迪迦奥特曼日语

【2021.09.27】在经历数日的短暂失联后，光之巨人页面回来了！

【2021.04.10】这次重温后收获的「新感受」出乎本人意料地丰富。一部分和本帖楼主搬运总结的内容不谋而合，还有一个很明显的就是：“其实宗方根本不会喝酒”（呸呸呸）

一路看着宗方被弹幕迫害

还有一个就是：几乎每一集各自的情节、主题、矛盾，在后来二十多年包括现如今许多全球性最尖端制作（不单是日本、还有头牌好莱坞以及兴起的华语）的电影里对应地找到类似的探讨与表达甚至如出一辙。

举一些例子：E36穿越时空的少女，用一个莫比乌斯环结构讲述野瑞在时空扭曲下所面临的情感与责任间的冲突。是否觉得这与去年公映的《信条》有类似之处？E45永远的生命，全世界都被欲望和梦境缠身，迫使大古要站在主流对立面去战斗。《神奇女侠1984》也能找到非常相像的故事框架。以及E42少女消失的街道，AI因人类有缺陷而视其为阻碍需要抹去（复仇者联盟2：奥创纪元）；E39你好奥特曼，自我能力的厌恶与接纳（X战警：黑凤凰）等等.....

E36穿越时空的少女

举例并不是为了要论证“特摄吊打超级英雄”、“日本影视吊打好莱坞”等浅显的比较层面。只是让我很惊讶地两点是：①迪迦几乎所有探讨表达放今天都还是非常新鲜不显过时；②在后来二十多年里，不仅是日本影视行业，就连头号工业大佬好莱坞，以及近来新兴的华语影视工业，在进行类似地挖掘时，几乎都是在玩以前完剩的，甚至在叙事能力上还存在明显地倒退。武断一些地拷问：为何人家迪迦等90年代作品都做过的事情，如今全球各大影视公司们重复也就算了，还越复刻效果越弱，甚至都快连形都模仿不出来了？

我没有系统全面地去深究寻找答案。不过它的确再一次反映了一个现状：目前影视行业创意过于枯竭。这个“创意”并非是要编剧导演去讲一个谁也没讲过或听过的故事。虽然很多我们称赞故事好的影视作品，其情节内容也不都是原创（即使迪迦，也有参考克苏鲁神话），但由于融合了显著的时代色彩，它们最终都呈现出一种前所未有的感官体验。《阿凡达》早在90年代的《与狼共舞》甚至更早的作品和历史中就能找到大同小异的故事模式，但凭借更新的技术去表达更符合该时代思想价值观的内容，最终给观众的感觉即如其宣传标语所说：走进全新的世界。

E45永远的生命

同样，上述提到的《信条》等大片，在技术资金上都有着比《迪迦》显著得多的优势，但是它们最终所呈现出来的效果都不及预期，无论是在叙事流畅度，还是主题挖掘深度，都存在较明显的缺陷，与《迪迦》既紧凑又强烈的观感有明显差距。我知道把控2小时时长电影比半小时单元剧剧集要复杂得多，不一定能说明什么。但我认为这种差距形成的原因，很难被主要归结于“是时长提高了讲个好故事的门槛”，更多是当下创作者思考和表达不及前人。上述列举的大片都不乏好的立意，但在讲述故事的同时总让观众感觉有些不对劲，如《信条》费尽周折玩弄结构最终事倍功半，《神奇女侠1984》在编排情节时不太懂得取舍，《复联2》草率收尾让许多人感觉差口气。

当然为了摆脱过分厚古薄今的嫌疑，举一些当代成功的例子：《信条》导演诺兰的《黑暗骑士》系列，反映了当代法治与人治的矛盾；第一部《神奇女侠》与近来兴起的新一轮女权思潮融合、几部《X战警》电影里变种人与人类之争，也算是一种对种族、LGBTQ平权之路的写照。

E42少女消失的街道

我对影视作品里的故事一直有那么些“敏感”，一般不怎么能像许多观众一样随意将自己看影视作品时的预期控制在“看看特效就好了，剧情直接忽视”。在后来的重温过程中，我意识到很可能就是因为《迪迦》是自己最初最初接触的作品之一，于是很多影视作品在得到许多观众肯定的同时都不太能轻易打动我这类。这也导致自己会有一种矛盾：有时候鄙夷不屑地觉得那些人“品味捉急”，有时候羡慕对方希望自己也能这般轻易收获满足。不过我始终很庆幸，自己童年时幸运地接触到《迪迦》。

还好《迪迦》只触发了我的故事感，没解锁啃cp的狂热能力

迪迦真不是给小孩子看的。

可能多数人和我一样，小时在电视上看过几集迪迦，对它的印象就是“奥特曼打小怪兽”。超人和怪兽的故事设定，确实阻绝了成年观众的兴趣。然而迪迦剧情中对社会问题和人性的思考，却绝非小孩子们能看懂的。

这也是迪迦（包括其他一些奥特曼作品）的尴尬之处。只有小时看过一遍，长大后再回过头来看，才能体会到迪迦的精髓和感动。可惜这样的观众太少了。

突然发现学了四年计算机语文水平基本清零了。不知怎么组织这篇评论，就随便写写对印象深刻的几集的感悟吧。

17 红与蓝的决战

阿婆独坐于繁忙都市，凝视一群小鸟和河面的波光，我不由得心中一紧。她把外星人雷德尔当尊贵的客人招待，在和蔼的微笑之下，隐藏着“空巢老人”无处倾诉的孤独和对仓促一生的感叹。阿婆生活并不窘迫，但散发着说不出的可怜。

29 蓝色夜晚的记忆

剧情最感人的一集。

在蓝色夜晚唤醒的痛苦记忆，穿越星际的彻底的孤独，都被压抑在内心深处。然后戴上面具迎接鲜花和掌声。

“你不是一个人。在这个星球上，有很多喜爱你的人。”

“我不要——”

“我懂了。”

看哭。

45 永远的生命

我很快想到了“缸中之脑”和“快乐机器”。或者更进一步，我们存在是为了什么？

齐杰拉为我们提供了一种选项：把全人类送入欢乐的梦境，之后是没有痛苦的灭亡。

我们要拒绝吗？我们能拒绝吗？

毕竟，镌刻在基因中的本能，让我们渴望欢愉，逃避痛苦。

人类的未来，文明的延续，放在浩瀚宇宙中，真的有意义吗？

都不如“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。

11 安魂曲 12 从深海来的SOS 32 滋尔达中心的攻防 47 告别黑暗

这四集都表现了人类技术对自身文明的反噬。艾勃隆细胞、核聚变和滋尔达气体，都既能造福人类，也能因人类的无知和贪婪而摧毁它们的缔造者。

然而，人内心的阴暗面不可能消除。类似的危机，我们又怎么可能避免呢？

_(:з」∠)_ 我只是深夜无聊在某少儿频道又把奥特曼从头看起。。实在跟以前小学时候相比，又看出了不少新东西，忍不住说两句。

奥特曼我只看过迪迦，这次从第一集开始看了二十集左右，觉得奥特曼里面其实还是反映了不少日本人的美学的。 典型的比如宿那山鬼神醒来那集，怪兽的模样非常有特色，迪迦与怪兽打斗时以富士山为背景，也明显借鉴了日本武士道文化。对那位武士的塑造，也是用典型的日本旧时侠客武士的形象，行为不羁，言语用词的转换就如同平常的 ”我“ 变成了 “鄙人”。 还有队员赏樱的那集，怪兽与奥特曼的打斗动作和节奏明显和一般打斗不一样，乍一看视角仿佛是在和式的房间，配乐也是间歇性的，那种伴奏的具体名字我不清楚，敲梆子？但是感觉类似于中国的京剧伴奏。期间樱花飘舞，都是浓浓的日本美学。 而且1996年出世的迪迦奥特曼里的主题，到今天看依然是美国科幻大片的常用主题：太空探索、外星生物企图殖民地球、保卫地球、人类科技导致生物变异、人类的进程、科技的预言、人类与外星生物的接触、不同种族的沟通交流。。也融入了亲情友情爱情、人心善恶、梦想等元素。 里面太空战斗也不少，机器岛那集让我印象深刻，大处涉及到了玄妙未解的宇宙预言，小处的战斗场面还真让我联想到了星际迷航。特效虽然不能跟现在的好莱坞相比，不过看起来也是不很粗糙的。 还有那对被当做猎物放到地球上的男女。太空同样是一个弱肉强食的环境，人类科技文明不发达的时候，古罗马还有把活人当猎物的史实。那个狩猎的外星种族科技文明已经高度发达，却还是有这样的事。可见这是和科技发达程度没有关系的。 那集吹笛子呼唤怪兽来接她回去的少女，莫名其妙地就让我想到了穿越时空的少女。还有日本科幻作家梶尾真治的名篇《回忆爱玛农》。 点太多了。。一时只能想到这么多。 总的来说，十年之后再看迪迦奥特曼。觉得人的情感在其中体现得很多，这其实是不太容易的，虽然我也觉得配乐占了一部分的原因。长大之后再阅片相较于童年时期会产生明显不同的感悟，最重要的不同就是会联想了，大面积地联想。迪迦是有启发性的，哪怕是之前没看过几部好莱坞科幻大片的小孩，依然能从中获得对于世界科幻主题的基本印象。

在那个狂风大作，雷雨交加的夜晚，安迪艰难匍匐的爬向了那通向自由的恶臭水道。他坚定且渴望着自由，忍受了常人不敢忍受的困苦，冲出了横跨这五座橄榄球宽的长度的阻碍，面对着雷电轰鸣的天空，他将双手向那降着暴雨的天，他笑了，镜头定格在他那任由风雨拍打的释然脸庞上，刹那间，汹涌的感情从画面中铺面而来，慷慨激昂的令人不敢直视。雷光风雨依旧，冲刷着我们每个人的心灵，那并非是暴雨呼啸的冲击，而是安迪直面一切的勇气。他的勇气似浩瀚的星云深邃无底，永不停息与放弃，似来自另一个宇宙吹来的世纪风暴，久久不能停息。世界都被他的勇气所折服，任由雷雨交加，泪水充满整条河流。 　　从老囚犯们对新来囚犯的游戏取乐，到无法忍受环境而死亡的可怜胖子，再到监狱内变态黑暗的人性扭曲，森冷、残酷、绝望充斥在肖申克监狱的每处角落，漫长而恐惧的让人没有一丝对于希望的渴望，犹如深处在无尽的黝黑深渊，绵延重复，将浓重的黑色单调狠狠的刻进了每个人都内心。对于囚犯们来说，希望犹如遥不可及的未知星系，几百，甚至几千光年的距离，让世界万物在眼球的凝视下都变的缓慢无比，但安迪没有，他用隐忍作为护甲、用智慧作为武器、用自由作为信念、用勇气战胜绝望。在他眼中，那遥远的未知星系依旧遥远，却并非遥不可及。 　　如果勇气的方向是因人而异的话，那么安迪的勇气是渴望自由的勇气。他渴望自由，同时也敢于带给人们自由，即使知道会惹怒警卫，却还是不顾一切在监狱的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》。当镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们，所有人都静静的站立在原地，停止了手上的一切动作，仰着头，仿佛时间静止，就这样沐浴在阳光与歌声之下，乐章与光辉交织将他们浑身都洗涤的纯净无比。安迪就这样悠闲的讲双手枕在脑后，尽情享受着美妙歌声与乐章带来的自由。 　　自由是廉价的，但在肖生克的监狱里，却变成可看不可及的东西；自由是平等的，但在黑暗阴森的环境下，平等就变得奢侈的不可相信，但同样追求自由是每个人都可以做的到的，差别只不过在于成功与否。安迪渴望自由，于是他追求自由，然后他得到了自由。绵延二十多年漫长越狱计划，安迪拥有对勇气的渴望，所以他做到了。可是肖申克监狱的其他囚犯呢？制度化的体系依旧在他们身上重复重复再重复，直到他们习惯，接受，到最后无法脱离。他们从一开始就面对了这种灰暗的环境，习惯了这种封闭体系，肖申克监狱的气息已然植根在他们灵魂深处，在内心刻下了体系的烙印，对于自由的渴望，他们内心，没有勇气。 　　一个理性的动物，就应该有充分的果断和勇气，凡是自己应做的事，不应因里面有危险就退缩；当他遇到突发的或可怖的事情，也不应因恐怖而心里慌张，身体发抖，以致不能行动，或者跑开来去躲避。——洛克 　　迪迦奥特曼中，就将这种勇气诠释的更加淋漓尽致，迪迦的每一次面对，每一次战斗是永远不会退缩，不会躲避，这是他对于责任的担当。正如“蜘蛛侠”中的经典名句般“能力越大，责任越大。”化身成为光之巨人，拥有超越现代科技的超古时代的强大力量，所要面对的同样是难以想象的强大敌人。迪迦没有畏惧，而是勇敢的面对，果断的迎击，为责任而永不言败的战斗。由光化身的迪迦，正是划破黑夜的一丝晨光，将希望与勇气带于世间万众，将恒星的使命播撒到地球每一个角落，使黑暗无处遁行，这是光之巨人所需承担的勇气与责任。 　　五十二集，一千二百四十八分钟，七万四千八百八十秒。人间体的大古与光之巨人迪迦时时刻刻都在接受对于勇气的考验，这种考验不仅仅是源自外星生物，还来自与远古生物，地球生物，甚至于人类本身。尤其是来自于人类本身的考验，恰恰是最难的。三千万年前的超古人类灭亡的原因之一，奇杰拉又在次盛开在地球之上，其散播的花粉能让人类沉醉在梦境之中，逐渐灭亡。大古问超古人类，为什么你们拥有这么多光之巨人，但人类还是依旧灭亡了？他回答的很简单，是因为人类本身。是的，光之巨人永远不会干涉人类的选择的，人类选择沉醉在梦境之中，选择灭亡，于是就不在需要了光，光之巨人同样离开了的地球。人类选择逃避现实，期待一个美好的梦境而灭亡的心情甚至连大古都队友们都沉浸其中时，迷茫就会如潮水一般涌上这位光之巨人的后裔——大古，但大古没有放弃，没有退缩，他依旧是无所畏惧的去战斗去迎击，即使会成为全人类公敌，他还是义无反顾的去反击，因为他即使光，也是人类，是一个人类所需承担的勇气与责任。 　　“当我第一次遇见奥特曼的时候，以为遇见了上帝，他就是光，光就是他。但我发现他不仅仅是光，还是一个人类。所以人类根本不用去面对一个根本无法战胜的敌人，你懂了吗？”居间惠看着大古说道。大古说他不懂，他也不愿意去懂，于是他变成了光，独自面对那无边无际的黑暗，最后变回了石像。失去了光，却不一定会失去勇气。有人说迪迦死了，有人说没有，有人在努力为了全人类的未来而继续奋斗着，有人则暗自摇头等待着黑暗与死亡的到来。是的，失去了迪迦，并不会使所有人都绝望；失去了光，人类就不一定会毁灭。胜利队的人们从开始的畏惧与无奈，到后来的面对与承担；人们从开始的恐惧无助，到后来的自信活力。这是勇敢的面对，无论前方会出现什么，也要充满自信，人们在迪迦的内心化成了光，将勇气与信念汇聚成一股力量，让迪迦再次复苏，迪迦又一次战胜了怪兽，只不过这一次是全人类一起与战胜了怪兽。 　　人们称赞迪迦的，不仅仅只有其超能力，而是因为他拥有每个人都拥有的东西，勇气与爱的力量。每个人都拥有勇气，但不是每个人都面对勇气，好比每个人都会死，但不是每个人都真正活着。人们最后化成了光，苏醒了迪迦，这是他们勇于面对黑暗的勇气，迪迦最后化成光，击败了怪兽，这是他责任担当的勇气。安迪最后逃出肖申克的监狱，获得自由，这是他对于渴望的勇气。老图书管理员无法面对没有体系化生活的外界的勇气，最后自杀。肖申克监狱内的囚犯们没有对于自由渴望的勇气，终身只能待在那阴暗的监狱中。勇气是每个人都拥有的，它隐藏在内心深处，只是勇敢的人才发觉面对。对于生活来说，胜利只属于内心勇敢的人! 　　雨果曾经说过:“对那些有自信心而不介意于暂时成败的人，没有所谓失败！对怀着百折不挠的坚定意志的人，没有所谓失败！对别人放手，而他仍然坚持；别人后退，而他仍然前冲的人，没有所谓失败！对每次跌倒，而立刻站起来；每次坠地，反会像皮球一样跳得更高的人，没有所谓失败！ ”是的，哪怕寒梅会被风雪所掩埋，恐惧会让内心所惧怕，生活会被失败所击溃。我们任要去面对，去追逐。

因为，勇气是内心的独白。

文章来自公众号：不会亦写

前几天，外甥女跑到我的房间，看见我在用电脑看网课，就说想看超人。当时我网课看到烦闷，于是就放给她看。

按我的理解，超人就是《迪迦奥特曼》，我打开给她看，她说不是这个，这个不好看。她看的是这个：

没想到，自己小时候的超级英雄原来已经落幕，代而为之的是现在的国产奥特曼。

可现在的国产奥特曼，质量甚是堪忧。不必过多叙述，因为何止是奥特曼，大部分的国产动画都是粗制滥造。

而《迪迦奥特曼》在我心中，永世经典。

迪迦奥特曼 (1996)

9.5

1996 / 日本 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 松原信吾 村石宏实 川崎乡太 冈田宁 神泽信一 北浦嗣巳 原田昌树 石井辉仪 实相寺昭雄 满田穧 / 长野博 吉本多香美

1996年长野博演的《迪迦奥特曼》在日本上映，也就是我出生的那一年，换句话说迪迦和我同年。直到在2004年，《迪迦》被引进中国大陆，成为无数少年儿童的英雄偶像，而当时的少年儿童长大了，不知道还有没有后继者。

《迪迦奥特曼》可以称为经典，因为在现在看来，这部动画片依然是接近完美。

迪迦作为颜值最高的奥特曼，是成为众多人偶像的原因之一。奥特曼我认识的不多，最熟悉的就是平成三杰：迪迦、盖亚、戴拿，而一眼过去，迪迦是最帅的。至于更久以前的奥特曼没资格评价了，因为它们可以称为奥特曼先驱。

除了迪迦是高颜值，扮演者长野博的颜值也不低，而且剧中大古和丽娜这对cp组合得非常完美，非常喜欢，还给这部动画增添许多了许多感情色彩。不要说小孩子不懂感情，我在小学一二年级的时候就能在《迪迦》中看透爱情。

还有《迪迦》中的载具和装备有超强的现代感，飞机、车子，以及各个载具的设计不但好看，而且有科技感突出。当时制作团队有着超前的想象力，设计出来的装备可以说影响到现在，个人认为如钢铁侠的推进器就有当年《迪迦》里那些飞机的影子。喜欢看迪迦的人，估计都会喜欢剧中的那些装备，在当时也是无数男孩喜欢的玩具。

《迪迦》不是纯动画片，其实可以说，迪迦中的绝大部分画面都是用拍摄出来的，包括超人打怪兽，都是1:1的模型拍摄。

小时候不懂，只求看的过瘾。但在如今看来，这是一部凝聚心血的作品。

既然《迪迦》中的大部分镜头都是通过拍摄完成的，那么就和一般的影视片的拍摄方式无异，看过花絮的人都知道当时的拍摄环境。

但现在的动漫+真人电影大多数是在绿布中拍摄，然后合成，而《迪迦》的很多镜头大多数使用模型、模具和皮套演员的。如城市的大夏、房屋、地面上的小汽车、坦克、大炮等等都是模型。当然这些都是因为受限于当时的电脑技术没那没发达。

虽然是模型，但制作的团队做得非常用心，每一个细节都力尽完美，以当时的能力给我们呈现出最逼真的场面。在看到那些怪兽把楼层毁坏时，能接近真实地呈现出破坏力量。爆炸的效果，坍塌的场面都接近实况。当出现地陷时，地面上的场景也能看的出是花了很多心思的，那视觉效果也是非常接近现实。而且人与模型的融合度很好，已经最大程度上避免生硬拼接。这些在细节上的上心，成就了《迪迦》。

《迪迦》每一集人物出现的镜头占比最高，几乎占2/3。《迪迦》好看的原因在在于演员上。90年代的演员都演技吃饭，在《迪迦》中的演员的演技都是相当可以的。无论是主演胜利队和戏份比较高的其他人员，还是一些每一集只出现一次的人物，都在用心的扮演好自己的角色。无论从动作表情到语言表达，都能融入到剧情当中，这就是素质吧！

以前光顾着看胜利队打怪兽，现在才看懂这部片子的其他角色，这部片子的所有演员成就了《迪迦》。

相比看那些国产的动画，几乎都是一些蹩脚演员，在他们看来，动画片只是动画片而已。国内不是不能造出很好的动画片，而是大部分的制片都没有匠心，也不是没有自己的榜样，但他们总是追求短期利益。

但《迪迦》里，最值探究的是其中蕴含的故事意义。

按我个人的理解，我会将《迪迦》里的怪兽划成自然力量，将人类划分成人类力量。

怪兽不都是坏和强大，人类也不都是好和弱小。

有一些怪兽是由于人类对环境的破坏，是由于人类的贪婪，是由于人类的无知而出现。毁灭人类的其实是人类本身。

在24集《前进，怪兽探险队》中因为机动车的过度使用，导致了大量机动车废气的排放，怪兽立特玛鲁斯吸收了这些废气后，身体具有了很强的酸性，它不断喷出酸雾导致利户间市周围的山林枯萎，这是用怪兽来反映人类对环境的破坏，其实就是环境报复人类。被破坏的环境，如怪兽一般，这在现实中已经预验。

在44集《影的继承者》中，有位呼唤着大古的男子，他具有着变身为奥特曼的遗传因子，贪婪迪迦的能力，从大古那里夺取了变身工具的男子，成为黑色的迪迦。这已经不是迪迦，而是怪兽，已经被贪婪控制了心智，成为破坏力量。贪婪会成为怪兽，这是现实，不只是会在动画片出现。

在47集《告别黑暗》中，宇宙开发中心给一只猴子移植了艾勃隆细胞，它的心中充满了仇恨，不断吸取力量变得更加强大，最后报复人类。掘井愤怒地斥宇宙开发中心的人：你们不仅侵入了生命这个未知的领域，还自以为是地要改造它，被怪兽报复其实就是自然对藐视自然的人的惩罚。

即便到现在，生命里的许多奥秘都是未知的，擅自改造生命是违背伦理的。改造人一直是生命的禁忌，因为改造人发生的事情是不可控的。如贺建奎基因编辑婴儿事件，那两名被编辑的婴儿将来会这样是未知的，不排除并发症和变异的可能，但这名婴儿绝对是受害的。

在第25集里，正义的迪迦也会被迷惑心智的人所审判，人的心智总是容易被蛊惑的，而那些被蛊惑的人的心智，会聚成一股邪恶的力量，指向那些一直伸张正义的人，也就是迪迦。这些情况在现实生活中存在太多太多。让我感受到，正义的人，总是在孤军奋斗，让人类保持理性也许是最奢侈的事。

是人成就了怪兽，制造了恶魔。

迪迦的出现，是为了拯救地球，弥补人类犯的错。但如队长所说的：“当我第一次看见奥特曼的时候，我还以为我遇到了上帝，觉得他可以把人类保上正途，但事实好像不是，后来我才了解到，奥特曼既是光也是人类”。人类的事情，终究是人类自己面对，迪迦其实也只是人类的一种光明的力量。

所以在整部《迪迦》里，迪迦和怪兽的关系就是人与自然的关系，可以说，怪兽是人的产物，人借助迪迦的力量消灭怪兽就是在拯救人类历史犯下的错。每一集故事总会告诉我一个道理，但总的来说，就是告诉我怪兽其实是人类自身产生的恶果。

怪兽不一定是坏，《迪迦》中善良和邪恶的区分从来不是以人和怪兽作区分，这点我在小时候都看懂，似乎就是在教育着我如何去分辨善恶，区别善恶的本质。

但迪迦是来拯救地球的，怎么可能由着人类走向自我毁灭。他一次次的出现，除了拯救地球，更是带领人类走向正途。而人类，并不是是非不分，善恶不顾。这应该就是《迪迦》一直的积极的价值取向。

人，本质善良

我非常喜欢这段，我喜欢迪迦即便被唾弃，被审判，依然相信人类只是被迷惑，始终不愿意抛弃人类，为人类而战，可以这就是因为迪迦既是光也是人类的原因吧，他拥有人类最本质的感情，正义与善良。

所以都二十多岁了，为什么还看超人迪迦，因为有很多东西，现在才懂。

而且这部《迪迦》不同于其他的动画片，其蕴含的意义，值得每一位成年人思考，更甚者，值得这个社会思考。怪兽与超人，都在现实中存在。

当然这些是当初那些的小孩长大后才明白的东西，其实如果不是深究这些故事意义和人文意义，也不妨碍《迪迦》成为经典，因为这个英雄，在那些电视剧前的小孩心里已经有了一定的地位。所以，当我觉得我的超级英雄迪迦落幕的时候，我还真的有一点难过。用网上评论的一句话，就可以解释我们这群老孩子对《迪迦》的迷恋：“那一年要不是我妈拦着我，我也变成了光！”

最后以我最喜欢的片段，纪念曾经成为光的时光。