抽象：设计的艺术第二季

第一集的艺术家挺有水平的，真的能看出些和别人不同的东西，然后用新颖的方式让观众也注意这部分。很受启发。

我遇到过许多向他一样，希望引导观众的人，但是他们把观众当傻瓜，费很大劲传达众人皆知的事情。

第二集里面的人的想法、才华都太让人嫉妒了，多领域的人聚集在一起，实现未来感的项目，解决很多问题。

最后一集的字体设计居然有这么多规则，我还是体会不到字体的关注，太细微，太精细的工作了，对我来说仔细研究字体有没有衬线，多粗，多大号真的非常需要耐心。

我一直觉得字体设计就是同人作品，字母已经存在，字体就是不断的变化，字体真的能无限的创造下去吗，会不会有一天所有的字体都设计出来了，所有的角度都已经存在了

解答了一个很好的问题，设计者的身份？设计者能做到什么程度，这些都是很大的问题。Olafur作为第一集的主角，丰富而多元的作品数量都在告诉观众一个设计者的特质。他们通常不会看待事物为一种理所应该的事，他们不断训练自己“感知的能力”。你可以看见不同也可以构建联系。他对光的理解是深刻的，他不会从科学家的角度去描述光（当然，这是创造的基础）。在他眼里，地球上不同地区的人看到不同颜色的光，在夜晚他们接受不同的光，观察使用这些不同让他的设计变得触动。

Neri类的设计师就像是另一个方向。对设计的态度更像是一种探索，是还未成型的设计结果，更多是启发他人对材料仿生的认识。就像是他们回答了什么是新，但是没有回答什么是对。也许设计应该产生一种更柔软流畅的共鸣。就像Ina作为一个交互设计师，他因为所处的领域让他有一个更大的视角去看到先进的信息带给人类的冲击。“没有人规定我们不可以提出这些新的期望和社会标准，我们被太多信息包围，我们需要空间，以一种无媒介的方式体验世界，就呆在一个地方，使用你天生的感官，没有工具。“

设计重要的不是一个结果，是思考，观察，过程。有的人是设计者，他也是冰岛的导游，外科医生，剧作家，插画家，舞蹈家、父亲……你可以做打动人的艺术，也可以做启发人的实验，也可以做让人感到亲切的设计。这些都是人类面对变化万千的态度，是希望的最高形式。

记录我个人比较喜欢的作品

第一集：Olafur Eliasson， 艺术家，建筑设计师

A lot of color projects using yellow light. He likes bringing nature phenomenon to public: weather project, rainbow, waterfall under booklyn bridge, ice melting watch.

Art is the world's ability to investigate and have an intimate relationship with itself.

Do not take your surroundings for granted! Even sunlight looks different in each country.

The Weather Project: sun,sky,climate change inside gallery

Fjordenhus

第二集：Neri Oxman，生物建筑师，MIT教授

She combines art, biology and computing together, she likes designing with nature materials and structure.

姐姐太美了，值得一张照片

Gemini Alpha

第三集：Ruth Carter，戏服设计师 (主要是电影服装设计)

mostly African American characters in movies

电影《Do The Right Thing》

负责《黑豹》所有演员的服装

第四集：Cas Holman，玩具设计师

主要是大型益智玩具

这集有来中国拍摄一部分

Rigamajig

第五集：Ian Spalter，电子产品设计（Instagram设计主管）

我还记得三年前instagram换logo的时候吐槽过，原来就是你设计的呀 lol

product design: help people make small creative decisions

第六集：Jonathan Hoefler，字体设计

很喜欢他公司网站主页的设计，还有他们设计的Discover Typography这个网站也很棒.

第二季終，本季感受是有在努力diversity

特别喜欢本季第一集， 一方面去过 Aros Aarhus 美术馆顶的彩虹廊，一方面他的创作直指人心，不光是对光和色的创作记录让人沉迷不已，还有那个从北极海中拖到市中心，被排列成如英格兰石环般滴答融化的冰山块，我被突然的，完全的击中了！

兴冲冲接着第二集，有点失望：对美女设计师的赞扬是否有点过誉了，特别是她老爸拿着纽约时报艺术版册子讲她是当代达芬奇的时候；另外，她在以色列的影像回溯、在瓦尔登湖的画外音剪摄，和她的艺术创作的关联，总觉得有点牵强，好像是小编想搞点复杂成长性故意延展出来的；最后那个MIT大厅的3D打印作品，比起哈迪德、格雷格·林恩等，突出和先驱性没到哪里去啊。

第三集， 女性黑人服装设计师似乎只为黑人电影戏剧等提供设计，看的过程中，老是觉得设计师在不断强调黑人群体的独特性，以及自己是如何与漠视这些特性作斗争的，是如何呈现与放大这些“黑人性”的，感觉眼界心性有点狭隘，缺乏普适性的关怀；另外，设计师特别著名的作品是漫威《黑豹》中的服饰设计，可以说就是一种自以为是的浮夸刻意的代表。

这2、3集是否被性别、人种的政治正确给带偏了？

01 艺术设计 奥拉夫·埃利亚松

奥拉夫·埃利亚松（Olafur Eliasson），艺术家、建筑师、设计人员；擅长空间结构，创造沉浸式空间和体验，与环境互动；研究烟雾和镜子艺术的专家。

艺术的意义，你所看到的完全取决于你自己。

见过彩虹吗？彩虹是怎么形成的呢？眼睛的角度、水滴和光线。如果没有眼睛，角度就不存在了，也就没有彩虹了。你身边的人，看不到你的彩虹，因为眼睛在别的地方。这是一个完全依赖于你的空间。

It’s not about a rainbow, really. It’s really about “Do I trust my own eyes and my own capacity to engage in the world?”

这不是关于彩虹，这是关于“我相信我自己的眼睛和我自己的能力来参与这个世界吗？”

人造天空，有人看到的是厄运和黑暗，有人看到的是冥想，需要做一些瑜伽。共享一个空间，你不必是一样的。

艺术来源于生活，来源于对生活的思考。我们是否有看东西的能力尤为重要，不要把周围的环境看成理所当然，就连不同的位置，日光质量都是不同的，一旦我们看到现实是相对的，它也更有可能发生变化。

02 建筑仿生学 内里·奥克斯曼

内里·奥克斯曼（Neri Oxman），MIT女神篇来了，超像一个好莱坞明星，不经意的性感，自信坚定的光环，笑起来超迷人。她研究的领域是艺术、设计、科学、工程设计、新材料，擅长自然与文化结合，物质与环境的关系。

看完这集印象最深刻的是麻省理工学院的学习实验创新的氛围，以及女神的故乡，以色列第三大城市，海法。

To me, if Jerusalem is about religion and Tel Aviv is about the street culture, Haifa is about nature.

片中有很多她的作品，比如6500只桑蚕制作的丝绸展馆等，但我的笔记更多是关于她本人。比如提到自己和团队“rather than problem solve, we problem seek”；提到艺术科学工程设计几个领域，一个领域的输入变成另一个领域的输出；提到自己服兵役，要有怎么样的经历才能有这么智慧强大清晰的内心，异常的通透，一开始团队遭到了很多批评嘲弄质疑，外表的珍贵优雅内里全是脏硬乱，要去和很多东西对抗，目标是希望保护这个群体，把它们放在暴风眼之中。

The famous Einstein saying, which I love, there are two ways to live your life, one is as if nothing is a miracle, and the other is as if everything is a miracle.

03 服装设计 鲁丝·E·卡特

（打卡了同款洛杉矶the broad，开心。）

鲁丝·E·卡特（Ruth Carter），为电影 & 剧院设计人物服装，对设计的定义是讲故事，剧作家、诗人都是灵感来源。

For me, costume design is the process of taking an idea and making it come to life. It’s storytelling.

拆剧本，根据人物特点&心理&情绪&场景，设计合适质地&颜色&纹理的服装。

片中提到的一点服装影响文化人性非常棒。早期电影的黑人是没有积极的影像的，要么跳踢踏舞，要么为别人服务，要么皮条客、毒品贩子、妓女；为电影中的黑人设计服装给黑人们提供了一种展开生活想象的可能性。

这里mark了一部电影Do the Right Thing，故事背景是纽约布鲁克林黑人社区生活着的各个族群的人，炎热的夏季，服装多是短裤、背心、剪短的牛仔，嘻哈时尚，颜色鲜艳大胆红黑绿黄，又如西非国旗。

“I’m gonna take me seriously. Today. Now.” 喜欢最后这一段，明明还是有点悲伤，却又是无比坚定相信的认真生活认真幸福。这是一个失去过最爱的人，生活从来都不容易，带着伤痛前进，最好的还没有来！

04 玩具设计 卡斯·霍尔曼

卡斯·霍尔曼（Cas Holman），这是一个有着小孩子内心的大人。喜欢听她说，不喜欢玩具（toy）这个词，有点无聊，应该是为玩耍而设计，为游戏的环境而设计。

My work as a designer is to give them these tools, so that they are free to imagine, explore ideas, and invent new things.

不要说“让我们设计一个杯子”，要这么说“让我们设计一种运输水的方式”。

不要说“设计一辆汽车”，要说“建立一条通往学校的道路“。

想象力的创造，自由发挥的空间尤为重要。

05 电子产品设计 伊恩·斯伯特

设计不单是在某个时刻看起来怎么样，更是与产品和服务的整个体验有关。

伊恩·斯伯特（Ian Spalter），一个整合设计的人，涉及商业过程&创造过程&产品过程的每一个层面。

UI(user interface)代表用户界面，也就是用户在使用设备时相互作用的视觉和物理元素。

UX(user experience)代表用户体验，也就是用户在使用UI时所经历的体验。

伊恩最具代表性的标签是Instagram，首席设计师。

最喜欢的是Instagram图标设计这一部分，眼见着从上一个图标简化成下一个图标，又能保留所有的重要元素，太炫酷了。

如何的去简化应用图标呢？10秒的时间画出记忆里的图标，保留的就是印象最深刻的元素了，再将一群人的图标进行整合。

左上角的彩虹变到哪里了呢？（猜）

片中还提到了一个简化应用程序的小细节，去掉了页面点赞收藏转发的颜色，使照片成为用户体验的中心。关注着追随者置底，减轻用户焦虑（虚荣指标）。

交互设计的核心是一种心理练习，比如，无底滚动（Aza Raskin），滚动这一行为已经意味着还没有看到想要的，给我展示更多。没有停止的提示，这里叫人细思极恐，突然发现几乎所有的app都已经是这种设计，无意中刷掉了过多的时间。

06 字体设计 乔纳森·赫夫勒

乔纳森·赫夫勒（Jonathan Hoefler），字体设计，就是设计字母abc大小写的字体外观。

字体设计是一种巧妙的手法。很多的小细节：

比如字母C要更高一点，才能看起来和字母T一样高。（overshoot）

字母B的上面比下面要小一点，才能看起来是平衡的。（balance）

字母T垂直方向要比水平方向厚得多，才能使垂直和水平的笔画看起来一样粗。（contrast）

趣味知识，设计新字体时，26个英文字母里最先设计的是那两个字母呢？

答案是字母是H和O，一个代表直的一个代表圆的。

截了几张字体，体会下：

抽象—设计的艺术，插画，艺术设计，数字产品设计从平面，现实，电子的三个角度入手共同阐释了设计为了生活的观点，同时即使是三个不同的领域，但他们有一个共同的目标，创造视觉上的吸引力并进行功能设计。

插画师Christoph niemann用抽象化将不重要的东西抛弃，掏出亮点，直白的将故事讲述给观者，他说优秀的艺术，寥寥数笔便被世界解读，甚至颠覆世界，数字产品的设计，显而易见的改变着世界，插画像糖里酸酸的夹心用惊喜改变着这个世界，太多前辈做了太多优秀的作品，塑造了一个相对稳定的世界，现在我们用新鲜有趣的方式，将旧的故事放上舞台，将已经知道的打碎重组，一件作品就出现了，除此之外，灵感，一个玄妙的东西，Christoph niemann在纪录片中讲到他的生活充实却精疲力尽，在一个好的工作地点，但却不是灵感的来源地点确实痛苦，也是现在国内外设计师，当下最明确最难解决的问题，Christoph niemann选择离开机会丰富的伦敦，来到自由狂热躁动的柏林，或许这，会给我以后一个离开的理由，与艺术设计师olafur Eliasson的观点一样，观察生活观察事物是灵感的主要来源，此外，有时候绝望感，燃眉之急，也可以成为灵感来源，但是Christoph niemann说，创作要在自由的环境中，不求结果，不要等给待灵感，坐在书桌前为灵感创造机会，当然，他所说的坐在书桌前，我理解的并不是真实的坐在书桌前，你要学会等待，别强求，过于集中于一件事，反而会成为一个洞吞噬着我们的时间精力和耐心，这一点我也深有体会专注于一件事情，成为我拖延的理由，无意义的充实，吞噬着我的时间，懂得取舍，也是创造的关键《花生》漫画里，你从来看不到成年人，你只能听到他们含糊的声音，一旦镜头拉远展示出这些成年人，即便他们设计的再完美，编写的再完美，其他方面同时也坍塌了，真实感人们喜欢，同时恐惧，懂得取舍把握度是关键，当Christoph niemann用乐高做出各地建筑，这种风格是基于文化和经验共享的比有远见的新颖表达方式要有趣得多，不需要人们特意去解读，这太过有趣，我们在不同的国家，有着不同的文化，说这不同的语言，信仰不同的宗教，我们的基因，因此不同，这东西是我们不用解释的默契，最后我发现Christoph niemann给了我很多勇气，他说：“当你独自前往一座城市，没有引路人，你与他有着自己的故事”，我从未独自旅行，我与它的故事从未展开，我喜欢意大利，喜欢西藏，喜欢荷兰现在我想自私的留下独自与他们的回忆，这样的旅行一定会带给我的大脑，上上润滑油。

艺术设计师擅长展示虚无，如何让大家看到抽象的概念，具体来说，这是一个抽丝剥茧的过程，打碎重组的上一步，Olafur Eliasson老朋友了，自然是我的森林，Olafur Eliasson就好像氧气瓶让我可以穿梭在现实，他的作品擅长引用自然，大自然是让我们产生，共鸣的语言，例如他的作品《瀑布》，当我们看到瀑布的大小，我们便知道自己身体的大小，我们看到的还是我们，这不只是关于山川，湖泊，更是关于我们，艺术让世人有能力检视自己和自己培养亲密关系，如何找到并把它做成艺术呢？思想上，勇气，坚信自己的想法，愿意冒险是成为艺术家的要点，“别怕，找到底线才能意识到太超过了”Ian Spalter说，还有就是相信，相信观者，相信自己，相信观者够聪明，相信自己够真诚，行为上，去体验世界，提高观察事物的能力，尽努力观察到更多，一切都不同，当你认为某一件事情一定没有变化的时候，找找看，才有可能改变，最后把想法化作实践，就成功了，“艺术是希望的最高境界”，艺术可以让动的变静，静的变动，我能相信世界吗，能相信自己的眼睛吗？

数字产品设计，因为我无法熟练的一些技能，被我放在我不会触碰的行业里，但这门设计不可否认，是现在最富有生命力的设计方向，我不喜欢有人给予我知识，我连学都无法下手的感觉，看这部纪录片，这项设计轻快了起来，好像也没那么难以克服，设计出改变时代的东西谁不想，学习和探索是很重要的技能，求人不如求己的话，或许为了做到可以求人也求己。

数字产品设计将少数人能享受到的东西大众化，就像纪录片里所讲的运动记录之前是专业运动员所拥有的，但是运动手环让大众可以一样体验得到，小来说提醒了个人保持运动与健康，大来讲，人人都可以享受到更好的生活水平，数字产品的设计正在显而易见的改变着世界。

数字产品设计中的交互设计被IG运用到了极致，Ian Spalter的设计观点是，活在当下感受周遭带来的刺激，无论是视觉听觉还是嗅觉仔细体验这些感受，而不是太惊奇了，我有一个很棒的想法，当你活在当下，你才能敞开心胸，看到这些事物时，你才能有足够的空间吸收，例如一场脱口秀人们发笑的次数可以作为数据点,情绪化的东西化作指标，被运用到IG，这时候设计的内容不仅供人观看，而且可以改变，当然设计也有缺点，互动设计的核心是心里锻炼，现在我们大多数软件有一个特点，无限滚动，用没有底部的设计留住你，作为一项设计他必然优秀，但是对于这个社会他伤害颇深，服务不是免费的，你就是产品本身，你传送信息，你是信息的终点，这种商业形式，把我们套在其中。

最后“观察世界，用好奇心、同理心、去观察不同角度的世界，以及根据这不断观察世界的眼睛去改变世界”，仅以此篇将纪录片中带来的关于，理想的平面插画，当下的现实艺术设计，虚拟的电子数字产品设计的理念记录下来，设计无处不在，当一个严格无情的设计师当一个粗枝大叶的艺术家，为了更好的生活。