完全无法抵抗场景设计里的道具,服装,机械战舰。整个影音感受,就如在观赏星球大战系列的电影一般,那个属于星球系列的节奏感,特效感,枪械战斗感。 星球大戰系列代表著電影科技的進步史的重要軸心。從早期的膠片沾黏手工合成,到全數位後期特效技術的進步;從各類實景道具搭設,發展到道具+三維,更細膩的場景與戰艦結構的細膩特寫。還有一直串連著整體故事線的父子內心交織的感情戲。看星球大戰,對於不是星戰迷的布魯斯,一直是賞心悅目,用不用大腦都得意自在的觀影體驗。 這一年布鲁斯熱心地追了幾部科幻類型的劇,每次都帶著探索複雜故事軸與人性的期待,享受不比電影遜色的影音感,配著花生與蠶豆酥最終超級滿足的摸摸自己的小肚子,滿心歡喜地推薦給朋友。 而星球大戰的地位不大需要推薦的,大夥兒都會去看;因為星球大戰系列都太高端了,所以要用高標準來審核;就像去五星級酒店,就用五星級標準來審核。去三星經濟型酒店,就用三星的消費觀來審核。星球大戰從一出生就是五星,当然必須用五星標準來審核,這也是布鲁斯只給了三顆星的原因。 故事線設計的技巧,難給個好,難給個驚嘆號。啟用數位導演來增加每集的差異性是個變化球,但球可沒投進好球帶。 故事的銜接性不強,有幾集可看也可不看,觀眾盯著等下一集的期待是很薄弱的。第一次布魯斯看了Ep1~3, 停了幾天,第二次從頭看了Ep1~5,又停了幾天,最後一次從Ep4看到现在的Ep8,没有一口气想看继续看下去,需要等的话会想翻桌的感觉。 沈悶以及拖戲的的地方不少,举例来说,在Ep6有一大段追杀的戏,在我看来式在棚内搭一个「工」形的景片结构,然后透过剪接与借位,塑造成一个太空站的感觉,但其实很boring,就是在同一个空间里,调个颜色换个灯光借个机位,几个人走来走去,戏进行的很缓慢,相互间的专杀没有什么刺激感。 从三维后期成本来看曼达洛人,觉得做得相当不错,但少了创意跟发挥,而是用星球大战本剧延伸出来的支线,来喂养星球大战的爱好者;再用星球大战既定的模型设计,场景等等,多次重复使用再剧里,所以也大大降低了后期再创成本,但在创意上的发挥少了,或许也可以说,是「可被预测的创意」,所以期待感也少了。 迷失太空是一个非常好的科幻剧的例子,最近一直被我拿来作为跟其他剧的比较参考。钱+故事+创意=一个好剧的基础。所以我用迷失太空的观影感受的话,我就不会多喜欢曼达洛人,因为以一个影视工作者的角度来说「迷失太空」再各方面的表现都非常抢眼,不是个遗传千史巨作,但非常非常抢眼。 然后一些吹毛求疵的像是,那么多铁面人演戏,感觉有点像是漫画不是个电影剧。曼达洛不忍心抛弃小尤达的理由?反覆看了几次一直没懂。个人解读是,这像西天取经般有一小段一小段的故事,似有关连又无关系。悟空拉著唐僧(曼达洛拉著小尤达)往远方,但到底要干嘛我不是很理解。枪战戏很多,但大多过于浮夸,枪战设计也过于老套。赏金猎人们突然一起出现帮忙,也是过于荒谬,没解释。 But Well, 这是个必看但不用推荐的好剧,不看的话可能又跟不上以后的剧情,跟朋友的话题。 坐在身边的星战迷朋友,依然如数家珍的说赏金猎人的服装套件上的新改变与以前旧版的连结,布鲁斯非星战迷,所以无法串连这些与道具美术非常有相关的美学,但也一起与大伙嗑完一包瓜子了。 布鲁斯 杨
我想人们之所以喜欢武侠类的电影,小说,是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界,但在这样的世界里,依然有来自人类心底的正义和善良,依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。
曼达洛人丁.贾仑,因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿,他被曼达洛人拯救,并授予曼达洛人之道。事实上曼达洛人的道,并不十分明确,唯一明确的是-不能摘头盔,而剩下的,更多的来自个人理解,不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑,和主角救助小绿宝宝这样的事情,以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看,曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平,行侠仗义之举。所以当主角与公会因为小绿人翻脸时,曼达洛人倾巢而出杀出一条,而且这也埋下了后来的悲剧结果。
曼达洛人丁,为了绿宝宝,与公会决裂而失去工作,与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏,但依然不为所动,这就是侠义精神。所以从剧情内核上来讲,这很像一个武侠小说。
也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》,同样的身负秘密的小孩儿,同样的来历不明却又身怀绝技的大人,同样的义薄云天以命相约。让人动情,我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。不过赏金猎人这个设定显得更加合理。毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱,也得有收入。
说到赏金猎人,就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔,由渡边信一郎总导演,,日本SUNRISE公司制作。这部影视剧虽然出自1998年,但是思想性,故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。在我看来,从故事性,内容深度,以及配乐上讲,星际牛仔(动漫版)还是要更高一筹。不过曼达洛人胜在情节简单流畅,入门容易,而且因为是真人版,所以趣味性,代入感可能会更强一些。
(原载于《新京报》。关于本剧我被同一家媒体约了两篇稿,第一篇发了新媒体,第二篇见报做成了跨版专题。这是看来本剧真的在星战迷群体外也反响不错?)
《星球大战》是乔治·卢卡斯创作的经典科幻系列电影,如今版权则由迪士尼所拥有。迄今有10部星战真人电影面世,包括70年代末到80年代初的“正传三部曲”,21世纪初的“前传三部曲”,2015、2017年推出的两部“后传”,以及2016、2018年推出的两部外传。今年12月20日,第11部星战电影、“后传三部曲”的结局篇《星球大战9:天行者崛起》将会上映。
一切从“原力”开始
星战故事的核心主题是关于“原力”的争鸣。原力乃星战原创的概念,维系着宇宙万物,有点类似中国传统文化中的“道”。原力强大或者原力“敏感”的人,可以运用原力,掌握类似“魔法”或“超能力”的技能,例如高速反应、感知敌人、御空控物乃至预测未来。对于如何使用原力,大概有两种对立的观点。一类人认为原力乃万物主宰,顺应原力才能领悟宇宙的真谛。他们追随“原力的光明面”,以平和、安静、恪守的心态寻求与原力融为一体。这类人的代表组建了绝地武士团。一类人认为原力只是一种工具,控制原力、让其为己所用,才能成为宇宙的强者。他们主张以愤怒、渴望、嫉妒、恐惧等情绪为催化,从“原力的黑暗面”中摄取更强大的能量。这类人的代表自称西斯尊主。两类人的观点碰撞和实际对抗,构成星战电影的主线。
正传三部曲中,一个偏远星球的农场小子卢克·天行者拥有强大的原力潜力。他参与到义军起义,对抗由西斯师徒达斯·西迪厄斯和达斯·维达统治的银河帝国。卢克最终发现,维达就是自己父亲。卢克以亲情感化维达改邪归正,双方联手击杀了西迪厄斯。维达在战斗中丧生,卢克则通过这场考验,成为新一代绝地大师。
前传三部曲的故事发生在正传时代的二三十年前,追溯了维达如何堕入原力的黑暗面。当时帝国仍未成立,银河系各个星球以加盟方式组建共和国,绝地武士团则充当共和国的保卫者。年轻的安纳金·天行者潜力强大,但是性情过于冒进,绝地大师对其颇有微词。阴谋统治银河的西迪厄斯却以共和国参议员帕尔帕廷的表面身份,和安纳金交好,诱使他加重对绝地武士团的不信任。随着安纳金预感妻子将死于分娩时,西迪厄斯找到了突破口,利用安纳金对失去妻子的恐惧成功将其诱惑到黑暗面。安纳金背叛了绝地、背叛了共和国,成为达斯·维达。
后传三部曲的故事发生在正传时代的三十多年后,对立的武装派系从帝国与义军,变成第一军团与抵抗组织。第一军团的军事力量领导人凯洛·伦,本身是昔日义军英雄之子,以及卢克的外甥兼弟子。然而伦迷恋外公维达的故事,逐渐堕入黑暗面,遂成第一军团爪牙。而成长于荒芜星球的孤儿蕾伊因为种种际遇加入抵抗组织,她在卢克指导下原力修为突飞猛进,准备在《天行者崛起》中与伦决战。
不同的组织、人物你方唱罢我登台,但在星战富有浪漫主义的“英雄史观”下,银河格局始终由运用原力的高手来谱写。
衍生宇宙开枝散叶
除了电影之外,星战故事的载体还包括动画、小说、漫画、游戏等等。在迪士尼收购星战版权之前,不同的星战文艺作品组成了一部纵横数万年银河历史。非电影作品的故事被称为“衍生宇宙”,相关事件大多数被视为星战“正史”的一部分。其中多种经典作品继续秉承电影的精神,以围绕原力而展开的争斗为主线。漫画《绝地黎明》介绍了绝地组织的起源;角色扮演游戏《旧共和国武士》是游戏界的经典之作,玩家可以按自己选择成为绝地大师或西斯尊主;小说《索龙三部曲》和《新绝地武士团》系列则表现了绝地在失去与原力联系、或者在对手免疫原力攻击的情况下,如何对抗邪恶。
迪士尼收购星战版权后,为了方便推出新电影,将绝大部分衍生宇宙作品的故事作废,重新策划新的星战正史。后传和外传电影就在这一背景下推出。新电影依然很“原力”,例如后传单是电影标题就全部包含与原力密切相关的术语——《星球大战7:原力觉醒》中的“原力”、《星球大战8:最后的绝地武士》中的“绝地”、《天行者崛起》中的“天行者”。
外传电影也有原力元素。第一部外传电影《侠盗一号》中,两名中国演员姜文和甄子丹,饰演原力敏感者组织“慧尔守卫”的成员。片中还有维达施展多种光剑和原力技能大杀四方的经典场面。第二部外传电影《游侠索罗》中,反派组织“血红黎明”的真正领袖是昔日西斯尊主达斯·摩尔。
然而外传电影的主线不再围绕原力展开。两部电影的核心正反派都不是原力使用者,剧情则主要是填充主线电影的留白部分,例如《侠盗一号》主要讲述义军如何成功盗取帝国超级武器“死星”(注释1)的蓝图,《游侠索罗》则介绍了几位正传英雄汉·索罗、丘巴卡与兰多·卡瑞辛如何结识,以及汉如何获得传奇飞船“千年隼”。由于故事跟原力几乎毫无关系,《游侠索罗》甚至成为首部没有响起《原力主题曲》(注释2)的星战电影。
其他星战影视作品的创作方向也有调整。动画《克隆人战争》在2008年推出,当时星战版权仍由卢卡斯所有,作品中也一如既往地包括了大量绝地对战西斯的场面。2014年首播的《义军崛起》则是迪士尼执掌星战后的首部动画,尽管主角团队中依然有原力使用者,但结局篇的高潮决战不再以原力光明与黑暗的较量为主,而是义军小分队与帝国知名军事家索龙元帅的大军对垒。到了2018年的新动画《抵抗组织》,原力元素被减少到最低程度,主要角色都不是原力使用者。角色们的冒险也基本跟原力对抗无关。
新电视剧重塑著名种族
原力是星战的根基,也是当初星战引人入胜的一大要素。因此无论从故事创作抑或市场营销的角度来看,星战主线电影肯定会继续把浓重笔墨落在不同原力观的碰撞当中。
然而星战世界异彩纷呈,除了原力还有很多引人入胜的内容。上至席卷整个银河的大型战争和政治角力,中至局部地区的军事冲突,下至黑帮争抢地盘和底层小人物的冒险……无论从哪个侧面都能挖掘出新的精彩故事。
在“卢卡斯时代”(注释3),星战故事的主线并不单单由电影串起,衍生宇宙作品扩充了星战故事的格局。而在“迪士尼时代”的星战故事中,衍生宇宙完全为电影服务,很少有机会独立描述新的星战历史大事件。这使得新衍生宇宙的创作侧重点在于挖掘电影以外的细节,包括刻画各种特色鲜明的非原力使用者角色。
首部星战真人电视剧《曼达洛人》的头号主角也是非原力使用者。曼达洛人是一个以尚武、无畏、不拘泥于传统正邪观而著称的种族,其首次星战电影登场发生在1980年的《星球大战5:帝国反击战》(注释4)中。电影里有一名叫波巴·费特的曼达洛人赏金猎人,他以凶狠寡言的形象及造型拉风的盔甲令影迷眼前一亮。
不过无论是正传还是前传电影,都没有很深入地刻画曼达洛人的整体种族特色。旧衍生宇宙倒是比较完整地对曼达洛人文化进行了设定,可惜大部分设定已经随同旧衍生宇宙一同作废(注释5)。迪士尼时代的作品中,动画《义军崛起》率先介绍了全新曼达洛人故事,而《曼达洛人》则相信是重新刻画曼达洛人种族的重要作品。
小屏幕“大作”可望诞生
在目前已播放的剧集中,影迷了解到曼达洛人在星战新正史中的现状。《曼达洛人》的故事线设置在《星球大战4:新希望》的9年之后,当时帝国已被推翻、新共和国成立,银河政治格局大变。曼达洛人在一个不明确的时间遭遇了一场灭顶之灾,被帝国屠杀。幸存者隐居起来,积蓄力量寻求新的崛起。只有姓名仍不为人所知的主角从事赏金猎人行当,为组织秘密筹措资金。
原力很可能也是《曼达洛人》不可或缺的元素,第二主角——一个与昔日绝地大师尤达同一种族的婴儿——是一名原力敏感者。帝国希望得到这名婴儿,发出赏金招募。主角找到了婴儿,但最后却拒绝让其落入帝国之手,最终与婴儿踏上了茫茫流浪旅途。婴儿作为引燃剧集中一系列事件的人物,他的原力敏感身份在下一阶段大概会发挥更重要作用。
不过《曼达洛人》目前主要凭借大量的枪战和肉搏动作戏吸引观众眼球。尤其是第3集隐居的曼达洛人们集体出动与赏金猎人行会驳火,场面质感堪称电影级别。观众也更期待剧集逐渐回顾更多的曼达洛人历史,包括大屠杀的始末,以及曼达洛人如何重新崛起、向帝国残余报仇雪恨。
有不在少数的星战迷认为,相比于旧衍生宇宙的纵横捭阖,新衍生宇宙的格局偏小,缺乏激动人心的大事件。譬如影视剧方面,《义军崛起》中义军与帝国的对抗,大部分发生在一个星球上。而且作品中缺少大规模战役,大部分内容只是主角六人组搞一些突袭、偷窃的小型颠覆活动。而《抵抗组织》虽然号称讲述抵抗组织起源,但单元剧的模式以及低幼市场导向也令成熟的星战影迷感觉该作缺乏星战故事的经典史诗感。
《曼达洛人》则有可能成为星战在小屏幕上的真正大作。本剧在迪士尼全新推出的流媒体平台“迪士尼+”上首播,被视为为新平台保驾护航的作品。已播剧集每一集都有一场高潮战,迅速为本作积累起良好口碑。《曼达洛人》未来会如何与主线电影剧情发生交集,暂时仍是未知数,但目前已经勾勒出一条曼达洛人卧薪尝胆、十年生聚的暗线。只要保持精良水准,无论《曼达洛人》是单纯聚焦于曼达洛人的跌宕历史,还是将曼达洛人带到更庞大的银河纷争中,都有潜力成为现象级的星战剧集。
因此,《曼达洛人》可能将凭借两个特点成为星战新衍生宇宙创作的转折点。第一,它有机会成为首部以非原力使用者角色为主的高口碑星战影视作品;第二,它有机会明显外拓衍生宇宙故事的格局,至少描述出一个星战重要种族的传奇史诗。
注释1:死星,出现于第一部星战电影《星球大战4:新希望》中,具有摧毁行星的强大破坏力,是帝国残酷统治的标志。
注释2:《原力主题曲》星战迷对对一段经典星战配乐旋律的非正式称呼,完整版旋律出自《新希望》的其中一首原声《双子落日》中,之后常在各部电影中与原力有关的段落中出现。
注释3:无论星战版权是归卢卡斯还是迪士尼所拥有,统筹整个星战IP运营的机构是卢卡斯影业公司。卢卡斯影业的独立性非常强。本文将星战区分为“卢卡斯时代”和“迪士尼时代”,只是为了行文方便,并不意味着两个时代不同的创作理念,是由卢卡斯或迪士尼主导。
注释4:星战正传电影曾被多次加入新内容,虽然《帝国反击战》才是曼达洛人的电影首秀,但最新版本的《新希望》中也有曼达洛人出现。
注释5:卢卡斯时代的动画《克隆人战争》有一些重要剧情发生在曼达洛星球。这部动画虽然是旧衍生宇宙作品,但其故事没有作废,属于当前星战正史的一部分。
《星战9》点映后更新:
(这是我写的第三篇关于本剧的评论。刚看罢新电影,只能感叹最怕货比货。下文原载于《看世界》杂志。)
一个庞大的娱乐帝国,借助一个经典的娱乐IP,开始开辟全新的疆土。
11月12日,迪士尼正式上线流媒体影视平台“迪士尼+”。新平台新作品,为“迪士尼+”首发保驾护航的大作是《曼达洛人》——一部设置在科幻电影系列《星球大战》背景下的真人电视剧。
虽然是小屏幕作品,但《曼达洛人》的拍摄质感达到电影水平,一上线马上积累大量口碑。“迪士尼+”的订阅用户同样突飞猛进,推出当天已经拥有了1000万订阅者。
迪士尼目前拥有漫威、星球大战、皮克斯等多个优质影视IP或工作室,近年来其电影业务收入在六大好莱坞传统电影大厂(环球、派拉蒙、华纳、迪士尼、索尼哥伦比亚、20世纪福斯)中可谓独占鳌头。今年迪士尼更成功收购福斯,令行业格局从“六大”变成“五大”,迪士尼的龙头地位更加难以动摇。
但迪士尼并不满足于在大屏幕市场的统治地位。看到流媒体订阅产业的发展,迪士尼在流媒体投资方面同样高调出击。
大厂投资步调不一
自从Netflix模式取得骄人市场反响后,流媒体影视内容生产成为兵家必争之地。同样以在线影视订阅业务发家的Hulu,微软、苹果、亚马逊、YouTube等互联网公司都在这一领域发力。传统电影厂商也开始闯荡这个产业的新“风口”。
当下的流媒体市场竞争,本质上是将传统的电视网竞争转移到线上。制作主打剧集抢占市场是电视网竞争的主流,流媒体平台也尝试制作独家内容吸引用户。以《纸牌屋》一战成名的Netflix成为先行者,跟进而来的亚马逊打造出奥斯卡获奖作品《海边的曼彻斯特》,Hulu也拿出了火热剧集《侍女的故事》。
而那些没有生产出有影响力的独家作品的平台,即使起步较早,也只处于不温不火的状态。譬如索尼2006年就收购了线上视频平台Grouper,后将其更名为Crackle。然而Crackle的给外界的印象始终是在线影音商城。虽然平台有自制作品和节目,但缺乏现象级大作。2018年,索尼出让较大比例的Crackle股份给心灵鸡汤娱乐,Crackle未来将更名为“Crackle Plus”,并且向免费观看、植入广告的运作方向转型。某程度上,索尼在流媒体大战中暂时退居二线。
华纳旗下的HBO电视网,则介乎于传统付费电视和订阅型流媒体之间,即可以通过电视渠道和线上渠道收看,其中线上具有点播功能。为了追随流媒体发展的大潮,HBO先后推出“HBO Go”“HBO Now”等流媒体服务,《权力的游戏》成为HBO在流媒体时代的代表作之一。
除了HBO相关项目,华纳的流媒体平台项目一个接一个。2018年,以超级英雄为主题的“DC宇宙”上线。“DC宇宙”主要集合改编自DC超级英雄漫画的影视作品,包括多部只在该平台上推出的,例如《泰坦》《末日巡逻队》《沼泽怪物》等真人电视剧。另外华纳还计划推出包括更多独家影视内容的全新大型平台。然而,新平台的卖点尤其是独家性体现在哪里,暂时不太明朗。华纳发行的电影会继续与其他线上商城合作,因此肯定不会由新平台独占。
派拉蒙也有类似的困惑。尽管订阅型流媒体服务“派拉蒙+”已经面世,不过该平台暂时未在美国本土上线,而是主打北欧、中欧、东欧和拉美市场。派拉蒙旗下的派拉蒙电视网曾推出不少精彩作品,电视剧《黄石》就是近年代表作。通过“派拉蒙+”,美国境外的观众能第一时间看到这些精彩作品。但假如“派拉蒙+”要登陆美国,要加入哪些新东西才好吸引观众?企业的高管目前未给出答案。
同样宣布要推出大型流媒体平台的环球,可能更倾向于纯粹打造一个线上观影渠道。新平台计划在2020年推出,但目前仍未正式定名。它可能会像“Crackle+”一样走广告营收为主路线,免费向NBC电视网的用户开放(NBC和环球都隶属于康卡斯特集团)。
五大片厂当中,目前只有华纳和迪士尼在采用Netflix模式,通过高预算的内容制作投入来支持流媒体业务发展。其中又只有迪士尼以这样的模式,运营直接以自家电影发行公司名字命名的新平台。
《曼达洛人》成电视剧标杆
“迪士尼+”上线后,暂时只推出了两部原创剧集。一部是《歌舞青春:音乐剧集》,一部是《曼达洛人》。两部剧集都是经典电影的衍生作品,后者对新平台的宣传作用更加立竿见影。
传统上,电视剧的制作成本较低,特效、场景、运镜的考究度通常难与主流院线大作相配。凭借每集至少600万美元的投资——最终季的单集预算更号称1500万——《权力的游戏》已经创造了电视剧质感的新高峰,。
但《曼达洛人》更进一步。同样是单集1500万的成本,《权力的游戏》每集80分钟、《曼达洛人》每集40分钟,后者的单位投入是前者两倍。
《曼达洛人》几乎从一开始就告诉观众,“经费在燃烧”。例如第一集曼达洛人准备驾驶飞船离开一颗冰雪星球时,冰面下冒出一头庞然怪兽咬着飞船。这头怪兽对剧情演绎基本毫无作用,制作团队无非想借此“炫技”——制作星战电视剧,我们是玩真的!
《星球大战》电影是影史上的丰碑。宏大的太空战、炫酷的光剑战和造型独特的异星生物,开创了电影特效的新时代。寻常电视剧特效顶多只能说中规中矩,甚至是《权力的游戏》也要以夜景来遮掩大型战争场面的细节。假如《曼达洛人》的特效不到家,难免有损星战威名。
而事实上,《曼达洛人》设定了新的电视剧特效标杆。每一集的结局都有一场大型动作戏,而且其中两场在明亮的日光下进行。第三集的曼达洛人部落大战赏金猎人行会,虽然是在天色较暗的环境下进行,但是战斗规模——包括参战人数和驳火激烈程度——都是剧集之最。观众们尤其是星战迷可谓又惊又喜:《曼达洛人》的视觉特效已经基本达到普通院线片的水平。
除了特效出色之外,《曼达洛人》目前的故事也得到不少正面评价。故事大纲由《钢铁侠》导演乔恩·费儒创作,他同时担任本剧制片人。曾主管两大星战动画项目《克隆人战争》和《义军崛起》的戴夫·菲洛尼则兼顾制片和导演角色。其他主创人员也不乏话题性,包括通过《雷神3》走向商业大片创作行列的塔伊加·维迪提、资深黑人主题影视作品创作者瑞克·法穆易瓦、《侏罗纪世界》系列的女主角布莱丝·达拉斯·霍华德、知名华裔电视剧导演黛博拉·周等等,分别担任各集导演。
迪士尼在2012年成功收购《星球大战》版权,之后推出四部新电影。可惜电影口碑和票房同步走低,一度拖累整个星战IP的影响力。这也使得观众原本对星战电视剧进一步降低期待。但《曼达洛人》一上线就助力星战影视作品评价回弹,“迪士尼+”也打响了上线头炮。
“米老鼠”三箭齐发
12月20日,《星球大战9:天行者崛起》将全球上映。这是迪士尼执掌星战后推出的新三部曲的大结局。《曼达洛人》的良好口碑,可望增加观众对电影的期待。不过如果《天行者崛起》再出现什么闪失,星战IP所遭受的打击,《曼达洛人》估计难以弥补。因为电视剧和电影的故事线相对独立,而且对于整个星战IP的运作来说,电影是基本盘。
但是对于迪士尼的流媒体大业来说,《曼达洛人》确实是一剂强心针。除了迅速积累早期订阅用户之外,更重要的是其他的迪士尼原创内容项目,吸引力随之大增。
按照规划,迪士尼旗下的子IP、子公司——包括迪士尼动画、星战、漫威、皮克斯、国家地理频道乃至刚收归迪士尼旗下的20世纪福斯等——将悉数出击,为“迪士尼+”生产独家内容。《曼达洛人》初战告捷后,外界对其他独家作品的期待随之水涨船高。
尤其是近年来为迪士尼打江山立下赫赫战功的漫威影业,规划在“迪士尼+”推出多达八部真人电视剧,其中洛基、冬兵、绯红女巫、幻视、鹰眼等漫威超级英雄电影宇宙的人气角色,将在不同的电视剧中担纲主角。不过此前的漫威电视剧制作基本独立于电影体系,单从故事、特效方面来说也远不如电影炫目,因此反响平平。如今的新电视剧虽然将更紧贴电影,观众却始终难免看淡其前景。现在有《曼达洛人》开个好头,观众可以相信漫威电视剧也不会比电影下降太多档次,对新作品自然就更有期盼。
订阅型流媒体服务有一大特点:观众可能只愿意为特定的作品买单,一旦热剧大结局就会中止订阅。今有《曼达洛人》,未来有更多漫威电视剧和星战电视剧,再加上迪士尼和皮克斯制作的各种动画,迪士尼显然已经考虑到,如何用充实的内容保持观众的订阅习惯。不同风格的作品,也可望攻占各种细分市场。
说到细分市场,迪士尼对集团级别的流媒体业务战略,也设置了多方向重点。“迪士尼+”以老少咸宜为定位,平台不会上线任何限制级内容。这一市场的空白,由Hulu来填充。Hulu曾经由迪士尼、福斯、康卡斯特和AT&T(华纳的母公司)共同控股,而随着迪士尼收购福斯成为大股东,又在今年4月拿下AT&T手上的股份,继而5月与康卡斯特达成关于Hulu控制权的协议,Hulu已经真正成为迪士尼的产业。在敏感题材的流媒体创作方面,迪士尼现在也有了基地。
还有一个大部署是体育市场。“文体不分家”,迪士尼旗下的专业体育电视网ESPN,向来为迪士尼收入贡献巨大。早年ESPN受困于传统付费用户减少,遂率先在集团内开创流媒体探索先河,推出体育流媒体应用“ESPN+”。据迪士尼11月公布的数据,“ESPN+”的用户超过了350万人。在体育领域,迪士尼的流媒体战略推进同样发力甚猛。
从“迪士尼+”的经验可以看出,假如其他传统大厂要以独家内容为新建流媒体平台护航,可以开发旗下经典IP的衍生作品。像目前华纳的“DC宇宙”就初见潜力。不过迪士尼的一些优势,其他四大暂时未能追赶,例如手握漫威和星战两大现象级幻想类电影IP,例如近年漫威电影票房的惊人爆发,例如强有力的资源整合手段。最终,2019年迪士尼在流媒体方面的多番利好,与四大的动静不大形成鲜明对比。业界认为,“米老鼠”作为传统影视霸主,如今已正式向新贵Netflix投下战书。
星战的尤达宝宝和漫威的格鲁特宝宝、噬元兽咕咕真的是太萌了,谁不会为了这几个拼命呢?在我看来尤达宝宝和格鲁特宝宝更像一些,都很皮,都有一个奶爸照顾,火箭更称职一些。尤达宝宝吃青蛙的场景一下子就让我想到银护2开头格鲁特宝宝吃飞虫被火箭打了一巴掌,还有在飞船上乱按按钮像极了格鲁特宝宝的顽皮。噬元兽也很可爱很萌。
看完了第二集和第三集,主角完成了任务,找到了一个幼年的“尤达”大师,将其交给了帝国组织。但是又正义心爆棚,然后抢回了这个孩子。该剧第二和第三集每集只有30分钟左右,故事实在推进地有些慢。而且,虽然故事是发生在宇宙之中,但是街头巷战的场景还是让人觉得该剧是披着科幻外衣的美国西部片。
《曼达洛人;第一季》,作为一部星球大战的衍生美剧,这部连续剧的画面质量实在太好了,简直可以和电影相媲美。不过剧情方面,才看了第一集,和星球大战系列一样,虽然舞台是整个宇宙,但是很多故事还是发生在酒吧和小型战斗场面中。第一集的故事只是展开,而且只有39分钟的时长,情节少还可情有所原,且看后面7集的故事吧。
如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小
//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接
因为最近有一个得在月底前赶完的事儿,所以评述这边暂停了一下,不过虽迟但到,评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面,最有活力的一块,至少目前为止还是如此。
之前预告过,这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》,是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。我之前看过第一季,但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。所谓曼达洛人是指赏金猎人,是一个非常西部片化的群体,武装到牙齿,好象是在COSPLAY机器人,还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔,从这个角度来讲,我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人,或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者,只是在头盔的反光方面,青出于蓝而胜于蓝。
虽然据说《曼》的投资很大,特效也很不错,但相对于电影系列的千船万艇来说,剧集的规模还是要小很多,一般就是一个沙漠,一两个人,其中一个不是戴着头盔,就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片,由赏金猎人来做主角,无非就是接到一个任务,本来是无关道德与正义,只要完事拿钱便可,但接下来,因为一些原因与感触,赏金猎人决定破例,要做回自己,忠于内心,于是原本的一个“快递”,变成了他要保护的对象,再于是各方势力,包括原来的雇主,都追踪而来……
虽然漫威的故事,本质上也有这种问题,就是内核是非常简单的,幸亏靠现在的特效,还有各种细节,段子,催泪点,以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格,让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼,但两者庞大的系列里,有一个最大的区别,那就是漫威不像星战那样,存在一个四十年前的正传。这最早的三部正传像原教旨一样,不但极深的影响了粉丝,同时也束缚了创作者,当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样,自动投诚的“重启”者。
为写这第一篇,也就是第一季的一二两集,我还看了相关的两集花絮,更多的是几个导演,还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯,还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨,各有两条,先各自听了其中一条,然后就是据说是正传灵感来源之一的,黑泽明导演的《战国英豪》。
其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应,但也仅仅只是机械式的对应,黑泽明在桥本忍等人的协助下,展示出来的叙事能力,是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。而且正如我之前只要提到《七武士》,就会不厌其烦说到的,片中对于反派是没有正面描写的。而《战国英豪》几乎同样是如此,笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上,而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙,更何况,那人后来还投诚了,所以也实在算不上一个合格的反派。
反观《星球大战》,达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派,连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究,绝不含糊。至于后来跟主角的“伦理梗”,除了在三部曲第二部的最后,挽回一点悬疑之外,也没有感觉到有更大的深意。而且更重要的是,此举虽然让人惊讶,却在某种程度上,更为加重了达斯维达的反派光环,而让本应是最大的大男主卢克的主角光环,光芒黯淡了不少,甚至连汉索洛都不如。
《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系,值得无数次的“重启”和衍生,而三部曲的形式,又很容易让人想起《魔戒》来,但后者是小说改编,而前者只是卢卡斯个人的创意,以及和别的编剧一起合作的剧本,虽然后来也有相关的小说,但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。《星战》中有很多个族群,不同星球,外貌,习俗,甚至文化方面的,只是没有人类,那些由主要角色虽然看起来像是人类,但至少不生活在地球上,而除此之外,就是脸上贴着毛发,戴着头盔,或者全身包得严严实实,只留两道亮黄色的视线,又或者是像妖怪一样的家伙,要不就是干脆是机器,克隆人……
另外就是原力的设置,这当然是非常东方的感觉,犹如中国的“气”。但在具体设置上,《星球大战》也真的非常东方,气在中国的文化里是不用加以解释的,跟很多概念一样,只知道是一种古老的说法,具体是什么,没人知道,似乎也没人想知道。而在《星球大战》里,原力同样也是如此,它似乎是能“世袭”的,但又没准会出现在一个不世出的天才身上,就如同正传里的尤达一样。而且就如同武侠片里会说:你有科学,我有神功。不管怎样,都是把两者放在一个对比,甚至对立的层面上,但在《星球大战》里类似气,或者魔法一样的原力,和满是仪表盘,或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间,似乎是能完全兼容,不存在什么的“冲突”。
当然有人可能会在这时反驳道:这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容,而不是西风压倒东风,或者东风压倒西风?
但问题是,评论《星际迷航》,有人会说这是打破种族之间界限,超越时代,改变现实的作品,但好象没人这么说过《星球大战》,虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来,只会多而不会少。原因一方面在于,《星球大战》中是没有地球的,而另一方面,仅仅是罗列不同的外星种族,而不直面强调彼此的差异,然后再渲染包容与融合,就不可能有什么升华的意义!
这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的,就是表面上不强调差别,不承认冲突,而这实际都是客观存在的。但因为表面上的不承认,所以也就没有融合与解决的必要,最后当矛盾到达最高点时,再想来“抱佛脚”,就只会闹到一拍两散,不可收拾。
而对于《星球大战》,不用多么虔诚的粉丝,应该也会注意到,里面对于各种配角的刻画,都非常流于表面,你也不会关心那些角色的前世今生,虽然TA们造型非常突出,属于过目不忘的类型,但TA们只是像巨型广告牌上的模特,你多次开车经过时会记住造型和广告词,却不会去关心这位模特到底是谁?因为TA不是一个真正的演员,更不是一个有温度的角色。
于是这些角色虽然很多,足以让卢卡斯,或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏,还有衍生玩具,就如同口碑不错的《曼达洛人》,还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》,但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色,本来应该是最美国化的一个经典角色,不论是性格,还是长相,退一万步说,就算别的衍生故事都失败,也应该轮不到他的外传“扑街”,而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。
至于科幻片中地球是否需要存在的问题,当然有人可能会说,《沙丘》也没有地球,但一方面林奇之前拍的电影很不成功,而等新版电影出来,没准就此话题会两相比较下,另一方面,《沙丘》至少从故事,包括林奇的电影版本,都很不主流,我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片,主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较,这种电影科幻故事,需要有一个地球人类的视角,比如我之前提过的,你很难想象《ET》里没有地球的概念,那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量,同理的当然还有《第三类接触》,以及好莱坞拍的无数科幻片,甚至包括斯老晚年制片的污点,《变形金刚》真人版系列。
反正后来想想,以《曼达洛人》为契机,能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切,不管是正传前传,还是JJ的“狗尾续貂”,包括各种外传,动画,以此更加印证与丰富我的一个观点,那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》,同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演,在处理《星球大战》剧本时,也就是传说中长得要命,包括正传三部曲,而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”,其实是按照东方思维在写。
当然没准有人会觉得,这不是很好吗?美国新时代圣经一般的电影,竟然是按照东方叙事风格来写的,那不代表了剧作的正统其实不在西方,不在好莱坞吗?但还是那个思维,卢卡斯一方面掌握极大的资源,但对于编导,甚至制片的兴趣不大,好象只乐于经营工业光魔,以及天行者农场,但他的“任性”与特别,是建立在整个好莱坞叙事,都是在类似斯皮尔伯格那一种方式,就好比《新希望》是由斯导来拍的话,估计所有的情节点都会围绕着死星来拍,而不是仅仅把它当成一个线索,最后一场大战的导火索,以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。这可能跟我之前一直强调的,不能简单的来判断一个事物的重要性,是一个道理,就像艺术电影是很重要,需要保护与珍惜,但前提是大众化的类型电影,已经得到了更多的尊重,包括剧本规则,与制作模式。
前排提示,观剧门槛较高,非星战迷会感觉在看《迪迦奥特曼》
因此剧 暂停辱骂达斯米奇一个月
这个贾瓦语是不是就是小黄人语😂
里边都出来风暴兵了,且强调了两次以上这是后帝国时代,怎么还有那么多人说那是尤达大师。
想看尤他大师的成长
那堆说一般的,清一色全是说第一集结尾是尤达出现,说这话的,没资格说这剧一般,你们根本不懂星战,是星战粉的都TM给我点赞,压死那帮凑热闹的伪粉,把分拽上去!原力与你们同在
Disney+出手不凡,质感复古,情怀分已经拉满。都在说回归了老星战的味道,其实还是西部片元素的归位迷人到无法自拔:This is the New Hope of Star Wars. 另外,红毒蛇终于不怕被捏烂脑壳了。
This is the way.
他努力工作,就是为了给自己换一身新衣裳~
我活在三个世界,一个是现实,一个是魔兽,一个是星战
星战味很足,第一集除了有点短其他都很棒啊,太空西部片赛高!继乔奶奶之后,又一五十岁生物恶意卖萌,应当受到谴责!🐶 第一季完结补充,真的好,完全没让人失望,第八集死神卫和暗剑联系起了TCW很舒服 期待下一季啊!Mando才是真正的星战,隔壁走天崛起学着点吧
爱了爱了!今年简直是星战迷的大福利!《曼达洛人》从音乐到服道化到特效,都是肉眼可见的烧钱精致电影级制作,全新的星战故事线,经典西部片冒险架构,但又不缺乏和星战主线元素的紧密联系,希望《曼达洛人》能作为起点,开启更遥远遥远的星战世界。
那些仅仅因为输给绝地和西斯而饮恨吞声的银牌种族,在很久很久之前的银河系可是多如牛毛啊。
比电影好看多了
-星战衍生有啥好看的。-猛男带娃真好看,《曼达洛人》真香。
看完第一集,我决定正式加入星战大家庭,要在这几天把星战所有电影补完。
星战首部真人剧集!星战万岁!!
配乐果然路德维格·古拉松做的,讯息鼓和非洲长笛太突出了,和《黑豹》如出一辙,非洲丛林迷幻+太空西部科幻,就冲这配乐可追。
陷入了消费主义的男主角为了换一身盔甲而四处兼职,最终在人口贩卖的道路上与受害儿童产生感情找到了自己的救赎。
星战的外传系列比正传好看多了。