戏梦空间

呜呜呜呜呜好喜欢好喜欢好喜欢啊啊啊啊

怎么会有这么大的惊喜，在剧院看超大屏电影的快乐，还是戏梦空间的设定。

太可爱了呜呜

太美了色彩，是主角们虚假单调诡异的色彩，也是流水线般的配角身旁的色彩，是刻意甜美的色彩，他们在蜂巢彩色大楼里日复一日有序地展开枯燥对白。不能被剥夺了对白啊，就算我们只是配角。成为配角也是规则的错，不是因为肤色、细小无谓的错误或者其他无趣的理由。别再为规则辩护了，你们这些聒噪的机器人们，在给定的情景里活得太久了，其实这些对白根本不属于你们。

和整个剧院的人一起看才会发现大家这么轻松可爱的发笑，所谓，哄堂大笑。电影院或者一个聚集很多人看电影的场所是有魔力的，这么多个互不了解各有烦恼的人在这段时间全把心聚焦在大银幕上，要不怎么说大银幕能造梦呢，造演员导演的梦，也造观众的梦。

观影是私人体验，影院也给大众提供情感流淌汇聚的空间。同一段画面，有人轻松愉快地发笑，有人紧紧攥着手指紧张，有时在剧情中紧张的人也会被旁边不知道缘由但发自肺腑的笑声安抚到。戏梦空间，就是影院本身，也是我们的生活。这两天电影给我的第一感受都是，它让我看生活的视角会变，会更懂得怎么去观察去体验生活，它们充实了生命，不止二三个小时，你知道思维变化的快乐吗，就像在黑暗洞穴里飞驰而过，走出洞穴的时候，世界又换了个剧本。

宝拉的独角戏考试太动人了，看着看着就，在最后谢幕那句话说出来的瞬间和电影中人物一起哭了，瞬间觉得好笑，是我像电影，还是电影太真实了。电影设定里主角在有情绪时会发出音乐，不能给自己配乐的只能当配角，重点是，这是那些主角剥夺不同肤色不同讲话方式人幸福的方式。制定规则边缘化他们，他们的情绪被忽视，有配乐的才叫情绪，配角和废柴的情绪一文不值。他们的生命也被漠视，这里是虚假单调的主角和无限丰满的配角们，价值判断不应依据所掠夺的资源来定。

那个卡帧的男孩也太可爱了，卡帧让他出人意料，在戏梦空间的设定里他是可以被随意杀死的废柴，但在地质礼堂里，他是让所有人开心的主角，因为他卡帧，他出其不意地出现在下一个位置、随机丢失台词，换一种视角就是高水平的喜剧。

这部影片的设定很有趣。生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。世界里面人们分成主角，配角和废材。最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

和女票一起挑的这部 #戏梦空间 给我带来不小的惊喜，个人觉得是近几年最好的反乌托邦电影。好久没看地这么酣畅淋漓了。 优秀的新世界观建构使它有了一个出色反乌托邦电影的基础。世界是一台巨大的戏，人生映射为剧本，工作映射为出演，阶级映射为主角(main character)配角(supporting character)以及废材(outtake)，生活品质映射为专属声音背景音乐音效甚至小场景。从宏观到微观，现实各物与电影名词的映射做的完整细节而巧妙。电影选取非常有代表性的在主角学校就读渴望成为主角的配角女孩儿作为主人公(与英文名the ordinaries搭配的很好)，讲述其为了寻找早逝的“主角”父亲留下的回放，屡屡违反自己的剧本离开routine在这出巨大的戏里的探险之旅。一个我非常喜欢的点事镜头和色彩的运用。配角的叙事采用整齐划一的偏灰的冷色调，而主角的则使用各有缤纷的明艳的暖色调；也善于在画面内运用光线、空间体积、物体排布隔区等手法暗示人物的处境与站队。(这是致敬闪灵吗hhh) 小姑娘在途中发现主角阶级统治这出戏时将优渥的物质和精神财富圈定为特权，例如只有主角身上安有读心器来根据心境播放背景音；配角一天天做叶子衬着每天不同的花，为主角跑龙套；outtake意为被剪掉的镜头，正如废角像印第安人一样被划定一块区域生活，日日活在盖世太保的阴影之下干着苦力，专属背景音乐被定义为非法，甚至皮肤都是黑白的不能有颜色。他们的生活是不完整的，比如男主就像个高ping战士处处被剪。代表官方的机构称作学院，在这出戏里不“合法”的声音会被他们审核(用一种机器把嘴封死)然后吐出一个小药丸，行为会被他们剪掉(用“剪辑之枪”射击)。在这样的设定下很自然地讲述了主角在工厂将废材如燃料般压榨用完即弃，学院对所有人的高压统治与思想控制，废材区交易声音气味特效的地下市场，他们对自己价值的持有到被剥夺或放弃到再发现，集会游行试图革命并被镇压等等作为推进女主寻父路上的一个个节点。叙事的详略和显隐分配的是不错的，比如把男女主“不合伦理”的情愫作为一条暗线。很喜欢一个细节，最后的主角考试里为女主撑腰但没有台词不敢乱说话的配角们用脚剁地合起来打节奏真的胜过千言万语。 缺点不仅有也比较明显。当叙事过于宏大伏笔铺垫太多，很容易出现的问题就是坑填不完填不好。比如让女主皮肤维持颜色的药丸的来历，以及很重要的女主父亲的真相等都没有交代或语焉不详。留下一个开放式匆匆结尾我不知道编剧是不敢写还是纯摆烂。总之绝赞的设定加上没圆回来的诸多情节组成了这部电影，你可以说他完成度很高也可以说他完成度很烂，高情商：促进优质二创。 “睡前可不要太多蒙太奇哦。” “他们让我们是黑白的，是为了不让我们看到自己的颜色；他们不让我们有读心器，是为了不让我们听到自己的声音。”

这部影片的设定很有趣。生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。世界里面人们分成主角，配角和废材。最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

《戏梦空间》应该是我第一部完整看完的德国电影，而且还是有点科幻色彩的剧情片。整个故事设定别具一格，但结尾总觉得有点不够味。湖南企发文化的王老师说，如果是他写剧本的话，结局也许会更具讽刺意味：电影结束，镜头转向女主，她当然是电影世界的主角，主演这部反映主角和废材冲突的电影。电影里的废材其实也都是主角或配角。他们庆祝着电影的杀青，和嘲讽着真实世界里的废材。这是一部为影迷准备的反乌托邦元电影，充满了对影史的回顾和调侃，“活不过一分钟”的小配角们，也有自己的悲喜人生。影片的故事发生在一个特别的世界里，人们生活在电影中，社会被分为主角、配角和废材三个阶级。作为一名“配角”， 葆拉从来只是在背景中出现，但她一直立志成为一名“主角”。然而，就在最终考核之前，葆拉的“读心器”突然故障了，没有配乐渲染情绪，葆拉还能成功晋级吗？这部影片的设定很有趣。生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。世界里面人们分成主角，配角和废材。最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。被抛弃的废柴，享受一切的主角，麻木的配角，大家沿着既定剧本前进，有人享受优越，不顾一切留住优越，又有那些不愿接受命运要破除牢笼的人。失败者的记忆被篡改，胜利者也要篡改记忆。电影想说即使每个人禀赋不同，面对不公，也要珍视自己真实存在的每一刻，珍视感动欢笑与泪水，珍视自己身边的人，在现实意义上，平等是如此血泪交错的征途，而在情感意义上，每个人都有自己的永恒，但是最后的虚空世界是惩罚还是新生呢？湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，影片的创意和剪辑都非常棒，像是将《楚门的世界》写出了另一个视角和维度的版本。但是这个剧本表现出来有些直接生硬，特别是围绕着女主青春期经历的自我身份认同展开，到结尾我已深深预感到她将要把黑白的一面展现在众人面前，以达成对“舞台”和“主角”的解构。当成长故事伴随着阶级对立，被规训的意识形态权力话语空间一并出现，少女纤细和愈发蓬勃的自我意识无法承载如此庞大且复杂敏感的议题，便稍显疲软，也以一个诙谐喜剧感的，让我意想不到如此轻松的反差作为结尾。这是群体版《楚门的世界》，反乌托邦的巧思之作，离佳作仍有些距离，因寻父的主线与对意识形态的批判存在间离，主题无法高效凝结，甚至最后开始歌颂母爱暴露出创作视角的涣散。数据里的父亲怎么都查不到，场景里的公交永远都等不来，配角哪有资格载入历史，龙套哪有能力产生情感。吞服的药片能把黑白变成彩色，偷来的胶囊能把音效当成狗叫。我修复了故障的读心器，潜伏了废柴的地下城，逃过战火纷飞的剪辑，才明白固定台词，看雪花点电视的母亲给了我一座城堡，我却当成了牢笼。影片最有创意的地方是将所有关于生活的细节统统转换成电影语言，阶级被划分为主角、配角、错角和废材，图书馆成了资料馆，睡觉前的活动成了蒙太奇，歌舞成了表达欢乐的方式，黑白胶片成了废材的生存形式……画面磨损、罐头笑声、马赛克、跳切等大量影视表达手法的出现，无疑是送给影迷最好的礼物。生活是电影，人生是故事，主角一切通吃，配角不受待见，废柴举步维艰，身体还会变成黑白，姓名也被身份替代。

戏梦空间 (2022)

8.4

2022 / 德国 / 剧情 喜剧 科幻 / 索菲·林嫩鲍姆 / 菲内·森德尔 克里斯蒂安·斯泰尔

戏梦空间》：反乌托邦的巧思之作

初看简介，反乌托邦和影史致敬等让我误以为是一部背景世界观宏达，主题极高的作品，我本期待看到类似《头号玩家》那种遍地戏剧梗的作品，然而本片的观感却并非如此。

导演用了一个本可以玩出许多花样的设定讲了一种最朴素最纯粹的情感。

影片前大半部分都没有着重于表现世界观的设定，很多片子引入新的世界观会尽量的去以各种各样的方法填充介绍和完善，但是本片基本是单线，所有的视角故事全部没有离开过女主，只从女主入手，女主未经历过的未了解未说明的，片内就不会去多表现。导致前半段观影会让我有这个世界观悖论很多，完全不完善，就是单纯提出了几个和女主相关的设定在拍而已，接下来要怎么自圆其说呢？中间还会觉得有些枯燥和累赘。觉得导演浪费了一个很好的世界观设定，不去讲更精彩的故事，不去完善世界观，在这里干嘛呢？

然后随着故事展开到了后半段，意想不到的转折开始慢慢涌现，父亲的真实身份，女主的真实身份，闺蜜母亲的真面目，废材区所收到的迫害，所谓的大屠杀真相是什么，当我们正在感叹于故事的走向可能要在两方对立上落幕时，女主上台进行了自己聚光灯下的独角戏，以一出真实的戏剧心声，正式揭露了本片的主题，将影片推上高潮。

母亲才是最伟大的配角。

回看整部电影，所有的线索似乎都在铺陈将大家的视线引到父亲身上，父亲是谁？父亲在哪？父亲的真实身份是什么？父亲到底是什么样的特殊角色呢？甚至连母亲的几句让人厌烦的固定台词都是直指父亲，母亲在这里就如同影片中的身份——配角一般，让观众集体忽略，而最后通过独角戏台词的引导我们才逐渐聚焦于母亲，影片内外呼应，角色与观众共鸣，感情达到巅峰。母亲做出了如此多如此艰难地努力，才让女儿正常的站在聚光灯下，她不但要隐瞒自己的身份，还费尽心思让女儿吃药上学，想要她改变命运，而真正的父亲却已经到了另外故事线上，和她们永远不会相交了。这里与其说电影是对电影制作的延伸和致敬，倒不如说是对抚养女儿长大并奉献自身让女儿成为聚光灯下主角的一位伟大的单身母亲的致敬。

在女儿以为自己已经得到了认可，勇敢展露身份却还是受到歧视和不公平的指责时，母亲更是挺身而出和收到感染的伙伴们一起动手配乐，更是将这种勇敢扩大化，将主题再次升华。

每个人都可以成为自己世界里独一无二的角色，他们都能用自己的双手创造属于自己的音乐，不分主配。

当声效小哥在台上质问下面的观众“你们刚刚不也感受到了情绪么，不也为她鼓掌了么”时，我非常奇妙地感受到此刻我作为影院中的观众和影片内的角色们共鸣的感觉，分不出片内片外，台上台下，我们每个人既是角色又是观众，这是一种非常棒的体验。

为了强化这点，影片内还有很多亮点。

首先整部影片强调“情绪”是表演的核心，通过读心器表达，而音乐则是产生情绪的催化剂，很好的把表演和艺术结合，形成戏剧艺术的表面，最后回归于情绪产生的本源，形成电影的核心。

其次片内，导演使用各种剪辑的手段，比如皮肤黑白片画质的处理，剪辑的处理，音乐音效的处理，各种角色的分类，各种名词的新运用方式，以及电影创作中行为的具象化等等，都使得影片内和影片本身进行强烈的互动，给观众穿透荧幕的体验。

另外影片更注重于电影制作和创作上本身的梗，而非我们一开始以为会有的各种电影内容上的梗。似乎也一定程度上批判了戏剧影视作品粗暴的商业流水线制作方式，角色的鲁莽归类，台词的死板，音效音乐的绑定搭配表现，以及删减删改和谐等等审核过程中出现的问题。让人在感叹导演的创意时也要不禁唏嘘。

以上种种结合在一起，形成非常强烈的交互感，而且不通过任何外界渠道媒介等模式，仅仅通过影片内容即可达到，实在是神奇而美妙，不得不说在这两个小时内，是真正的戏梦空间。

而在这样的体验下埋藏着的如此真挚的情感，更让人心生感动。