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长篇影评
1 ) 《局部》第一季——丈量过往的艺术之美
❣1－3
审美不是天生的，需要经过后来不断地学习和提升。陈先生讲的画作对我们而言是不懂得的美，美具有多样性，不能要求一致性，面对这样的美选择虚心接受和记录。（原创：小孙字典没输字）
陈先生离校出走，与体制告别后的他在外讲授知识，对我们而言是一种幸运，他对美的理解倾向高阶思维和学术性知识层面，一位忠实于自我的人对于美的理解更具有真实的感知能力，无需借助任何词藻修饰美。（原创：小孙字典没输字）
——《千里江山图》
画家：王希孟
皇家画院，一位十八岁的少年王希孟无所忌讳，又得宋徽宗亲自调教，彼时的他雄心壮志，挥笔收纳自成格局的景致，每个景致都有精细动人的细微之处。（小孙字典没输字）
十八岁贵在年少轻狂，才在伟大的画卷中赞颂秀丽江山的气魄。“纸寿千年，但是绢寿五百”，于我们而言，千里江山图的完好保存是何其有幸，而那个早慧的少年在乱世中如烟云浩渺一般隐身在画卷的背后，《千里江山图》成了个人的绝世哀弦。（小孙字典没输字）
——《死亡的胜利》
画家：布法马可
原来我们一直误会，在西方人和正统艺术家的价值观里，湿壁画才是艺术的杰作，油画之所以风华绝代是得益于印刷的普及和画册宣传。（原创：小孙字典没输字）
说来也巧，《死亡的胜利》展现了一场瘟疫带给世人的恐惧，西方艺术家不同于东方艺术家，他们是直接坦坦荡荡地表现出死亡的到来，《死亡的胜利》有一种排山倒海的气势，这样纷繁的景象还能得到细心的描绘，湿壁画走出油画的框架在墙上直接的呈现了神圣的杰作。（原创：小孙字典没输字）
艺术画作会激发人类内心深层的崭新感知能力，是第一感觉，是内心的本能，是对作品的骚动，而这份感知能力也让人类由此内省自己孩子般的无知感。（原创：小孙字典没输字）
——《人民的胜利》
画家：蒋兆和
《流民图》生动的记录了战争时期受到日本欺负、压迫和奴役的一百个中国老百姓流离失所的惨状，每个人紧皱眉头，眼神涣散地注目没有尽头的前方。这部有血有肉的长卷画作因画家的个人经历得到质疑，这部作品的存在也就掩藏起来，而蒋先生的人生也过上了四处游荡的生活。（原创：小孙字典没输字）
孟德斯鸠曾说过“人在苦难中才更像一个人。”，看着《流民图》，你才会真正地置身其中，与那些人物的内心世界深深地共鸣。今日这盛世是来之不易的，忘记历史的民族是另一种形式背叛披荆斩棘的先辈们，同时也不再拥有未来。（原创：小孙字典没输字）
2 ) 目录笔记
第一季
第一集 王希孟 《千里江山图》
第二集 布法马可 《死亡的胜利》《地狱》
“可是艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是咱们现在说的所谓文化教养，而是直觉，而是本能，而是那种最最新鲜的感受力。”
“因为我们中国的绘画文化、绘画传统，是《千里江山图》，不是《死亡的胜利》。”
第三集 蒋兆和 《流民图》
“可是孟德斯鸠说过一句话：人在苦难中才更像一个人。”
“大家想想看，这是一个受难的民族，一个战胜国对待《流民图》的态度，这幅问世于沦陷时代的创作，日本敌国怎样憎恨不去说了，胜利后，《流民图》在本国还是遭遇憎惧，权力的意志让这幅画辗转于高层的毒语和封尘的库房，《流民图》中的流民像鬼魂一样流进蒋先生的画里，结果这幅画也像鬼魂一样，在胜利后的岁月背负罪名、差点被销毁，这才是真的灾难，而且是难以战胜的灾难。”
第四集 文森特·梵高 《杏花》《吃土豆的人》
在荷兰初学画时的早期作品 憨人梵高 大巧若拙
画穷苦人的对比 德国珂罗惠支的《暴乱》 中国王式廓的《血衣》
第五集 巴齐耶 《画室》《粉红色连衣裙》《家庭团聚》《夏日》
第六七八集 文森特·梵高 《海边的渔夫》
谁养艺术家、绘画的放纵、非正式魅力。
画家从巫师、到宫廷画师、到“self-employ”。
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以前画家的宫廷订件和印象派画家的自由创作。
锡管颜料的诞生让印象派随时随地作画得以实现。
一起写生的毕沙罗和塞尚的画作的对比，毕沙罗尽量完成，而塞尚每幅画都没有完成，“打开的作品openwork”。
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“毕加索说过另外一句话，他说希腊人，罗马人，文艺复兴人，在那画画都有一个规则，可是到了梵高开始，每个人必须做自己的太阳。”
“（吴作人）他说你们要知道，什么时候停下来，要知道画，也要知道不画。”
晚年的德加眼睛不太看得见了，就做点雕塑，也喜欢写十四行诗，写完之后就给他的诗人朋友马拉美看。“他说，哎呀，我心里还有很多意象，没有写出来，结果马拉美对他说，亲爱的，诗不是意象，是字和词。德加是非常刻薄的一个人，也非常会说话，可是听到这句话，他说，我在你面前丢丑了。”
“碑不如告，告不如书。石刻的碑文不如墨写的文件，墨写的文件不如私信的草稿。”
“但我要提醒大家，所谓未完成，所谓打开的作品，是一个早就过时的命题，早就过时的革命，但所有革命啊，遗患无穷，除了若干天才，自从印象派闹了这么一场之后，全世界千千万万画家就猖狂起来，画了不知道多少糊涂乱抹未完成的画。那么‘尽其妙也’也是一句漂亮话，漂亮话也是遗患无穷的。”
第九集 瓦拉东母子：苏珊娜·瓦拉东、莫里斯·尤特里罗
她是第一个提供了女性视角的女裸体和男裸体的画家。
第十集 关紫兰《少女像》 丘堤《静物之一》《平湖秋月》
“（关紫兰）她下笔的胆气，和瓦拉东有一拼，而且是纯然的天生，你比起刘海粟那种胆气那种霸悍，她一点不是造作的，一点不是刻意的”
“（丘堤）她的静物画，以我所见，我愿意说是中国第一。好在哪里呢，同样是画花、瓶子、衬布，她知道避俗，出手非常简静，她的画不比瓦拉东好，但是比瓦拉东高。第二，就是她的素心。第三就是见物性，物性又分两层，一个就是她画的那些东西，就是不修饰，不渲染，是物体的恰如其分，也是她对物体的敬意和爱意，另外一层呢，就是材料的物性，就是颜料和笔，丘先生敷色、行笔、起止、收束，她始终都是不温不火，到处都是浓淡得宜，这很难做到的，不光是本事，就所谓温良恭俭让入了画，就是丘先生这种境界。第四呢，当然她也是非常民国的气息，自发，自在，自主，自适，而且自尊。”
第十一集 徐扬 《乾隆南巡图》
第十二集 卡帕齐奥《朝圣前的典礼》
讯息与景别
影像介入大量次要讯息 意大利导演费里尼《八部半》 贝托鲁奇《1900年》《同流者》
塔可夫斯基 《牺牲》 景别运用
“一部电影，一幅画，其实是看导演和画家，怎样诱导观众的目光，我这么看这个场面，是要你也这么看，然后个人的风格，他要说的意思，就通过这个观看出来了，这个是视觉艺术的命根子。”
“但是这两位天才（卡帕齐奥和费里尼）的影像和画面，我又要说，和徐扬还有点接近，就是热衷于次要的信息，为什么呢，因为重要的不是故事，而是场景，诱人的未必是情节，而是观看本身。”
第十三集 苏里科夫《近卫兵临刑的早晨》《女贵族莫洛卓娃》 列宾《伊凡雷帝》《查波罗什人复信土耳其苏丹王》
苏里科夫做到了油画民族化
“西方对俄罗斯的文学和音乐高度重视，但是到今天为止，他们仍然坚持，对俄罗斯的绘画无知，至少，好像不想有知。”
“陀思妥耶夫斯基说过一句话：在亚洲，我们是欧洲人，在欧洲，我们是亚洲人。”
“西方对俄罗斯绘画的批评，通常是指，不是纯绘画，这种绘画是一种文学的附庸，我认同的，但我心里不服。欧美极少数艺术家和学者知道苏里科夫和列宾，正好今年上半年，我和一位英国的老学者谈起俄罗斯的委屈，他也蛮同意，但他说西方人可能有两个词批评俄罗斯绘画，一个就是narrative，就是叙述性的绘画，还有一个就是sentimental，太伤感主义，我也认同的......但我还是不服，整个文艺复兴的绘画，就是《圣经》的附庸，是《新/旧约》的图解。”
（俄罗斯也是我的少年情结啊 片尾《山楂树》一响起来就眼睛酸）
第十四集 弗拉·安吉里柯 《耶稣受难》《嘲弄耶稣》《三博士的朝拜》
Angelico类似一个外号 意文 天使般的
“你到了这里面，你不单是安静下来，而且一切到此为止，你的家，你的国，你过去的记忆，全都消失了，有一点点像电脑死机的样子。同时呢，一切就开始了，你会自然而然地心里面有一念，就是万事罢休，从此静心修道，你会有这么一个念头。你面对的是空荡荡的四壁，只有耶稣和圣徒陪着你，准确地说，其实就是你跟安吉里柯面对面，此外什么也没有。”
“13世纪中叶之后，整个14世纪，还有15世纪的上半，事情很有意思了，这两百年的宗教画，人性，神性，你用不着分的，你也很难分开，你瞧见神性的地方，就是人性，你被人性感动了，你会发现那个是神性。......都说文艺复兴是欧洲人的黎明，在佛罗伦萨，在圣马可教堂的二楼，在一间一间小禅房里面，就在窗户旁边，那个安吉里柯的湿壁画，你会看见，什么是黎明的曙光。”
第十五集 菲罗马可斯（Phyromachos）《巨人的战役》
古希腊派格蒙祭坛雕塑
鲁迅 《“题未定”草》
“鲁迅很讨厌，读到他（朱光潜）这篇文章，他就出来跟他叫板，煞风景。鲁迅举了古希腊雕塑和陶渊明的一些例子，说他们并不会全然是静穆，他们还有别的境界。”
“照马克思的说法，古希腊是人类的儿童时代。”
第十六集 马塞尔·杜尚 《下楼的裸女》《泉》《L.H.O.O.Q》《杜尚的盒子》
被艺术耽误的职业棋手
达达主义 超现实主义
玛瑞娜·阿布拉莫维奇《艺术家在现场》 跟乌莱对视那幕堪比电影场景
“即使在欧美，说起艺术，还是指绘画和雕刻的意思。杜尚机警，一百多年前他就想，除了绘画和雕刻之外，艺术还有没有别的可能，他想重新定义艺术这个词，他做到了。”
“上次说到所谓前卫，就是事情做得太早，历史看不懂，也看不见，印象派小子很苦，等于在前线，直接跟沙龙、跟公众、跟旧势力斗。马塞尔·杜尚的前卫啊，笑眯眯地躲着，稍微弄几下子，他不声张。”
“晚年他说，他重视呼吸胜于一切。”
“站在绘画的立场上，当然会说，塞尚去世的那一年，1906年，是现代艺术的起点......那么，你以非绘画的立场，我以为，应该算是杜尚放弃画画的1912年起算。”
3 ) 《局部》第一季——丈量过往的艺术之美（13－15）
🇷🇺第十三期 .俄罗斯冤案
俄罗斯人公认的民族灵魂文豪陀思妥耶夫斯基说出“在亚洲，我们是欧洲人，在欧洲，我们是亚洲人”，从这一句话可以看出陀思妥耶夫斯基对祖国沉淀着无限的热爱与对俄罗斯社会现状的悲悯，直到今日俄罗斯依然面临这样的处境，深刻揭露了俄罗斯与欧洲的现实关系与心理纠葛。
原创|小孙字典没输字
话说这次视频看完后，你会慢慢回味和享受俄罗斯是如何将艺术活成了波澜壮阔的盛宴，自从十七世纪彼得大帝强行脱亚入欧，18世纪末俄罗斯艺术走入黄金时代，尤其在文学、音乐和艺术等表现的很强劲，没有俄罗斯的欧洲文学也是少了如此精彩的一页，托尔斯泰、契诃夫、普希金等人的作品显示出庄重与深邃，而以画写史的列宾、苏里科夫也在画作中栖息着俄国岁月的凝重，在时光轴的画卷的这一端积淀着俄罗斯人的心魄。
原创|小孙字典没输字
俄国画匠列宾、苏里科夫都是俄国历史画匠，他们擅长建立盛大恢宏的场面，里面每个人物都刻画的栩栩如生。记忆犹深的一幅画是苏里科夫画的《女贵族莫洛卓娃》，描述了沙皇阿列克谢.米哈伊洛维奇时代，由于尼康主教的宗教改革导致宗教分裂，旧派坚持守卫传统，反对背叛传统，破坏宗教的民族性，莫洛卓娃则是旧派的追随者。沙皇得知后逮捕了莫洛卓娃，扔到雪橇上遭到酷刑，莫洛卓娃最终在博罗夫斯科土牢中死于饥饿。画面中给你最大的震撼是莫洛卓娃是那么理直气壮信仰着自己的真理，她的思想、情感带有振动的频率去影响了围观的民众们。画家也用笔触记录了一个慌张的时代，笔者对这个时代的念想也戛然而止。
原创|小孙字典没输字
俄罗斯是欧洲列强一个迟到的国家，它也是最难被征服的国家之一，连称霸欧洲的拿破仑、疯狂的希特勒都折戟俄罗斯，俄罗斯的人民有一种生生不息的力量，其实一个国家的文化就代表了它的生命力，一个不断思考、不肯服输的民族既能耐住莫斯科的异常寒冷，也能迎接属于他们的历史进程。
⛪️第十四期.圣马可教堂
本片围绕着“淡“，“淡”是一个使人心生平和的文字，一个富有意蕴的字眼，它如那淡雅幽深的禅意，在淡墨中勾画一抹浅淡本色之美，一份对时空的思念之情，一份远离纷繁杂芜的眷恋之心。
原创|小孙字典没输字
北宋时期水墨淡彩法，笔法灵活，敷色清淡，画面有一种闲适之风。这次在遥远的圣马可教堂也有一位知音名为安吉里柯，他曾居住在一间间鳞次栉比的禅房之中，满墙记录锦绣繁华的湿壁画颂歌，千古依旧。《受胎告知》有着甜美、温柔而坚毅的圣母向神明表达内心的虔诚。所绘的人物看上去是那么淡雅恬静，表现出宗教的神性与人性的情意相融。
原创|小孙字典没输字
尽管我们对基督教的了解还是有限的，可是也能从画中捕获共情的内心，艺术的内在性充盈着丰满的爱、怜悯与仁慈，透过笔墨释放光辉，成为文艺复兴光芒乍现的一瞬间。
🇬🇷第十五期 .巨人的战役
古希腊雕塑一直给我们留下了唯美、高大与残缺，在西方众多艺术瑰宝中，古希腊艺术雕塑留给后世美的境界是难以企及的。
原创|小孙字典没输字
今日我们随着陈丹青先生的讲解以崇敬的态度欣赏《巨人的战役》，你会看到它是正在强烈的表现了搏斗和纠缠，人与人，或是人与猛兽，或是人与蟒蛇。好几组雕像从肢体、表情的伸展都表现出最激烈，最优美的一瞬间。
原创|小孙字典没输字
古希腊雕塑一改早期的拘谨风格，运用写实方式创造性的雕刻人物在剧烈运动的状态，从经过岁月洗礼的《巨人的战役》痕迹中可以看出它依然表现出连贯的运动感与节奏感，表现出人体的和谐、健美和青春活力，展现了人体的均衡比例之美。而随着岁月的流逝，它成了空间中凝固的永恒。同时也从雕塑艺术中寻觅到他们追求家国情怀与人性理想，以深沉、 质朴表现出希腊人 追求独立、自由和理想 精神。
原创|小孙字典没输字
希腊雕塑因为历史缘故出现了凋敝，可依然不影响他接近神与人的比例，此后的雕塑家都有自知之明表示再也无法超越希腊雕塑。于是希腊雕塑以光辉的艺术形式和技巧永远的载入文化史册 。
4 ) 《局部》第一季 大结局 《杜尚的决定》
这一年，一门心思想成为代表性画家的杜尚参加了立体派的展览，潜心创造了著名的油画《下楼的裸女》，其实这幅画的动感非常有韵律感，只是对于评委而言这个作品就完全是不符合他们的审美，他们要求杜尚更改作品，杜尚没想到自诩倡导自由的先锋派竟然也 说是立体主义的极端表现。
原创/小孙字典没输字
幸好杜尚没有人云亦云，他凭着自己独立思考的能力，思想和情感没有受到群体的感染，变得颓唐和放弃。之后他凭着《泉》和独白成为了当代艺术的传奇，他又彻底颠覆了传统，神秘的蒙娜丽莎加了胡子后变成《L.H.O.O.Q》。
原创/小孙字典没输字
杜尚抱着玩的态度去工作和享受人生，他一边创作艺术，一边沉醉下棋，顺便结识了一批狂热的国际象棋爱好者，国际象棋夺走了他全部的注意力，甚至一度对画画的兴趣也淡漠许多。也许在他下棋博弈的时候获得了难得的宁静，完全没有对艺术品的嘈杂评论。
原创/小孙字典没输字
杜尚在颠覆性的艺术行为中宣泄了他的人生态度，抨击了传统的西方艺术内涵，也颠覆了观众对艺术的认知。他的一生也像自己的艺术充满着荒诞的黑色与有趣的灰色。
5 ) 世界呀，艺术呀，就是一种解释（完结）
每次新出一集追完都有点舍不得，周播剧看得不过瘾。
看理想能不能给陈丹青的局部搞个一周两次啊！！每次跑步听陈丹青吐槽都觉得道路漫长，充满奇迹，充满发现>_<没得听的时候都跑得特痛苦。梁文道说书，就是高头讲章，带入性不够，讲倒是也讲得不错。
陈丹青挺贼的。你看他满嘴跑火车其实是一种深思熟虑的胡说八道。讲千里江山图，他要讲的是年轻和冲劲儿；讲徐扬，他要讲的是无名的艺术和市井；讲蒋兆和，他要讲的是政治对艺术的戕害和荒谬。至于过几集就要讲讲木心，我就不讲了。
艺术不可能是去政治的，支撑艺术家的激情里面仔细剖析，可能很大一部分都是“意见”——政治意见。
我其实不在乎他有没有讲错，是不是论据跟论点之间有牵强的部分，我也不在学术圈了，也不用以抓住别人话里的漏洞然后写上三万字为生。在这个渐渐朝着中产阶级人生观无限统一死气沉沉的世界里，我特爱一跑三万里的脑洞大开。
讲句政治不正确的话，行已长大，越发现精神上大部分的支撑都是经不起细节推敲的偏见和脑洞大开并不连贯的胡说八道。我觉得这是我越发喜欢陈丹青的原因，一个胡说八道的有趣的人，也比谨慎小心用符号也字斟句酌的人更有吸引力。
我渐渐不再关心世界本来是怎么样子，或者一个东西的标准形状，“本质”这个东西如果不是一种“解释”，其实是无意义的。甚至世界的存在，都是存在于不同的“解释”当中的。你相信的，大多数人相信的，叫客观事实；私人的，叫主观臆断。
现在，我也不想知道客观有多客观，臆断有多臆断，我就爱看看有趣的解释，这种思路本身是一个特别能激发我自个儿思维活跃度的东西。
但是，每集起名字的人出来我们谈谈，它这个名字立刻能够让你一个都不想点开。到底是粉是黑啊。尤其是第三画，叫人民的胜利你个头啊！叫爸爸永不会来了都好好吗！
下面是分集吐槽。
========第十五集=========
官逼同死。陈丹青对木心是真爱，对木心信口开河，沾沾自喜的本质门儿清的，然而不妨碍他爱他，还津津有味的港了又港，又相信爱情了。
我特喜欢第十五集，鲁迅吐槽“古典审美”的“端着”这事儿我特别有同感，其实大多人好古，可能好的就是一个距离感，其实真正的古也是现在日常的一个断片，没新鲜事儿。刚好土耳其跟德国都没去过，回头先去看Ephesus再去Pergamon。
前段，聂小朋友让我写写文化比较，我说我不爱写也不会写，我就特同意陈丹青讲的这事儿，文明是没法比较的，创造出伟大作品的文明都是无他的，都是在天时地利和人性的条件下做出的它能给出的答案。尤其是现在流行的比法，什么中国人过马路不等红灯美国人等啥的大多是坐井观天的扯淡。单讲现象，不讲现象背后的人性在有限的法律和制度框架之下的形状，这就是骗钱。
===========第十四集=============
我特同意他讲修士的小房间就像牢房这个事情。大都会里面我最喜欢的一个展品也不是什么伟大的画画也不是什么雕塑，神殿。是中世纪意大利的一个小房间。是主人用来静默的。全木制，没有窗户，但是雕刻出了窗户和窗外的世界。房间里的桌椅板凳全部都是雕刻出来的，实际上，那个房子空徒四壁，黑乎乎的，什么都没有。
但是我每次站在里面我就觉得自己的大脑开始高速运转，非常的清醒。我想这就是meditation吧，非常的死寂又非常的有活力。
===忘了哪集======
陈丹青讲，“你长着眼睛，你是活人，“看”就是了解，会“看”，就会了解。艺术就是犯错、试错。”
特别对。
但是人对艺术的感知能力，就像对自己的情感维度的体察一样，是需要学习和练习，最后达到一种一目了然的境界的。
陈丹青比较可爱的一点是他姿态放得比较低，动不动就说，这是我胡说的，我也不知道，我瞎说的blabla，然则木心就是真理只有劳资掌握了哟。所以陈丹青会更可爱一点。
=======第三集=======
“今年是世界反法西斯战争胜利七十周年，也是中国抗日战胜利七十周年。那胜利的代价是什么呢？就是死了数百万人民。《流民图》中的流民就像鬼魂一样，流进蒋先生这幅画。结果这幅画也像鬼魂一样，在胜利后的岁月背负罪名，差点被销毁。这才是真的灾难，是难以战胜的灾难。”
特别有感慨，这集能放出来本身也是个奇迹，这里面有很多的社会批判。
=======未完成的那几集========
我在人人绷着脸行色匆匆的地铁通道里直接笑成傻逼———“印象派哥们儿率先走出的一步，就是在户外当场完成一幅画。 意思到了就收摊，老子回去不画了。”
“跟美彩玩，绘画在他们(印象派)这里自由了。尤其是后印象派的几个…几个…几个…啊，几个傻逼。”
=====第十六集====
这集不是特别好玩，大概因为是结局，想要说的东西比之前要深重，但是又想以平俗易懂还有点俏皮的方式表达出来，偶尔让人觉得顾左右而言他的部分有点多。
然而点呢，我是get到了。
杜尚回答人家问他为啥不画了，他回答说，我又不欠这个社会一幅画。
陈丹青最后想说，说了这么多，关于绘画，然并卵。
这个结果，可能不是艺术家想要的，可能是他们不在乎的。对于今天的观众，有几个人有兴趣想去了解呢？讲了这多，还不知道下一季有没有续订，然并卵。
比起八卦整容和恋爱鸡汤，艺术已经不是我们这个时代的必需品。而在少数人那里，它将永远存在，不管有没有人为它摇旗呐喊。
所以陈丹青今天做的这个事情，究其意义，是然并卵。
陈丹青身上有点遗老气，木心也有，但是木心的遗老气沾沾自喜白莲花杰克苏有时候让人讨厌。陈丹青的遗老气里面带点玩世不恭，他对于当世的不认同是在自嘲当中表达的——我是在骂你的，然而我也是个傻逼，居然花时间来骂你。
活的认真的人，难免有点遗老气。
现实生活有时候确实让人恨不得十指如锤，然而过去的艺术也好，文学也好，也只是个寄托——你怎么知道过去就不像现在这么操蛋呢？
最后，虽然看着挺玄，还是想求土豆续订《局部》。
灯光转暗，还好，看得见你。
6 ) 关于答案
“就是梵高这幅这么小的画，我觉得他好，可是我又说不出它为什么好。我就想，观众可能会问：‘你等一等，你都不知道它怎么好，凭什么说他好？’这个问题是对的。我听到这种问题我就想跳河，就想跳楼、投河。问题是你跳楼、投河，你也说不清这个道理。我知道人喜欢有个答案，有了答案呢心里就安全，就放心。可我的脾气是不在乎答案，我喜欢找问题。“
这段话的理解绝不应当是像热评中所说的那样鲁莽，试图通过权威对自我鉴赏能力的缺失进行洗白，这是到了一定专业境界后或是艺术感知力较强的人才能够讲的话。只能说唯一很确定的是，这是一个习惯简化的，习惯提升又不喜欢卖弄的人习惯讲的话。
很客观的说，我多数时候也会有这种感觉，尤其是在阅片量偏低，并没有补充理论知识的前几年。毕竟“看电影”这项运动，只占我目前为止人生的18分之2。但学的越多之后发现好像蛮多东西都是有解的，即使记忆点和打动点却有时很不讲理。我除非费尽心思去琢磨，为了答案而寻求答案，不然我还是讲不出来一句半句，甚至连感觉都无法描述。我最自然的表达是像旁观者一般对我眼中所看到的这个作品，进行一番装作公平的评判。这种答案，我一直认为假如可以再学习进展，将来会是极佳的。听者也可以从里面，间接看出我的所谓三观和审美趣味。可好像听我说话的人或比较权威，更多是比较懒。他们没有细品的可能，只想你把最原始的东西、感情直接的呈现出来，且要适合听众的口味，还不能夸大做作。我好像一直学不会这种做派，还是说我一直不想屈从于这种直给的“肤浅”。既然生理基础决定人类有大脑会思考，那么为什么非要在某些场合进行退化，或是自我降级。
当我发觉了这种隔阂后，每当别人突击问我牵连到自我情感感受类的问题，我就会习惯躲闪，（立场问题不会，除非刻意隐瞒，或是实在不了解并不想鲁莽判断。）因为众口难调，不能满足大部分人的答案，即使一再强调主观也是罪恶的。或者说，我不想显得那么“自作多情”。这不应该是个一边倒的问题，不应该过于绝对，这会直接牵扯到生活体验。大家名人可以这样讲，但无名氏不能，这有些不公平，现状就是这样。我已经饱受抑制情感表达习惯所带来的不公，以及任性随意所带来的后悔，我很想这么讲话。所以眼下为了将来能够如此讲话，我亦开始找寻答案。
说实话，我不知道这算喜新厌旧吗。纯感知事物在找到答案后，大几率魅力不再。就像没有人会再复习1+1=2。
其實這一部並不適合對藝術史毫無了解的圈外人來看，因為其中的見解相當個人化不說，都是他很奇怪的跑偏見地，不完全符合主流藝術史的客觀表述，容易把圈外人帶偏。但幸運的是我和他的見地不謀而合，特別是對意大利濕壁畫的部分。
好东西为什么好，不那么容易讲出来。陈丹青最厉害的是，不绕开问题，不故作高深，而是托出自己的恳切感悟。
不需要美术造型道具特效，他一个人一张嘴就够了，所谓最强大的不插电PPT。。。另外，陈老师有一双佛耳。。。
看理想系列中，对这一个最担心，会不会坑掉啊，怒打五星。
之前还担心只是绘画史介绍，也怀疑公众形象越来越公知的陈丹青会让人失望，没想到他竟这么掏心掏肺的把自己的发现拿出来分享，是我小人之心了。非常值得看，国内这样的纪录片多一些就好了。
知识分子的良心
陈丹青做这个节目就是念稿，和他以前文风一样，内容都主观极了。但大概还是会去买他的书。有几集视频做的超有趣，而且放出了非常多我以前没见过的画，非常多，赞死。
我觉得陈丹青有些过于贩卖苦难，貌似只有成功人士谈起苦难来才更加权威，诚然该被历史记住的人物与艺术，值得铭记。
终于明白道长说的那句“人人都喜欢陈丹青”
每一集慢慢看，为什么这么喜欢陈丹青讲话呢…
有观点，有偏爱的男人是多么珍贵。
单是听他说话，就觉得挺舒服的
看醉了！陈丹青离开大学是对的，在网络上给所有人上课！
陈丹青的自媒体真的要好好办下去，因为看看这个，人真的就平静了好多。什么时候能平静的讲烦恼讲苦难讲幸福就真的成长了。
到目前为止，最有吸引力的一个，比梁文道，马世芳的更加吸引我。其实陈丹青的语言因为不太被新闻联播体污染，很有魅力。他个别的用词特别讲究，听来都是惊喜。
去看了首映，一开演陈丹青就躲到观众席后面了，结束后他说，简直不忍看，自己跟个傻逼一样，像个老干部坐在那儿，没什么好说的。。说完匆匆就下去了。大家笑成一团，可惜我看不到主办方有多尴尬。。。还是很好看的，期待下一季
他好像知道，过几年，他就死了。
“人在苦难中才更像一个人。” 陈老师那种悲天悯人的情怀，很多地方话语点到即止，听得心头一紧，必须关了视频看看窗外，努力多看两眼这个世界的明亮。（片头是Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007: Prélude – Yo-Yo Ma；有一集俄罗斯民谣《山楂树》特别好听）推荐第六集和十三集
陈丹青讲话不紧不慢，从容的知识分子；艺术真美啊。音乐，绘画，文学，都美极了。感谢上帝。
倒不是陈丹青讲的多好或者节目做的多棒，只是我们太缺乏这方面的教育了，所以才不得不在三十岁后一点点的补回来。