最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时,我是非常反感的,作为一个开心麻花ptsd的人,一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而,影片的表现却十分超出了我的预期,整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分,堪称开心麻花最佳。
整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式,这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间,也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实,从当代电影的角度来看,使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的,一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感(尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众),二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是,该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目,整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。
影片中出现了大量了迷影桥段,不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用,都表现得十分不错,而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当,丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏,出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来,令观众观看时极易产生共鸣。另外,片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说,整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤,整体水平绝对远在及格线之上。
该片是魏翔第一部担任主角的影片,魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处,但瑕不掩瑜,其喜剧天赋仍然充分地展现了出来,从戏剧表演的角度来看,夸张又不浮夸,富有张力又未过于卖弄,喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率,但在情节上毫无多余之笔,可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外,其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。
整体来说,《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作,也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧,而从观众的角度来看,喜剧的基本首先是要好笑有趣,很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少,但是相对还是很容易打动基层电影从业者,作为一名摄影生,几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话,那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来,《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片,是一部真正用心去拍了的影片,在各种快餐文化横行的今天,我们的确需要更多这样的影片。
之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后,没想到反响不错,各种博主宣传,地下评论也很多好评,说是部纯喜剧,适合春节观看,所以我还是想去看看怎么样,结果是个低成本烂片,我不知应该高兴还是生气,高兴的确如我之前所骂的那样,是部烂片;生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。
1、小成本垃圾制作,放春节档纯骗人钱。
2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。
3、承认观影过程中被逗笑了,但1秒笑完直呼傻吊,隔壁座位那个大哥也是这样。
4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍,不喜欢这类型的电影,觉得敷衍坑人。
。。。不想浪费时间骂它了
回水!!!
2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。水门桥先抛开不说了,毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道,不能谈论军事和政治。
狙击手其实很期待,当年cs一把AWP那是……也不说了。
在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌,现在来看,这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。能有一个体面的落幕,比到时候被大家轰下舞台强多了。就像《这个杀手不太冷静》剧情里,马丽让未成功拿了片酬赶紧走,一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。该走,就走吧,再不走,要死咯。
豆瓣逼王很多,能从艺术性,镜头感,人性,手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。
豆瓣水军也很多,能告诉你,xxx那么多干嘛?咱不就是为了XXX,只要XXX就可以了。
有人的地方就有江湖,能说真话,把话说全的地方已经没有了。凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢?
这得从《夏洛特烦恼》说起。毫无疑问这是一部成功的电影,收货了口碑,票房,投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。对比的标的就是周星驰的喜剧。夏洛剧情虽然不是原创,但是本土化的改编非常成功。内核是爱情,小人物的跌宕起伏,从失败者,到穿越后的成功者,再到成功后的失落,发现人生的归宿是“内心的安宁”
而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。比如,《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。
落叶归根,人们看电影并不是只图感官的刺激,人性的确是必须的元素。
那之后,《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看,但也算是有用心在里面塑造人物。
在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧!大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。
直到最近看了《李茂扮太子》,忍不住了!
这分明就是强制喂屎!天理不容!!
总结来看,所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品,艾伦就是傻子,马丽就是女汉子,常远就是弱鸡男,大聪明,魏翔等都被模式化了。
也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。
其实他们就是这种水平。演不了别的角色了。
魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺,但,真的就是让人感受到是在演戏,不是真情流露。观众在看到他哭的时候,反而想笑!
就是二当家的那个反应,他们三个哭的不行,旁边一个人,狂笑不止。
各种段子,贫嘴,为了反转而反转,充满了表演的痕迹。
就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧?
看多了电影真的发现,进入角色后自然流露的感情,和努力表演之间的差距之大,比吃肉和吃素的差距还大。
还好是翻拍,因为有不错的剧本打底了。不然更惨烈!
江郎才尽的一群人,不行就歇一歇,好好打磨一个剧本,这么快的发片速度,是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了,骗不到钱啊?
就像一个上了年纪的小丑,竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺,为了博取观众一乐。
虽然看起来很努力,但都是一些公式化的套路。
人们看多了,腻了,厌烦。
终归要抛弃小丑的。
---------------------------2022年2月7日 11:37:39------------------------------------------------------
感谢网友们的提醒和评论,让我明白了许多道理。
首先,开心麻花只出品过3部,其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。这个逻辑我给打101分,多一分来自爸爸的关爱。
按照这个逻辑,那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样,避免到时候背锅找不对人。他们这一群人,没有一个单独拿出来可以顶梁柱的,要不是开心麻花的金字招牌,全都是,算,不说了。
然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊,我和我的小伙伴们都开心的笑了,这就足够了,喜剧嘛,能把人逗乐就是成功的”
我翻译翻译啊,“这饭店挺好的,我和我的朋友们都吃饱了,这就足够了,吃饭嘛,能吃饱就是成功的”。“这房子挺好的,我和家人住在里面都不被风吹日晒了,住宅嘛,能让人住进去就是好的”
饭店,无需色香味寓意了,只要能喂饱食客。房子,无需设计装潢价值了,只要能遮风挡雨。
喜欢被逗乐,不如看“肥婆掉到水沟里”,不如找个抓痒痒大师,给你抓痒痒,那笑的更欢快。
电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入,战争反思,友情,亲情的元素。
投资这么多人力物力财力就图一乐?这问题的背后太深刻,网络里禁止讨论。。。。
怪不得冯导说“不是导演垃圾,是有一群垃圾观众好那口儿,逼得导演们为了生存拍给垃圾看”
举一个例子!说明什么是喜剧。十年前的《报告老板》第一季,---
王大锤(白客)扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事,抛开搞笑和夸张的艺术手法,这个故事传达的内核是这样的:男孩在自己的能力范围内,竭尽所能的追求女孩,虽然烛光晚餐,电影,广播表白都一一做到了,但女孩一直没有回应。最后大锤质问女孩“为什么?我为你付出所有,你还是无动于衷”
女孩说“你为我所做的一切,我都看在了眼里,但我们还是不够了解,所以先从朋友开始做起吧”
然后,大锤开三轮车撞飞了女孩,冷冷的说道:
"对不起,我不缺朋友,我只要爱情"
这片子是2013年出品的,那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。
可这转眼到2022年,十年后的自己却突然明白了大锤的心境。也理解了万合天宜团队的深刻。这才是真正的喜剧!
表面上是闹剧,是浮夸,让人捧腹大笑,但当人们触摸到了逻辑内核,心里会很不是滋味,甚至想哭。
如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权,这是中华文明传统赋予的福利,女孩子们可以被动,可以享受被追求的快乐,甚至能够欲擒故纵,任性,小脾气都是完全可以被接受的。
因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说:
“男孩子嘛,主动一点”、“恋爱中男的要多付出,迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”
所以大锤付出了真心,金钱,时间,期待女孩的回应。结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”,那么啥叫朋友呢?
朋友是互相帮助,你敬我一尺,我还你一丈。肯定不是单方面的付出,好处都让一方独享,这种朋友处不长的。
说白了,这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知,她们确确实实的作出了违背人性的答案。
这时候面对男方的付出照单全收以后,对方要一句平等的答案,你可以拒绝也可接受。但肯定不能是继续延长“试用期”。大锤以女友的水准待玛丽苏,玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。
难怪大锤会生气,这对他不平等。
相亲也好,谈恋爱也罢,互相尊重,双向奔赴才能长久合作。婚姻里面更是如此。
不能又享受福利又不付出汗水。传统文化也经不起摧残啊。
ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢,个人观影评价,黑鱼不黑,粉鱼不粉,很主观,不要妄想说服一个成年人哦😊。谁赞成?谁反对?
听名字像烂片,也没有大明星大导演,《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三,以黑马姿态再次证明:阖家团圆的时刻,人们少不了喜剧。
这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名,演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员,还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活,真真假假,虚虚实实,一连串戏剧冲突不断,碰撞出人性博弈的火花。
不过虽为“日改片”,《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。它保留了充满巧思的故事结构,将立意主旨稍加改动。原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱,《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后,焦点更聚集在一个人物(饰演杀手的演员)身上。因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事,这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身,梦想成真。
“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上,不是周星驰的脸,也不是王宝强的脸。2022年换成一张陌生又熟悉的脸,魏翔。
演员魏翔,在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。在《这个杀手不太冷静》中,他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”,第一次从龙套变为主角登上表演的舞台;又作为演员魏翔自己,在他饰演的电影中第一次担纲男主角,登上人生的舞台。
从这个意义上来说,《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉,它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》,而是更接近我们熟悉的周星驰,《喜剧之王》和《新喜剧之王》。
尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事,值得欣喜的却是,魏翔的表演不同于周星驰,他另有一套让人摸不着头脑的风格。——魏翔可以在各种角色中来去自如,忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物,忽而切换到怪腔怪调,扮演一个神经质的人物。他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线,反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般,“千人千面”才是他的绝招。
因此在《这个杀手不太冷静》中,我们享受到演员魏翔的表演盛宴,既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套;同时,他在表演上的创意,通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面,让我们看到了一位打磨多年的演员,为表演付出的艰辛努力。
在魏翔扮演“魏成功”,“魏成功”扮演“杀手”的一路上,我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度,克林特▪伊斯特伍德,阿尔▪帕西诺,周润发,周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事,都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。在原作《魔幻时刻》中,演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人,他想成为的那个人。而在《这个杀手不太冷静》中,魏翔的野心是可以演成任何人。
电影中我看到最丝滑流畅的一段表演,是魏翔在雨中行走的那段。他在致敬经典电影《雨中曲》,却又不仅仅是简单模仿。当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时,我们观众也通过马丽之眼,看到这位并不成功的演员“魏成功”,其实在生活中一直演着动人的故事。
魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后,他走在雨中,自由舞动。他的肢体语言如此流畅,因为他是一位演员,刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。而他的表演又恰如其人,是善意的,亦是真诚的,为他和周围人苦涩的心灵注入能量。
大雨滂沱,正如之前表演带来的快乐。这场酣畅淋漓的雨中舞,既是对《雨中曲》的致敬,也是对表演、对残酷人生的美好致敬。它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。
诚然,魏翔的表演并非完美无缺。如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说,“演悲剧的时候,嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。”片中每当魏翔沉浸在悲情中时,我们看到他的苦涩总是满溢,没有得到很好的控制。他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛,重复的面部表情失去了戏剧张力,与他千变万化的喜剧表演相比,亦少了不少灵气。
相较之下,马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。无论何时她都表现出一种镇定自若的大气,这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信,马丽是今天最好的喜剧演员之一。她担当得起厚重的表演,又让夸张和搞笑那么理所当然。
——当电影即将结束时,一首老歌在影院响起。许冠杰,《天才白痴梦》。他反复吟唱“人皆有梦”,“天造之材,皆有其用”。
尽管是个老套的故事,却总是一而再、再而三勾动我们内心。我想许多人都不会忘记电影最后的花絮,演员魏翔说,“这是我第一次做男主角”。这是电影造梦的“魔幻时刻”,一个人的梦也映照了千万人心中的梦。
好吧,我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错,画质音效挺好的,完毕。 私以为喜剧走两个方向,要么你让人纯粹的笑开心就好;要么就让人笑着哭,哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说,开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者,那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式,但确实正片内容致敬了星爷的电影,致敬了雨中曲,致敬了很多影片,就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有,甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同,电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢,狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑,伴随着资本的流入和整个社会产业的发展,他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出,甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个,不限于电影。
说回到影片。
首先是笑点,真的,我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手?一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情,马丽一出来,观众就知道了肯定会找那个演员来冒充,后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的,放过人类吧。
整个影片看到最后我想,导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。
但是,这,演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子,突出的是对演戏的执着和追求;到这里变成了个真疯子,突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。
都是跑龙套都是底层小人物的打拼,为什么今年的拍出来会让人看着这么生气?何谈感动?
综合而言,还是傲慢所致。说同样的故事,星爷的电影就是现实生活场景的呈现,而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比,不可比…
最后应该都会说下对电影的希望和愿景,但真的累了,也不想说了,就这样吧。
以上
看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖,感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的,但是有以下几点:
1. 与其说是电影,还是感觉像舞台剧,很多演员的服装都很浮夸,包括很多打灯、开关灯,和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。
2.理性求问,让马丽来扮演一个类似女神设定的角色,大家能带入吗,她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她?
3.剧情,能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值,但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了,甚至有点尴尬😳,比如和意大利人交易,那么小的酒馆互射都没事;比如男主被放了以后依旧跑着龙套,但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主?如果说是那段影片让他改变想法,可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗?为什么会想去拯救女主,这个人物的想法是不是太奇怪了🤔
还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的
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补充一下上面说的
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作者:18(来自豆瓣)
来源://movie.douban.com/review/14184956/
我也说说我的想法:
1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时,我期待还蛮高的,所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀(当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的)我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影,这是我认为不那么优秀的低一点。
2.我不想聊其他电影,就说这一部,我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位(你不认同就不要往下看了),但是马丽又会睡觉的时候打呼,这就有点怪怪的,加上她没有那么美,加上她各种艳丽的服装,让我觉得怪怪的🤨。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。
3.说说我的想法:如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我,让我去找黑帮老大,害我差点被活埋,我应该还是不太能感谢她。
我没有说电影毫无逻辑,我只是觉得部分逻辑有点弱,当然我理解喜剧片逻辑弱化,但他最后想感人我觉得就尬尬的,反正我一点都不感动,个人观点,不喜勿喷
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格