如果说年轻的生命已经注定枯萎

是不是应该给在世的人多一点宽慰

在看这部电影之前我从来没有思考过这个问题

感谢彭彭的演绎

他拥有所有演员梦寐以求的共情能力

高远从出场似乎结局就已经注定

与其把这个愿望理解成简单的需求

我会更愿意把他的愿望理解成这样

“不要让你们经历死亡倒计时的悲痛

我是得罪了上帝的折翼天使

但你们不是

你们不应该忍受这些

所以原谅我在最后的日子里骗了你们

但如果你们的悲痛能少一些的话

这就是我得偿所愿的小小的愿望”

“如果注定不能和你们一起长大

那就请你们带着我快点长大

等到我们再相见的那一天

我们一定可以手牵着手

就像过去在篮球场上一样一起跑着跳着

去看漫天星辰还有我们曾经说好的那片大海”

生命虽逝 愿望达成

无悔 感恩 祝福

愿你们一世顺遂❤️

这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。 电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】；两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。 立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发；魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。 这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。 现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗？ 感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。

至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。 回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。【第一亮点】深入失败。片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗？不会觉得他很假吗？他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度？扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响？？？魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。 【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。 我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下？想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项？但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。 这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定？反正你也会买单的，不是吗？ 业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗？吃了下次还有哦！ 综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。

感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。

对了，你们听说了吗？因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。 PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。实名诅咒他们赔掉裤衩。 以上

转载处已征得原作者同意。

文/梦里诗书

低俗苍白的改编，使本自美好的情愫变得暗淡无光，在《小小的愿望》中低俗的其实并不是源于人性本能的欲望，而是电影将这一欲望表现的既尴尬又狗血，其苍白的也并不是电影预想建立的少年友谊，而是荒诞做作的剧情，根本无力描绘出一段淳朴动人的友谊。

根据韩国电影《伟大的愿望》改编，原片虽然是一部不错讲述少年友情的电影，但也仅只限于“不错”而已，其最为明显的问题便是叙事没有重心，剧情在前段过于拖沓，而时隔3年之后的改编，从成片来看我并没有发现电影针对这些明显的问题做出了哪怕一丝一毫的改进，反而自以为搞笑的融入了更多烂俗的笑点，使尚且不错的故事变得更为糟糕，照葫芦画瓢，却连一个瓢都没能画好。

《小小的愿望》讲述的是一位高中生高远身患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，韩版中的愿望是“做爱”，《小小》里碍于审查制度改成了“恋爱”，但其本质上所做的都如出一辙，从这一点其实也能看出电影的改编并不用心，其虽然对行为作出了改动，却根本没有针对这一改变做出任何实质性的改动，仍旧只是遵照前作既定的路线照搬照套，电影剧情也因此变得割裂。

电影里徐浩与张正阳是高远的好友，面对高远这一看似荒诞却又真实的愿望，两人所做出的努力是其借以一展羁绊的所在，也是电影预想构建内核的奠基，而电影较之韩版更为不如的问题就在于这里，刻意加入的烂俗笑点既无从使电影情感变得真挚，叙事上又仍旧冗长拖沓，可以说电影的所作所为，只是在继承前作问题的同时，将缺陷更为放大了。

其实不单是这部从“伟大”变成“小小”的改编电影，很多放在别国优秀的作品，我们买来版权后的改编都变得面目全非，改编电影的水土不服，其根本在于奉行“拿来主义”的创作者既把原作剥离了原有环境，又没有为电影找到新的土壤。这就例如《小小》里“做爱”到“恋爱”的改变，恋爱有问题吗？这何尝不是一种淳朴美好的情愫，但不假思索，硬是要以“恋”为名，行“做”之实的暗渡陈仓，根本不会带来同原作对等的幽默。

固然原版存在着一定的问题，但至少《伟大的愿望》将一个少年源于本能的愿望在友谊羁绊中变得伟大，而这部《小小》则在没有态度也没有想法的复刻中，名副其实的将伟大的愿望变得渺小。

因为一些众所周知跟不为人知的原因，

原定于暑期档要上映的《伟大的愿望》改名《小小的愿望》改档中秋节上映。

我个人挺期待这部电影的，因为之前见过韩国原版，觉得故事创意不错，但节奏跟细节可以更优化，

所以我想如果国内翻拍可以解决原版存在的问题，那应该会是一部不错的电影。

但，看完《小小的愿望》，我有些失望，

个人对这部电影的感受是：

《小小的愿望》：对韩版的汉化，延续了搞笑，放大了尴尬！

先插入时长3分58秒的“蛋蛋秀”

下面关于《小小的愿望》十句话影评，请查收：

1.中国电影翻拍韩国电影是常态，起初的时候我还吐槽，后来也没那么较劲了，如果翻拍过程中能取其精华去其糟粕，本土化做得足够出色，那翻拍就翻拍吧。可惜，《小小的愿望》翻拍并不算成功，本土化没看到，台词、笑点几乎照搬韩版，有几处甚至连分镜头都一模一样…所以，只是换了三个演员，改了三个角色的名字照着原版再拍一遍。。。这样真的有必要吗？

2.为什么说延续了搞笑？因为这个故事本身就充满戏剧性，三个好兄弟，高远身患绝症即将离世，而他最后的愿望是po处（国内改成了谈恋爱），于是好兄弟徐浩跟张正阳就绞尽脑汁开始为兄弟谋福利…因为其他俩人都自带“傻”的属性，所以圆梦过程必然状况百出。比如父亲会错意带儿子长跑，比如兄弟脑袋一热带他去海边，这些都有爆笑桥段，但基本都是照搬原版。

3.为什么说放大了尴尬？你们都知道，韩国电影时常有些夸张的桥段，但是配合韩国演员夸张的表演方式以及放在他们特定的语境里，你会觉得，很傻也挺好笑。但是一旦毫无改动的照搬到中国，你一定觉得很突兀，甚至夸张到让你觉得尴尬的地步。比如电影后半段，王大陆跟魏大勋找了发廊女孩去病房看彭昱畅，这时候他妈妈突然出现…为了不让妈妈破坏儿子好事，爸爸突然被从楼道一侧飞起来对着他老婆就是一记重拳，直接打晕…这个桥段也是照搬韩版，但我看韩版的时候就觉得虽夸张却可爱，可是《小小的愿望》里，这一段就很突兀很尴尬。

4.韩国版打动人的地方，是其巧妙的通过荒诞跟温情的反差产生笑中带泪的效果，可惜《小小的愿望》为了能顺利上映，进行了很多修改，而要命的是，这些修改恰恰把电影本该有的笑点跟冲突减弱了。当最后的愿望从po处变成了谈恋爱…你们想想，一个青年男人，想谈恋爱多正常啊，况且还得了绝症马上要死…电影少了一个荒诞的噱头，而故事还在沿着无厘头的路子再走，最后反差没了，只剩下不伦不类。

5.电影里一直号称三个好兄弟是从小一起长大的死党，那么三个人三种口音，我只能理解他们是各自请了不同地方的方言家教。当然，一开始电影解释了魏大勋是初中时候从东北转学过来的，还算合理的解决了一个东北口音，那么王大陆的台湾腔呢？故事没交代，王大陆的台词还最多…我也不想出戏，可是他一张嘴就阻止我入戏。

6.照搬韩版搬到让我觉得尴尬的另外一点是冯嘉怡饰演的老师。韩国版里哥们三个都是高中在读生，所以他们出入夜总会碰到老师惨遭毒打也是情理之中…可惜，中国版里三个人的设定是高中毕业生，毕竟高中生不该有谈恋爱的念头嘛…而冯嘉怡饰演的老师也早就下海不当老师了…这个时候当老师…前老师碰到前学生去烫头发，去夜总会的时候，还要臭骂甚至毒打…这个老师是有多闲？如果照搬实在不合适的话可以去掉这个角色嘛，这是何必呢？

7.有种电影叫性喜剧，当这种电影没了性，那么剩下的喜剧也就变得不伦不类，因为很多笑点都建立在“性”上。就好比尖椒炒肉，没了尖椒，干吃肉，腻不腻？而《小小的愿望》就是一盘没有尖椒的炒肉。

8. 电影里三个演员的演技，彭昱畅从头趟到尾，而且能看出来被剪了不少戏份，但他凭借神态跟面部表情很好诠释了角色的情绪变化，发挥很稳定；魏大勋算是本片搞笑担当，他对于笑点节奏的把握的确很出彩，我挺喜欢；王大陆略显尴尬，戏份最多，表现最差…他真是从《少女时代》之后，几乎再也没有值得一提的代表作…替他捏把汗。

9. 电影最后出字幕，高远（1983-2002），让很多人以为这部电影改编自真人真事，其实不是。。这只是创作者在告诉观众，这孩子死的时候19岁了，成人可以谈恋爱的哦。但随即而来又放了很多真人去世的照片，一群好友合影，把去世的那个人慢慢变成黑白色…这个真的没必要，这些去世的素人跟电影完全没有关系，导演也不认识他们。。又何必拿着他们的照片强行煽情呢？

10.最后我想说一下电影剧情之外的事情，彭昱畅跟片方解约。。。这事我支持彭昱畅。我觉得这不能简单的理解成演员为了争番位而撕扯，这是白纸黑字写在合同里的演员正当权益，你签了合同不履约，我当然有权利维护自己的合法权益…只是这样做给很多人造成一种错觉：戏外撕番位，片中兄弟情…讽刺不讽刺？

以上就是个人对《小小的愿望》观影感受，

整体挺失望，如果你看过韩版可能会更失望，

中秋放假，能出去就多出去走走看看玩玩吧，

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。

在7月份还是8月份看到一篇有关《小小的愿望》撤档的报道，但是的标题极其吸引我，大意是这部片子的撤档是中国对“性”、“死亡”避而不谈的现实反应。对于死亡而言，直面它的态度亦或生活方式，《滚蛋吧，肿瘤君》是一部让我印象深刻的片子。由此，我对《小小的愿望》的期待值直线上升。彭、王、魏三位小演员也让我不讨厌，撇开流量不谈，彭彭的演技我是非常认可的。

所有的期待等到我坐在电影院的那一刻。一整部片子看下来，除了搞笑之外没有给我留下任何印象。它的搞笑是又破又烂的梗和导演故意制造的氛围，靠着演员夸张的演技和桥段。

片子的情节很简单，彭彭的两个兄弟帮彭彭实现他遗愿的故事。三翻四抖是相声抖包袱的技巧，导演和编剧很好得运用了这个东西。但是，显然，它完全不适用于此。在经过彭爸的长跑和三兄弟的海滩之行遇到小姐姐之后，电影开始了全世界都知道彭彭最后一定会和小姐姐*，只有导演和编剧掐着观众的脑子说，不，我不允许你知道。以海滩之行为分割，片子前半部分勉强能看，后半部分就是真的在拖节奏和注水。

有关于性的思考、讨论和看法在国内从未登过大雅之堂，言论的＊让我们无从谈起，这部改编的片子，想谈而不敢谈，不如不谈。特别是结尾，彭彭说“我就是说说而已”，真的啪啪得打导演和编剧的脸。

那么我们单从青春片而言，它有关青春氛围的渲染只是做到了及格，灌篮高手的海报、玩偶，主演们篮球元素的服装，小学初中确实会填的同学录，泡面和火腿的搭配，这些确实是青春的元素，但是并不是加入了这些元素就能代表这是一部好的青春片。它们不过是一部电影的辅助工具，让人在无形之中有很强的带入感。而不是用3秒的放慢镜头甚至特写去强调它的青春感。无论是服化道还是镜头的表现力，让人觉得假但又不能说它错，这种尴尬的出境，没有打动我。

有关于调色，我不知道导演是不是用了实习生，这种用力过猛的毛病是我朋友圈里摄影菜鸟会犯的错。又蓝又黄又亮，我以为我开了美图秀秀。

以上。

说在前面的话：

1.虽然是翻拍，但是影片对于肌肉萎缩症患者的讨论，还是有意义的。关注少部分特殊病症患者聚焦疾病治疗。

2.王大陆的演技真的是尬。伴着旁白的内心世界与和街边乞讨的人爆发的声嘶力竭，都显得苍白，没有内涵。没有走心只是留于表面。

3.感觉评分较低有一个缘故，就是国内对于“废柴”人设和对于浮夸生活的展现的接受程度比较低。对于高中毕业还被父亲查电脑热度、被欺负衣着破烂被警察追等剧情就当作调节剂看别认真还是很有意思的。（但是本身看多了韩剧的我接受起来还是不难，所以也就不尬黑这一点了。）

4.看见一个花絮，一个海边戏份拍摄的工作人员对彭昱畅说“你以为这部戏躺着就把钱挣了。有这么轻松吗。”我觉得这个工作人员真的很过分。全片最大的难度也正是彭昱畅饰演的“高远”。彭彭真的是实力演员。

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关于打星：

作为喜剧，可以给4星

因为看电影期间，影院多次响起了笑声。特别是魏大勋，真的可以说是长在笑点上。一举一动都是搞笑。父亲打太阳穴然后看世界一片红色，真的是笑出眼泪。

作为励志片，我只想给这部电影2星

看到魏大勋减掉自己心爱的鞋子让彭昱畅穿着合脚，别说，真的笑中是带着泪的。

插一句：如果这部电影在前期宣传不立足于“愿望”不过度的营销梦想，而是立足于喜剧，我觉得会有事半功倍的效果。（比如大火的《我不是药神》，前期宣传基本都是强调“喜剧”而不是感动，而后期口碑发酵成为了“感动”。）毕竟魏大勋➕王大陆➕彭昱畅的喜剧阵容还是有人买账的。

另外在我这里口碑和分数真的不至于5.1。至少及格以上。也许是映前维权（番位之争）败坏路人好感，所以有所影响吧。

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关于梦想：

当得知离死亡不久后，所有人都问彭昱畅“你还有什么愿望吗？”然后每个人都自作主张的想着去帮别人完成“心愿”。

爸爸的长跑，妈妈的篮球，朋友的海边。

说到底，都是为了自我满足，强加给生病的孩子的负担。以至于彭昱畅为了满足身边关心自己的人欲望，给自己来了一个“成为男人”的强行愿望。

这个剧情非常的贴近生活。人们总是“我觉得”“我不要你觉得”“我要我觉得”总是把“我觉得你需要XX”的“XX”强加给对方。根本不知道对方真正的需要什么。因为这些没必要的给予，真的导致我们的生活负重太多。

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最后关于性：

我非常能够理解彭昱畅的角色想要在人生的尽头有一次性的享受。

这不是什么不光彩的事情。这是一件很正常的事情。哪怕最后没有正在的性发生。即使发生，我觉得也情理之中。

01

看《小小的愿望》之前，特意先看了韩国原版的《伟大的愿望》。

原版是一部性喜剧，概念还挺有趣的，讲了一个将死的少年想要“破处”，两个伙伴帮助他达成愿望。有感动，有荒诞，有成长，也有少年情谊。而且它抓住了“喜剧内核是悲剧”这一特质，把一个人走向死亡的过程，置换为了一段“向死而生”的性爱，并在“高潮”中落幕。

这个创意本身是结实的。但同时我也觉得，原版拍得并不够好，无论是节奏、剧情的设置，还是结局处理，都不够精细。

看完我就想，这是多好的“翻拍”机会啊。

一个好的创意没有被执行好，我拿来把它重新拍，拍出一个更完美的结果。这样的翻拍，不才有意思吗？

但很显然，我们的绝大部分翻拍还只是单纯的“市场思维”，不是“创作思维”。更直白讲，是赤裸裸的“拿来主义”，是他人的成功我可以复制。

你可以这么做，这是你的自由，也是商业的自由。

但我觉得，这不是一种好的创作态度。

从结果说，你把一部90分的原作，一比一复刻下来，又能怎样？

更何况，原作也只有60分而已。抄，都没找对人。

02

《小小的愿望》基本上是照着《伟大的愿望》拍下来的。

从人设到剧情，甚至连很多构图分镜，都完全一样。

至于那些不一样的部分，也多是“被动的改编”，比如一些必须要本土化的东西，还有就是为了过审要做的改动。

提到“审查”，创作者也确实值得同情。

比如对本片最伤筋动骨的发动，就是把“愿望”的内容给改了。

从原版到国产版的预告片，都很清楚，主人公的愿望是想“破处”，是想成为一个真正的男人后再死去，但在最终的影片中，迫于审查，却改为了主人公想要“谈一场恋爱”。

这样的被迫改动，还不止是直接抽掉了一部性喜剧的“性”字，更具破坏性的地方在于，它使得整个剧作的“关键行为”成了个说不清的事。

“破处”是个具体行为，不管当事人心里怎么想，只要行为发生了，事儿就成了，愿望也就达成了。这是很清晰的，可预想，也可评判。以这个具体行为作为愿望，整个故事的推进才是扎实的。

可“恋爱”是什么呢？

不清不楚。它无法提供一个可预知的行为，也无法勾勒一个可幻想的情景。以至于当这个愿望被说出来的时候，观众根本不清楚它到底意味着什么。

是牵手？是亲吻？还是冲到病房说一句：“我愿意做你的女朋友”？

完全不知道。

作为影片最大的“麦格芬”，如果这个愿望本身虚了，不够实在，不够有力度，那么整个故事也就泻了。

我觉得这是这部电影最大的问题。

当然，这无疑是审查造成的。但在发动过程中，是否有更好的改法？比如改成初吻？至少是一个清晰的动作。

但这样改，势必就要部分放弃“大保健”、“点穴”的梗，这显然也不是主创们希望的。对他们来说，至少“恋爱”是个模糊的词，还可以塞下一些暧昧的性元素，打几个擦边球，但由此带来的问题，他们或许来不及深想。

03

影片另外一点较大的改动，是结尾。

据导演自己说，这不是一处被迫改动，而是一种创新。

具体说就是，在原版《伟大的愿望》中，主人公最终完成了“破处”的愿望，没有遗憾地死去；而在《小小的愿望》中，结局是一个反转，主人公高远对小姐姐说，这个愿望是他编出来的，他只是想让自己和身边的人都不要太难过，至少还有件事情可以忙碌。

这也使得两部影片有了截然不同的落点。

《伟大的愿望》比较单纯地诉诸于少年成长和同伴情谊，而《小小的愿望》在此之上，将主题又一次升华。它实际提出的问题是：与一场“死亡”相关的的所有人，该如何面对死亡前的最后一段时光。

那个愿望，将所有人联系在一起。它使得将死之人和他身边的亲人、朋友不至于深陷痛苦，而焕发出了生机。它也使得一个被保护者和被成全者，最终成了保护者和成全者。这是死者最后的善意，也是生者得以继续活下去的心理基础。

坦白讲，比起原作，我还觉得这个改动是挺有意思的。

我不能说它多有深度，但至少在原作的基础上，它挖掘出了一个更高的涵义，这是好的“翻拍”应该努力争取的事。

但是另一方面，它的问题也很大。

最关键的就是，影片并没有为这一层最后的反转，做任何一点有效和必要的铺垫。它的前面完全照着原作拍，只是最后靠一次闪回和几句对白，就把反转完成了。这简直太生硬了。

所以还是那句话，翻拍不应该是照着拍，而是要弥补原作的遗憾，进而挖掘原作并未涉及的那个更深的意义。

《小小的愿望》在这一点上摸到了一点边儿，但很可惜，它并没有抓住这点意义来重新组织它的剧本。

以至于这点创新，也成了生硬的组接，失去了它本来的力度。

04

最后聊几句题外话。

《小小的愿望》也真是命途坎坷，接连经历了改名、撤档、撕番等风波，上映后，票房和口碑也不尽理想。

说到撕番这件事，我看到很多评论都在说：番位有那么重要吗？争来争去很丢人。

对此我的态度是：番位没有那么重要，但合约很重要。

如果番位这件事是合约里写得很清楚的，就应该履约；如果没履约，当事人有权利也理应站出来撕。

我们应该鼓励这种行为，无论受害者是普通人还是艺人，我们都该支持他，因为这背后隐含的是所有人的权利是否能得到有效保护。

围绕《小小的愿望》，我想说的就是这么多。

希望早日看到成功的翻拍片。

“翻拍”不是用来规避“抄袭”的挡箭牌，也不是智力懒惰的合理借口。它同样也理应是一种独立创作，是可以与原创相提并论的创作。

关键在于我们对待“翻拍”的态度。