看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。片中解决了汉克的矛盾吗？也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。

看了两遍，发现一些有趣的细节。英语不太好，记性也不太好，没有字幕，但刚刷完第二遍超激动，想分享下有趣的事情。
1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装，都超日常！想必美国人看到是会联想到日常生活的东西（沃尔玛就有售），我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。（就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff，占了一手的粉，就像电影里演的那样

2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘，但屡次掉下来，期间他唱了几句cotton eye joe，是原本的调子。因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌，那首歌也是cotton eye joe，只不过是电影改编过的小清新版。（Daniel自己唱的，超好听！

3.Manny刚开始会说话的时候，就唱了【侏罗纪公园】的主题曲（Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧）后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时，说了一个名字Laura Dern，而这人是【侏罗纪公园】的女主

4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm，也是整部电影最有名的一首歌，叫Montage（蒙太奇）名字和剧情很搭啊。其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN，POPCORN，POPCORN.....（也是Daniel自己唱的

5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活，里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感

找来sound track听一听，太喜欢了
暂时就想到那么多。
就不评价这部电影什么意义啊，表达了什么，讽刺了什么，大家说得够多了

    在看这部奇葩的电影之前，你需要做好充分的心理准备，因为电影里充斥着大量低俗的桥段和有很大可能引发你身体不适的情节，三思而后看吧。当你做好准备后，你会发现这是一部另类的童话，大有否极泰来之美。

    一开始，你可能会认为这哥们就是个恋尸癖，跟一具尸体搞不清楚，好恶心。但是越看到后面，特别是他用树枝和垃圾建造了巴士、舞会等各式各样的场景后，我的天，这个屌丝简直温柔得逆天了。是的，每一部电影都有它打动观众的点，而这部电影在恶心观众的同时，让你认同它的世界观的同时，也打动了各位屌丝的内心。不要介意我这样说，大家都是屌丝这一点你不要否认，要不你没事逛什么豆瓣呢？下面说说具体的几个点吧。

    画面1，汉克看向手中刚刚捡到的木塞子
    太邪恶了，我居然第一秒就想到了这是要塞住曼尼的菊花，谁让他老放屁呢，我真是老司机啊。这个画面导演很聪明地让绝大部分观众一下就找到了猜到了接下来剧情的快感，很好的增加了观众不经意间的认可。而后来电影通过汉克对屁的觉悟，让我们理解了导演的意图。曼尼用屁救了困于孤岛的汉克，但是汉克获救后嫌弃曼尼的屁（好一个白眼狼）。通过汉克对屁的重新感悟和认可，刻画了汉克重新对自己人生的感知，可以说是人生的升华。

画面2，阳光斑斓的“公交车”上，曼尼握着“莎拉”的手
莎拉是汉克伪装的，为的是给曼尼感悟什么是爱情，以开启曼尼的各种功能。一开始，汉克是很不情愿男扮女装的，觉得很别扭。但是一来二去，他居然发自内心的喜欢上了莎拉这个角色，只要一带上红色的自制假发，就不由自主的变身莎拉，和曼尼爱得不亦乐乎，各种各样童话般的浪漫也就此展开。好吧，能把和尸体谈恋爱这个污的情节搞得如此感人，导演你赢了。

画面3,曼尼在海浪中，放着屁，绝浪而去
本片基本上所有的角色都出现在这个场景中，他们震惊于曼尼的奇特，只有汉克，那眼神中透露出来的欣慰和不舍，这两种截然相反的感情，不得不说这哥们演技真棒。曼尼的离去，象征着所有不合理和怪诞的离去，而对于汉克来说，所有美好的童话也随之破碎，众人的满意也可能是某个人的失意。

我讲讲我的看法，《瑞士军刀男》这部奇葩电影我是这样分析的，曼尼就只是一具意外死亡的尸体，被汉克在水边捡到。而汉克一直都只是在离他暗恋的女人不远处的森林里，并没有流落荒岛。捡到尸体后的汉克由于长时间得不到父亲的理解，也得不到长时间暗恋的女人的爱，发生了癔症，幻想着尸体活了过来，还给尸体取了名字，叫曼尼。汉克为曼尼做的事情就是他要为自己圆的一个梦——汉克扮演莎拉，曼尼扮演汉克，从他们相遇到相爱，他们度过了短暂却美好的梦幻人生，直到被熊袭击，汉克才不得不找到居民区求救。

看，这样的剧情是多么合理，又多么悲伤，到底是承受了多少悲伤和不解，汉克才会被摧残得做这样的事情来安慰自己，真是鬼知道汉克经历了什么……
最后，这部另类的“屌丝的悲哀”踏踏实实在光棍节来临之际，抚慰了广大屌丝的心，不要怕，没人关爱算什么，来来来，咱自己幻想一个。在幻想的世界里，你就是自己的神。

在《瑞士军刀男》里面，大概没有任何的东西是可以肯定的。我甚至不能肯定这是一部什么类型的电影。当电影以屁开场逗乐观众的时候，大家都以为这会是一部喜剧。但当观众们最终了解到事情让人痛心的真相的时候，认为这是一部悲剧的人大概也不在少数。而当主角们伴随剧情发展清唱起让人激动的歌曲的时候，会有那么一刹那觉得这是一部音乐剧的人，也应该不止我一个吧。又或者，这是一部惊悚剧？不得不说这个故事里多多少少有点寓言性质呢，而这个寓言的根本，难道就不是我们人类每天的生活吗？

喜剧？悲剧？音乐剧？惊悚剧？我不能用这里面的任何一个类型来定义《瑞士军刀男》。因为就像历史上众多伟大电影一样，试图把它硬塞到某一类里，只会侮辱了这部让人细思极恐的作品罢了。不同观众注定会对这部作品有不同的解读和看法，但这却也正正是一部好的电影作品所具有的标志。

独特，独立电影的魔术。大概只有这两个描述是不同的观众在观影之后所能达成的共识。

《瑞士军刀男》讲述的是被困荒岛的汉克（保罗•达诺饰）在绝望自杀前发现一具不断放屁的尸体曼尼（丹尼尔•雷德克里夫饰，对的，就是你的哈利波特…），从而两人踏上了从荒岛回归社会文明的冒险故事。为什么叫《瑞士军刀男》？因为曼尼除了会不断放屁之外还有太多太多的其他功能了，例如能生火，例如能砍树，例如能用作摩托艇，还例如能当饮水机，等等等等。这具苍白的尸体，就像瑞士军刀一样可以满足汉克的各种需求。对的，电影从一开始就把观众们带入了一个不现实的世界里面，但观众们却会因为两位演员精彩至极的表演而接受这些荒谬。

达诺对汉克的表演再次让我确认了这位瘦弱的男人绝对是当今好莱坞最被低估的演员之一。从10年前《阳光小美女》里面的自闭哥哥开始，我从来都不会怀疑他将成为一个实力派。《血色将至》里虽然大家都觉得他完全不能跟同台演出的丹尼尔•戴•刘易斯相提并论，但在我看来23岁的他已经是可圈可点了。而他在《爱与慈悲》中令人怜悯的诠释，说是上一年最被低估的表演也不为过。纸片一般身材的达诺总是被选去演绎各种奇怪而精神有问题的角色，这大概也是为什么他这次被选角相中演出汉克这个角色的原因吧？

汉克是个奇怪的人，而作为观众的我们在这部电影的视角和切入点却又恰恰是汉克。所以当他遇到这具让人忍俊不禁的万能尸体时，相信不少观众跟我一样第一反应都是觉得这不可能是真的，他这个视角一点都不可靠。我们甚至能在电影中不断穿插的闪回中猜想到他甚至很可能是一个有精神问题的人。但即便如此，我们还是会被汉克的真挚和贴心而打动。他会顾及别人的感受，他会想办法让别人开心，他会试着从别人的角度来看待问题，这些都是正常电影里让汉克这个角色值得在最后得到救赎的品质。而达诺对汉克自然传神的演出，则让观众们对这个角色有更多的情感寄托，希望他最后能走出困境。

而电影的另一位主角，这具干瘪却又功能众多的尸体曼尼，先不论到底是真是假，跟汉克恰恰是截然不同的。汉克在电影中不断地被自己的存在而困扰，但曼尼则像一张白纸一样，才刚刚开始自己的存在而已，对这个世界充满感了好奇。他想知道身边的这些都是什么，他想知道此刻心里的到底是什么感觉，他想知道这个世界的规则。从某种意义上说，我们一开始看到的曼尼就像一个初生婴儿一样什么都不懂，但却迅速了解到这个世界的规律，从而变得像我们一样腐败而肮脏，像我们一样会被羞辱和自我怀疑而侵蚀。曼尼可以从最简单的事情中感到喜悦，但也恰恰因为这样，当他最后慢慢了解这个世界而终于知道自己是多么的惹人讨厌的时候，观众们才会更加感到心灵上的冲击吧。而雷德克里夫对曼尼的演绎，难度是那么的高却又是那么的传神。他不能有任何的动作，他的所有感情都只能从对白中表达而出，但他却还是可以一瞬间把曼尼的欢心喜悦转换到灰暗阴沉。

但如果没有了导演兼编剧的两个丹尼尔（好像想不到更好的说法了，毕竟他们不是兄弟，只是名字都是丹尼尔而已），曼尼和汉克都将不复存在。能够写出这么新颖而冒险的剧本当然值得赞颂，但拍摄音乐短片出身的他们，在这部电影中留下的最大烙印还是能够捕捉不寻常美好的镜头，以及让人沉醉的类似和声演唱的配乐。

虽然《瑞士军刀男》所涉及到的主题包括了友情，孤独，存在的意义等等，但最让我感到意外和感动的，却是电影对于这个世界丑和美的定义和讨论。而这其中最出彩的，当属汉克和曼尼在丛林中用一堆毫无意义，在社会中被看作丑陋的废弃品，重现生活中美好的画面。电影中多次使用废弃物品作为道具重现生活中的场景，把生活中大家随手丢弃的东西构建成让人意想不到的画面。尤其是公交车场景的重现，把生活中平凡而乏味的画面变得那么的绚丽而动人。当曼尼看着“车窗”外简单却美好的景色画面不断流逝时，相信大家都会为这道被忽略的风景而感叹吧？当然，这部电影清新的画面都要归功于摄影师，毕竟他把一部预算300万的电影拍成了3000万一样无与伦比。但最先找到这些让人深思的漂亮画面的，大概还是两个丹尼尔吧。

至于配乐，我总是说一部好电影的必要条件是出彩的配乐或者音效，而《瑞士军刀男》看似欢快的配乐不仅让观众充满能量，更是让电影最后略显忧伤的结局显得更加让人神伤。丹尼尔们在采访时透露，热爱音乐的他们走的并不是普通先拍摄再配乐的路线，而是倒过来先配乐再根据歌曲创作剧本。这多少能解释为什么细心听配乐的歌词的话，能听出不少电影想表达的一众主题呢。

说起电影的主题，除了之前提到的友情，孤独，存在的意义之外，还有更多更多对不同人来说也不尽相同的解读。比如曼尼并非真实的存在而仅仅是汉克思想上的延伸这一点，相信大部分观众都不会有太多的反对意见。但这也仅仅是电影众多有趣和深刻的隐喻之中的其中一个罢了。你可以把《瑞士军刀男》看作是心灵破碎的朋友之间的互相关怀，也可以把它看作是关于孤独和希望的蒙太奇。但你也可以仅仅把它看作是一部关于流浪者和不断放屁的尸体之间的一趟旅程而已。你可以把它看作是一部关于人类和社会对于某些行为觉得羞辱这个看法的讨论，也可以把它看作是一部关于猥亵跟踪者最终面对现实的残酷映画，更可以是一部关于人性本身的咏叹调。它可以是所有的东西，它也可以不是任何的东西。毕竟如果没有多样性的题材，这部电影又怎么能对得起《瑞士军刀男》这个名字呢。这就好像我一开始说的一样，《瑞士军刀男》的好正正在于没有人能肯定说出它到底是什么。但如果你能接受它稀奇古怪的设定以及能为之一笑，大概你也能好好享受这趟独特的旅程了。

当然，应该有不少人跟我一样会认为结局让人感到扑朔迷离而又不尽合理吧？但至少我们能从编导的镜头里看到他们尝试从独特的视角去探讨人性最本质问题的努力。而从不能完美收尾这个角度上来看，《瑞士军刀男》也是特别具有独立电影色彩的。它就像很多其他仅仅会在圣丹斯电影节中播放而后无法上映的电影一般，有着让人好奇的开篇构设，到最后却无法以同样让人震惊的精彩情节来收尾。不过这也只是吹毛求疵罢了，毕竟能比得上《爆裂鼓手》这个级别完成度的独立影片大概是十年一见的吧。

在我看来，《瑞士军刀男》仅仅是带我走进这个独特的世界里其实已经让我觉得值回票价了。这也正是独立电影最让人着迷的地方了：不用像充斥着今年电影市场的科幻大片和超级英雄片一样用最为平常的角度去讲述一个故事，而是走着不寻常的路，用让人着迷的方式使不同的观众感受到共鸣。这大概也是为什么在缺乏原创电影的2016上半年我觉得这是目前为止最佳作的原因。

爱放屁、当武器、可供水、能伐木、还有小弟弟指南针，被“伏地魔干掉的哈利波特”摇身一变成了一具酷似瑞士军刀般的多功能尸体（对，你没有看错，就是一个逐渐活泛的死咖），一个没法在现实里找到满足和幸福的潦倒男孩沉溺进自己的臆想世界，一起开启了一段异想天开的消解孤独、直面自我和寻求安慰的精神之旅，这可能是近年来看过最吊诡和离奇的电影，实话说下辈子我都未必能想出这么个怪咖故事来。

不得不佩服在影坛初出茅庐但在MV界已混得风生水起的丹尼尔·施纳特和丹·关的神构思，这部两人联手自编自导的处女作挺吸睛，但显现在看似有料主题下的瑕疵也不少，明智的选角占了最大优势，身为保罗·达诺粉，圣丹斯就开始翘首以盼，不过实话说看完后的整体感受与一开始的期许还是有些落差，总觉得有些荒唐得太过刻意和空泛，包括占有不少篇幅的恶趣味成分，可能是年纪大了，已经吃不消这种治愈系文艺腔调浓厚为了荒诞而荒诞的独立电影。

一部神作《血色将至》足以让人对保罗·达诺刮目相看，在早已登峰造极的刘易斯面前毫不逊色，两人火花四溅，从此记住了这个看似羸弱神经质的实力派演员，并对其前途一万个看好，到了这片，多亏了他和“哈利波特” 的卖力演绎，填充了整部电影的质量，为薄弱的剧情加油充电，一个继续在挑战另类怪异角色的道路上越走越远，一个努力卸下观众多年以来的固定印象，重塑形象，可以说通过这片都做到了。

配乐挺赞，有股子原生态的纯净和真挚感，时而空灵、时而诡异、时而悲怆、时而怪奇，营造出了一种脱离现实的鬼魅情境和独特氛围，听着原声，闭上眼，很放松，有遐想的空间，加分不少。可能大部分人在长年累月中被千篇一律的烂片狂轰滥炸下，突然看到这样一部有着新颖特别故事内容的电影感到很惊奇，加上从中还能收获到一些有营养的生活共鸣，颇有好感。

不过这片还是没能突破我的预期值，汉克和尸体自娱自乐互生好感的片段，看似梦幻美好的镜头感就像是“关爱精神病患者”的优质宣传片，透过一个有些深度的主题和出奇制胜的想法来掩盖住故事的无聊+无语的空洞编排，除了两人鲜明的内在个性和外在特征外，看完对故事情节的印象基本为零，从头到尾没有特别触动我的地方，即便是最后打动了不少人的“放屁离去”和获得认可→汉克的重拾信心，只能说对这类换水不换鸡的暖汤已经产生抗体，无力吸收了。

尸体是达诺扮演的汉克捏造或想象出来的另一个“我”，是看完后脑袋里冒出来的第一个想法，外表看似一个一无是处就像一滩毫无价值的恶臭烂泥（别人对其的印象），实际也有着自身的价值，从前半段的荒野求生的帮助中即可看出，你瞧（刷三观）…放屁、呕吐…看似令人嫌恶的反应也具有一定的重要作用，在被汉克灌输的个人经历、自我理念和内心需求中，尸体无需顾及他人的看法和眼光，犹如一张白纸般大胆的表达想法、行为和爱意，就像怯弱痛苦的汉克不断压抑和奢求的另一面，只能透过尸体以具象化的形式找到自我慰藉和拯救的途径，延续活下去的动力。

人活着总希望能得到他人的理解和关怀，会本能的对陪伴和爱有所需求，说白了就是怕孤独，片中汉克和尸体结伴同行，汉克男扮女装伪装成喜欢的女孩，将自己的经历和意识植入尸体脑海中，其实转换一下，对号入座，也就是汉克成了尸体，而汉克成了喜欢女孩，以一种巧妙的角色切换来收获现实不可得的恋爱的感觉，因此汉克对尸体也产生了“真正的情感”，实际他是在一种虚构美好的过程中来满足自我的需求，然而另一方面汉克远离现实却又渴望回归生活，最后当所有人都对他报以永远难以理解的异样眼光和偏见态度时，有些悲凉，但最终汉克敢于表达和做自己，结尾的“证明”，扭转了众人的主观想法，却又夹杂着一丝欣慰。

当我们遭遇挫折或陷入自卑和孤寂，难以融入被郁闷和绝望包裹的社会时，总喜欢利用自由自在飞速运转的大脑，不受局限的以绝对主观的意识天马行空的想象，来产生一丝快感和幸福，或是自我暗示般的心理安慰，寻获一个渠道孕育出生机和希望（信仰、想象或癫狂），这也是让不少人产生共鸣的核心，这片其实就是将脱离正轨渐渐封闭、悲观和意乱的精神世界，以一种具体有趣的形象生动的表现出来，痛并快乐着，前半段经过一番贝尔式的生存考验，到了最后让人明白汉克依旧需要直面现实，他并非是跑到孤岛因为生存问题而想要自我了结，而是在并未远离人烟的偏僻树林里寻找遗失的自我和被现实剥削的满足感。

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