1826年,在佛罗伦萨旅行的司汤达,坐在跪拜的台阶上,受到了艺术对灵魂的“暴击”,以至于用一种近乎恍惚癫狂的状态,写下:
“我沉浸在崇高的美之中,可以察觉到它近在咫尺的精髓……我已经达到了感性的最高境界,在那里艺术的神圣暗示与情感热烈的感官享受融合在一起……我生命的源泉像被吸枯了,我生平摔倒……”
这种因艺术情感过于激动而产生的惊悸,后来在医学上命名为司汤达综合征。如果这真的是一种病,我很遗憾自己犯病的时候太少,我太冷静了——如果不是现在艺术作品的问题,那么只能怪自己中二不再。但是,今天似乎冷静不了。
如果有一种画面特效让你狂喜,不是只为了感官的愉悦、也不是为了精神的放松,《烈焰》可以说是这样一种狂喜。它从美术灵感、历史考据、建模设计、到资金投入,每一面都做到极致,它的千军万马,它的血飞灵散,它的三界悲鸣,它的万古同哀,它并置的喜乐与苦难,远远超过了“娱乐”或“乐趣”,这种携带着强烈压迫感的、逼着我身心都做出反应的震撼力,才可以称作“狂喜”。
如果有一种演技让你惊叹“神乎”,不是为了呈现某一个人设、方便炒某一个cp、留一个流量的端口。《烈焰》里可以说全员舒适的演绎,只为共塑一个新的世界观。在这里,“神”高贵且傲慢的,人弱小但不屈。 在这个世界观中,“神”的统治、人的服从是天道。“神”的傲慢是理所当然,人的弱小是万物有序,所以难度在于,如何表现出的合理化、不触怒观众的傲慢,更难的是在于,如何表现出可以让观众共情的以卵击石的勇气?前者是不冒犯观众的情感,后者是不冒犯观众的智商。幸哉!心月葵仅一个镜头就让我信服,伍赓、辛王的呐喊,竟让我泪目。
如果有一种维度让人感叹,难度,那么《烈焰》几乎就在靶心。题材难:漫改、男频,虽然我不喜欢贴标签,但是细分市场的今日,标签是先声夺人、是大势所趋、是高效率、是目标的快速抵达。制作难:从二次元到真人,从受众的跨越,从知识体系到审美偏好……这种难度很难让人不追问,那么难为什么要去做?因为越难开拓的路,说明越在早期,而早期诞生的,用陈丹青的话说就是“精力饱满”“元气淋漓”,就像那在黑暗中、融合灰泥和颜料创作出的欧洲湿壁画一样,它如今引人赞叹的伟大,最终还是归结于700年前用新工具寻找新方法的勇气。如果说,有一种精神将这些多元质素的主创聚集在一起做这件很难的事情,那么我想就是他们身上共有的、还在旺盛地燃烧着的精力和元气。
司汤达犯的病,究其之根,在于一种精神和艺术的燃烧。能够做这堆烈焰最有能量的燃料的,是高尚的情感:于国于民有责任,于爱于友有情义,这是无论如何颠覆“权”与“圣”的世界观中,不变的价值观。《烈焰》的所有预告中,几乎都可以看到这种情感的闪现,我以为这才是一部作品最重要的理念呈现,具有强大的感染力是作品的情感能力,是技术和技艺最大价值化之所在。
今天我一整天都在惊悸,好像,有点犯病的征兆了。竟然有点高兴。等待着一波又一波兴奋的巨浪,席卷而来。
李一桐呢???????
啥玩意儿?演技和打戏真尴尬😳
感觉这部剧又有钱又穷的,特效确实很顶,但这个服化道跟闹着玩一样。还有开大招放大字是师传雪鹰领主吗?好出戏!!
任嘉伦的剧必看!何况又是我喜欢的男频小说!话说回来啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,武庚纪男主打架没赢过,完美世界男主打架没输过,笑死……
这特效也太牛比了 我尼玛直接开4K 爽爆
可以,而且是很可以,作为追过两季动画的人表示非常还原,有点小改动无伤大雅,最主要的是,玄差一出来,我就觉得稳了
凭借对任嘉伦的爱撑着看下去。
台词和角色是抽离的,再加上俗套的设定和低劣的特效,让陆大人的滤镜碎一地。
可能千篇一律
五星好评