像里我们可以看到，Donatello刻画的是取得胜利后的少年大卫——而不是我们在佛罗伦萨美术院里能看的那个高大青年，眉头紧锁，四肢紧绷，战斗一触即发。

与那座雕像相比，Donatello的版本显然要更轻松有趣些～年少的大卫，他叉着腰，握着剑，敌人的头颅摆放在脚边，怎么看都是一幅得意洋洋的模样～

非常意气风发的少年郎形象。

这座雕像完成后，一开始被放在佛罗伦萨的市政厅里，后来才挪移到了皮提宫（Palazzo Pitti）。现在，它在巴尔杰洛国立博物馆（Museo Nazionale del Bargello）。

许多人说，Donatello将大卫刻画成一个清秀美少年，其实从侧面反映出了他的同性恋倾向。

也有的人说，Donatello创作大卫像，与委婉表达他的性取向无关——他只是想向世人展现男性的躯体美。

众说纷纭🤔。

=====第二座雕像=====

第二个我要讲的是一座维纳斯雕像～

剧里她被放在角落，我要说的另一幅画之后

又叫做“美第奇家的维纳斯（Venus de' Medici）”。

美第奇家的维也纳

它现在在uffizi。

这座大理石像是一座一公元前的复制品。关于这座雕像的出处没有记录，也并不可考。公开问世，就是在位于罗马的美第奇别墅（Villa Medici）里。

之后，就有了无数个复制品。

奥西尼（Orsini）家的一位老兄就曾委托人弄了座复制品，作为送给西班牙国王菲利普二世的礼物。出口时，还得经过当时的教皇英诺森十一世的同意——因为当时很多人觉得，这座雕像的形象，实在是太诱惑放荡了🤷‍♀️

#哦～你们这群满嘴道义的伪君子#

也不能怪人们想多。

这座雕塑的创作者，应该是捕捉了维纳斯出海的那一刻：

她踏浪而出，海豚在她脚畔环绕。因为没有衣物，她只能动作慌乱的用手遮捂住身体的私密部位——只不过这样的举动显然没什么意义，她曲线婀娜的身姿，含羞欲怯的手势，已然足够吸引人～

类似版本，不过脚边的海豚变成了水瓶

大量的复制品，也从侧面反映出了这具维纳斯像的魅力～

法国的路易十四就有五个复制版本，分别由不同的雕塑家所作。

#总结：这座雕像感觉就像是个年代十分受欢迎的手办，有钱的都想搞一套😂#

接下来我们来说画🖌️～

=====第一幅肖像画=====

这一幅画在剧中出现了好几个镜头。

就是Clarice身后那个模糊的影子

这幅画叫穿黄衣的女人（Portrait of a Woman in Yellow），是Alesso Baldovinetti的作品。

黄衣女人

认出她完全是机缘巧合。她现在在伦敦的国家美术馆。

画中的女人到底是谁一直存在着争议。

有人说这是乌比诺的女伯爵，有人说这只不过是乌比诺宫廷里一个诗人的妻子，女子衣袖上的棕榈树叶图案正是该诗人的家徽。

嗯～争论到现在反正还没有定论就对了。

虽然画像里的女人坐姿端庄，望之优雅娴静。。。不过，一般的论点是：这并不是一个美丽的女人。

她的皮肤如此苍白，五官线条太过硬朗，前额弧度也并不饱满如月。。。反正，就是不好看。

啧啧啧，评论家们的嘴真的很毒😂

但这幅画像也并不是毫无可取之处。

画像上的女人，被描绘的如此细致逼真，从细节来说，不失为一副优秀的作品。

Anyway，有褒有贬，各人有各人的道理🤷‍♀️。

=====第二幅肖像画=====

Ludovico Sforza

我觉得这张截图，比较能完美的展现出这部剧背后制作人员的小幽默～

BTW，第六集里又出现了两位新斯福扎成员，鉴于之前已经介绍过另外四位，这里就只简单的说一下新出场的两位和另四位的关系。

我上面截取的这张剧照里的男人是Ludovico Sforza，第二季里已经领盒饭的Galeazzo Maria Sforza的弟弟，这一季第三集里出现的Ippolita Sforza和Caterina Sforza的叔叔。

啊对了，同样在第六集里出现的那位现任年轻的米兰公爵，就是那个小男孩，就是Gian Galeazzo Sforza，也是图中这一位的侄子。

Gian Galeazzo Sforza在父亲去世后成为新一任的米兰公爵，他的叔叔Ludovico成为了摄政。不过这位米兰公爵在二十五岁的时候去世了，接任者就是叔叔Ludovico。

有史学家认为，是Ludovico毒死了侄子🤔

Anyway，让我们继续说回图中的这幅画。

La Bella ferronnière

这幅画名叫美丽的费隆尼耶夫人（La Bellaferronnière），作者是Leonardo da Vinci。

这幅画，是达芬奇画过的为数不多的四幅女性肖像画之一。

关于画中女子的身份，一直众说纷纭。

之前很多人都坚信，这个美丽的女子，是Lucretia Crivelli，米兰公爵Ludovico SForza的众位情妇之一。

哈哈现在在看这幅画，是不是能体会到剧后制作人员的心机？

哈～现在大家可以体会到，这部剧的制作人的小小心意了吧😄～

不过也有人认为，画中女子也有可能是Ludovico的妻子，来自意大利另一个古老的名门望族Este家的比阿特丽斯（Beatrice）。

Beatrice就是我之前提到过的，有文艺复兴第一夫人之称的Isabella d‘Este的妹妹～

反正不管怎样，这两位女人都和Ludovico有着千丝万缕的关系。

不过还存在着第三种说法。

有人觉得图中女子应该是一位铁匠（a ferronnier）的妻子或女儿，隐喻的不是米兰公爵的情妇，而是法国国王弗兰西斯一世的一位情妇（此人恰好嫁给了一位铁匠）😂

画中女子的身份一直争论不下，所以一度，大家还叫这幅画为不知名女子的画像（Portrait of an Unknown Woman）。

这幅画现在被巴黎的卢浮宫所收藏，朋友们有机会可以去拜访😊～

=====一幅蛋彩画=====

拥抱的两人身后的圣罗曼诺之战

这幅画其实是一个系列画中的一员。这个系列名叫圣罗曼诺之战（The Battle of San Romano），一共有三幅，画家是Paolo Uccello。

剧里的这幅是三幅中中间那一幅。

圣罗曼诺之战系列中的第二幅，剧里挑选这幅应该是因为这幅现在在佛罗伦萨。

另外两幅：

收藏于伦敦的黎明时分

收藏于巴黎的黄昏时分

这三幅画主要描述了一场发生在佛罗伦萨人和西耶那人之间的战争，每幅画都有三米之长。画中描绘的战争持续了整整有八个小时之久。

这个系列画一开始是由Bartolini Salimbeni家族委托人画的。但因为洛伦佐太喜欢这三幅画了，所以他买下了其中一幅，就是剧里出现的那一幅，然后——他强制把另两幅挪进了他的美第奇宫殿（Palazzo Medici）😂

不过如今，这三幅画分别散落在三个地方。

第一幅在伦敦的国家美术馆；

第二幅在佛罗伦萨饿乌菲齐；

第三幅在巴黎的卢浮宫。

这三幅画分别描绘了一日之中的三个时辰：黎明（伦敦）；中午（佛罗伦萨）；和黄昏（巴黎）。

=====一个洗礼盘=====

这幅画在Lorenzo的手边

这幅画名叫声名的胜利（TheTriumph of Fame）由一个叫Scheggia的人所作。

The Triumph of Fame

（说句题外话：我发现这部剧的场景布置真的非常精心，看似不经意的一个艺术品背后，其实都藏着一个和剧中人物相关的小故事）

这幅画也不例外。

它的创作是为了庆贺洛伦佐的诞生。

这幅画其实被画在一个洗礼盘上。

那个时候的规矩，当有新生儿的诞生时，就会制作一个精美的洗礼盘，以此来表达家人的美好期冀与祝福。

画中的骑士们正在伸出手向画中央的拟人态“名声（Fame）”宣誓效忠。而“Fame”他的形象，是一个手握利剑的长翅膀小天使。

在这个洗礼盘的背后，则绘有来自洛伦佐父亲的美第奇家族徽章，和母亲的托尔纳博尼家族徽章。

两个家族徽章分别在左右上角

中间的纹章来自洛伦佐的父亲Piero de Medici：一枚金戒指和三根鸵鸟羽毛，被一条丝带环绕着。丝带上写着：SEMPER，意思是Forever（永恒）。

一份处处见心思的精美庆生礼物～

=====正文结束，下面是碎碎念的开始=====

好啦，这就是“四幅画像，两具雕塑”的故事。

这部剧的剧组真的是拍的很用心——精细到每个细节，都可能藏着你所不知的可爱小彩蛋～

现在能给大家扒出来的只有这些，如果之后有新发现，会继续更新💐💗～

=====今天看了最后两集加一点更新=====

第八集的23:08

第一幅（25:30）：这幅Portrait of a Woman由Sandro Botticelli所作。

Portrait of a Woman by Sandro Botticelli

有说法画中女子为Simonetta Vespucci，不过此说法无可考。

第八集42:03处。这幅画就在我之前介绍的维纳斯像和Portrait of a Woman in Yellow前。

第二幅（42:03）：Madonna with Child 画家：Luca Signorelli。

Madonna with Child by Luca Signorelli。

一说这幅画为Lorenzo the magnificent所委托，另一说法是Lorenzo di Pierfrancesco，前者的隔房堂弟。

（此文搬运自我的微博LadysSalon，欢迎小伙伴们来玩～）

第一季是前两年看的了，最近终于连着把二三季看完，比较喜欢第一季和第三季导演的处理。后两季都是以Lorenzo这一代人为中心的情节，主角没有更换。

佛罗伦萨地标：圣母百花大教堂，烂尾拖延了两次后在美第奇家族赞助下完工。

Medici家发家人Giovanni热衷银行业，家族蒸蒸日上。不过从G的儿子Cosimo这一代开始，拥有财富的Medici们逐渐将重心转移到对权利地位的获取。Cosimo，Piero，Lorenzo三代人将家族和佛罗伦萨的影响扩张到整个亚平宁乃至欧洲。而从Lorenzo的儿子Piero开始，整个家族和佛罗伦萨的黄金时代都已过去。

M家三代强人 乔凡尼、科西莫、洛伦佐。

整个剧并没有强烈的历史剧感，其实还算蛮娱乐的，不过第三季的故事情节和我曾看过的历史情节基本都对上了。虽然导演没有打算深挖，但至少人物主要特征还是match的。

个人看的很入戏，时常拍腿，可能和恰好去过几次佛罗伦萨、看到过这些建筑、艺术品和人物故事有关。看完在手机上写了观后感，截屏照片贴上来。

波提切利的春、维纳斯的诞生，剧中Simonetta神还原画作缪斯

灭点透视狂人保罗·乌切利的画 & 波提切利根据但丁神曲画的地狱图

米开朗基罗的大卫 & 西斯廷教堂 创世纪局部 之 创造亚当

饰演F Pazzi的意大利男模Matteo Martari

#美第奇家族:终章# 还记得初二的时候，和爸妈去必胜客吃饭，服务员为我端上一杯咖啡，杯子上面清晰地写着"Father Lorenzo"，当时我在想，谁是洛伦佐呢？后来我知道了，洛伦佐·德·美第奇（1449-1492），不知不觉，三季四年时间很快就过去了，这四年之间我的生活天翻地覆，很多之前从不考虑的现在不得不去考虑，“我要去，我便去”的日子也是一去不复返了。话归正题，无论是《达芬奇的恶魔》还是《翡冷翠名门》都丝毫没有掩盖住对美第奇家族勇敢、坚强这一形象的刻画。也许是第一季太过成功，二三季的光芒被盖过，但通过对最后一季生肉的生啃，个人更感觉最终季是最棒的，拍到洛伦佐一生的结束就收尾我觉得这是正确的选择，就像《都铎王朝》那样只贯穿亨利八世的一生那样，虽然两者在后世中的评价天壤地别，但我只是赞同这种编拍手法。最终季注定是悲伤的，洛伦佐从天真乐观理想派转变成步步为营、紧攥权利的政治家，后两季对这一转变还有他个人魅力的发挥刻画得淋漓尽致，他将子侄送入教廷，将女儿联姻、牺牲她个人的幸福作为儿子成为红衣主教的筹码，他默认敌人对无辜平民残忍屠杀，不予阻止以便暴露敌人的丑恶面目，来为自己挽回舆论支持。当中难免会有对他个人形象的过分美化，这也是现在欧美剧导向中难免避免的，但是对其家族核心精神和底蕴的理解，我觉得该剧做到了，“逝者不死，生生不息”，无论是美第奇家族，还是如今作为社会个体的我们，当家庭责任和义务降临之际，我们得必须做好充足的准备去面对即将到来的灾难。苦难是必要的，苦难不仅激励我们，苦难帮助我们诠释人生。也许途中我们都会饱受煎熬，谴责自己的良心，不得不用“有时不得不做些坏事，来保证将来会做更多好事”来安慰自己，但当我们重新审视自己，洗涤自己污浊的心灵，保护内心中最后一片安然无恙的净土，发觉“人无完人”，那么我们所遭遇的煎熬都是值得的。与其等待，不如面对，不如释然，这样才不会停滞自己，阻断自己上升的境界。无论是联合曾经的敌人完成复仇，还是为自己的对手挡刀，洛伦佐还是那个洛伦佐，捍卫自己慈爱本心的那个洛伦佐。他送别了自己的弟弟、自己早逝的孩子、自己深爱相敬如宾的妻子还有并肩作战的朋友，在最后和萨瓦罗拉的对话当中他也仍未失去尊严和坚定的意志，时至今日美第奇家族的痕迹还留在佛罗伦萨的大街小巷，人们并没有忘记他们，尽管已经在1737年绝嗣，已有将近300年。他们将收藏多代人的艺术品公布于众，至今uffizi美术馆还屹立在托斯卡纳境内，保护了文艺复兴的最后遗产。尘归尘，土归土，我们终有一日都会死去，也许我们会被人们暂时遗忘，但只要是有一人记住我们得故事，知道我们为人间留下的价值，就会有千千万万人知道，“逝者不死，生生不息”大概就是如此吧。 敬美第奇家族，敬文艺复兴。 （洛伦佐死后两年，皮埃罗被萨瓦罗拉推翻，和兄弟乔凡尼、威廉被流放，最后死在异国他乡，被称为“软弱又不幸的”皮埃罗，他的儿子洛伦佐二世早逝，马基雅维利曾经希望他成为《君主论》中那样的君主，他的孙女也是洛伦佐的曾孙女，凯瑟琳成为了法国王后，在宗教战争中掀起了巨大波澜。 乔凡尼在教宗儒略二世去世后一年当选为第一个美第奇家族教皇，在他去世后两年，朱利奥成为第二个美第奇教皇。

其实历史上还有个第三个儿子吉罗拉莫，即在英语里叫做威廉，被法王弗朗索瓦一世封为内穆尔公爵，也是命短，剧里没有安排这个角色，大概是没有前几个孩子重要吧 萨瓦罗拉失去了佛罗伦萨人民的支持，在和波吉亚家族的斗争中被打倒，他被吊死并焚尸。 他的远方亲戚，叔祖父洛伦佐的后人柯西莫继承了美第奇家族的事业，并在1569年成为托斯卡纳大公，他的舰队在勒班陀海战中发挥了巨大作用。至1737年最后一位美第奇家族大公去世，美第奇家族解体。） 不得不吹一下比安卡小姐姐的颜，爱死了。

第一次写影评，献丑了。