剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 喜剧之王和功夫皇帝的合作
龙在天涯，平平无奇的港影片名。同样平平无奇的武打片剧情，打来打去，连武打都平平无奇了。合格制作，简单乏味，看不下去。里面一些慢镜头，几个青年人在海潮边，在天台上，中景特写，背后大景模糊成光影，人脸上的真诚和迷茫却格外清晰。挺美的。
发现香港电影特有一种题材，人在异国闯荡。按我的电影史认知，李小龙的《唐山大兄》是比较早的。介于屈辱的近代史背景，国人在异国的题材，本身足够吸引，搭上拳脚功夫，完美符合想象中的为国争光。看个电影都能是为民族而看的。某种程度上，这种类型的片，算是早期的战狼式爽片（无贬义）。
它还有一个特点：最终反派必定是自己人。这倒挺现实了。不知道异国人看这类片有什么感觉，可能只在乎Chinese Kungfu NB 吧！
《龙在天涯》成片于1989年，彼时喜剧之王和功夫皇帝都还没有成王称帝。这是周星驰参演的第四部电影，还没有显露无厘头才华的他被绑定在嬉皮笑脸之类的小人物固化角色上。隔年《赌圣》诞生，周星驰没有靠转类型发光，而是在原有的小人物基础上升华出一个更大的表演世界。星仔慢慢变成了星爷，喜剧之王由此纵横。
相比较周星驰熬了几年才发光，李连杰一出道就是《少林寺》红遍大江南北。他的难题不是如何发光，而是如何维持发光。同样幸运，徐克找上了他。隔年第一部《黄飞鸿之壮志凌云》出世。李连杰黄飞鸿，一拳一脚打出自己的功夫江山。对了，李连杰更可恶也更幸运的在本部片里面，邂逅了他的第二任妻子利智。
可惜，成王之后就王不见王了。李连杰和周星驰，是再也见不到的合作，两人现况也很少几乎不再参演电影。多年后，周星驰自导自演《喜剧之王》，成龙在里面客串了一个死跑龙套。而两大功夫巨星，成龙和李连杰也破天荒合作了一部《功夫之王》。这些事情，联想起来，怪有意思的。
2 ) 回顾星爷的作品（13）
又是一部星爷配角的电影。
因为前提是为了回顾（原谅我又用了这个词，这部电影依旧是我没看过的）星爷的作品才去看的，却发现星爷还是配角，当然，我知道星爷那个时候还没拍几部电影，在霹雳先锋里的表现虽然可圈可点，但毕竟还是新人。这部戏的主角是李连杰扮演的陈国南（好吧，我看的这版配音是叫陈国立），唯一的女主演是利智，听说这部戏是李连杰跟利智的定情之作，当然如果不是因为今天看了这部戏我还真不知道。
功夫巨星李连杰，喜剧之王周星驰，两大巨星的联袂出演，本以为会是一部惊人之作，没想到片子真的不怎么样，然后才明白，那个时候李连杰跟星爷其实还算不上巨星，就算合作出演，又没有什么噱头，如果是现在有这样的片子那才应该是惊人之作，可惜了这部片子的好名字，我觉得片名的韵味比电影本身更精彩，就像之前看的一本漫画闯天涯，江湖最后一个大佬，风雨同路。
由于我看的版本的配音实在是太糟糕，直接影响了我对这部戏的评价。虽然有些糟糕，但还是有一种不同的感觉，仿佛穿越时空，回到了星爷跟李连杰同样青涩的年代。然后就觉得果然是岁月催人老，如今的李连杰是浑身成熟的男人味道，而星爷也早已满头银发。
或许唯一没变的就是原来巨星都是一步一步走过来的，都是经历了艰辛困苦才慢慢成长起来的。
没有经过在影视圈的摸爬滚打，李连杰不会有今日的成就，星爷也不会成为喜剧之王。
电影虽然不如人意，星爷也仅仅只是配角，但戏里还是透露出一股股浓浓的悲情。星爷扮演的阿友开始是那么可爱的人，虽然后来因为想发大财走错了路，但他最后还是良心发现，调转车头回去救阿立，那个时候阿友是流着泪回去的，虽然感动于他的回头，但心里还是有一种不祥的预感，果然，悲剧发生了，阿友被打死了，满面鲜血，横尸街头。
忍不住就想起了龙凤茶楼里死去的阿驰，捕风汉子里死去的阿星，同样是满面鲜血，惨不忍睹。
同样的小人物，同样的带有一种痞气，有些癫狂的古惑仔阿驰，有些花花肠肠的小警察阿星，然后这次是做着发财梦的小店员阿友，在星爷早期的这些电影里，星爷扮演的几乎都是配角，都是小人物，都带有一点点痞气，有些无赖滑头的小混混脾气，都充当着影片的一些搞笑角色，最后都是死于非命。
这些电影或许正是星爷早期进入影坛的写照，演技并不成熟，无厘头风格还没有开发出来，相貌虽然俊秀，但还是略显青涩稚嫩，对于新人来说，这样的角色虽然能发挥一些水平，但还是不够，所以星爷早期的电影几乎很少有人听说过，如果不是因为喜欢星爷，又有多少人会为了了解他的成长轨迹而去看这些电影呢？
凡是成功之前，必有一番艰难拼搏的历史，而如果不是因为喜欢，现在看来这些并不是经典的作品或许早已淹没在浩瀚的历史当中，而我从这些历史当中，渐渐了解了星爷的成长足迹，渐渐明白星爷之所以会成为星爷，是因为他曾经努力奋斗过。
二十几年过去了，当初合作的俩人都各自走上了自己的道路，都各自取得了各自的成就，在回顾这部作品之际，忍不住还是会想，以后他们还有没有机会再合作呢？当然，我知道几乎没有可能了。
阿友最后死的时候真的惨不忍睹，令人动容。
2014年12月7日晚上22：10于宿舍。
3 ) 龙在天涯
李国立与王威是中国武术队成员二人自幼共同习武，感情甚笃。一次，二人随团到美国表演，威向往美之自由生活，决定潜留美国另谋发展。武术团离美之日，威乔装摆脱大队，国立追阻；最后见威心意已决，也不便阻拦，还赠威相片作为纪念。怎料立赶回机场，众人已登机离去，剩下立孤身一人，彷徨不知所措。威因错手杀害一名警员，慌忙逃走时留下立赠之相片在现场。使立无辜成代罪羔羊，立死里逃生，幸得阿友的帮助，将立安顿于其叔的杂货店内工作居住。威后来加入一黑帮工作，因身手不凡，屡立奇功，遂令旧人Macro暗中嫉妒。威与Macro的关系，日渐恶化，在一次毒品买卖中， Macro暗中出卖威，威与手下遭大批警员包围，双方展开一场激烈枪战。友因检获白粉一包，因一时贪念带返店中，令自己及其叔惨遭手下杀害，因友及友之叔无辜惨死，立痛心不已，亦不值威所作所为，决定找威了断恩仇。决战时黑帮突然围攻李国立和王威，王被杀死，李则重创敌人后，杀出重围。
4 ) 星星风格的早期雏形
点评中了解到很多网友观看这部影片完全是出自周星驰，亦或者说如果没有他，这部电影也许在今天就不怎么会被翻出来火上一段。想来香港电影也是兴起和流行那个时候，也在那个年代捧红了大大小小一连串的明星，以至于他们现在在娱乐界都拥有“大佬”的地位。因此理所当然成为他们的粉丝，就会义无反顾地将偶像的前后资料全部系统的补充一遍，来满足“对得起”偶像的感性心理。
星爷在娱乐界的地位无可否非，李连杰的名气也冲破云天。明明是李连杰主演的电影最后却成为周星驰粉丝的学习品和娱乐品。因为，周星驰在这部电影当中，或者是所有电影当中都发挥了举足轻重的作用，观众们看到星爷今日的辉煌，很热衷于去了解他的成长足迹，去体会无厘头的出现到底经历着怎么样的步骤，因此在周星驰的身上不仅闪烁着他的个人锋芒，还有一些更宽广的社会效应。
周星驰适合痞子的角色，这跟他天生的气质有关系。不管是前期的霹雳先锋的BOY，还是捕风汉子的小警察，都能欣赏到小混混气十足的周星驰。无赖滑头却带有一点正义感，或许这就是无数少女脑子幻想的唯美形象吧。
5 ) 龙在天涯
个人自用 非影评
香港武术团到美国表演 周星驰很崇拜李连杰 找李连杰签名
李连杰从小到大的朋友被当作候补队员才能来到美国参加比赛 比赛中失误
李连杰的队友找到一人 从机场脱团离开 被李连杰发现追上去 李连杰把自己的钱包都给了他 回到机场发现飞机起飞
队友路上遇到警察盘查 误杀了警察 警察在钱包中发现李连杰照片 李连杰被抓
押送李连杰中 车辆遇到一小孩 躲闪不及撞车 李连杰逃走
李连杰去找帮助队友脱团的人 有杀手抓他和他姐姐 弟弟被杀 李连杰救了姐姐利智 遇到周星驰 周星驰把他带回家中
周星驰在叔叔的杂货店里打工 二人一起在店里打工送货
队友找了个大哥 给大哥当杀手 大哥的老板看中了他 他与大哥开始不合
利智是大哥的情妇 大哥玩外国女人被利智看见要离开 大哥打了她
在一次毒品交易中 因为警察抓捕 毒品掉到了车下 被周星驰捡到 周星驰将毒品装入洗衣粉中 被叔叔当成洗衣粉用掉
周星驰找到一黑人 让他找下家 黑人找到队友 毒品价值一百万美金 毒品正是队友老板的
因为是大哥从中作梗 才使警察抓捕 老板的手下打死了大哥
队友去找周星驰 周星驰逃走 叔叔被杀 周星驰被打死 寡不敌众 利智开车来救了李连杰
李连杰找到队友 二人打在一起 队友被老板手下枪杀
影片没完就结束了 不知道结局是什么
此版本配音极差
6 ) 李连杰和周星驰的珍贵影像
那时，李连杰还没有遇到黄飞鸿，周星驰尚未形成独特的无厘头。两大巨星在风格未成时的碰撞，火花还是有的，奈何剧本差强人意，而我看的版本配音还带着浓浓的译制片风味，教人好不习惯。在这种碰撞中，两人的风格初见端倪。
星爷依旧是个小人物，会贪小便宜，日常念着发财，出人投地，却也崇拜大人物，想做大人物，并为情义最终做了大人物。其中，当阿友（星爷饰）得知自己能赚一百万美金和转瞬间一百万泡汤的转变，自然又灵动，演出了周氏喜剧的风格，也突显了星爷在年轻时便有的表演天赋。
而李连杰在此片中的表演，以动作为主，而文戏相比少林系列都多有不如，但却意义非凡，是他从少林系列向现代动作片，中港合拍到港片的转型之作。李连杰在90年代港片中的角色几乎都是完美的正面形象，这部算是开了个头。相比阿威和阿友，阿立在武术上天赋异禀，是阿友崇拜的武术冠军。重情重义，在阿威要留在美国时没有跟武术团说，反而把自己的钱包留给了阿威，正是这一“滥好人”行为引发了片中后来的一系列波折。
在我看来，李连杰也是极具表演天赋的。他的表演天赋在于演什么角色，都能完美融入角色当中，与角色深度契合，甚至让你惊叹这角色就是为他量身订做的。最难得的是，他的角色散发出的气质是与他的长相并不相符。周李长相相比其他巨星都属于清秀少年型的，但几乎同龄的周李站在一起，李连杰看起来更加少年。所以，黄飞鸿系列的成是极为难得的，娃娃脸的黄飞鸿，若不是举手投足间尽显宗师气度，饱含个人的独特神韵，李连杰的黄飞鸿是不可能如此有说服力，从嫉恶如仇的毛头小子华丽转身为一代宗师。 90年代双周一成一李格局开启之后，就形成了“王不见王”的模式了。巨星个人风格大成，就再难聚首，否则整个影片的基调很难敲定，甚至会变得不伦不类。甚至成龙李连杰虽然都是动作巨星，却也因个人风格太过突出而极少合作，07年的功夫之王也不出意料地变得不伦不类。巨星时代是巨星主导影片，影片的角色，设定，基调基本上是由巨星本人特质决定。从这个角度看，龙杰星发一档，其他人是难以望其相背的。
巨星时代随着港片的没落而没落，龙在天涯就成了意义非凡，值得回味的情怀电影。一睹星杰年轻时的青涩与风采，而后再为当今的流量时代唏嘘不已。百花齐放的大方向是好的，但市场的走向仍需调节，期待下一个华语片繁荣时代。
7 ) 以此为名的你
我来看这部电影，也只因为一个人。
他的ID是“龙在天涯”。
一开始，觉得蛮中二的，在群里@他的时候总是想笑。和“追风少年”一样，像是上个世纪的人才会取的网名。
而和其他中二的少年不一样的是，他在网络上几乎没有留下任何痕迹。没有签名动态，也没有照片BLOG，连头像也是一副安静的山水画。真的如同上个世纪的人一般，不习惯在网络上表达自我。
或许他是把我们这些庸人刷微博聊闲天的时间，用来专注地做自己的事情了吧。他高考时拿了985自招加分，本科毕业时本校保研。即使喜欢打游戏，别人看来不务正业的事情，也能拿到大学生全国冠军。如此种种，太过于优秀，这样的光芒照的我不敢去直视他。
终于产生好奇，会被他当做ID的电影，会有着怎样独特的情节。他又是因为什么原因，选择以此作为ID。
这部电影里有年轻的李连杰和周星驰。片子拍于二十多年前，那时的技术手段和现在天差地别。打戏贯穿了这部电影的始终，能感觉出后期配音的不自然，却还是忍不住为主角揪心。
这部片子里，有黑帮，赌博，枪杀，毒品，限制级的镜头。
有兄弟反目，有红颜知己，有那个年代偷渡客的辛酸写照，有因为一念善意而阴差阳错被冤枉的无奈，有因贫穷产生的堕落，有小人物的辗转反侧与挣扎。
韩非子说“儒以文乱法，侠以武犯禁”，金庸写“侠之大者，为国为民”。若是官僚无能，正义迟迟不来，习武之人尚能逃脱无妄之灾，以一己之力惩奸除恶。而片中的普通人，像文叔，阿平，阿玲，阿友，却如浮萍般无力反抗黑帮的欺压。同为普通人的我，身体里的血大概是凉的吧，我只想自己、身边的人离那些黑暗中的东西越远越好。尽管知道那些一直存在，期待自己不去碰，他们也不会找上门来。
结局很符合电影的套路。李国立与王威相约最后一战，黑帮头目半路杀来，战况焦灼。王威与黑帮头目拼到两败俱伤后，李国立补了最后一棍。王威临死前说："阿立，我以为，我走的路是对的。"
对他而言呢……或许他喜欢的是哪个演员，或许他喜欢中国功夫，或许他单纯地喜欢“龙在天涯”这个意蕴辽阔的名字，甚至可能是他少年时喜欢的姑娘喜欢这个电影。我更愿意相信的是，年轻的他，也曾有一颗那样匡扶正义的心。
我还是猜不透。
8 ) 星仔在天涯
《龙在天涯》估计拍摄于1989年上半年，那时星仔应该是已经拍完《盖世豪侠》，还没拍《他来自江湖》和《流氓差婆》，此前应该也没怎么出过远门，比起李连杰这样早早就离开家进入武术队，然后很早拍电影成名，到处奔走拍戏的人来说，星仔那时候还可算是个mommy's boy吧，虽然星仔的童年有相当一部分时间应该是跟外婆过的。所以那时候的星仔，同在异乡为异客，跟李连杰在拍戏的时候关系应该还不错，虽然李连杰相处更亲密的自然是利智。
本片的主创找星仔来演这个角色，估计是因为《霹雳先锋》，同样是卷入大案子里的小人物，不过在本片中，星仔的角色运气就差多了，最终血流披面，横尸街头。不过1989年上映的周星驰有份参与的电影（没有一部算是他真正主演，《流氓差婆》虽然他算是男主角，但后半部分才正式出现）里面，周星驰的角色无不是死于非命。以周星驰的外形条件，个子不太高，像个顽劣的男孩，如果不是以无厘头发围，真就是演演这种跟在主角身后，甚至最后成了炮灰的角色。
虽然当时的周星驰还没有参与甚至主导创作的权力，但有些地方还是可以看出他喜剧表演的痕迹，特别是他跟李连杰谈起别人的好车，表现阿友（周星驰角色）的好高骛远、想发大财，李连杰说：“成日都想发达，做嘢啦！第日穿梭机都有得你揸啊！”（整天想发财，做事吧！以后穿梭机就有得你开！）阿友说：“係唔係430嗰只啊？”（是不是430那个型号啊？）就是拿周星驰自己做过430穿梭机主持人开玩笑。周星驰那时候还算不上红，主创人员专门拿这个来开玩笑的可能性不大，倒比较可能是周星驰发挥的。
虽然本片的故事是发生在美国，不过阿友的口音却不太美国。周星驰中学是在圣玛利奥英文中学念的，据说当年也算是市中心的老牌学校，吴镇宇也是这所中学毕业的。但周星驰的家庭其实也颇有些英语方面的背景，周星驰的外婆是在加拿大出生的华侨，后回到加拿大定居，而《周星驰映画》中提到，周星驰的英文名Stephen，是他有上海背景的祖母给起的。从这些细节看来，周星驰小时候，虽然家庭环境算不得多富裕，但估计原本也不是底层没文化的家庭。周星驰的祖父离开宁波，可能是先到了上海，在上海时应该并不是贫穷人家，否则不会娶了个会英文的太太，然后又在那个时候跑到香港去。而周星驰小时候的照片，看衣着打扮和家里的布置都不像是穷人家。而周星驰的外祖父是宝安县的检察官，三反五反时被打为反革命，所以星妈（可能是跟外婆一起）来到了香港，因此星妈那一边，也是读书人家。
另外，短评里有人提到拿白粉错当洗衣粉，其实这样的情节绝非这部电影首创，至少同有周星驰参演的电视剧《北斗双雄》（1983）就有这样的情节。
这好像是李连杰和周星驰合作的唯一一部电影吧，看到白粉被文叔当洗衣粉洗掉的那段，猛地记起来了，原来很小的时候我也看过，电影情节曲曲折折，虽是老片了，但翻出来看看却也是那么的有味道。
其实这片，可以八分以上，故事，剧情其实都可圈可点，非要说有什么问题的话，可能就是政治不正确。武术动作其实也可以，只不过，大家看惯了后来黄飞鸿系列的行云流水，大家风范，就觉得怎么连一帮小混混都打不过，其实这才是这片最真实的部分。还有，这片居然在豆瓣上都不算李连杰的主要电影，而《花木兰》都入选了。
曾与李小龙、张艾嘉、曾志伟、成龙、李连杰、周星驰等人产生交集，最终在他们的世界里却都无足轻重，罗维也是港影史上一手好牌打的稀烂的奇葩
1+1=2，周星驰+李连杰=3，为啥？难道他俩有人会生孩子？哈哈哈，当然不是了，3=3星。
从今看那些大腕菜鸟时代的青涩。这部电影似乎反映了当时李连杰去美国发展以及人生处境的困惑，略带自传性质。李连杰就是在此片认识了利智，然后就和黄秋燕离婚了。真励志。
有了周星驰，生活好滋味。
《龙行天下》→影评→《龙在天涯》：才知道李连杰和周星驰竟然合演过这么一部电影，而且李连杰和他的妻子利智刚好也是因为拍摄此片而结缘……即使如今是个阅片上万的影迷，电影界还是有无数为我所不了解、不知道、不晓得的事情呀！……《龙行天下》主演李连杰和主题曲演唱者成龙也算在《功夫之王》之前间接合作过了。
李连杰和周星驰破天荒的合作，李连杰和利智的定情之作；但整部电影最出彩的是这个片名，龙在天涯。
所有的關係人物都死了 只剩下一男一女 阿楠和阿玲 怪不得他兩結婚了 哈哈...
我们BOSS和太太的结缘之作，连看太太的眼神都是空前的细腻温柔啊＞＜BOSS在本片中走的是阳光健气受的路线害我一直大喊好！可！爱！ 还有里面几个慢镜头都还蛮棒的
6分，李连杰最平庸的作品之一，剧情有点扯，大反派狄威加入美国黑帮并且上位实在是太快太简单了，就靠一场打斗就成为一个小头目，哪有那么简单哦。打斗场面也非常一般（狄威动作指导），唯一觉得有点意思是周星驰有些中二的表演，周氏无厘头喜剧风格已初见端倪。此片是李连杰与周星驰唯一的一次合作，李连杰与老婆利智也是因此片而结缘。此时的李连杰已凭借《少林寺》走红，而拍完《龙》后立马就拍了《黄飞鸿》，从此进入他从影巅峰时代；而周星驰此时尚未走红，不过在拍完《龙》后不久拍了《赌圣》（当年破纪录的成为年度票房冠军），从此星爷也开始大红大紫。看过即可。
看到我星死了就看不下去了。。。这片子反正故事节奏都是一团浆糊，武打拍的奇奇怪怪。还好我是来看星仔的，唯一亮点可能是旧金山实景拍摄？说实话作为男配整部片演技最在线就他了，怪不得他们都说一般男配拿奖的都是老戏骨，也就我星这么奇葩出道就拿奖了。演技跟流氓差婆很相似，可惜跟李连杰没有任何chemistry，不像跟吴君如，而且李连杰角色形象演技双单薄，碰上当年演戏较劲的星仔简直被抢光镜了。加上我星那会儿已经开始展现搞笑形象了，还开始贡献搞笑台词，什么430穿梭机梗啦。这个程度的搞笑放在小混混类形象上正合适，好像还粘了个耳钉上去。怪不得连着接了好几个小流氓形象。
此片成就了一段美好的姻缘整部电影展示了动作的凌厉，身段的漂亮，爱国的意识，叛国的悲惨，但是整个故事情节吸引力不足、
周星星正努力摆脱电视剧形象，李连杰还没有港影角色打动香港影坛，温吐的两人就这么搭在一起。狄威的动作设计都是多年来从成家班那里套来的。现在回忆这片，只有李连杰和利智啼笑姻缘了。 总算是是有些收获！
影片的武指可谓相当之烂，60、70年代的功夫武侠动作设计都比这部好，各种慢镜头把功夫片应有的行云流水搅合个稀巴烂。我下的国粤双语，我宁可选择听不太懂的粤语，也不愿听这难以形容的配音，如果有吐的表情，请给我刷个屏。这部片子唯一的价值可能就是撮合了李连杰和利智——在李连杰已婚的情况下。
李连杰真能打，星爷死的真惨，彩蛋是酒吧里洋妞ou ian
李连杰与利智的定情之作，在他已婚的情况下。不过片中利智身材真不咋地。周星驰一句即兴发挥“係唔係430嗰只啊？”拿他自己做过430穿梭机主持人开玩笑
好像小时候看过，内容记不太清了
李连杰与周星驰两大巨星在香港成名前的合作（花絮里两人在沙滩上打醉拳也太欢乐了），此时的李连杰距离接到使他功成名就的「黄飞鸿」IP还有三年，而周星驰一年后就要凭借《赌圣》在香港影坛横空出世了。在三十年前，本作已经敏锐地指出退役运动员的出路问题，狄威不愿意退役后只能干工资低廉的工作，选择铤而走险留在美国加入华人黑帮，从憨直莽汉到粗中有细的黑帮干将，这个角色还是写得挺透彻。而与他形成对比的正直青年李连杰则在意外卷入杀警案后被迫留在美国从事底层生活，但最后兄弟决战的戏码未免俗套。狄威负责的动作部分刚看还行，越看越觉得过于套路化，而且调度有些笨拙，反倒是邓衍成以高度风格化的倾斜构图表现狱中李连杰的纠结的段落出彩。尽管本作在李连杰作品序列中并不出彩，但却使他结识了后来的妻子利智，对他人生算是影响很大了。
这片儿对李连杰很重要，包括他出走香港的心路历程，和利智的结识