1 ) 逻辑很乱的一部电影
传说叫好不叫座的神片,今天才刚看,没传言中那么好,反而在观看中觉得有很多地方逻辑很乱,叙事不清不楚,就像浑身有很多地方痒,不知该从哪挠起。
影片的主题,掌柜跟和平饭店的立场,饭店众人的态度一直没有清晰的表达,一会摩拳擦枪,团结一致视死如归,一会又贪生怕死,各自逃散。掌柜究竟是靠一己之力在保护一群临时的房客,还是有一群坚实的兄弟共同支撑起这个和平饭店,作为主题,交代不清楚,观众看的是很头疼的。因为饭店众人的作用以及态度关系到饭店在故事中的地位以及反派的动机。
反派的动机也很奇怪,当年没被杀死的小弟大反派丁满,下了一大盘棋来算计掌柜,对付和平饭店,他对付和平饭店为了什么呢?为了给当年的兄弟报仇,那他一开始的目的就是针对掌柜,在掌柜送走邵小曼回来时,他就可以动手杀他了,何必又要放他回去?然后又放狠话太阳下山后血洗和平饭店,如果说他是怕和平饭店里的人团结起来反抗,他下套是为了瓦解和平饭店的团结,可影片从来没体现过饭店众人团结抵抗的顽强,反派似乎也从来没忌惮过众人的对抗,掌柜送走小曼前,反派想冲进去就冲进去了,那时候饭店众人没有表现任何抵抗,只是四散逃开。
标榜为动作片,动作设计也很迷,打斗场面意识流表达,不是火星就是风沙遮掩,没有什么干净利落的动作戏。
全片唯二的亮点就是主角的演技,还有彭羚的插曲,所以给两星。
2 ) 乱世焉有和平哉
发哥本色演出,剧情跌宕起伏,虽然场景不多,但角色刻画和情节推荐颇见功力。从一个杀人狂到一个和平守护者再到一个杀人狂,究竟是什么改变了一个人,那就是所谓爱。如果心中有爱,那么则处处都是和平,但凭一个人的爱,在这乱世中又如何守得住就算一个饭店的和平呢。影片前后阿平对背叛自己的人的态度是最好的对爱的诠释,就算你失去了别人的爱,也要心中有爱。爱,真的只需要付出就很快乐。
3 ) 我本已放下屠刀,为何还逼我出手
和平饭店
只是为走投无路的人提供一缕生机
因为
黑暗中的一丝光亮
能给人带来希望
然后的重生
会使人 学着改变 学会做人
一个被冤枉的女人
成为挑衅招牌的火线
她只是好赌 酗酒 冲动乱来
但他的歌声是那么美妙
仿若昨日伊人
为她也好 为那些欢乐的兄弟姐妹也好
只顾自己性命的人丧失姓名
不能让其他人为这块招牌牺牲
屠刀 已生锈
而此刻 刀 不得不出
离歌声起 手已没有当年沉稳
刀已没有昔日痛快
但是践踏我名誉的人
必须付出血的代价
为她
我坏掉自己招牌
为她
我愿意堵上性命
骗子 一个个都是骗子
一个个都是瞎子
惟有
在失望中战斗
为自己正名
风沙起 血光四溅
刀剑停 尸横遍野
和平饭店依旧矗立
只是
我需要用生命完成救赎
4 ) 看了9遍之后才发现精华全在歌里
看了种种老板的评论,倒想评价下阿曼,这个女人应该遇到一个值得指引她人生的好男人。
在阿曼碰到老板之前,其形象品格低劣满口谎言妓女。靠着欺骗,行窃,伪装在世间苟生。
女子这样活的是可悲的,靠着肉体和谎言独自坚强的活在世间,在那种流离破碎的年代,为了能吃饱饭,感情这种累赘品是女人所不需要的,也是这种毫无安全感的世界逼着她去创造一个自我救赎的机会,那就是答应丁满的要求——欺骗老板。
她对男人的伎俩永远是这两套,天下没有不吃腥的猫,除了色和骗,她更想不到天下之间竟有如此专情的男人
——每一个来和平饭店的人都不想死,我没见过一个人怕死,怕得像你这样难看的
这句话彻底触痛了她心里唯一执念,她气愤、压抑、点烟、爆发,而后强吻了老板。而之后的人性挣扎,寻死再到被老板就回.......这时我感觉到了阿曼心里的灯被点亮了,是做个为了活着而活着的残缺女人,还是哪怕仅有此刻敢作敢当的活的当下一样的美丽女子。她想告诉老板,也想告诉这世界,我不是你们想象那样的浮尘女子,我也可以活的有血有肉。
世事难料,自我救赎的道路上戏剧性的变化或许只是为了遇到老板,而做这一切都是值得的。我在阿曼唱的那首歌里找到了自我救赎的感激以及对老板的爱意。(完全因你)
跳出电影女主角的光环
她的原来的身份是只是个丁满的马子。
她只是个棋子,但是她也是个渴望感情的正常女人。
她已经是个老板心里所期望成长的那个好女人。谁对她好,她心里明白,连这个瞎子都看得清局势里,坚定的陪着老板守护最后一寸“和平饭店理想”的女人。
欣赏着理想与现实的冲击之后还能站着的孤傲。
喜欢让女人活的更有女人味的电影。
更喜欢男女之间相互救赎的绝美理想
因你指引救赎的阿曼,坚信着守护你所信念。也使得和平饭店的招牌活在了人的心里。
这也是全剧里唯一一个让旁白作老板还活着的理由。
5 ) 和平饭店
前半部因为邵小曼的坑蒙拐骗而产生了让人捧腹大笑的喜剧效果;后半段也因为邵小曼带来的祸事,而使得发哥这个充满英雄的悲壮感。
《和平饭店》诞生于1996年,是香港著名影人,后来银河印象铁三角之一韦家辉导演的处女作。影片表面是江湖上行草莽英雄的悲喜录,实际上也紧扣着信任与信任危机的主命题。
主演周润发和叶童也影片本片获得了当年香港金像奖的影帝和影后的提名,特别是对于此后没什么动作的叶童,她在本片的多面演出让《和平饭店》增添了不少柔情色彩。
6 ) 重温和平饭店有感。
偶然听到这部电影的旋律。便再次一个人重温了这部电影。
时隔多年,看同一部电影,发现了好多以前没注意的细节。
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刀还是那把刀,
只是人已经人由魔变佛。
父亲的的教育方式,导致他变成魔。
因为成魔,他嗜杀,他要别人恐惧他。
因为恐惧,他得到了爱人与兄弟的背叛,他杀光了所有人。
但最终,白(tian)鸽(shi)的出现,他得到了救赎。
他放下了刀。
还是原来的地方,从炼狱变成和平饭店。
是逃亡者的天堂。
十年。那一座座墓碑记录着对过去的忏悔。
只是,对爱人至今没有放下。
当她出现,那印着红唇的红酒杯,那要人命的歌声。
她不是他的人,她是对面要他犯错的钩子。
他理所当然的上钩了。
但她发现,他是一个魔鬼;而他,是真正的英雄。
那年逃得一命的他,对杀人王有深深的恐惧。
他渴望成为他,所以,他学习他的嗜杀,学着他的残忍。
他觉得十年前被杀的兄弟们会保佑他,但他根本不知道,他也已成魔,和当初的杀人王一样。
所以,他没有得到兄弟们的保佑,同样也得到了女人的背叛。
一群贪生的亡命徒,在天(lao)堂(long)里住着。
他们在这只为活命,当看到杀人王送走女人时,欢欣鼓舞。
但看到杀人王被打的站不起来时,他们害怕了,害怕他再也保护不了他们。
哪怕贪生,也要面子,他们选择迁怒于杀人王坏了规矩。
也许他们也知道,有杀人王的和平饭店才是天(lao)堂(long)。
而杀人王现在已经站不起来,所以他们抱怨,为什么不还手。
所以,他们选择背叛。
终于,杀人王为爱人挡了一枪,但这不妨碍他重新拿起刀。
佛,也是会杀人的,只不过由当初的为了杀而杀,变成为了救而杀。
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第一次写影评,有点语无论次。望轻喷。
韦家辉的自编自导,吴宇森的监制,银河映像的前身啊,最特别果个配乐,一听就银河风格十足,发哥又一个标志性角色,“杀人王“的眼神,“杀人王”的气概。"杀人王"终究不是“杀人狂”,只是讨厌了会背叛的和虚伪的人,对身边的人彻彻底底的失望,但幸运,小曼的出现还是令他感到最后一点温暖
勉强两分。周润发是军阀的儿子,生活在暴力里,以暴力成名,最后凭暴力建和平饭店(边界清晰犹如一个小王国),从前被他杀的人和饭店里的住客,都是些为暴力所操控生死的庸众。而匪帮头目(昔日周润发小弟)诱使他破坏规矩,则是江湖神话系统的一环,本片在两个层面上揭发国家与江湖的冷漠与荒诞,结构性的循环往复又增添了一份宿命的悲剧论调(两个女人唱歌的并列,打叶童耳光和打周润发耳光等等),但这些抒发没什么时代背景,更多是韦家辉个人趣味的演示吧。制作上可以说很操蛋了,全片像是舞台剧,那些令人作呕的动作场面全靠细碎的剪辑来糊弄人,95年还这么干,港片的脸都被你丢尽了,没钱咱别拍好么?叶童前期的角色讨人嫌,满嘴谎话做事无底线,一点不可爱,尽管这角色让我想起《豪情四海》,但韦家辉怎么可能拍得过人家?
许文强把许仙杀死啦,哈哈
不错,不过我始终觉得它本可以拍成一部更大气的英雄传奇~~
叶童唱歌的时候是那样的美艳绝伦,那一刻,从幼时就横亘在我心底的许仙形象终于悄无声息的离去了。
叶童在里面相当有风情!跟许仙完全不是一个人的感觉,这就是好演员能做到的吧
发哥去好莱坞之前最后一部大片,真是英姿飒爽不减当年。鲜有的港片里西部片的风格+情场仇杀,刷新了一次香港黑帮片。不足的地方是不够深入也不够大气,浪费了这么好的演员。7.6
叶童的一头长卷发和鲜红的嘴唇真是要了我的命!不管有多少人说她长得怪,长得丑,但我就是喜欢。我妈很早以前就夸她美,我和我妈在对女人的审美还是比较一致的。男人的话就算了。。。不是一路的。。。女人不一定要有漂亮脸蛋,但一定要媚,媚到骨子里的那种。我爱浓艳的妆,就像化不开的情一样
周润发真是华语影坛独特的存在,自带高人一等的霸气潇洒,但温柔幽默起来又特别亲切迷人。这个老板的角色只能他演才合理。叶童初看一般,但越看越媚,有一股特别的风尘美。这个故事确实寓言味儿很重,也可以如一些人理解的是隐喻了香港电影乃至香港的未来。金盆洗手的杀人王决定建立一个庇佑逃命者的和平场所,没有比这更荒诞更潇洒的了。但也确如影评所说,这个故事里有无可避免的矛盾。为女人破例只是对于女人来说很感动,而对于老板自己的信条是违背,对于其他住客是毁约。反派就是要毁掉老板在均衡中搭建的幻梦,尽管他被杀了,但他的计划却是成功了。老板本无责任,但既然主动担责,那么毁约就等于杀人。所有人都因他的冲动而死。而导演又极力想美化老板的过错,又想塑造铁汉柔情,终究格局是低了。PS:动作设计极差,就是乱砍加乱晃。
和平飯店無疑象徵著一個烏托邦的存在,整個故事的時代背景設定在民國初期,一種亂世下的荒涼和殘忍,馬賊和土匪滋擾,而政府形同虛設,和平飯店無疑成了武陵人的桃源之所,有著內在的運作機制和權力構架,但是這樣一個大西洋城依舊抵擋不了外部現實的衝擊和魅惑,“老闆”的身死宣告了寓言的徹底破產。
1995年,香港最后一个浪子周润发。以及烟视媚行的叶童(她大概是HK最被浪费掉的天才女演员之一)、惊鸿一瞥的吴倩莲。有些尚未开始,有些已然结束。
我终于走过了上海看到了和平饭店
相當棒,尤其是葉童。不過,希望大家注意一個叫魯芬的配角。
影片里描写杀人王的镜头还好,叶童那部分很不看好。。而且布局有些唐突。我很喜欢这部电影的色调,典型的香港90年代初的电影风格。应该可以更好的片子,唉
剧情上有部分逻辑不是很清晰,不过发哥和叶童精彩的演绎扳回了不少分数,成为港片中具有西部气息的作品。尤为难得的是叶童的这个角色,人设复杂,但是叶童对这个角色的诠释向人们展示了她精湛的表演功力。
葉童美起來也是無可挑剔的,有著那一絲野勁,發哥依舊算是本色出演吧,這一部也是經典的作品,十年前的一幕,十年之後再次重演,祇不過這次結局有所不同,而換回來的一切,又有什麼可以留戀?
今天看其实男主就是个有严重性格缺陷的英雄,始于美人死于美人儿。而且一生在江湖规则的死循环里绕不出,杀人王为了赎罪和结束杀戮而建立和平饭店,结果悖谬的历史总是惊人的相似,95年啊,然后香港的江湖就死了。真是预言。。。
韦家辉作为编剧导演的一部独立作品,也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作,事实证明,韦不但是香港最好的编剧之一,同时也是一位极其出色的导演。此片的个人主义风格极为强烈,气质独树一帜,从故事的内容来看,可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧,影片小说感十足,从文风来讲很有古龙的意境,而在摄影上的手法,更是相当与众不同,堪称惊艳,另外片中恰到好处的一首插曲,也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激,令人共鸣感很强,此曲最终也成为经典。至于演员们,发哥的帅与风流倜傥自不用多说,而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来,才是他真正的高水准所在,叶童则充分说明了一个好演员的标准,无论风情万种还是粗鲁刁蛮,她都能完美驾驭,佩服。这部电影从发行时间到故事内容,现在来看都像是一个时代的寓言。
故事挺拧巴的,如果要突出和平饭店这样一个远离纷争的乌托邦,至少应该把其中的规则讲得更深入一点。另外,我有理由猜测,因为这个故事是周润发写的,所以是不是用来“整”叶童的,片中把她拍得那么美但又那么受罪,两人之间的情感推进也稍微有点突兀。整个故事风个性蛮强的,华语西部片这个类型设定也不错,但是把一个从概念上相当浪漫宏大的故事给拍得小家子气了,不是特别喜欢。
这是发哥方面准备进军好莱坞之前的最后一部港片。但是,帅气依然的他不知道为啥这部片子去遭遇了滑铁卢。大概预示了他并不适合去好莱坞吧!