总体而言电影还是很有诚意的,开头的节奏略微有点拉,后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏,表演的难度,场景的调度,可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。
故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年,面临种种困境,却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想,也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。
爸爸脱的皮是故事的外衣,其实映射着父亲不断自我剖析的过程,借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始,力行对父亲充满不屑与怨恨,认为父亲一生碌碌无为,毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂,甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好,因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响,有好也有坏,但是随着影片的推进,我们会好奇父子之间究竟发生了什么,这鸿沟与隔阂究竟从何而起?
父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者,原来这个时期的父亲虽然到处欠债,但是父亲依然活在当下,没有抱怨,默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年,我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月,他们一起看球吃小吃,一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起,不然的话,讲多了就会变成口头禅,忘记了自己也应该对这三个字负责任,慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子:为人处世要做到几乎就让人讨厌,但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。
可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人,但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。
第3次蜕皮,父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样,那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他,一副吊儿郎当的样子,甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来,父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔,那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊,但是力行坚定地告诉父亲,即使只是一张皮,他也不会让父亲流落在外,于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重,因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。
但是接下来剧情就直转之下,力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱,每天喝的醉醺醺的,只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三,这些记忆都令力行痛苦不已,他不明白父亲为什么不思进取,为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪,两人矛盾激化,打起架来……现实中,儿子被债主威逼,父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起,更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力,但是看到自己身陷困境的时候,父亲仍然会挺身而出,父子感情升级。在危难之际,父亲第5次蜕皮,变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫,充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港,为了一口吃的,活得毫无尊严,也由此变得玩世不恭,郁郁不得志。
但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此,剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年,原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生,并不是力行以为的吹牛。曾几何时,父亲也曾翱翔于天际,可因为一次偶然事故,也就是那个发夹,导致了自己左眼失去了二成的视力,从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉,详细的介绍了父亲如何坠入爱河,曾经是多么的意气风发。
至此,故事基本讲完,但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段,也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段,每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾,他们相互推诿责任,追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容,因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好,固执也好,倔强也好,幼稚也好,堕落也好,母亲始终如一的陪伴着父亲,陪伴着力行,陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白,一个家其实不需要多么辉煌多么富贵,两个人的相濡以沫,执手偕老,才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机,向终于成长的儿子挥手告别。
回顾父亲人生的同时,影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演,红极一时,但是随着影片不再卖座,人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己,整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿,而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后,他决定重新开始,签署了妻子给自己的离婚协议,跟着又拿出了结婚申请,并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义,他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。
古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技,但是和吴镇宇充满层次,分寸拿捏得恰到好处的表演相比,还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲,虽然有化妆和特效的加成,但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩,青年时期的迷茫困惑,中年时期的浪荡不羁,壮年时期的成熟洒脱,还有老年时期的睿智淡然,最后是临终前的神志不清,都演绎的十分具有辨识度。
我个人感觉豆瓣的评分偏低了,略微看了一下影评,大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实,影片存在这方面的问题。就艺术价值而言,影片确实无法达到世界级电影的高度,格局还是偏小,很多地方似乎是怕观众看不懂,还要去解释。比方说有一段古天乐的独白,十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻,在我看来虽然不突兀吧,但是略有些尴尬,和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖,但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人,通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。
但我想说的是在近年来,港片逐渐式微的大背景下,依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事,我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点,真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影,只要这部电影是用心去拍的,那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级?本来国产电影起步相对西方而言就较晚,就好比一个正在成长中的少年,我们见过中年的睿智,就一定要苛责这少年的幼稚么?如果我们希望这少年健康成长,难道不应该给予更多的鼓励与关心吗?
我给这部电影打4颗星。为着人到中年,还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。
本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思,但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线,更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色,挑战不同年龄层次的角色,吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮,很多剧情莫名其妙,很尴尬。就算浓墨重彩的父子情,也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影,所展现镜头应该是非常贴近生活的,让人看就能从内心发出感慨,这是我所经历的。不知道是不是看的国语版,感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的,吴镇宇父子同台,很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是,年轻吊儿郎当,老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》
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1.光解构理解,不结构行动,没法理解本片的精髓。
以工科来说,这里提供了一种方式思维工具,去量化年龄纬度下的6-3-1教育观念传承或反转,然后以关系-重新play card+某种定量和解下的拨乱反正。
2 毕竟,结果主义至上。
从行为实践来说,
以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格,不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线,则无法实用。相关例子:也如本杰明巴顿其事。
注:本文干私货同等多。且非从艺术角度讨论。
说说感受,吴镇宇演技都算到位,人生不同时段的老爸。 给到8分很重要的一点是真的被感动了,老爸老妈这一辈都有过不同的时段,也许到了最后的时间,也会像片中一样胡搅蛮缠,大小便失禁,让人觉得累赘让人觉得失望。但是不能忘了年轻时他们的风采,不能忘了在你小的时候,他们给予你独一无二的关爱。 希望能了解父母的爱情,希望懂得那份关爱的由来和不易。原来每个人青春都相似,原来每个父母青春都浪漫。人生若只如初见,何事悲扇画秋风。
籽苗好美好温柔,打call.
影片末的六个老爸聚在一起,互相挖苦,吹牛不正像极了我们的每一个年龄段,让人感觉不经意但刻在心里的回忆实在幸福的紧。最难得是甜美过后的苦涩,时间匆匆流逝的无奈,悲伤。。。当飞机坐满了六个老爸和老妈在夕阳中飞去,时间伴随着已经慢慢逝去,身边的人一个个走远,有的随时间走了,有的随空间走了,留下的到底是些什么
不会写影评。只是把看的时候感动的台词记录一下。
“又尿了!一辈子都这样,废物!”(骂完爸爸,他自己也哭了)#一声叹息啊!
对不起不能随便说,只有在很重要很重要的时候才能,说了是要负责任的。#如同唯唯诺诺的社畜你我,在生活的重压下早已学会了“凡”求诸己。 送你去养老院、送你去幼儿园#父子一场,就是这样啊。 我不干点爷们儿的事情怎么让你爸啊#高燃!为父者,刚! 肩膀不硬怎么撑起这个家#扛下来 为人处世要做到几乎让人讨厌但又不真的讨厌#经验 你别小看这个小东西(发卡),没有发卡就没有你啊#那些有意义的物品 蝉脱壳,为了飞天;而你,为了我重生 失去了才知道珍惜 (摔倒了)无论多疼都要自己站起来,要做个顶天立地的男子汉 你还记得当初的梦想吗 真正厉害的是你爸爸,他的人生不断遇到困境,每一次都很努力的熬过去 长大就是这样。我终于在现实里,放弃自己;我终于在谎言里,瞧不起自己。我攀不过的山太多,每天疲惫的生活。笑迎每天的起落 蝉、纸飞机、天路式战斗机 (离婚协议签字) 为什么这次能下决心? 有些事总归要面对的。 做人不该有太多对不起,最后对不起的只有自己 纸飞机掉在地上,可以是坠落,也可以是降落。再次起飞,又会是新的开始
8/10 春夏小姐一出場就給這分, 蔡小姐田小姐也不錯, 但資金問題影響太大, 這樣二丁目黃昏的故事卻沒錢拍懷舊特技...
@东京国际电影节 想象一下六个年龄段的自己互相对话,即使有再多不好的地方那也都是自己,每一个其实活得都很认真,很不容易。印象最深的就是不要把对不起当口头禅,因为一旦说了对不起就要负责任,一般道歉说不好意思就够。以后道歉再也不说对不起了。笑。
电影比较一般,拍摄手法老套,脱皮桥段有点吓人。
可以看到试图把个人史和时代叙事结合的野心,但是话讲那么白还要电影做咩?什么都讲一点导致各个年龄阶段也很呆板,没有主次,强行煽情+段子组合。性别关系我就不说了,说了显得我很女权癌。有点想象力的合格鸡汤,还是祝票房好。但是吴镇宇就坐我后面的后面啊!!!此生无憾
结束后访问时得知原剧本为舞台剧时顿时恍然大悟。舞台剧的场景感比比皆是、用在电影里就显得略为跳脱,司徒慧焯无法完美驾驭心有余而力不足。有很多片段还是很精彩很感悟。吴镇宇十分出彩。
优缺点明显的一部片。整片运用了很多舞台剧的技巧,大部分场景都是在一个市内完成的,有新颖感。但是,本片最大的问题就在于节奏,观众很难掌握到一个点去深入酝酿情绪。而且,很多情绪有时只需要几个镜头,或用隐晦台词来指明便行,但如果赤裸裸地说出来,那就实在是……最后,春夏是真漂亮啊……
Summer IFF. 加一星給我們閃閃發光的吳老濕。舞台劇的痕跡真的太重,能夠精準分辨第幾幕第幾場的那種。劇本改編的本土化尚可,但霓虹的故事還是很難擺脫霓虹味。我猜想導演對原作要表達的意思可能沒完全掌控,呈現出的比較表層或看似直白但實際模棱兩可。P.S. 聯合出品人:吳鎮宇,特別介紹:費曼。
前面剧情有点漂,后面有点尴尬,几个爸爸一起飞下去的时候,我都快被节奏哭了,想想却没啥感动的。放映完吴镇宇从我身后座位起来,近距离看着走了两步就感觉超级有气质!古天乐日常耍酷
胡编乱造,神神叨叨,惊悚吓人,莫名其妙。
好创意+迷影情怀/老香港情怀+家庭情感到位+制作精良的...洗钱片???六个吴镇宇撕X的时候,已经白眼飞上天了。只能说这部神奇的烂片真的全员努力,舞台剧改编电影的思维不对,照样崩盘。况且看到大家努力了,还拍这么烂,作为观众也很心酸啊...
我看婚姻/分手调解,最后都会有三分钟主持人让男女双方两边从头到尾想想这段关系,是一种很简单的回顾历史,人是很感性的,在这个历史里就会沉沦,分不分开不知道,但是大概率会哭,哭了后大概率就是会感动自己,感动后许多人就会盲目的认为问题不是问题了。这个电影也是这个套路,它更加低劣是,100分钟的时间写不出任何细节,父亲的每一个截断面都是状态,甚至一件事都没有,儿子连一个了解父亲的心理契机都没有,然后最后就要告诉你,父亲很坚持了,这样活下来都是坚持。儿子的事业失败是有自己的问题的,在片场搞婚外情,父亲也是很传统的倔强霸权教育,什么不要说对不起,一对父子已经够可怕,涉及的四个女性更是被毁得不像样子,完全沦为了这一对毫无魅力的父子的陪衬。
年龄从来不是束缚脚步的借口,也藉由指路明灯般的父亲,隐喻当今港人的身份缺失,对过去淳朴的怀念,对当今境遇的不满和对未来发展的迷茫。但是犯了话剧改电影的常见问题:将时间、空间集结、交错的出现,有些语焉不详,而且舞台置景的元素太浓,失去了电影的味道。
想法是好的,一个人的每个阶段都是最重要的,但是完成度太低。
sb片竟然有久违的ufo气息!是霓虹舞台剧改编,李公公还是汉化到不违和。非洲巨星面对靚坤影分身,演技没有被压制…虽说是“爸爸”,但这其实是给妈妈的一封情书啊
作为一部奇幻温情喜剧片,居然能毫无起伏、毫不感人、毫无笑点。为什么电影里的儿子们只要认识了年轻时的爹,就一定能理解爹了?发现爹年轻时偷渡到香港真的很辛苦,就瞬间原谅爹赌钱输了以后打妈妈打自己的事了哦。要是六个我爹同时出现在我面前我火速自杀,谁要理解你啊
春夏真美啊,没有让我失望
基調不太對,奇幻和童話感都不如《重返二十歲》、《童夢奇緣》那麼自然。每一次古的淚流滿面我都感動不起來,那些講出來的大感悟都讓人感官不適...最後幾個的爸爸對話太長了,跳上飛機更長...然後陳導竟然出現在熒幕上!能感受到坐我旁旁邊的他尷尬一笑!最後,土萌土萌的春夏真是可愛啊
吴镇宇很好的驾驭了6个不同年龄段的爸爸,演技了得。古天乐也演的很到位,另外三个女主角真是好有味道,我喜欢古天乐老婆演的
春夏真不愧是金像影后
春夏是真漂亮