英歌魂

近年来国内的街蹈类题材电影大多扑街，虽说国内现在街舞的大环境有所改观（现在全国各地，总的来算，基本每个月有近20个左右的大小比赛。好舞者容易见到，稍微花点车费，每个月您都可以现场看到《这就是街舞》里面的人气选手当裁判或者参赛），但还是一种温温柔柔的感觉，毕竟还是属于小众文化。基本没有导演或者编剧有过此类的创作经验，该片的两个主演就是这就是街舞第一季里面的人气选手，演技嘛……还不晓得🌝🌚🌝。 街舞虽然来源于欧美，但近年来国内很多舞者都在尝试将中华文化与其融合，创作出新的东西的同时，可以促进文化的多方面发展，也是文化输出的一个重要途径之一。此类作品毕竟还是为街舞发展与文化传播做了一定的努力，希望不要一开口就骂，希望理性客观的评价。个人表达能力有限，见谅 如果有感兴趣街舞与中国文化融合的相关内容，个人推荐几个作品链接： 《英歌舞》广州嘉禾//b23.tv/av54622564/p16 （B站） 《阿妹戚拖》四川音乐学院 //m.weibo.cn/5908296824/4256695876249415 （微博） 《茶》CUP OF TEA //m.weibo.cn/5626312589/4256617719136093 （微博） 中国赛区WOD2017成人总决赛冠军hellodance //v.youku.com/v_show/id_XMjgyMTA3ODg1Ng==.html?x&sharefrom=android&sharekey=6af56681416ccf3d5db0562e5af2b6057 （优酷）

1.一开始我是用看网剧的眼光来看这部戏的，但是没想到剧情衔接自然 演员演技颜值不浮夸 角色形象有血肉有内涵 音乐摄影细节等等全方位质量上乘，适当本土又面向大众这一点上平衡拿捏到位，超越网剧!

2.我现在用本土视角来挑剔一下，失望之处在英歌舞改编部分，这个要求对影片高了点。英歌舞招牌特点为双锤棍不能取代，能拓展的只能放在那些大量消耗体力的阵法排列和街头巡演动作，街舞特点明显早已玩烂，勉强也是四不像，两者没有互补性显然不搭。

3.说句题外之话，个人认为英歌舞本身就有扮成水浒英雄街头巡演和阵法排列动作，或许融入酷跑动作改编成攻城行军加强表演气场和创新可观性，更能贴近主题！

4.对于这样一部电影评价有着本土与外界的客观双重标准，以外界的客观角度来说中规中矩值得鼓励，以本土来说地域、口音、方言等细节处理相当有容量，不会太过于局限和排他性，毕竟文化也是要面向外界大众的，这也是这类电影的进步之处。

显然是《爸，我一定行的！》的跟风产物。

旁白又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

船、鼓、训练的情节想到了港产片《逆流大叔》。

父子传承、冲突都是母题了，能不能别这么脸谱化表演？

潮汕重男轻女的思想是非常严重的，如果导演有种，就好好地拍一部反映这个的片子，引人反思，批评社会偏见，探讨女性独立精神。都是励志的主题，人家《摔跤吧！爸爸》就深入了“女权”这一内核。

说教的味道太严重，英歌舞的魂这样赤裸裸地说出来真是太失败。

以前动画公司旧同事说过英歌舞（他普宁人），说是要将它和功夫茶等融合在一部动画电影里，还制作了片花去扎钱，但后来不了了之，据说是公司破产了，还一度上水滴之类给自己父母筹钱看病。

男主是《这！就是街舞》的亚军，女主陈妍臻也参加过这个综艺。倒是很“专业”了。但跟潮汕英歌舞有什么关系呢？

英歌魂，是潮汕人的精气神，影片一点也没有体现出来，剧情拖拉很尴尬。还有一点就是一会儿潮汕话，一会儿普通话真的让我很难受，能不能找一个配音演员好好把普通话配成潮汕话啊？虽然说你久居城市可能不会说潮汕话，但是这部电影的定位应该是潮汕人，你这样的说话方式很难让人接受。不过电影一些潮汕特有的细节还是体现的不错的，很能说是什么，但如果你是潮汕人你就能get的到那个点。英歌魂体现的是潮汕人勇于拼搏打拼的精神，还有就是电影中的舞蹈真的很尬，一点都不能把英歌舞的霸气，粗狂展现出来，话说英歌舞里面好汉的原型是《水浒传》中的一百单八将，每个人的角色都栩栩如生，所以才很好的展现出英歌舞的精神。

剧情发展、转折生硬，套路化严重，几个主角如果不会说潮汕话而剧中默认他们的普通话是潮汕话，不然在男主第一次回家的时候就说他已经忘记不会说了（但是这解释不了女主为什么不会说），那那些说潮汕话的角色在对话的时候就别在普通话和潮汕话切换。 化了妆拿着棍子就是英歌舞，这句台词也不知道哪个天才想出来的，虽然是男主前期不懂说的话，但是最后的舞蹈又证明了这句话。 改成说街舞里面融入英歌舞元素参加街舞比赛我觉得更像话。 几个配角的角色最像正常人，几个生活片段拍得不错，后面的花絮不错。

看完花絮我觉得不如拍成一个英歌舞纪录片，最后来表演一段融入了英歌舞元素的街舞。

看完《老爷保号》，我过来再打少1分

看了上映的《英歌魂》之后，笔者觉得影片可以从四个角度讲：

一、 文化：当传统文化碰上现代潮流

对于传统文化在现代社会的传承问题，很多人、很多影片都曾思考过。将现代街舞与传统的英歌文化元素融合在一起，是很有意思的“做国潮”的想法。

不仅要继承、还要让它显得很潮，不自绝于传统文化、不让传统的英歌舞蹈文化流失，又让英歌潮一点、现代一点、为更多人所知，这是男主在一步步探索下做出的选择。

这部影片不会像很多商业片是纯粹的娱乐，在“文化”的加持下表达出来的东西却是平易近人的，更不是“街舞”这种小众文化的狂欢。

二、潮汕人的精神，区域个性与共性

导演应该是想表达潮汕血性、勇猛、不屈、奋勇团结、甚至好胜的、由一杯杯茶送下去、一代代人培养、传承的不怕输、不服输的精神，这种出发点很有文化担当，影片基于此的着力表达会让像笔者这样的外地人对潮汕除鲎粿、肠粉等美食之外的文化层的东西感兴趣。

比如说潮汕人的方言，又比如会让笔者越发好奇潮汕人身上共有的精气神，其它地方是不是也有共有的区域个性？说到影片能体现潮汕人的精神这点，除了体现区域个性，影片当中男主的朋友锤丸子的小胖身上能体现出对于生活的隐忍，这种性格则能放眼全国找到共性，能够放眼全国、全世界找到和小胖相似的在事业和生活夹缝中奔走的人们，所以影片对于人的性格的塑造还是很有亮点的。

三、亲情：与父权的和解

父亲的强势与妥协，以及父与子之间的暴力沟通是可以多多观察的。男主的父亲有很多家长的影子：会误解孩子、会揍孩子、会有自己的犟脾气、又会为孩子好、会默默为归乡的孩子做一顿饭、会来看孩子的一场演出、会背地里帮孩子、会在孩子需要的时候替他扛起一面大旗。这种形象总带着一种熟悉感，于是关于自己与父亲沟通时的记忆会划过脑子。没有谁总是对的，但绝大数人会被自己的父亲感动过。影片有这样的关于“父亲”的演绎，确实有种眼光挺成熟的味道。

四、爱情：爱要勇敢一点、敢说“这一次我不走了”

这部电影当中并没有卖力去演绎男女主的感情，但是还是能让人看出爱是需要表达、需要勇敢的。中国人一般都比较追求含蓄，但含蓄归含蓄，错过可是会遗憾终身。

从女主弟弟的助攻以及女主帮男主量衣服的暧昧感能看出男女主之间其实是“有戏”的，他们是有感情的。其实，从电影当中完全可以get一个表白语：“这一次我不走了”……

这简直是《英歌魂》版的“月光很美”“如果多一张船票，你会不会跟我走？”

拥抱勇敢去爱、不要畏手畏脚，表白的话影片都替你策划好了，想到谁就在聊天时见缝插针的用吧~~没准对方也看过《英歌魂》呢！

他们的围绕英歌而展开的故事不残酷、但热血。为“文化”而来的知识分子会不会觉得与自己所预期的故事讲述方式不同，我并不能猜出。

这部电影或许不会成为让人十几二十年后想起的经典，但能让人看到有一部分影视工作者越来越努力的思考关于传统文化与现代文化之间的取舍。

笔者觉得有时候应该离电影近一点，又远一点，给“艺术”以空间。不要老去嘘人，也得发挥艺术批评的必要性，但是不要只站立在电影的企图或者只站立在电影的成就这其中的某一端去看问题。有时候真喜欢法国新浪潮电影运动的干将著名导演特吕弗对于电影评论的态度，喜欢他说自己当导演后就不怎么喜欢评价别人的作品的那些好玩的感受。

对电影的评价笔者还喜欢日本动画导演汤浅政明的话，他说：

我评价电影，只要有一个有趣场景就合格。但别人却会说“故事不怎么样啊”、“角色分配有问题”。自己做《Mind Game》时，自以为作品很有趣，却收到很多“没剧情”、“非常无聊”的糟糕评价，于是开始对他人视角产生兴趣。网上观察后，我发现大家看法并不一样。只是在装作“用同一种方式看东西”。喜欢电影的人心中建立了一套“电影格式”，然后检查电影有没有偏离路线，与“电影就是打发时间”的我截然不同。

总体而言这部影片让笔者看到了家和事业、生活重压下的文化于人的精神启迪，其实还挺不错的。