剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 荒诞的房间
bon，不管怎么样，那个时代或者这个时代，咱们都在追求自由。
但是本片想说明的却是结尾那意味深长的一句“打倒自由！”噢，我亲爱的普通话，“打倒”跟“达到”发音竟如此相像。
所以说他想说的是，如今的“自由”引起人们愤怒。那只是统治者标榜的“自由”，要是真正的自由，世界就会如同他的电影般乱了套。所以片里那个教师模样的家伙一直都在道德啊、法律啊滔滔不绝地讲。
好了。其实我实在不想多作评论，这种这么具有批判性的电影，本来会因主观意识不同而充满它独特的个性，褒贬不一。
其中深意，留在观者心中能帮导演自圆其说就行。
我只是想记录一下其中出现过的荒诞。因为从某种意义上来说，电影跟建筑有些相像，都是时间与空间组成的。自私的我只是想探求一下其中出现的具有空间意味的东西。
首先就是在一个睡房里出现的不合常理之物——邮差、鸡、孔雀。不停因整点而敲响的钟，那时间已而午夜，老婆在旁昏睡不醒。
然后就是一群中产的聚会。那更让人发指。座位全是抽水马桶——好一个开放型卫生间，中间一摆，一张桌子，脱了裤子，坐下，就开始滔滔不绝地讨论。引起注意的是“请问用餐间在哪？”这一句问话。噢，我的天，用餐处如同洗手间，私密得瑟缩在一个走廊尽头。
我一想突然脑子里又惊现一个画面，那一男一女在神父面前表演SM，真是不敬。
好了，其实这是导演的其中一个手法，就是颠覆人们的习惯和传统，诸如像这样把属于私密性的跟属于开放性的换个位置——这样就能制作出荒诞。
我曾经想过建筑其实就是一场荒诞，如同人生一样是个荒诞。因为世界上的人都太正经，所以才变得那么荒诞。而假如全世界都是荒诞，这世界会不会美好多了？
PS，第一次看这位超现实主义大师的作品，果然受教不少。感谢张永和先生写的《匡溪行》出现在《破土》一书里，才让我得知了这位导演。就摘其中一句作为该评论的结尾吧。
“超现实主义电影导演路易·布努艾尔在拍摄他的第一部影片时的主导思想是绝不要任何理智的镜头，其实这一想法本身就特理智。影片拍好后充满了不合逻辑的场面，但其后的理性主义构思是显而易见的。”
2 ) 自由的幻影
"崇敬之后是残忍的亵渎，上帝的脚下香烟燎绕。"萨德。
突然想到"香烟"。作为意象一直很有意思。当电影出现教徒和女人抽烟喝酒打牌的场景时则混合了更多的意味。这一场景的意象设置在整部电影中似乎最密集而富有刺激性。
此刻画面诠释自己，不需要他者。不过有可怀疑之处：说不定那唯一的神也爱抽烟。我对俄斐特教的话语"上帝无知又堕落"给予一定赞同。
3 ) 自由的瞎想
故事一 俘虏高喊“打到自由”
人们以自由为敌被俘虏被枪毙，亵渎前人的士兵被石像敲晕，在夫人被挖出的墓前石像国王跪着一动不动，让棺木搭肩，合十的双臂给士兵放剑。自由是敌人，而捍卫自由的人亵渎自由。
故事二 意淫风景照
父母对子女的溺爱有时会发展成荒诞的管束，他们习惯以自己局限甚至龌龊的眼光看待所有事物，并以此为由“保护”孩子。孩子的自由如此被牺牲。这是他们自己都不知道的自己之所以失眠多梦产生奇怪幻觉的原因。人被自己束缚得狭隘至极而不自知。
故事三 女护士旅馆奇妙夜
跪地虔诚祈祷后的传教士，起身原地烟酒牌伺候，在下一个房间被当众SM气得颤抖。和侄子乱伦忘年恋的老太太一身守身如玉，这一夜带着白发和皱纹终于下定决心将初夜勇敢地献给侄子。枷锁越是紧，人越是想挣脱。然而挣脱后发现，枷锁无形无味，人无所适从。
故事四 有空一起拉屎
教官本来是个很严肃很严厉的角色，在影片里不断被打断教学、被学生贴小人、放钉子，毫无尊严。而布努埃尔觉得这并不算什么。教官有空会带着妻子和友人一起脱下裤子拉屎，拉完起来还会很绅士地冲马桶，偶尔去私密餐厅吃顿饭。这场戏不知道布努埃尔有没有想过增加这样一些细节：几个人聊天时，时不时做出努力在拉的表情，或者被很难拉的一条打断说话，终于出来后又接着说。
故事五 他们带着我一起去找失踪的我
对中产的父亲来说，健康是一种病，得治。我很开心今天上课时父母和保姆姐姐都来看我，还带着我一起去找失踪了的我，真是令人愉快的一天。
故事六 无罪释放是一种严厉的死刑
随意射杀街上的行人的大恶人，得到了应有的惩罚：回到生活中去，“他人即地狱”。从这种意义上来说，自由，是一种死刑。
故事七 体制内外都是自己
满脑子性幻想的警察署长在体制外遇见了体制内的自己，他们俩一起结伴去动物园镇压起义，那里的动物们高喊“打倒自由！”，可自由根本不存在，而同时又无处不在。这让鸵鸟兄茫然四顾无所适从。
最后，自由到底是什么？
自由就是一只由大屁股和疲软火炬组成的无所适从的鸵鸟。
和阿彼察邦在如潺潺流水般温柔宁静中探寻的现实与虚幻的边界不同，布努埃尔的方式激烈、讽刺富有冲击力。但都给观众带来像钟锤一样两边不断摇摆，有时甚至重叠在一起的感觉，奇妙而趣味盎然。
4 ) 做个梦吧
感觉电影大部分都是针对中产阶级的讽刺
所谓自由应该是讽刺现状，客观上好像已经都自由但是实际上我们却是被各种道德条例约束，自己困住自己，找突破找借口，动物园肯定是社会的象征，但是我不知道为什么是鸵鸟，大概与导演的国家文化，反正我不知道，反正我做了个极其可爱的梦
5 ) 流水般惆怅
牧师打牌，旅客在他们面前玩sm，某女跟侄儿乱伦，小女孩被“失踪”（其实她一直在，但是老师、家长包括她自己都认为她失踪了，跟名单对不上了——把名单看得比真实的人还重要，异化啊——，家长和老师带着小女孩去警察局报案，警察也登记了。）某个男的拿着枪在高楼射杀不认识的街道上的人，被法院判死刑，但是没有抓起来，反而放他走，人们拥上去要求签名。
警察局长去见某个女人，认为像自己的某个姐妹，但是姐妹打电话来时不大理睬。后来被另一个局长抓去，看起来要斗他，但是竟然和睦相处。最后一起去动物园，枪声起，说是“打倒自由”。
没约束的自由的结局竟然是这样混乱。
一个人的言行带出另一个人的镜头，流水般惆怅。
6 ) FIFF25丨DAY6《自由的幻影》：梦想中的自由只不过是封面恶搞的自由女神举着的疲软的火炬
第25届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来主竞赛单元的《自由的幻影》，下面请看场刊影评人们的评价了！
欧.尹
布努埃尔第七部。相当有趣的巧思，但感觉作为一部完整作品少了点什么东西，布努埃尔许多作品都给我这种感觉。
Pincent
涉猎面非常广泛的悲情倒置。（奥斯特伦德真是拙劣的布努埃尔爱好者哇）。人们只是在社会系统里对一些显而易见的荒谬差错视而不见，68后更多的口号也不太会让世界更接近自由。不能说剧本重要就没有调度，故事之间的勾连比较流畅，超现实也体现在氛围和剪辑所导致的陌异感。
小宁波
死去的灵魂依旧束缚着今人的作为，无处不在的性幻想更是压抑的果实，排泄时的聚餐不如私人的大快朵颐，视而不见的天真孩童永远保持微笑，杀人不见血的诗人被判处封笔死刑……自由不过是幻影。
松野空松
行云流水
伊菲吉妮娅
荒诞的讽刺...
Run Erika Run
在经过《泯灭天使》的折磨之后，终于习得了布努埃尔超现实主义的魅力，可能是因为这部片节奏比较轻松、意象显而易见，更容易消化一些。这些故事的荒谬可笑之处在于将人们日常惯有的逻辑彻底颠倒了，影片中人物荒诞的行为和导演营造的严肃正经的氛围形成了强烈的反差，从而达到反讽的目的，正如片名所说，在看似民主自由的资本主义社会中，种种约定俗成的准则早已禁锢住了人们的行动和思想，梦想中的自由只不过是封面恶搞的自由女神举着的疲软的火炬。
天堂来的夏洛克
叙事形散神聚，在观众的潜意识中打通现实与梦境、真实与虚构的闭环。看完毫无拆解之力的大师之作。
#FIFF25#第6日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
关于这种无主角，无主题，随人物移动而变化故事的拍摄手法，首先我在Gus Van Sant那里看到觉得精彩无限，然后发现Richard Linklater在这之前就用过了，赞叹一番后，我现在发现布努埃尔居然在几十年前就用过。这到底是不是这种拍摄手法的原创啊？我要疯了。另外，尤其喜欢找寻小女孩和马桶上吃饭的那两个故事，非常有寓意。
开头和结尾的衔接也是画圆并圈住了世界。
布努埃尔用一贯讽刺喜剧式的白日梦构想剧情，营造了一出对中产阶级、宗教、掌权者、权力机构等的戏讽意味，让被缚的现实蒙上一层骚乱的反动气息。布努埃尔在戏谑资本、权力、性与暴力的同时，也指出了这就是一种所谓“官方自由”的说法其实是一场巨大的骗局，它剔除了主体群众的参与，他们是被欺骗、被强杀的无辜者。当群众的愤怒之火逐渐燃起，布努埃尔用这样的“炮火”结尾呼应1968年的“五月风暴”，预示着自由之火的燎原时刻。
我称之为伦理幻电影，用禁忌挑战被社会规范化的伦理，但不是来自故事，而是倒错的设定，私癖/公演，吃饭/排泄，失踪/视而不见，死刑(名)/释放(实)，死/记忆，诸如此类，而荒诞之处，是让两端直接对立，然后产生倒错者对“童言无忌”的规训（你看这就是福柯的魔力），一切都有关真相/谎言，布努埃尔拍的中产生活已经掏空了伦理的道德内涵（比如同情），徒留虚伪而程式化的礼仪，这让他的电影已经成为某种行为艺术（which我不喜欢），甚至让他自己成为戈雅画中的行刑者，仿佛代替西班牙向法国夺回对自由的命名。
8.0/10。只有你想不到，没有布努艾尔做不到；幻想空间里一切事物都颠倒是非的意象化（如把黄片化作风景照、警车化作坦克、厕所与餐厅对换等等。）；对资产阶级的行径荒诞到不能再捧腹，所以说这其实是一部非常高端的恶搞喜剧。
布努埃尔倒数第二作，不如[资产阶级的审慎魅力]那般自由灵动，但讽刺力度足够。1.逆转常识、制度与习俗，将颠倒逻辑推演到了极致，一如石像打人，尸身不腐，风光名胜照片被看作淫秽图像，混乱梦境呈现为定时醒来所见的现实场景，集体坐便聚会vs单人厕所用餐，健康=癌症，孩子至终在场却被追查探问失踪案，无差别射杀者得到无罪释放的死刑判决，还有对动物的镇·压行动（坦克搜猎狐狸，动物园枪炮与鸵鸟）。2.旅店乱性&隐秘欲望与裸女妹妹弹琴+墓地探访同质于[白日美人]，不断被打断、永远完不成的上课与读信似[泯灭天使][资产阶级的审慎魅力]变奏。3.由每段末尾登场或偶入的次要人物转换视角，引出下一故事，串联接力，结构精妙。4.多次以擦鞋作为转场，既有老布标签式的“恋足”风味，又扣合“肮脏-洁净”的二项对立式。（8.5/10）
每个角色都在前一故事落幕时以配角出现又作为下个故事的临时主角，独特的无中心叙事串联成超现实故事集。晚年的布努埃尔已然将超现实主义呈现在现实当中，依旧是对中产阶级社会绝妙的隐喻与讽刺，将公开与隐秘的事实颠倒制造荒诞效果。尤其以寻找眼前的失踪女孩和在餐厅如厕并在厕所就餐两段最为精彩。
在人类文明所开创的疆域里，种种约定俗成的塑形僵化彻底折断了飞翔的翅膀，梦想中的自由早已被维系社会存在的框框异化。我们不过是低飞的公鸡和逃避的鸵鸟，充其量能冒出一两句抱怨：我真的受不了对称了！【9↑】
超现实主义的基础是无意识和自由书写，因此本片中诸多超现实因素本身并无任何象征意义，重要的是观众自己潜意识下迸发的各种联想。本片的主题在于对中产阶级的讽刺，顺带调侃宗教，警察，社会体制，法国的自由精神。接驳式的叙事结构能更好的表现中产阶级的全景概括，但水浒，儒林外史，蜀山等文学作品
9。布努埃尔最后的3部作品，评论讲的全是废话。此类片，不解释啊。
荒诞主义的集大成者，未知的进程，串联的小故事，奇妙荒诞，无人知晓。各种超现实，毁了原本对一个故事、一部电影的理解。莫名其妙的照片、突兀行走的鸟类、受虐狂、畸恋、赌博的神父、马桶上的闲聊、失踪的女儿、被释放和尊敬的无理由杀人狂、死去妹妹的来电、被取代的局长位置...各种赞！！！
世界是这样终结的——不是嘭的一响，而是嘘的一声——艾略特《空心人》
东西街南北走，出门看见人咬狗。
评论说了一堆废话，其实最重要的就是布努艾尔的荒诞剧很好玩
结构酷似《儒林外史》，讽刺有过之无不及。布努埃尔堪称吴敬梓的异国晚辈知己。
事实证明看布努埃尔的片子之前读一遍剧情简介是很有帮助的…不然你根本不知道你在看什么。几个小段子依然是布努埃尔式结构叙事，依然黑的高端大气。在重要的事情上面说不重要的事、在毫无意义的事情上面大费周章、在极端自由上的现象上面做啼笑皆非的怪癖幽默。
去中心化，链条式推进的叙事，各种超现实的情节和意象即荒诞又意指丰富，历史、宗教、政治、阶层、两性无所不包，文本性极强。布努埃尔的电影里你甚至很难听到一句粗口，可他的愤世嫉俗却令人惊叹。
“打倒自由”的呼声在影片的结尾再次响起，当然布努艾尔反对的并不是真正的自由，而是匪夷所思的，以自由为名的社会条条框框即另一重自觉的，无意识的专制。仍是大量的荒诞象征展现了世界的扭曲、畸形。而一系列相对独立的人物、情节、动机被完美的通过空间上进行过渡、转场，这手法原本属于希区柯克
每次看布努埃尔都会在兴奋和怨恨之间摇摆。兴奋是因为，他怎么能这么脑洞无边无际，幽默感顶天立地，把所有的人群都讽刺到无话可说呢？怨恨是因为，每次看他的电影都会觉得自己好笨😔（豆瓣的短评可以写350字了，2018.07.14特此留念，这条就不写满了...）
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