在花钱买票进电影院之前,我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。然而事实给了我无情的一记痛击。
只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。苍白无力的故事情节,单薄平面的人物,沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮,不论是故事情节,逻辑结构,还是人物情感都支撑不起来,导致电影最终不伦不类,笑点有余,情感张力不足,观众根本没有共情点和代入感。
导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发,作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求,仅此而已,更深层的,更有高度的精神内涵是完全没有的,或者说,是试图触碰但根本无力达到的。
其实,仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的,超越自我,追求极致,向着更快更高更强不懈努力,挑战人类智慧和体能的极限,这样的立意不但不冷门,反而应该是很容易引发观众共鸣的,它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。
但是,很明显,《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知,也能感同身受,被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动,又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。
摔跤、公路自行车、拳击、马拉松,说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶,或是笑中带泪的标志性电影吗?真正打动人心的是情感,是真情实感,是普世价值和普世情感,而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法,考验着导演和编剧的能力。逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的,毕竟电影不是学生作文,靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。
为什么男主,一个骄傲的赛车冠军,会因为一个素昧平生的孩子的出现,而赌上自己的一切去做违法的事?他在养育这个孩子的过程中都经历了什么,他和孩子的感情是如何一步步建立的,以至于他从一个不可一世的赛车手(只需要赛车,和手)转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲?荣耀,金钱,事业,甚至自己的生命都可以牺牲,这是怎样一种伟大的情感,而这样的勇气和力量又从何而来?这些必要的情节和情感铺垫,在电影中都完全没有体现,只是快速用镜头略过,让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程,也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险,为了自己内心的热爱去牺牲。
很遗憾,电影没有选择这个维度去展现,而是选择了更浅显、更肤浅的一面,最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面,流于形式,除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点,再无其他可圈可点之处,与更高级别的喜剧形式,让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。
买票的时候,可能我有一大半的期待是给了沈腾的,纯粹逗我一乐,30块钱算是物有所值了;剩下的一小半是给韩寒的,可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待,小敬畏,这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来,就是这么简单。一个普通的中国观众还能要求什么?反正也不给退票,自己买单呗。
PS:这篇仅代表个人观点的影评发出后,引发很多网友留言给我,有人说我讲出了他们的心声,也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀,还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。
我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感,那就是,如我文章的标题一样,这部电影真的没有达到我对韩寒的预期(又或者对韩寒加沈腾合体的预期?),我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点,仅此而已。
这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀,作为一个90后,我其实也根本没读过他的任何文字作品,对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝,连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影,而已。所以,不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱,又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心,很抱歉,我真的不懂。但还好,在他的电影里我看明白了,这就是他想表达的,证明我还不傻(都大实话用台词说出来了我再看不懂?),OK,你开心就好啊。
有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影,但我想说得是,我真的就是抱着一颗商业得不能再商业,喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。期待本就不高,但仍然不幸落空,这就很尴尬了。
文章中我也说得很清楚了,即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧,这个电影的故事讲得也不能说完美,而是有很严重的逻辑漏洞,不能自圆其说。这不是说我鸡蛋里挑骨头,而是问题就是很明显得摆在那儿,我不信观众都那么好骗。大多数中国观众真的太善良太宽容了,不愿对一部商业喜剧做这样苛求,觉得乐呵乐呵得了,大过年的。
其实我也一样。不过是看到问题就说出来罢了。搞笑的部分确实搞笑,燃情的部分确实燃情,专业的部分也确实专业了,这起码证明导演和演员工作也算是做到位了,勉强对得起观众的票钱和时间,对得起投资人。就好像员工领了工资,就得干活,干出的活起码得像点儿样子,是那么回事,行活,过得了领导和市场那关。但如果这样就值得让人大书特书的肯定,甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求,那脸皮也未免太薄,对自己要求也未免太低了。
现在看来,可能不是中国导演脸皮太薄,反而是中国观众自尊心太强,真是万万没想到。
好电影不是保护出来的。
一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。水。
《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影,依旧没有出现意外。依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲,用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。
慢动作➕抒情音乐的搭配用作情节拖沓,将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻,无缝连接本片的贴片预告。
“完整而又完美”,我估计韩寒心里一定这样认为。
叛逆、热血、乖张,一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的,足以吸引一批青春少年的强硬性格,也有自己真正热爱的东西、追求的东西,只不过,这样东西绝对不是电影罢了。韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。是给他自己的情感一个交代,给他自己的经历一个关照式的归属和总结。
当然,这样激情澎湃的表达,是富有感染力的。所以由他点燃的情感火苗,多少燎到了观众心头。即便如此,也不能说他创造的好,只能说,他把那份共鸣释放到了最大。
短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前,则是漫长的,无交代也无交流的影像内容贫瘠区。那么,是不是可以将韩寒的电影导演行为,只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢?
我相信他的真诚和热爱,却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。
那些音乐、赛道、挫折和朋友,那些曾经,那些逝去的他都觉得好感人,好值得回味。一定要分享给你们。
但是他十分的混乱,他不知道从何说起。毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事,可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。很明显,他脑海里的东西全部掺杂在一起,捋顺困难了。
于是,就出现了这样的怪异情形:
影片被一分为二,前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合,说出上句台词你在心里就能接出下句那种,又low又无聊。后半部分则是自卖聪明才智的MV大片,高清晰全色彩画面,大漠孤烟豪迈无比,单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。
这番分裂和混乱,搞不成笑和赛事直播,导致观众连着看了两部烂片,附加产品,买一赠一。
这是以往贺岁片都没能做到的。
就好像,拍了半部传统烂梗喜剧电影,实在连自己都看不下去了,只忙匆匆把重点放回在赛车上。
更进一步则是,韩寒这一部电影,灵魂根本就只在车上。因为赛车被禁赛,因为赛车梦想才坚定不弃,因为没有赛车而苦难重重,因为赛车,他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。其余人呢?他意外捡来的孩子,他会跳钢管舞的搞笑队友,他的帅气富豪比赛对手,别说人物塑造了,他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河,融进最后那场汽车广告……哦不,赛车演绎里。
此际,韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。
专业术语快速解说,亲自上阵表演车技,狂飙与飞沙。韩寒热血澎湃,他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着,也会感到无聊。
所以说,他懂赛车的激情,却不懂电影的激情。他懂赛车拉力,却不懂电影拍摄。他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动,他觉得他的赛车戏真实而勇敢。
他觉得酷,他觉得专业,他觉得热血就行了。
反正他是专业(玩赛车)的。
不能否认的是,韩寒的想法是很浪漫的。并不是说,他人到中年了,我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃,那些都是值得歌颂的。或者说,那些都是能与不断成长的我们,内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。很遗憾的是,他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来,并得以共鸣,也或许可以被拍成像样的电影作品。但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来,这样的囫囵吞枣、乱七八糟,在我看来,是将洁白纯粹付诸污杂混染,实在是有愧于他自己的那份热爱。
最后,韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑,连标志性的金句都懒的想了。除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档,也就只有干巴巴的呐喊:“英雄不死、献给XXX……”了。
好吧,献给我们前排屏摄观众。现场截图发票圈,还要搭配文字:燃!
如此直接、简短、突如其来的煽动,又何须在前面尬演那些无聊笑话呢?
想一想这些烂梗俗段还要被千改万改,出现在每一部急功近利,想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里,你们还激动的起来吗?
飞驰人生,1分 韩寒拍的这是什么,励志片,竞技片,喜剧片,还是什么别的片?
说竞技励志片吧,着实没什么剧情,主角的历程一帆风顺,没有付出努力,也没有经受什么磨难,故事开头就一直扯段子,最后毫无张力的比了个赛,还成了两个人的独角戏,没看出竞技的紧张刺激,如果说专业性强,那么抱歉,除了专业的词汇和比赛时间规则,实在没看出来拉力赛和《汽车总动员》有什么区别。
说是喜剧片吧,笑点又着实牵强,都是那种他一张嘴观众就知道包袱在哪的段子,并不好笑,主角等人的眼中还常含泪水,深情饱满,胸怀梦想,说是喜剧片也不太合适。
说情怀片,写实片,一会儿认真的说孩子上学,公司业绩,股票影响,面上过不去不上舞台,一会儿又扯的没边了,轻而易举的跳舞拉到赞助,看到以前车辆的夸张尬笑,考驾照时候的硬塞笑点都跟写实格格不入
那么这到底是个什么片儿呢? 答案是这就不是个片儿 也可以说是毫无营养的流水账烂片
说这个问题之前先说一下韩寒这个人,让(曾经)韩寒的多年老粉来说一下,韩寒文体
了解韩寒文风的都知道他最擅长的便是这种煽情一下然后塞段子的搞笑方式,他所有长篇小说《光荣日》《他的国》《长安乱》《像少年啦飞驰》《一座城池》《1988》等等都是这种表述方式
看到部分写实片段,贴近生活,比如孩子户口,经理谈拉赞助,光辉岁月等等,可能你会想韩寒是可以拍出认真的竞技电影,写实剧情题材的作品,只是不去拍而已
其实是他拍不出来,文风一概如此,就算是个完整的故事他都讲不好,他所有的书籍,都是段子,韩寒很聪明,但是他真的不会写故事
反观郭敬明,倒是都是故事,所以当初韩寒拍电影的时候粉丝们都是很慌张的,因为他的书根本不适合改编成电影,根本没有故事,绝对干不过郭敬明,结果后来粉丝力量庞大加上抄袭营销等等让韩寒卖了不少钱,也成为了能卖票的导演,所以会让人产生以为他会讲故事的错觉,有疑问可以去看看他以前的小说
于是电影中的一切都很好解释了 影片中说着“有的靠人设,有人靠本事” 于是影片就开始靠人设了,所以看过之后你会发现,沈腾,儿子,黄景瑜,尹正等人除了人物设定之外,基本上记不住任何情节,因为根本就没有情节,更像是在凑数,也像是现在的码cp。 就算是人设也立不稳,结合了一点写实,一会儿又跑偏了,让人物除了性格出现分裂,在故事上立不住 关于受到好评的比赛,哪有比赛,不就是沈腾和黄景瑜的独角戏吗😂,其他车手根本没有样子,只有他俩而已吧,国外演员着重介绍了半天,结果一点没用上 让我们简述一下剧情 车王张驰去申请重赛资格,自己一直侮辱的老对手并没有刁难他,反而给他敞开大门允许重赛 插叙,之所以被禁赛是因为捡到一个孩子,想给孩子弄个户口所以和人家玩地下赛车,被抓了,所以禁赛 得到资格之后张驰找到了以前的战友,战友没有责怪他也很支持他,两人要重振雄风 两人去找经理要车,经理给了一台车架子,得到车架子的同时,又得到了以前最佳修理员 顺利的得到赛车,得到赞助,还得到了竞争对手的鼓励 助手也顺利的翻车,人受伤车报废,影响比赛 竞争对手帮他顺利的修好了车 张驰最后在残血状态顺利的对决扭转乾坤,然后挂了 故事完 这种故事架子,喜剧掺和写实的是没法给人感动的,你要么就光喜剧,要么就光写实,这种笑着笑着就感动的哭了的东西并不是没有,前段时间的《我不是药神》就可以这么说,他的笑点是建立在推动剧情上的, 而韩寒的文风乃至作品笑点就只是段子,对剧情根本没有推动,教练车炸了,尹正摸错车这些笑点,对情节毫无推动作用,只是为了塞段子而塞段子,最后通过演员表情还想给人一种想表达心酸的感觉,但是不好意思,实在看不出来心酸 根本就没理由的流水账,凭什么让人感动呢 没真情实感靠着一时的营造,那跟看剪辑mv没什么区别,只能骗骗小姑娘了,估计泪点低的姑娘,可能会落泪(在经理唱光辉岁月的时候)但是实在是莫名其妙 尽管又是一个流水账,却比抄袭《新难兄难弟》大纲的的《乘风破浪》要差很多,《乘风破浪》还有点值得回味的点,比如邓超差点上了他妈(其实是抄的《回到未来》)而这一部,你看完之后,却没有了任何值得回味的地方 总体就是流水账加个人风格浓重的段子的emmm视频 ps:还是营销与推广,实质上跟网络大电影基本上没差了,如果主演不是沈腾,导演不是韩寒,不挂着他们两个的名字,你在看电影,只不过是两个人莫名其妙嘻嘻哈哈的不明所以而已
当张驰的赛车冲出护栏的那一刻,我想起了《末路狂花》的结尾:路易斯和塞尔马踩下油门,朝大峡谷纵情一跃。路易斯和塞尔马的一跃,飞出了对自由的渴望;而张驰的这一跃,飞出了对信仰的坚持。
当失控的赛车带着沙尘飞向天空,慢镜头,《奉献》的旋律响起时,灿烂的阳光透过镶金边的白云照射到张驰的瞳孔里;脚下,深沉而广袤的大海波光粼粼向他张开怀抱。这一场景,我想是韩寒特别想要表达的人生态度,甚至是整部影片的拍摄动机和意义所在。
有一场戏印象很深,课堂上学员问张驰比赛时“一招必胜”的绝技是什么。他回答:在全世界最危险的地方,开着车全速前进,怎么战胜对手,就是要找到自我能力的边界。冲出赛道没有任何缓冲区域,旁边可能是墙,是树,是水库,是悬崖,就看谁能在逼近极限的同时,犯更少的错误。对赛车手来说,过的每一个弯,都没有机会再来一次;犯的每一个错,都会断送整场比赛,甚至是职业生涯。
张驰深知这场比赛一有闪失会是什么后果,但他在赛程最后,决然加速而没有选择踩刹车。因为他深信只有全力以赴,甚至不惜奉献自己的生命,才对得起这份热爱。
韩寒依旧是那个少年,因为依然有梦,有信仰,有热血。他所想要表达的,都在张驰的车冲向太阳的那一时刻定格升华了。
最后张驰是死是活,都不是关键。关键是韩寒想要传递出的那份对所爱的坚持与付出:找到自己能力的边界,把眼前的每一个坎都过好,把你的全部都奉献给你所热爱的一切。生又如何?死又如何?对一个已经为所爱决定付出一切的人来说,死在实践梦想的路上是最幸福的事。
中年不是年龄,而是一个阶段
“你为什么这一次非得赢?” “我不是想赢,只是不想输!”
这句话怎么解释,慢慢道来。
韩寒导演了三部电影了,作为一个作家、一个车手,电影领域的“空降兵”韩寒,三部作品基本上风格和路数定型了。且在这三部电影中,韩寒的导演水准基本上算是阶梯状上升,一步一个台阶往高走。而与之相对应的,就是三部电影中的角色状态,以此也可以反衬创作者韩寒的心态:
★在《后会无期》里还是那个怼天怼地怼空气的热血少年感觉
★在《乘风破浪》里依然打算热血,却自嘲成了一个被时代抛弃的中二少年
★到了《飞驰人生》,则成了一个被世界所抛弃、对生活妥协的中年油腻男子。唯有那份不服输的热血冲动,最终还是会付出“代价”。
然而正如结尾“飞向太阳”的画面,如此“让赛车飞一会儿”的终局,是代价还是归宿?才是《飞驰人生》需要讨论的地方。
80后的韩寒,也步入了中年,在这一处把握的是非常准确的。
不可否认的是,韩寒变了,也因为年龄的增长,那个曾经的热血少年,在当了父亲之后,内心也开始柔软了。我们就用“希德·菲尔德的三段式”的剧本结构来分析一下:
★第一幕“建置”
从开场给孩子讲故事的段落就可以看出,字里行间的表达,就是“爹曾经很牛逼,我一度很热血”。
但没有变得就是隐藏在内心深处的热血,所以这部电影又用了大概10分钟的内容来表现为什么如今自己成了这个样子:“不是我不行了,而是外因所致”。
什么“外因”?是为了孩子户口!角色状态和事件起因表达的很清楚,还把“一个牛逼人物被生活摆了一道”的动机告诉大家。
★第二幕“对抗”
电影用了大概30分钟时间,来描述,这位曾经的牛逼人物,却发现已经被这个世界所抛弃了,连个驾校教练都能怼他,曾经那份热血,变成了中二,与世界格格不入。
又用了30分钟时间,来向观众展示,这位不服输的高手,为了拉赞助,放下身段,不得不对生活妥协,至此他彻底接受了自己人到中年的现状。
而他的继续下去的动力,就是重回昔日的荣耀,以及身边最爱的孩子。
★第三幕“结局”
通过激烈的赛车,让我们感受到了热爱所带来的震撼与不朽,同样,也正是这种激烈的对抗,才让我们感受到热血难凉的少年感。、
无法接受了如今的现状不可怕,被整个世界抛弃也不可怕,但当一个人对自己失去信心的时候,他才是真的过时了。
从这样的设定中,就很明显的能看出创作者的心灵历程,也是为什么要将该片跟前两部作品合并为“三部曲”的原因。其实第一幕的状态,就是《后会无期》里的冯绍峰,第二幕的状态是《乘风破浪》的彭于晏,第三幕则是如今人到中年的韩寒自我表达。
韩寒这三部作品,都有一条沿着“时间线”的隐喻:80后的茫然与彷徨。
★2014年的《后会无期》中,冯绍峰就代表了这个处在尴尬时期的人群,在他们离开安逸的校园,刚刚步入这个社会之初,但凭着那份热血,一味的狂妄自大,到头来却依旧是无根的族群,只是自顾自留下一腔热血。
★2017年的《乘风破浪》中,那位“这个世界是会变的”的彭于晏也是如此,但时过境迁,他代表的是,被现实击垮的80后,对现实的厌恶,被世界抛弃,但依然嘴硬不服输,义无反顾地面对着前方的未知。仅剩的那一腔热血,更像是过时的傻X。
★2019年的《飞驰人生》中,沈腾代表的80后,终于不甘心的妥协了。那一腔热血,被深埋在了心底,一旦释放,则是一生代价的绚烂。
另外一个值得注意的特征,就是韩寒电影中的“双面性”,因为前两部作品都是双主角设定,而《飞驰人生》则是只有沈腾一个大男主。
韩寒并没有一味的悲观,因为两部电影还有陈柏霖与邓超这样的“明白人”,负责给热血/中二少年泼冷水。如果说中二少年们是笑料的发起者,那么这些“明白人”就是揭开幽默包袱的人,二者的互动才是笑料。
这样的幽默,就代表了一种“双面”状态,不仅仅是80后,而是一个族群,用梦想麻痹自己,却又在现实中挣扎。
到了《飞驰人生》,就不需要这样的“明白人”了,因为沈腾自己已经“活明白了”,他对生活妥协,对世界卑躬,最终释放自己的梦想,靠的还是竞争对手的协助。
如此“双面”特征,更加明显。
这就是人生啊,面对生活你有过如此窘境吗?面对梦想你有过如此执着吗?这也是“双面”,因为对生活妥协,但对梦想却依旧执着,在《后会无期》《乘风破浪》中,主角都是“梦想是对抗现实、麻醉自己的工具”,而在《飞驰人生》中,则是“梦想是延续生活、拯救自己的工具”。
“中年人的热血”是不合时宜的,所以电影设置了这样一个结局。
值得吗?就看怎样去理解了。一个拖家带口的中年人,就这么为了“不想输”,而孤注一掷,留下了孤独孩子,这样的所为是不是不负责任?
在现实中,人到中年,不可避免的要为了家庭牺牲自己,在家庭与事业方面做出折中,已为人父的韩寒不肯能不明白这个道理。但他没得选。也是因为家庭。
电影中,儿子小张飞眼中,父亲的形象是高大上的,父亲一遍又一遍的故事烘托下,他是挑战黄金圣斗士的青铜天马。在儿子眼中,父亲是英雄。
所以那句“我不是想赢,只是不想输”,并不是张驰完全说给自己,也是为了孩子。
张驰的梦想是什么?并不是击败林臻东,只是回到赛场而已。而“击败林臻东”是孩子的梦想
没错,这次就算失败了,还有下次,但在儿子眼中,儿子梦想就破灭了,那才是输了。就像结尾彩蛋,冲出悬崖的父亲,在孩子眼中,赛车变成了飞车,这是孩子天真的梦想。
“我不是想赢,只是不想输”,这句话的意思就是“作为赛车手,不是只想着赢;但作为父亲,我不想输”
电影体现是依旧是80后那不服输的劲头,只不过颓废中年人唯一的绚丽,不单单是因为自己热爱的一切,更是为了自己所爱之人。
以全部人生为代价,换取他人梦想成真,这个代价是不是有些大?没错,人到中年的韩寒,或者说也是我们80后所面对的现实就是如此。
已为人父,有了家庭的你我,还会如曾经那样“跨过山和大海,也穿过人山人海”吗?不会了,虽然“曾经失落失望失掉所有方向 直到看见平凡才是唯一的答案”,这个答案就是平凡的生活,这就是代价,此时的你我,不再是为自己而活,更多是的为他人、为所爱之人而活。
如果您已成家或有了孩子,一定会深有感触。
中年,不是一个年龄段,而是一个状态。“中年人的热血”就是一个悖论,要么“热血”,要么“中年”,二者无法共存。
所有的梦想到头来都是水中明月,但为了我所爱之人的梦想,我可以赌上我的人生,如此看来,这样的代价,更像是对一个中年人的奖励。
然而最后呢?赌上人生之后,你成为孩子眼中的理想英雄人设,却只能留下孤独的孩子在这个世界上;如果为了孩子放弃了理想,那么你的人生就彻底输了,在孩子心中的人设也会崩塌
所以,这个结局也是一个悖论。现实与理想的悖论。
韩寒应该看过希腊神话“伊卡洛斯”的故事,那位使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时,因飞得太高,双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生的伊卡洛斯。
希腊神话故事是这样的:
希腊有个神叫做代达罗斯,一位伟大的艺术家,是位建筑师和雕刻家,但他爱慕虚荣,因为嫉妒,他残酷地杀害了天赋极高的外甥塔洛斯,在被抓之前跑路了,来到了克里特岛。 代达罗斯虽然在当地受到赞誉,并与当地女子结合,生了一名孩子叫伊卡洛斯。 他因离家日久,总是怀着对家乡的眷恋之情,所以他用腊和羽毛做成了翅膀,准备带着孩子一起回到故乡,但他告诫儿子: “必须在半空中飞行。你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。” 两个人鼓起翅膀渐渐地升上了天空。父亲飞在前头,身后的儿子伊卡洛斯兴高采烈,他感到飞行很轻快,于是便操纵着羽翼朝高空飞去,不曾想太阳强烈的阳光融化了封蜡,用蜡封在一起的羽毛开始松动。最终伊卡洛斯一头栽落下去,最后掉在汪洋大海中,万顷碧波把他淹没了。 代达罗斯受到了惩罚,绝望的他掩埋了儿子的尸体,自己也郁郁而终,而埋葬伊卡洛斯尸体的海岛如今被称作伊卡利亚。
沈腾饰演的张驰,不就是一度自负却受到惩罚的代达罗斯嘛,但在故事的结尾,他又变成了追求理想的伊卡洛斯。
这就是生活的悖论,仅存在于“每秒24格谎言”的电影之中。
在电影的最后,张弛是活着,还是死了?这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何,他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话,来谈一谈我的个人理解。
明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景,没有具体点明生死,许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。
似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车,而不是就地凉凉,说明老司机翻车也有生还的可能,其余都直指其死亡结局。
先说孙玉强。在赛车失去联络之后,他立即扔掉麦克风,冲去抢了一辆摩托车,向山下驰骋。摩托车能干什么?张弛的车失控后即将掉下悬崖,坠入海中,显然摩托车无济于事。他去干什么?他去发泄,去释放,他是一个身经百战、极富经验的领航员啊,在他知道张弛没有减速的那一刻,他就知道接下来会发生什么了。这更是一种逃避,逃避直面张弛的死。在前一个失误的选手滚落山崖时,大家都聚集在显示屏前,孙玉强也是。但这次,轮到他的朋友了,他不忍心。他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。后来他滚落摩托,倒地痛哭。
再说林臻东,他说“你为什么这一次非得赢?”,从整部电影不难看出,他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。他主动提出帮助张弛,在真人秀给他尊严,在赛前帮张弛修车,这一切都是对张弛的珍视。如此,这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。你还有大好人生,你还有很多时间,你还有孩子,还有父母,还有兄弟,还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢?你本可以下一次赢,甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢,为什么要做出这样走向死亡的选择呢?
然后就是张弛的儿子小张飞,最后张弛吐槽“你真是坑爹啊,你同学的爸爸是个飞行员”,却在飞行员爸爸腾空而起之后,也让赛车飞了起来。这里有两个细节。其一,张飞拿着硬币投进了投币口,赛车才变形。在生活中,硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿,在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢?目睹了父亲坠海,他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起,再安全着陆啊。赛前,张弛也说,赢了这场,我就带你去找那个同学爸爸算账。可是赛后,父亲已逝,愿望难圆,只能通过幻想暂且慰藉。其二,赛车升空后转而变为卡通画风。在林臻东第一次到张弛家时,脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面,这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。
至于张弛冲出山崖时的画面,慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海,不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。伊卡洛斯代达罗斯的儿子,与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时,他因飞得太高,过于靠近太阳,双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。伊卡洛斯追求的是自由,是太阳,而张弛追求的是胜利,是极限。二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局,却巧妙地避开了这类“昔日王者复出,对抗后起之秀”电影的套路,既避免了主角光环过于浓重,又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。在你思索张弛是生是死之时,他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。
因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。
沈腾不适合这个角色,前一半开心麻花式的小品段子集锦也很灾难,把影片节奏拖垮,也消减了运动励志电影应有的感染力。后一半的赛车场面完成得还不错,但整体风格割裂,显得不伦不类。
不是,沈腾和黄景瑜第一次见面那段cg和灌篮高手bgm也太尬了吧
会感动是因为我耶有热爱并且想一直坚持下去的事情。韩寒也不再是一个段子手,讲了一个完整的故事。演员选的真好。
比想象中稍微好一点,相比之前韩寒的电影有了一些相对正常并且工整的电影意识,不过,整部电影依然非常非常的普通。说是一部励志片,但是每一秒钟都可以感受到导演兼编剧的韩寒那种由内而外的自恋,既不花时间展现人物的境遇,也没有为人物设置太多障碍,一切的情节设计都来无影去无踪,故事线可谓是一平到底,情感表达肤浅得可以。到最后,你可以发现这个不过就是韩寒对于自己人生的致敬,毕竟,他真的从来没有经历过什么真正的绝望,也绝对不可能拍出真正有力量的电影。
尹正钢管舞跳得真好,人生如歌…梗如果多用几次就不好玩了,但是就是很喜欢沈腾!!
1、还是熟悉的韩寒风格,没有浮夸的表演和台词,没有刻意地营造笑点和燃点,就是通过一个半小时的娓娓道来,让观众不知不觉中收获欢笑、热血和感动。2、配乐超喜欢,跟电影的基调特别搭,再次在电影院听到《平凡之路》很感慨。3、最后半小时在巴音布鲁克的赛车戏精彩,韩寒拍起自己热爱的领域果然是驾轻就熟,游刃有余。4、韩寒三部电影看下来,真的是一位很稳的导演,也许出不了经典,但底限绝对是有保证的,真的很棒
最近在重读韩寒的书,在他的赛车场上跑车,走访了他和他的赛车圈朋友们,这么多年他真是一点都没变。飞驰人生比前两部更甚,是韩寒个人性格、爱好、审美趣味的集中展现。前半段依旧充满直男土味冷笑话、抖机灵的段子,后半段在电影质感上有了飞跃式提升,专业度与娱乐观赏性结合满分,看得我寒毛直竖,改装特效、板凳练车好燃,末路狂花直接看哭,每个大男孩都好帅。我不敢说韩寒的电影有很高的艺术价值,但在私人情感上它击中了我,很久没有电影看完兴奋和感慨到失眠了。很多人觉得韩寒去赛车是耍酷和玩票,多次拿下全国总冠军、成为国内双栖车手第一人之后,大家又说是中国赛车太水。从来人们只看得到风光,苦衷却无法为外人道,但这些对他来说都是过眼云烟了。我想谢谢韩寒,最好的偶像就是,每当你感到挫败的时候,想起他,就好像有了力量。
你人生顺遂无波无澜,没有故事却想要故事;他生活起伏波谷波峰,太多故事只想要结局。成年人的崩溃是从借钱开始的,少年的童贞是从失去梦想终结的。原来捱过多少炒饭的日子和幻想赛车的夜晚,还是要在财富面前善舞长袖绕梁钢管。自尊绣在胸口文在心头,用一千天记住一千个弯道,从没有谁的人生能飞驰。
普通老百姓看完谁不想点开QQ飞车呢?
从第一部的重感觉轻故事到上一部的煽情故事片,再到如今这个标准的贺岁喜剧,韩寒已经确定且自我认可了自己作为行活工匠的身份。曾经的意见表达者如今以拜年逗乐谋生,这没有什么问题,每个人都有自己的选择,谁也没有义务必须一直悲壮或者背负什么,只是,从一个人的改变能见微知著地感到唏嘘。
有幸参加了上海的全国看片会。沈腾始终是我的笑点,他就算站着不动我也会哈哈哈的笑起来。这一部不是典型的韩寒风格,融合了一部分开心麻花在里面,整体出来的效果和笑果还不错,尹正真的是惊喜中的惊喜,发挥得太好了。
nothing special...
比起其它商业片,它有一种不适的真诚,一种粗糙的感动。喜欢电影里的比赛结尾,中年人(中产阶级)是否该拿出张弛的精神,去解决你们该解决的历史问题,哪怕失控?否则,我们的人生都像那辆破车,一直在矜持,这也不好那也不好,看似没有修好的可能,我们的审美就一直这么不适下去了。
比《乘风破浪》好,韩寒终于没有从头到尾填塞年代符号了,但本质还是在推销私货。只见驰不见飞,为了快上那零点几秒连儿子都不管不要了吗?大过年就像看了一部拉力赛的科普电影......
笑点打的太精准了,都被观众猜到了
坐拥资本和声望,不明白为什么第三部了还在拍MV电影。
国内少有的公路赛车片 又燃又煽情,被黄景瑜大大的圈粉了,颜值演技都在线啊。少女心啊啊啊 怎么能这么帅 沈腾黄景瑜配置绝了
《飞驰人生》讲述昔日西虹市首富王多鱼因非法赛车被捕入狱、倾家荡产的故事,后来他经过不懈努力,再加上高中同学袁华、班主任王老师的帮助,终于把属于他的荣誉赢了回来。 但是故事还没完,后来他还和马冬梅、大春、孟特娇演了小品《占位子》,还和一个叫做耿浩的人一起经营了游乐园,结果被外星人绑架了…… 人不可貌相,海水不可斗量。 有些人啊,你别看他表面上是小鲜肉,其实是杀人不眨眼的狙击手; 有些人啊,你别看他表面上在游乐园做兼职,其实真实身份是海王; 有些人啊,你别看他卖炒饭、偷汽车、求赞助,其实家产有三百亿。
很简单的故事,比普通的运动题材还少几个转,笑点都是严肃+消解严肃的同一模式,反正还是韩寒那套小聪明电影:话题演员+翻唱老歌+俏皮话,说不上有多好但又强过大部分国产喜剧。比较伤感的是尹正,2015-2019,短短四年就从低配吴彦祖变成了中配高晓松(都不是高配了!)……
很搞笑,拉力赛超级燃,后面有点感动,居然还看哭了,结局出乎意料,沈腾黄景瑜尹正演的都很好