这当然是一部不太好拍的电影,因此德尼也是很勇敢的啦!尤为可惜的一点是,德尼在其中丢失了她本有的(在我看来)非常宝贵的特质。她的电影情感能量都很大,但从来不是自我沉溺的。那些惊涛骇浪的情绪,并非独自的、自恋的,而往往是镶嵌在关系之中的,因此充满了人物间相互的试探、交换和较量!焦灼的、动态的、紧张的。而且那些情绪,很多是通过肢体运动表达的。在《心灵暖阳》里,这两点都有所削弱,似乎有些太自我沉溺。
除此之外,比诺什很美很美。Agnes Godard的摄影一如既往的精彩。而且其中的性爱场面多少是别开生面的,因为我确实没见过五十岁的身体做爱是怎样一副样子。是的,他们肯定也得做爱、渴望去爱、渴望被爱,还得带孩子。
近乎贯穿全片的那种自我沉溺,最终找到的出口当然有些荒唐。但是,当比诺什流下泪水,我多少有些被打动了:Let the sunshine in. 不管是二十、三十、四十、五十或是六十七十岁,不管是追问灵媒、苦读星座书还是向天父祈祷,和你、和我、和她一样的,渴望、等待、迷惘的现代人,Open!
“这部影片很本土,要是想凸显他们法兰西的电影,早就出现那个那个塔了。”我话音刚落,埃菲尔铁塔就闪着塔顶的灯出现了几秒。
就像女主的名字在影片进行到一半才出现一样,影片从一个女人已经进行了一半的人生开始。五个男人与她分别交织的故事,也不知道女主的心为谁停留过得更久,好像每一个男人都对她有着吸引力。没有喝咖啡的桥段,但似乎整部电影都笼罩在咖啡的香醇气息下,轻松但不欢快,平静又不平淡,嗯 很法国。女人与各个人物对话的场景对接了一个小时20分钟,对话、交流、反驳、请求……这必须让我想起洪尚秀的电影,不停的talk,never stop。总会有两个人快要打起来的时候,又总会有情绪稳定的时候,有如正常人的心电图,虽然波动,但范围有限。
看欧洲的文艺片是一个享受的过程,欧洲人的生活方式,穿衣打扮,以及与我们截然不同的街景。当然,最重要的是猎奇他们的价值观。离婚了还可以偶尔回来上床打个炮,与有妻子的男人偷情可以明目张胆,男女关系都不强加道德去探讨。我又想起了那句话“什么是道德?我和他熟悉的时候,我和他身体熟悉的时候,我对他放心。”
表面看这是一个离婚女人孤独生活求爱的过程,但是也就是选取了不典型环境中的不典型人物的一段啊,而已啊。
朱丽叶·比诺什,法国的文艺片女神。《布拉格之恋》《英国病人》《烈火情人》《浓情巧克力》都是她留给世界影史的经典作品。
忧郁深邃的眼神,成熟的魅力,娴熟的演技,让朱丽叶·比诺什在国际有着不少的影迷。
文艺片女神,从来不会缺少贡献尺度。在《布拉格之恋》《烈火情人》《屋顶上的轻骑兵》等作品中,朱丽叶·比诺什都有为艺术献身的片段。
在2017年上映的《心灵暖阳》中,已经53岁的朱丽叶·比诺什依然不惧尺度,在影片中宽衣解带。
本片是在探索中年人对爱的追求,故事情节简单,更多是人物的说话画面。导演希望从一个中年失婚女遇到的各种各样男人,来揭露真正中年人士的爱情观。
伊莎贝尔(朱丽叶·比诺什)是一名画家,年至中年。
性格直爽,敢爱敢恨,渴望一份真正的爱!
在车站,在路上,她常常处于思考的状态。会跟陌生的司机交流,也会跟熟络的朋友探讨。
而对真爱的不可得,又常常使她辗转反侧难以入睡,时时哽咽无法自已。
伊莎贝尔跟丈夫离婚,但还保持着x关系。
当发现丈夫在尝试新姿势时,伊莎贝尔忽然感到厌恶。渴望真爱的她感到有被冒犯,这不是她希望的自然状态。
一段感情开始有了做作表演的成分时,就变得无味了。
一个长得不错的离婚女人,身边永远不乏追求者,更何况伊莎贝尔也在主动追求真爱,于是她遇上了各种类型的中年男。
银行家属于主动派,他追求的只是情人,而这种类型也是中年人感情中最常见的一种。
无论是什么,总会有新鲜期。时间久了,即使曾经多么喜欢,也会开始产生疲倦。
所以爱人若是不能用亲情与法律维系,就很容易产生矛盾导致分开。
情人,更多是追求的一份刺激。可以不用承担丈夫的责任,却可以享受作为丈夫的乐趣。
银行家喜欢这种乐趣,更何况伊莎贝尔还是一名艺术家。
他在伊莎贝尔身上只是寻求着刺激,所以他会在床上询问伊莎贝尔与前夫的对比。
伊莎贝尔有被冒犯到,之后也发现银行家只会将自己当作小三,终于果断跟银行家划清了界限。
她要的是真爱,不是小三。
演员,属于暧昧被动派。拘束于规则中,想要出轨追求刺激,但内心却有着负罪感。
他厌倦了与妻子的感情,已经产生离开的念头,但这个想法只有他自己知道,因为这种类型的人,只敢想,却不会主动付出行动。
伊莎贝尔遇到演员后,被他的气质深深吸引住了,伊莎贝尔以为他会是自己的真爱。
在第一次约会后,不敢主动的演员让伊莎贝尔很急躁,她愤怒的在车上表达了情绪,然后邀请演员回到家中。
而演员依然恐惧于规则,喝酒依然无法让他打破禁忌,几乎他都要开门离开。
不过在欲望的驱使下,他还是回头跟伊莎贝尔发生了关系。
但这次关系却让他有了负罪感,之后他主动说明后悔这段关系,并表示只想跟伊莎贝尔保持暧昧,而没有其他关系。
虽然伊莎贝尔很爱这个男人,但也清楚他不会是自己的真爱,于是果断选择了分开。
流浪汉属于无为派,在中年人的感情中,顺其自然,而又互不打扰。
在舞会中,当流浪汉站在伊莎贝尔身后,两人款款而舞,流浪汉的浪漫打动了伊莎贝尔。
外来的和尚会念经,其实伊莎贝尔身边也不乏优秀者追求,但太熟悉反而没了神秘感。
流浪汉给予了伊莎贝尔这份神秘。
但是流浪汉也不过只想跟伊莎贝尔保持这份感情,却并不想彼此融入对方的生活。
伊莎贝尔终于明白流浪汉也不会是他的真爱。
伊莎贝尔身边还有着其他追求者,有一套房子想跟她同住者,经营艺廊的同行,感情细腻却不想破坏自己家庭的黑人。
寻寻觅觅,伊莎贝尔还是没有找到自己的那份真爱。
伊莎贝尔苦恼极了,最后,伊莎贝尔只好寻求占卜师寻求解脱。
但其实占卜师也不过是一个困惑于感情的普通人。当他用着所谓的占卜术说着似是而非的道理,在两人的交流中,影片结束。
真爱,到底是什么呢?
其实这本就没有标准答案。你以为找到的真爱,在满足了一段时间的需求后,就会让你产生另一种需求。新的需求出现,曾经的真爱就不再是真爱了。
国外总是标榜追求灵魂自由,所以他们的爱情观比较开放而没有拘束。
但真爱本就是一道没有答案的命题,与其借着真爱的名义一次次换伴侣,倒不如踏踏实实一生爱一个人。
人生,其实挺短的。
1/与银行家的性爱开场,非引诱性的观看方式,稍许有些不适,肥胖的身体,不享受,为何要以这样的一场床戏开场,反倒舍弃之后任何可能融洽欢愉的性爱?卫生间那场戏,她跟女伴讲到她的性高潮来自于对身体之上的肥厚肉体的恶意想象,加上第一场戏中,侧重于她对他毫无回应,只琢磨自己如何达到高潮,当他擅自停止,她没有达到满足时,她的反应是恼怒,便催他快一点结束。于是,在她与银行家的关系中,她享受他对她的关注膜拜,性爱中的真实关系是她不爱他,她只享受来自另一个阶层--为画家提供现实可靠的经济支柱的人--他对她的膜拜,而她平衡两人社会地位的方式,是对他的丑化性想象,但酒吧里他在一阵恭维之后强调自己的家庭生活时,她的确感觉到,这段关系他想要掌握大权,他对她的膜拜与爱并没有超出的部分。
她在餐厅和卫生间跟女伴讲自己的故事,哄堂大笑也好,内心隐隐地目的之一可能是炫耀,她自顾自追进卫生间跟女伴聊,女伴礼貌地应和,离开的时候,她先走上楼梯,稍微有点俯看的角度大概表示她在内心宣示了一丢丢赢了女伴的虚荣心和傲娇,这时她才问,噢,一直都在说我的事情,你最近还好呢。恩,两人的朋友关系中,她应该是占上风的那位。女伴仰视着她,不卑不亢地说挺好,她接着问,女伴只说了一句话,大概是我跟他越来越好了,在各个方面都更融洽了,下个镜头切到她在地铁上怅然不爽地重复女伴的话。
细腻的表达方式,女人之间的比较炫耀得意失落都在里面了。
回来,她与银行家的酒吧的戏,镜头来回在两个人之间的游动,平均受力,没有任何情绪跳点。之后,他追了她两场戏。第一场戏,当她言语暴力刺痛他时,他说了一句话,大概是你的这种生活有没有未来,还要过多久之类,哇哦,其实两个人的关系一点都不对等,相互利用的状态,他利用她装点自己的豪宅,她用他给自己的画室贴点金;第二场戏,游走在画廊展览的银行家,买画是一种艺术投资的同时,也是猎艳过程中的投资。
2/与演员的对话则完全不一样,不断地出现特写,跳切,睫毛闪烁,嘴角微抖,盯住他的脸部的虚化,抛出信息,气味,接住,又扔回去,然后到了车上,她在逼他把这个暧昧讲清楚。这次换了他是那个mr charming,在银行家与她的关系中,互换了位置,她享受到了性爱,他却受了挫,想必两人在这段关系中对自己和对方的位置的定义发生了错位,后面没有谈妥的部分原因也有一些不断相互试探对方的定义底线和规则之后,相互放弃的感觉,她一贯手法是通过离开与不再见面逼他做决定。
3/在森林里发怒那场戏,好棒,天地人神都是你们的,拿走吧,连带着海德格尔都搬走吧,都塞到你们的小茶杯里。
所以,那场戏,她在做的事情是将自己跟自己所属阶级的其他人划清身份,我跟你们不是一种人,不是一类人,我不喜欢你们的矫饰虚伪,但问题是即便她要搞阶级划清,也不等于她能够跟对立的劳动阶层站在一起,这就是这种人尴尬的地方。这一组戏基本在讲这个事情,那位高中毕业的有点土气固执的帅大叔跟她跳的那支舞真是诱人啊,全片最来电的一场戏了,满满地诱惑啊。
这里的叙事方式蛮有意思,这段感情的讲述方式是巴尔扎克的贝姨式,他们那和谐且电光雷鸣的相处过程肯定是出现了些不和谐的地方,一般的表现手法会是把这个过程描绘出来,但这里是通过与自己的前夫要钥匙的方式透露了一点点信息,她放弃了与前夫和解的可能性,跟前夫要钥匙打算给新人,春光满面,接着跟邀请她去度假的这位同一阶级想要跟她约炮的画廊人吃午饭,这时,才从她那里知道,原来他们俩好上了,啧啧啧,紧接着情感初期的甜蜜感被对方有预谋有恶意的中产中年男性的现实爱情观撼动,然后跑去一个非常不中产阶级的桥上,地铁还是火车的地方,打了个电话,质问这位有点土气的帅大叔,不是质问,是伤害了。
4/果然,她做不到,艺术家的游离只能寄生在有钱有闲阶级。于是,她握了黑人男性的手,对方回吻她,但并不打算给她一定的许诺或陪伴作为安全感。这个年纪了,孩子都好大了,都市里中产阶级的成年人之间的情感,兜兜圈圈,经验老道,都不愿意给予,都恐惧失败,也都不愿意投入,只喜欢安全地享受暧昧,享受自己内心对一段感情的想象期待性的彫啄,害怕任何一个破坏者。
结尾,一位同样在感情中兜兜转转的中年人,住在橘色灯光的玻璃房子里,讲着她,同时也是他自己。
她的故事之所以好看,在于她仍然想要爱情,但她想要的那种爱情附加值有点高,跟她遇到的这些男人能够给予的东西不匹配。
5/突然想起来,有些时候的镜头的运动很微妙,跟帅大叔跳舞时,镜头随着她的身体往上移动--靠近帅大叔--也淡淡地跟着往上移动了一点点,造成一种她涌上来的错觉
作为追求浪漫与自由的西方文明之一,法国人天然就有追逐爱的执着与高傲。无论是花样年华还是人生过半,令人心驰神往的爱情是时时刻刻不能缺失的生活必需品。一个人到中年的女画家,从婚姻中走出,在追寻中迷乱,每天都在思考一个问题,“到底情归何处”。在求而不得的道路上,反复试错,反复寻找,直到迷失方向,直至痛苦不堪的过程。
昔日美丽的容颜徒增皱纹,但是眼睛神采依旧;尽管已不是青春少女,但是衣服的领子始终开于两胸间,自信而美丽。生活没有过多的经济压力,女儿也暂由前夫抚养,女主伊莎贝拉没有任何除情感问题之外所要面临的窘境。整部电影在她与无数男人的情感纠葛,和独自哀伤落泪中交织展开。与不能和妻子离婚的混账油腻银行家,与有妇之夫的帅气舞台剧演员,与在舞会偶遇的没有合法居留身份的平凡人,与画廊的非洲裔合伙人,与还心存留恋的前夫。她需要来自另一个人的温度,牵手、拥抱、亲吻来驱走内心的孤独,却越来越深陷冰冷黑暗之中。问题就在于,可能她自己都不知道在期待什么, 找寻什么,前一秒还觉得完美到不行的对象,下一秒钟就分崩离析。对于不能明确自己的诉求,最后不得不去求助一个心理顾问或是算命大仙,影片最后女主和算命师两个人长达10分钟的交流感觉都是苍白的忽悠。企图通过别人的指引来确定未来的方向,从而确定在寻找的人是谁,他在哪里,最终的结果可能只可能是没有结果。
朱丽叶比诺什如此大胆的尝试,一把年纪还不惜全裸出镜,也是对艺术的疯狂献身了。这很崇高但却对必要性不敢苟同。那几个独处时难过得流泪的镜头,也是朱姐奋力的想要渲染当下孤独的感觉。除此之外女主伊莎贝拉还有什么样的人物性格呢?善变的,情绪易波动的,没有主见的,甚至还带有一点点自私的,这些加起来把这个人推向了崩溃的边缘。终日沉迷于纠结爱与不爱,得到与失去,最终除了造成混乱,自己和周遭人复杂的状态,其他无一益处。无论身处何地,与什么人在一起,寻找属于自己的inner peace真的太重要了。希望每个人都能平和的找到一个合适的角度,给心灵片刻暖阳,不是靠别人,而是靠自己。
观影过程中,和朋友交换了一点观感:法国人怎么会把拥有一段浪漫关系看得如此之重?要是放在中国,绝对是件不可思议的事,因为所有的爱情都会落脚到成家上,而成家,是为了立业。如果有谁把爱情当饭吃了,定会遭来群嘲:这人有病吧。女主偏就是病入膏肓之人,一副说什么都得找到一个理想伴侣才不枉此生的架势。她焦急地寻找,身心俱疲地从一段关系走出来,再强打精神投入一段新的关系,有时甚至一段关系未了,又身陷另一段关系中。她的身边似乎从未断过伴侣,但凡失去,哪怕只有一刻,也会让她陷入抓狂和绝望。获取关系是爱欲的一种展现,倒是顺应这个高呼人性解放的时代,但个人觉得,实在没有必要放大这种关系在生活中的分量,毕竟社会还没有发展到容许个人欲望无限延展的地步。 看她费力脱下那性意味极浓的细高跟长筒靴,卸下凸显女性线条的修身皮夹克,换之以松松垮垮的毛衣,或是肆意露出肩带的小背心,舒舒服服地来个葛优瘫,每次了断,她都会发出“我累了”的感慨。可以想象,她在这些关系中未尝不带有献媚的成分。她密切关注男人的一言一行,细细揣度对方的心意,急于求证对方是否符合自己的预设,踌躇不定,这样的关系难免心累。然而,放松之后,是更无法承受的空虚。 女主似乎总处在极度缺爱的状态,辗转于一个又一个男人身边,然而女主本性并非水性杨花,她真实的目的其实是追求一段关系的长久。对此,影片里有段隐喻,一位艺术家绘制了一组天空组图,分别描绘每天同一时刻不同的天空,据她观察,天空那种固定不变的状态大约只能维持40分钟。正如基于欲望的关系,绚烂炽烈却又变幻莫测,泛化了讲,其实关系场都是流动的,处在关系场中的人也不会恒定不变,借用村上春树的话——“从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你”,女主心中的Mr. Right,又何尝不是被不断刷新着定义?可女主还一心笃定:人对了,关系就能长久了。 关于关系的固化,东方人自有一套智慧,那便是淡化欲望成分,靠伦理维系较为长久的关系。片中女主的那位黑人伴侣也有类似的见解,他固守着“人生若只如初见”的理念,只愿留住最初的美好感觉,不过这种节制未免刻意,导致的结果是举步不前。女主的心结,用佛家术语来讲,是典型的“求而不得”。她自然不懂得用东方思维来化解,而去求助了一位占卜师(占卜师自己才结束了一段关系呢,不愧是浪漫之都)。女主的求教始终绕不开“谁才是我的真命天子?是A,是B,还是C”之类她最迫切关心的问题。占卜师各种忽悠,努力劝诫她放弃对结果的关注,对未来抱怀一种迎接可能的开放心态,blabla……。阳光终究不是别人能给予的,女主的恋爱饥渴症也无法依赖所谓对的人来治愈。回到片中的一个场景,圈内人一道踏青,美景当前,众人赞不绝口,可女主无心赏景,反而借风景的权属问题大肆泄愤。其实不管你怎么与世界过不去,风景始终在那里,我们缺少的,只是看风景的心态。 p.s.为被删减的7分钟和被掐掉的片尾鸣不平!😖😖😖
道理讲得太多
只是想提一句,导演访谈里说了,最后片子和《恋人絮语》并没有关系。只不过制片人有版权,最开始也提出了改编想法,但德尼拒绝了,即使她很喜欢絮语。对我来说,算是德尼很奇特很话痨一部,但我似乎仍旧喜欢那个沉默寡言的德尼。
带着法式幽默气息,讲述更年期女人的性事危机。嗯,人人都爱比诺什~(结尾竟然跟CMBYN一模一样)
我身体里涌动着爱,却无法在生活中拥有爱情。“寻情逐爱,犹如一场高傲的围猎。”
D / 除了比诺什的表演,可以说是全程冷漠脸了。
简直是失恋之后两个月老子的精神写照。真的,心里有坑换一百个人也填不上,兜兜转转只能把自己虐得体无完肤。
男人匆匆皆是过客,过往伤痛需要承受才能窥见光明。只有真正打开心房,拥抱自己的心灵暖阳才是正事。一个小巧、幽默的“女人心事”,不过倒不是自省,反而是由男人点醒。Gérard Depardieu登场后的戏份明显要精彩许多,片尾提早上字幕对观众观感其实很友好。
爱情为上,离异女艺术家徘徊在不同的男性之间,宁缺毋滥,却总在爱情的迷宫里找不到方向。坚定还是摇摆,关上心门还是打开,这是个问题?有些独立又有些神经质的女主,真实感蛮强。不知怎么有种励志片的质地。克莱尔·德尼在处理老套题材时,依旧有创新。比如开头和结尾。三星半
直到最后德帕迪约出来才算是搞明白了德尼这次的“反常”,她通过前面七八十分钟的繁复来阐明了自己过往那些作品中为何会弥漫着某种被推搡的穆然感。另外,德尼身为洪的铁粉,本片也算是粉丝向偶像的致意之作了,我相信她心里是有点儿羡慕年轻的金敏喜的。
男性中年危机见得多了,女性就比较少。一直一直追求感情其实是一件很疲累的事情,女主屡败屡战精神可嘉,充沛而专注的情感表达,喜不喜欢端看能不能共情吧。对于德尼来说已经是难得的轻松之作。
有很多女导演才有的特别细腻的地方非常喜欢
中年小清新,大龄女子嫁不出去都是有原因的,真zuo阿,也真是遇人不淑啊。比诺什太贤良淑德,演这类角色不太合适。最后算命一段实属亮点,算命的说了根没说一样。
尬聊得非常生活气息,也能很自然地捕捉到细节,而细节在不经意间铸造着人物立体的敏感。在德尼散漫的镜头之下,看似精疲力尽的伊莎贝尔却依然保持着一份强烈寻找的焦灼,这份焦灼经由人物间不在状态的互动被传递到我们身上——我们急于想知道她最终是否耗尽了那份执着。【2018十佳No.6】
靴子也不太合脚,爱情仍迟迟不来,早过了对一捧鲜花雀跃的年纪,却格外流连枕边睡过的男人。可以和前夫重新上床,心底却抑制不住寻找新欢,热切期盼脱光衣裳,却又向往精神恋爱。男人啊,明知家庭是个负担却无法放弃。女人啊,越是渴求真爱越求而不得。男女间的情爱就像每天画一幅天上的云,捉摸不定。
三星半,类似陈国富的《征婚启事》,不断约会的对话,会使剧情变得重复。对于中年女性的敏感很细腻,她在情感上的复杂,时常她把置身于荒谬的处境。男人不想给她承诺,她的内心深处也不清楚自己想要什么,电影始终保有一种平静的绝望,音乐扮演的地位尤为重要。
对身体的展示和暴露是人物通外爱情终点的一条捷径。我觉得这些话痨片最大的好处就在于,中产阶级的性格是软弱的,但表达欲是无休止的。
德尼的维度里是三星。身体和对话是通往人物晃动内心的两条小径,注意到这两个表义系统在相互交合的过程中产生了些许重复效果,抓住其中一条就好
【3.5】#2018山一女性电影展# 有洪味的德尼。待重看。
不能及《婚姻生活》之万一,但还算一部真诚的电影,像是一个小闺蜜与你的贴心对话。女主角使劲地把高跟鞋脱下来的细节刻画得很好。但怎么讲,还是不够,没有被满足
Ducauchelle怎么越看越像E大…