教父

第一句台词：我相信美国。啥叫定位，第一句话就定位了。啥叫戏眼，第一句话就摆在这了。如果哪天有部中国电影一上来，第一句：我相信中国。我想中国的观众会因为这句话，至少坚持30分钟。一上来就摆明：我是高分选手。

第一场戏：“民间焦虑”。殡仪馆老板，相信美国，但美国没有给他公平。（这哥们还镶了金牙，在“一灯大师”的灯光下反着光，如果是演员本身这样，那真是神助；如果是造型组加的，那真是服气...）。他的焦虑能代表大众的焦虑，尤其是中下层社会构成群体的焦虑。遇上类似事件，他们要的是公平、直接、有效的处罚，但社会就算能给公平，也给不了直接和有效，很多时候连公平都给不了，这与他们的迫切希望是相悖的。于是，带有黑帮性质的社会团体，在特殊时代来说往往更有效。（说“黑帮”在意大利语里原来的含义是“避难所”....尴尬😓）第一场戏，构建整部戏的基础，交代了“教父”存在的温床，完成了置“教父”于正义立场、让观众个人情感移向“教父”、认同“教父”此人以及所为、并抛出第一个戏剧任务。“焦虑”一直纠缠着教父，尤其是小教父迈克.每个有责任男人都在为此奋斗一生，如你如我，“女人和小孩可以粗心，男人不可以。”做为黑帮类型片，开门见山：没错，这就是黑手党的故事。像是揭秘，目前刚刚打开第一个锦囊。类型，就是天生的悬念。爱情片，最大的悬念万年不变：男、女主角会不会在一起。

教父送殡仪馆老板出门，汤姆打开房门，外面欢快的场景音传进来。空间马上跳转，由严肃单调的小黑屋跳转至欢快拥挤的明媚庭院。注意这是一次自然又华丽的节奏转变。老教父今天嫁女儿，这无疑是个豪华的婚礼场面。这个场景处理、场面调度、美术、摄影、各种信息的交代，有条不紊，都堪称完美。科波拉的偏好就是玩真的，并在真的基础上锦上添花，一如意大利歌剧般的华丽和优雅。有很多小孩，《教父》里小孩出现的次数特别多（祥和安宁），小孩哭声出现的次数也特别多（不安不稳定，教父被暗杀，狗也开始乱叫，婴儿也开始啼哭），成群的无邪小孩也为塑造这个家族立下了不可忽略的功劳（这是一个家的故事）。 各个人物都依次出场并交代人物；各方势力（来自外部的冲突）也依次出场，接下来要对抗的另一帮黑道家族以及警察，不稳定不稳定，戏剧发展双重的外在推动力。家庭合照，老教父不拍，因为小儿子迈克还没有来。各种环境、背景铺垫完后，主角迈克携美国女友凯出场，迈克穿军装（对这个场合来说是个非主流，我只能说迈克有个性主见，我喜欢），给无知的凯讲黑手党家族故事，告诉凯和观众：这就是他的家族，不是他。他不会走家族的路，一个嫩嫩的大学生军人。说实在的，这一场，Al显得有点嫩，还不够实，可能跟这场戏的功能有关，这只是个说明，人物没有压力和欲望，自然不出戏，与其他人物相比不算出彩。 老教父透过窗户看着迈克携女友走进人群时的眼神，那是父亲的眼神。当他转过头来，我们可以看到他满意甚至带点骄傲的表情，不露声色的教父对这个小儿子的喜欢可想而知。当你第一次带着女友回家，请留意父母的表情。

这场里细节里有一个弗雷多的一幕，不注意，你几乎不会发现他，还以为是个群众；他跟在老教父的后面，想引起老教父的注意；又腼腆，怕老教父注意到他，是个半推半就的人。他是多么渴望，老教父给宾客介绍他：这是我的二儿子，弗雷多。他是有野心、有欲望的人，隐忍而已，迟早要爆发。约翰凯泽尔演得太自然了，神演技。约翰凯泽尔的最后一部电影是《猎鹿人》，影片拍摄时凯泽尔已经身患癌症，在拍摄过程中和梅丽尔斯特里普相互吸引并订婚，当然，他还是死了，在影片拍摄结束后（泪泪泪）。他对Al说：他遇到了影史以来最伟大的女演员。Al觉得他是情人眼里出西施，但，事实证明确实如此。这哥们可能是影史上唯一一个无烂片的演员，且部部皆巅峰。。有兴趣的可以百度下 走进约翰凯泽尔

第一段：婚礼。史上最长开场，近30分钟。精妙绝伦，清晰地交代了众多人物及人物关系。抛出了“三个”需要教父处理的戏剧事件：处理殡仪馆老板不公平遭遇、帮助蛋糕女婿移民、帮助明星教子从电影大亨那得到理想电影角色。

电影表现了难度最大的一件事情——搞定好莱坞电影大亨，来继续塑造老教父，确切地来说是补充交代老教父无所不能的实力。空间转到好莱坞，到这电影自然的完成了空间三级跳，小黑屋（个人）——婚礼场（家庭）——飞机划过的城市（社会），不露声色的构建起电影的心理空间。律师汤姆与电影大亨接洽当然是遭拒，最后还是得用暴力。电影大亨心爱的宝马被宰，其血淋淋的头，被人扔进了他的被套里。值得一提，这老头床头有一尊奥斯卡小金人。这个奠基对手配角人物塑造：强。同时反衬一个更强的人物——教父。 电影大亨惊恐的叫声，滑入老教父微闭眼听汤姆讲述一个好莱坞大亨的恐怖遭遇时淡定的表情，老教父扬了下眉毛，并没有以为然，淡淡地问：汤姆，这一趟，你累不累？婚礼部分是一直说，一直说，这一段是玩真的，干，百说不如一干。到此，这个人物具有相当出彩的标识。老教父人物塑造完成，通过此一番戏剧动作，真正走进观众心里。 老教父是淡定的，更淡定的是科波拉。到此影片时间已耗时近40分钟，但故事接下来才算刚开始。没有人，没有事是打酱油的，处理好了才，有宝押在后面呢，两个字：不急，一步一步，组织故事。 接下来，故事开始了。一上来就是大反转。强势到无敌的教父被暗杀，中了五枪。毒枭索拉索和其他家族之所以敢铤而走险，很多人说是谈判时桑尼抢着说话，露出合作的意愿，对手才觉得有机可乘；其实谈判时军事汤姆微笑的表情，又何尝不露出合作的意愿，这些都被索拉索看在眼里。只要老教父一死，就是桑尼和汤姆当家。永远别让你的敌人知道你在想什么。 暗杀，这个情节点，太强了。一切平静都在一瞬间被打破，冲突以泰山压顶之势而来，倾巢之下几无完卵，必须必须必须。后面的部分，就是主角们怎么解决冲突，恢复到平静。这个过程，也是人物成长和命运转变的过程。Al的戏真正开始了，一个不问黑道家事一心要跟黑道划清界限，别人也没想过他会成为教父的有志青年最终成了冷酷无情的黑道教父，人物走向反面。 西游记中唐僧被抓走后，三个徒弟的反应是：大师兄寻找妖怪并营救师傅；猪八戒辅助大师兄，但一遇到阻力就开小差要回高老庄；沙僧一般都是负责看行李。群戏，信息量大，1+1+1=3了。 故事进入对抗阶段。

迈克在报上父亲被暗杀的消息，并没有不理智，第一反应是报上并没有说是生是死，还在医院；打电话回家询问，临危不乱，冷静沉着。与之相对，二哥弗雷多的第一反应是不知所措，坐在地上像小孩一样的啼哭。老大桑尼的第一反应是复仇，冲动得像一条被激怒的疯狗，一个字：杀，有勇无谋，与汤姆等人争论不休，并不能解决实际问题。 性格决定命运。 迈克回到家中，桑尼也不愿这个大学生弟弟插手，所做的无非是些助理般的琐事：接电话。迈克就像个局外人，资格比较老的头目克雷曼沙也得迈克这个不谙世道的小青年不起眼，认为他只会做些小事，调侃迈克，教迈克做饭（我擦），说：“也许有一天，说不定你会为十几人做饭.”他们认为迈克也就这点出息，在家里帮大家做做饭，虽然言语间也充满关爱，但着实没有想过迈克有朝一日会成为领导他们的新一代教父。 不要忽视你身边不起眼的人。 接下来，迈克在医院保护了老教父，使对手再次暗杀的计划泡汤。这个情节，可以看出迈克的细心、警觉、机智并具有超出常人的胆略。同时，也反衬了桑尼、汤姆等人的粗心、疏忽，在非常时期毫无建树。警察局长出场，从黑暗中走来，并给了迈克一记重拳。 第二天，桑尼派人杀了对立家族的儿子，在汤姆看来这是不理智的，只会把事情搞得越来越糟，汤姆属于保守派，居然说要等老教父醒了后让老教父拿注意。他们的想法做法都也无济于事。关键时候力挽狂澜的人就是英雄。迈克提出利用索拉索、警察局长求和谈判的机会在谈判桌上杀掉两人，这才是解决问题的关键。被动永远是挨打的，组织有效的进攻才是王道。桑尼等人觉得迈克是在开玩笑，因为没有人敢杀纽约市的警察局长。迈克分析了此举的可行性，一个跟毒枭同流合污的坏警察为什么不可以杀，这让桑尼等人哑口无言。（反转）不得不说，迈克的谋略高于桑尼、汤姆，如后面迈克所说：汤姆不适合在动乱中做军师，无作为。这场戏中，画面的中央，迈克坐在沙发上，神态自若地提出他的计划，其他人分于画面边缘，静静地听着，呈圆弧，画面中迈克处于绝对的领导地位，镜头慢慢推进迈克，这里就能依稀看到迈克的教父范。 克雷曼沙教迈克试枪，问迈克：你杀掉索拉索和警察局长后，你该做什么？迈克玩笑的回答说：坐下继续用餐。注意：这是片中迈克最后一次说玩笑话，上一次是圣诞节他同凯看完电影出来瞎聊电影时。在那晚之前，迈克和普通的美国青年没什么分别，但之后，他的人生从此改变，这种轻松的调侃从此在迈克的生命中消失。。 科波拉是用音效的高手。意大利牛肉馆那场迈克杀掉索拉索、警察局长的戏，非场景音：隆隆的火车声出现了几次，刀叉摩擦盘子刺耳的声音也被放大。在迈克举枪前，镜头缓缓推进，伴随着火车声，场景声效也被放大，压迫感越来越强，气氛越来越紧张。Al的眼神从散乱到坚毅，游离迷茫紧张，飞速的思考，这一枪将决定他的一生，最后，他眼角上扬，紧闭双唇，咬住牙根，毅然举枪（表演、信息，打点打点打点）。他的表演丰富了信息，完美地传达出心理状态并赋予了画面视觉节奏（眼神）。剪辑干净利落，音乐骤起，剧情急转直下。动作的至高点也是情绪的至高点。科波拉几乎会为每个段落找到内容该有的节奏。这场戏同样是个大反转，暗杀者被杀。

第一阶段对抗结束，进入第二阶段，冲突升级。 老教父出院后，得知是迈克杀了仇敌，一直反对他卷入家族事务的父亲黯然神伤，摇头叹息，像是失去了一切。众人退出，独弗雷多返回老教父房间，坐在窗旁，失落无言，呆呆地看着父亲。每一个班级总个学习努力但是成绩不好的学生，上帝是不公平的。 空间跳转到西西里，这又是一次利用空间华丽丽的节奏转换。西西里的晴空万里，阳光明媚，与迈克焦虑的内心形成强烈反差，他的内心也在进行着光明与黑暗的较量，他不确定未来的道路。西西里风景如画安详平和的环境与此时迈克的危险处境（仇敌也在搜索他的下落，也在追杀他）也形成强烈反差。人物一直处于危险中，戏剧冲突的猎枪一直高悬着。迈克在这里邂逅了艾波洛里亚，并与之结婚。西西里部分是我最喜欢的一段。 接着，仇敌动手了，他们利用老教父的女婿卡洛，用计杀死了桑尼。收费站枪杀桑尼的那场戏，科波拉也狠了心了，把桑尼打成马蜂窝，做到了极致，给了一个无法磨灭的标识。紧接着他们知道了迈克的下落，阴差阳错炸死了迈克的妻子艾波洛里亚。轰隆一声巨响，科波拉的刀又准又狠。艾波洛里亚的塑造就一个字：美，越美越可惜，给迈克复仇的动力加筹码。戏剧功能而言，桑尼和艾波洛里亚死得越惨，戏剧冲突越强。 第二部分对抗结束，进入第三幕：复仇。 科波拉的偏好就是玩真的，然后再锦上添花，一如意大利歌剧的华丽和优雅。老教父组织黑帮头目大会，整得像国家元首开会一样，我不想扯什么政治隐喻。教父里的主要场景都具有非常强的标识性，说白了就是让你看了就忘不了，哪怕一个配角（电影大亨）的别墅庭院。 迈克回到美国，接替老教父成为新一代教父。这个时候迈克还不算名副其实的教父。仇敌对他蠢蠢欲动，他也在寻找机会。一脸严峻，看不出任何心思，这与电影开始那位大学生军人判若两人。 老教父与迈克在花园谈话的那场戏，精妙绝伦，给我辈好好的上了一课。这场戏时间不长，但其包含的信息量却是很大。单就戏剧推进的功能而言，其实就交代一件事情：谁出面来安排同仇敌谈判调停，谁就是叛徒。如果一场戏，只交代一件事情，只有一个功能，那么可以同其他场次合并甚至是取消掉。 这场戏传达了以下内容：1.老教父身体老迈，健康状况不好了，暗示不久于人世；2.新旧教父的最后交接；3.老教父对于迈克接替家族事务，深表悔意歉意，希望儿子能成为控制别人而不是被别人玩弄的人。4.提及迈克的儿子，为下一场老教父在番茄园同孙子的天伦之乐，突然死在番茄园里做引子。5.怎样应付仇敌、识别叛徒。整个这场戏就像是遗言或是交代后事。老教父一副老态，喝着葡萄酒，愁容密布，语无论次，一时清醒，一时糊涂；马龙白兰度生动自然表现出人物状态和内在心理，并在“几个信息、几种状态”之间，不露痕迹地自由游走。哎可怜的Al,谁让他遇上的是马龙白兰度。一开始，两人一前一后，迈克身子微倾，视线指引至老教父，镜头微扬；镜头反打迈克则微俯。镜头正反打交替，一来一往，更像是两人最后的交接。此时两人在镜头内的渲染程度时均力敌；待到镜头跟着老教父起身走位至迈克身后，迈克侧过脸来，两人的面部表情错落的出现在同一个镜头内，两人在镜头内的比例相当，但老教父为前景，迈克为后景，Al就败下阵来。从视听上说，老教父在前景，台词一直都是他的；从剧情情绪上说，一个老迈父亲在对儿子诉说着自己的“不愿”或者“难处”，几乎就是道歉了，试想你父亲对你说：“儿子，我对不起你。造成你今天这样是我的错”这是多强烈的心理冲击，这也是男人与男人间的情感。一个对儿子抱歉的父亲是伟大的父亲，父慈子孝，家。《教父》展现出的血水相融的家族亲情是我无法抗拒的，这也是我推崇迷恋的一个原因。第三，何况好莱坞之王马龙白兰度又开了“大技能”，将一个父亲对儿子的歉意、将一个男人对命运的无奈，将一代教父最柔软的一面表现得淋漓尽致，肝肠寸断。老教父成了这场戏心理情绪和视觉节奏的落脚点，使得与紧接着番茄园的戏衔接就显得十分流畅自然。 这场戏的镜头安排和人物调度，电影语言简约而精妙，尤其最后安排两人同在一个镜内。首先，与正反打相对，轴线变了，画面组成变了，视觉节奏变了；画内信息和情绪张力更加丰富饱满，如果还是正反打，同样的时间内两人情绪的捕捉量至少会减少一半；同一镜头内两人的表演则产生镜内蒙太奇效应，信息量成倍增加,缓缓将这场戏推向一个高点；还有一点很重要：这里的情绪不允许被切断。诸如此类调度，科波拉收放自然，拿捏得精准细腻；他在《教父》里奉献了堪称完美的调度，尤其黑书屋里的戏、群戏为代表。每个演员都有自己恰到的位置和精准走位，人物总在画面的暗部和明部之间游走，演员又给力，全是神，操，哪怕不是画面主体的演员表演也是完美无暇，这又以军师汤姆（罗伯特杜瓦尔，奥斯卡影帝）为代表。不好好排练就有这效果是不可能的。演员教科书，如果单单只聚焦主体，而主体镜头语言多会帮助其完成任务，倒不如多看看配角。 科波拉的视觉力求饱满华丽工整大气，主次兼顾，非常讲究动势衔接、视线的引导和重组，《现代启示录》里有个镜头为了引导视线，故意划过一架直升机，当然目的不只这一个，总之，一个好导演永远是做加法的。他的场面调度都很独立，具有很强的标识性。扯远了。 老教父逗孙子的画面，是目前我觉得天伦之乐这个词最好的解释，什么叫艺术生命力，这就是。快进，写死老子了。老教父送人出书房，会把手搭在那人间上，而迈克是做不来的。一个能力很强的人做着自己不喜欢的事情，迈克的不坦然、不释然，也是导致人生焦虑的重要原因，与老教父相比，他不适合。 第三幕结束处，即影片的高潮部，就是那段平行蒙太奇段落，迈克完成了宗教意义上教父的洗礼，同时也完成了做为一个黑道教父的洗礼，真正成为了跟他父亲一样的教父。迈克一天之内清除了五大家族的头目和自己内部的叛徒，这些人杀害桥段都具有非常强的标识性，所有《教父》里的死亡桥段都具有非常强的标识性。 这是一次结构完美工整的清晰叙事。对抗加剧，冲突升级，各种反转反转再反转，流畅不扭捏；情节点推动力都非常强，这些点又都属于强情节，全是谋杀，从这角度看《教父》是罪恶的；阴谋和谋杀，像一个又一个的仪式，让迈克完成了到教父的人物成长和命运转变(杀、杀、杀杀、杀杀、杀杀杀杀杀杀、杀杀）。并且这些情节点都是至高点（这个难度系数就比较大了，张艺谋的《红高粱》也是个经典的例子），视觉的至高点同情绪的至高点神一般的吻合同步（很多电影都不吻合，乱的，要嘛有心理无视觉，要嘛有视觉无心理，要嘛两样都没）。最后一个最猛，一口气杀了五个，各种死法都有，一边是最虔诚的，一边是最罪恶的，这种对比蒙太奇带来的视觉和心理的冲击力注定会给人留下深刻的印象。 这样结构的电影其实很多，也许交给别的导演可能就是一场黑帮片的行活。科波拉埋好线后，似乎都不在意这些线了，似乎是有意告诉大家这是黑帮片，也是家庭片：老大怎么了，老二如何如何，老三又如何如何，女儿女婿又咋了咋了，美国一个老婆，西西里一个老婆.......总之，该狠的时候特别狠，该柔的时候又特别到位。导演给足所有角色足够的空间,恰如其分的安排在“类型”里，效果又相辅相成相得益彰。这些基础都来源于剧本，科波拉说《教父》里一切的精彩都来自于马里奥·普佐的原著小说。当然导演的分寸把握和完成度，让科波拉成了科波拉。电影之所以是电影，就是不能简话之，至少好的电影是这样。可以顺着推，如果倒着去套，通常会很尴尬。“这包子真好吃”，不能把包子拆开后说“不就是一张皮儿和馅儿吗”

一阵流水后，接下来谈《教父》里的爱情。 透过迈克的两段感情经历，我们可以看到两种爱情的可能，或者两种可能的爱情，情感没有刻度，爱没有高低之分。在《教父》系列里，迈克同凯的爱情、婚姻最终以悲剧收场。影片开始时，迈克同凯住在外面；迈克带凯回家参加姐姐的婚礼，引荐给家人；圣诞节迈克与凯看电影后，迈克准备带凯回家，凯为迈克的家人买了礼物；从电影院出来两人欢笑的聊电影剧情；这是再常见不过的一对情侣。 从电影院出来两人对白如下： 凯：迈克，我若是修女，你是否会更喜欢我，就像小说中的角色，你知道吗？ 迈克：。。。 不会 凯：若我是英格立褒曼，你是否会更喜欢我？ 迈克：这个想法倒不错。 报亭挡黑 凯突然变得不开心，停下脚步 凯：迈克 迈克以为自己说了话，女友不开心了 迈克：不，你若是英格丽褒曼，我不会更喜欢你。 我想大多数情侣都会有类似对话。“我如果是汤唯，你会不会更喜欢我?” “会”“。。。。。！”“不会，怎么会呢” 这是迈克与凯两人最后一次这样欢快的对话。随即迈克从报上看到父亲被暗杀的消息，他快步走向街对面的电话亭给家里打电话，凯跟在后面。（过街时有一次视觉干扰）这一场戏，把一对挽手同行的情侣自然的分割开。迈克进入电话亭跟桑尼通电话，画面里电话亭的玻璃门将两人分割在各自的空间。这里似乎就预示了两人最后的结局。身后的凯看着电话亭里的迈克；她想了解一切，但她无法了解。 动荡发生后，迈克回到了家中，与家族在一起。凯打来电话，两人电话里的对白如下： 迈克接过话筒：凯 凯：令尊还好吗 迈克：他很好，他能活过来 凯：我爱你 屋内人多，迈克不好回答。 凯（分贝提高）：我爱你。。。 迈克没有回到 凯（升级）：迈克 迈克：是，我知道 凯：告诉我 你爱我 迈克：我不能说（我不方便说） 凯：你不能说吗。。。 迈克：我们晚上见。 迈克挂掉电话。 这两次对话，凯一直都在表达她对迈克的爱，并且渴望得到迈克爱的回应。“我爱你”“你爱我”。对爱情充满憧憬，同时也充满着“焦虑”“不安”。她的焦虑，实际是对未来的不确定，对迈克的不确定，这些都来源于她对这个黑道家族不理解和潜意识里的排斥。她爱着迈克，但她的爱对抗着内心的压力，受外界因素（社会属性）的影响，同时也需要外部力量来维系。她在迈克那里得不到内心的安宁，除非这个家族“白”过来。黑手党家族的悲剧，其实就是这个家族跟新的时代格格不入的悲剧。视觉上，她的服饰色彩夺目与这个有些阴郁的家族形成了对比，就连她乘坐的出租车的色彩与她到访的庭院也是不和谐的。 迈克回国后，找到凯。此时的凯是一名幼稚园老师。 幼稚园老师同黑手党老大的对话如下，（每场戏都有“对手”）： 凯：你跟你父亲不一样，我原本以为你不会成为像他那样的人。那是你告诉我的。 迈克：家父跟其他有权人一样，就是要对其他人负责（人在江湖身不由己）像是参议员或是总统。 凯：你知道你说话有多天真吗 迈克：为什么 凯：参议员、总统不杀人。 迈克：。。。是谁天真？凯 迈克向凯许诺：时代变了，他会在五年内使家族生意合法化，最终说服凯重新跟他在一起。整个故事，“复仇”之外，又有新的发向：家族生意合法化。这是新的戏剧任务，同时，迈克为此奋斗一生，最终也没有完成。（人物的成长、时代的变迁）这一场戏有个小细节，迈克和凯在林荫道上边走边聊，迈克的司机开着小车远远慢慢的跟在后面。钮承泽的新片《爱》也有这么个细节，他和舒淇分开后，他带着歉意找到舒淇，两人走在一个小巷道里，身后的奔驰车也慢悠悠地跟着他们，但是相对小巷来说，车显得太大，在画面里的比例显得太笨重，哎，不吐槽了，两场相比较，钮承泽太哈了。 迈克杀掉姐夫卡洛后，姐姐上门大哭大闹，痛骂迈克是杀人恶魔。对这些事一无所知的凯，不敢相信，也无法忍受。迈克向凯撒谎，不是他干的，并要求凯不许过问他的公事。天真的凯相信了自己的丈夫，出门倒酒的时候，迈克的手下关上了书房的门。黑场逐渐覆盖凯窥望书房的画面，留下一片漆黑，电影结束。凯被关在门外，隔离在迈克的空间之外，隔离在迈克的内心世界之外；观众也随之被关在这个黑手党家族的故事之外，（抽离）。 这一段是风雨飘摇、充满焦虑、受到困扰、甚至有些半推半就的感情。不得不承认，迈克与凯之间是存在真爱的，但只是世俗形态的爱。在西西里，迈克与爱波洛里亚之间的爱情，则呈现出截然相反的质感和形态，这是另外一种“爱”。 这是一段“自然”的爱情，没有参杂任何尘杂。首先，西西里是个天然的地方，明亮金黄接近天堂的色调，对迈克来说是跟自己有某种渊源的世外桃源。在最美的地方，邂逅了最美的感情。爱波洛里亚是个天然的美女，两人一见钟情，都被对方深深的吸引。如果你爱上一个女孩，按照教父的案例，请带上礼物和猎枪，如果没有猎枪就带上银行卡，对银行卡，直接登门拜见岳父大人吧，大力出奇迹的几率要高得多，别整那些花里胡哨的。爱波洛里亚从来没有问过迈克：你是否爱我；也没有要求迈克说你爱我，甚至连话都没有说过。他们的爱是用眼和心在交流，语言已显得多余，不言不语，真爱不是谈出来的，完美。 有个情节：迈克送给爱波洛里亚一条项链，待到迈克第二次来到家中，爱波洛里亚戴起来项链坐在长桌的另一端，迈克扭头看她时，爱波洛里亚故意用手摸项链，生怕心上人没有看自己已经戴上了，两人相似一笑。啊，这个画面留存了最初最纯真干净的全部记忆。迈克与爱波洛里亚两人的恋爱、结合，都非常直接、简单、淳朴。虽然其形式是按照传统的西西里式，显得有点古老。正是这种古老带给了迈克一次寻根之旅，迈克也完成了西西里式的洗礼，从而对自己有了新的认识，对家族有了更不可割舍的情感认同。西西里的阳光、爱波洛里亚的微笑抚平了迈克的本来焦虑阴霾内心，在危机四伏的时间里给了迈克内心无比满足的平静。凯从迈克那得不到安宁，迈克从凯那也得不到平静。GC说如果爱波洛里亚不死，迈克的人生不会那么痛苦，但悲剧早已注定。迈克是孤独的，尤其是在老教父死后。 作为意裔的后代，科波拉的《教父》流露着浓浓的意大利式情感眷念。迈克和爱波洛里亚的相爱、结合，一定程度上超越了人的社会属性的阻力，并拥有彼此，至少科波拉在有意塑造这样流畅完美到极致的爱情。一个黑帮片竟然奉献了如此真纯脱俗的爱情，秒杀《那些年》什么的。爱波洛里亚死了，迈克回国，这段刻骨铭心的美好与苦痛，迈克深藏心底，直到老时。爱波洛里亚的死，是迈克人物转变的最大推动力。SB们，死定了，不解释。西西里给《教父》烙上了一个深深的印，充满了浪漫的色彩，并且独一无二。 有这样一种爱，无论贫穷还是富有，无论高贵还是庸俗，无论健康还是疾病，甚至无论高尚还是卑鄙、无论正义还是罪恶，不离不弃。 《教父》把黑色人物的尔虞我诈、阴谋和罪恶刻画得入木三分，同时另一面又将这些人物的情感表现得细腻珍贵；将人性的美好和人性的阴暗完美地溶于一炉，使人物的命运更具悲剧色彩，正如《教父三》的宣传语：世上再强大的力量都抵不过命数。宿命，是人类永恒的主题。《教父》一片无论是内容还是形式都达到了里程碑式的高度，这些都是同类型片不能企及的。 一朵罪恶之花，非常罪，非常美。

最后说点实际的：如果教父不做橄榄油生意（还是国际贸易），只是杂货铺的送货员，月工资3/5000，那么.... 所以“男人的圣经” 横竖隐约透着几个字：要有钱 絮絮叨叨 不知所云 聊以自娱 与友分享

19 .01.20又看了一遍教父 没有一个镜头是多余的 不敢说以前看懂了教父 现在也不敢

有时候看片的时候会比较多，小分享也会多一些 有时间的朋友请点下关注

我最爱的电影是《教父》。在这一点上，我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。 当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。 白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。 为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。 上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。 1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。”后来，切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。 记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里？” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛？他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。”——隐然就是他一生写照。 我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁？也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。 后来，他终于死了。听到这消息时，我愣怔了一会儿。在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。那一年，《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响，经典诞生。32年后，他死了第二次。这次，他是彻底地死掉了。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。 安息吧，教父。只是，我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由，我将永远尊敬你。

1.爱家的男人

“不抽空陪家人的男人，不是真的男人。”

男人是家里的支柱，教父告诉你男人就要顶天立地，在家庭中为所有人的幸福负责。

2.坚定的男人

“我会给他一个他无法拒绝的要求。”

一个男人在事业上一定要坚定，不能畏缩，并且一定要成功，不许失败。

3.睿智的男人

“别让外人知道你在想什么。”

不轻易暴露自己的弱点，想要做一个强大的人，就不能让别人利用和看穿。

4.勇敢的男人

“我绝不当傻瓜，让那些大人物在幕后操纵我。”

这也是一句很关键的话了，因为人们总觉得黑手党是坏人，其实在这个世界上，就如纸牌屋所说的：“不做猎人就要做猎物”。社会法则是残酷的，唯有能够自保才能不被别人操纵。

纵观三部曲，正如第二部呈现的主题，讲的是新老两代教父的成长史，是他们人生的对比。他们分别在事业上取得了巨大的成功，维托白手起家，成为美国势力最大的黑社会头目；麦克在父亲的基础上，将事业扩展到西部及南部，使得家族成为一个极度庞大的帝国。 但人生并不只事业一条路，即使他是“教父”。维托死的时候，他和自己的小孙子在花园中玩耍，而麦克在第三部的结尾，一个人坐在花园中死去，身边只有两只狗陪伴。维托死之前说的最后一句话是“生活多么美好。”而麦克最后想起的是自己与生命中两个女人和女儿共舞的情景。我们在钦佩维托伟大一生的同时，不免对麦克的人生唏嘘不已。同样是身不由己的结果，同样沉稳有帝王气质，同样重视家庭有责任感，为什么他们的生活轨迹会如此不同，其中原因并不只是麦克的那句“时代变了”如此简单。 时代的确变了。不再是那个20世纪初，靠着义气可以打天下的时代了。麦克对汤姆说，我们现在做的都是生意，他们看重的只是利益。他对美国参议院说：你可以看不起我，但你不要把这些与我的家族混在一起。但麦克，他从父亲那里学到了所有东西，如何经营这个庞大的黑社会团体，如何不相信任何和自己合作的人，如何“keep your friends close, but your enemies closer”，甚至如何冷血。但他没学好最重要的一点，那就是什么才是真正的家族。他明白，要重视自己的家庭，善待自己的家族成员。却不明白这所谓的重视不是流于表面，这一点上，桑尼比他懂，但桑尼过于鲁莽感情用事，很难想象，如果他没有死，成为柯里昂家族首领后整个家族会不会在他一时意气下灰飞烟灭。麦克是个非常聪明的人，他懂得如何分配利益，如何让庞大的柯里昂家族及其追随者各安其职，各得一杯羹。但他没有看清，一个人甚至他的家族为你卖命的背后，并不只是利益驱使。如果只是利益驱使，那随着利益方的改变，首领随时会处于被动地位。引领那些家族死心塌地跟随维托的是一种荣誉感。就像第二部最后弗兰克死之前说“我们当年就像是罗马帝国，为荣誉而战的罗马帝国。那些美好的旧时光啊。”这也能解释，为什么麦克一生都疲于奔命，活得非常累，总是有地方出现问题，总需要利益均衡。而维托就像是帝国里真正的皇帝，一切都顺理成章，要不是由于桑尼的一句多嘴，连那次刺杀也不会有。他坐在自己的花园里，随便抬抬手，动个表情就决定了一切，从不出差错。马龙白兰度在其间的表演实在太经典，那举手投足间的闲适优雅又有帝王气息，令人折服。 帮助维托的是义气、人情味、荣誉感。时代变了，更多的东西需要均衡，生意的方向也在调整，但在黑帮中，这些东西不会变。第二部刚开始，弗兰克来到麦克儿子生日的超大派对时感叹“这么多的乐手，竟然没有一个是意大利人。”麦克到最后变得刚愎自用、不相信任何人，这也许与他的哥哥弗雷多背叛自己有关。但麦克对汤姆的不完全信任从一开始就很明显，即使他解释说那是因为他不愿意汤姆受到伤害，但信任与否，像汤姆这样身份特殊的人会更加敏感。书中有一段专门讲老教父如何通过一些方法让汤姆感到自己被充分信任，麦克显然没有这样做。亲人尚且如此，更不用提那些与他没有直接或者名义上血缘关系的亲信家族。弗兰克说“你高高的坐在贝弗利山上，哪里知道我们平常市井的痛苦。”而这些感觉，老教父那里是没有的。他的起家开始于对人有求必应。只有一个条件，我今天帮助了你，等到有一天我需要你的时候，你也应该帮助我。即使只是妻子领来的孤独老妇人，明显不会对他的事业有任何帮助，他还是尽力帮助。也许你可以说他只是为了赢得声誉和名气。但在他自己已经是黑帮帝国的首领时，还是保持了那样的态度。走在街上买几个水果，让观众感觉就像是个普通的和蔼老人。维托从不态度强硬的发号施令，他总是以一种建议，仿佛和你商量的语气说话。这在第一部的开场表现的非常明显，即使他已经被殡仪馆老板带刺的话语激怒，还是平和的走到窗前，缓缓的说“包罗萨拉，包罗萨拉，你为什么要这么对我呢。如果你把我当朋友，冒犯你女儿的人当天就会受到惩罚。”包罗萨拉当然明白，他要的不只是当朋友那么简单，而是那句恐怖的“如果有一天我需要你，你也应该帮助我。”可他温和友善的话语中蕴含的威严和恐怖竟会高于麦克冷峻又斩钉截铁的命令。这其中是什么道理？威严是内在的力量，也许他们都是伪善的人。但温情的伪善总比冷酷的伪善更加彻底，更加有效，尤其对于处在他们这样地位的人。 经常有影评家讲新老两代教父的人生与美国历史进行对比。说到麦克，他的中年就像是那个时期的美国，刚愎自用，以为钱可以解决一切。可我们都明白，让别人全心全意死心塌地为自己工作，靠的也不只是利益与威慑。麦克，他为了自己的家族放弃理想，踏入黑帮，最后却与自己的家族越走越远，并亲手毁了这个家，剩下的只是庞大的躯壳。不能不说，这是个悲剧。 作为《教父》的粉丝，我们总是不忍心这样去想麦克。年轻时候的麦克，总让人感觉那么心疼，即使最后他丧心病狂，冷血到那个地步，他的脸，看一眼就觉得悲伤。所以当我们分析他和人生时，总是说“时代变了”，仿佛在为他说情。时代的确变了，麦克和维托成长的轨迹也不同。维托为了生存走上黑帮之路，而麦克在衣食无忧的时候，放弃自我的理想，顺应自己的血液走向黑帮之路，这之间的差别又岂能是几个字可以说清的。但看的遍数越多，越明白，一切都是他自己性格造成的苦果，怪不得时代命运。 如果说《教父》中存在一个环节是关乎命运的，那就是爱情。在这样一部男人占绝对主导的影片里，充斥着杀戮与阴谋，兄弟情、家族情，爱情这个东西似乎只是个可有可无的点缀。但当你深入到教父故事的内部，会发现，这看似无关紧要的风花雪月有时却是具有决定性因素的环节。 麦克在某种程度上，是几个儿子中与父亲最像的一个。内心封闭，很难看出他真正想的是什么，无论是对事业还是爱情；他忠于婚姻，不像桑尼、弗雷多那样有着糜烂的私生活。有很多人说，麦克最大的命运悲剧是阿波罗尼亚的死，导致他娶了一个不合适的女人凯。但也许这就是马里奥普佐想要告诉我们的，一些道理。 凯与麦克结识于学生时代，或者他的从军时代，时间点上并不重要，重要的是他们结识于麦克青涩又有理想的有为青年时期。那个时期的麦克，二战归来，国家勋章，意气风发，英俊又温柔，对人说话总是谦和有礼。他会在圣诞节陪凯看完电影，发现凯不对的脸色后马上改口说“不，你是英格丽褒曼我也不会更爱你了。”这种讨好的话；他会在妹妹婚礼时执意让凯与家人一同照相，即使当时她只是个新来的女朋友；他会严肃又不失温情的说“凯，这是我的家庭，不是我。”我真喜欢那个时期的他，那种对自己的未来笃定的目光，温柔的表情，微笑的脸。可命运无情的走到那场刺杀，唤起麦克内心深处的家族情怀，使得他走上不归路。 他无奈的离开美国，来到老家西西里避难。伴随着教父主题曲Love Theme，麦克走在美丽原始的西西里山坡上，这时候的麦克已经完成了他人生的蜕变，他杀了仇人后逃难到故乡，即使他的脸还是那么英俊，可眼神中的某些东西已经改变。他不再有无邪的温情神态。当地照顾他的人开车到山坡上找他，告诉他不应该乱走时，他只是气定神闲的说“我想到柯里昂村看看，走着去。”没有半点迟疑和试探。这时候他已不再是那个纯情大学生，已经成为了年轻的帝王。 也就是说，在西西里的这一段，是麦克人生一个重要的过渡期。来此之前，他是纯情有为的青年，突然杀死仇人开始蜕变；在西西里岛的时候，一切仿佛世外桃源，与那个罪恶的世界相距甚远（虽然西西里以黑帮而著名），他的性格已经开始转变，但他还抱有美好的愿望；而随着阿波罗尼亚的死，他放逐日子结束，麦克回到纽约，剧情的画面是压抑无比的黑色，他找到凯，希望与她结婚，但这时候的麦克已经彻底的完成蜕变，变成了内心上的新一代教父，纯真早已毫无踪影。 也许这就是我们热爱西西里那段的原因，它太美丽，就像阿波罗尼亚一样美，一样纯真。麦克见她的第一眼就被彻底的迷住。有人说，这种爱不是深刻的爱，只是视觉冲击，一种冲动而已。但我更认为，她正是符合正在蜕变时期麦克的那种女人。 没有剧情交代过老教父维托当年是如何认识他的老婆，柯里昂夫人的。但从第二部情节中可以看到，他们的相遇必定平淡无奇，她属于温婉、内敛，不是那种特别惊艳的美，却典型的好妻子类型。有篇文章里说，那是意大利典型家庭妇女的形象，也是旧社会典型家庭妇女的形象。她不多话，尽职尽责的照顾家庭孩子，崇拜自己的丈夫。丈夫的事务一概不过问，即使他是个杀人犯。我猜想她年轻的时候一定也是美丽的，正如阿波罗尼亚一样美丽却单纯。她们必定都没受过什么文化教育，知道的也只是要嫁个好人家，尽本分，崇拜丈夫。即使阿波罗尼亚年轻的面庞有时候会呈现出俏皮的表情，但我们知道，如果他随着麦克回到美国，多年以后，她一定是另一个柯里昂夫人。 对于这个黑手党家族来说，尤其是对于他们的首领来说，需要的正是这样一种女人。很难想象，像教父那样的人，会和妻子谈论自己的工作，并参考她的意见。在处理了一天的谋杀与被谋杀事务之后，他需要的也许只是妻子孩子的陪伴，一顿不谈论工作的晚餐，一盘水果，一杯茶。而不是反复的质问“你答应我的，什么时候家族可以合法化”这样的问题。 也许，如果阿波罗尼亚没有被意外的炸死，麦克会变成另一个维托。最终不会孤独终老，不会丧心病狂，甚至不会将家族事务扩展到那么多领域，以至于它庞大却离合法化越来越远。但这就是命运。阿波罗尼亚还是死了，他还是回到了纽约，娶了他一直的女友凯。 曾经一度，我对凯深恶痛绝，我认为她毁了麦克，她一直强调自己的价值观，却不去体会麦克的苦衷。他俩在第二部中分手前的那段谈话，充满了强烈的绝望情绪，麦克那疲惫转换成绝望、绝望又转换成憎恨的目光，给人太深的印象。对于意大利裔人来说，血统的重要是至高无上的，凯自行的打胎彻底摧毁了麦克对这段婚姻的最后一丝留恋，凯深知这一点，她要的无非也是这个结果。 但后来，我逐渐明白了一些事。我们又怎么能怪凯太过美国化、太现代女性、太不能体谅麦克以及他们家族的苦衷。在她爱上他的时候，他还是个年轻有为的纯情青年，干着所有正义的事情。有一天他突然走了。很久以后，他突然回来了。并要求她嫁给他。在麦克像凯求婚的那一段，我看不出任何温情的成分，即使他说他一直在乎的是她。那个求婚简直像是命令，正如他人生即将发出的任何一个命令一样。而当时的凯，显然对麦克还保有过去的感情，她爱他，但爱的是过去的他，而之后那些年都是对过去爱的耗损，一种无力、自我麻痹的延续。她也许活在幻想中，认为总有一天他会因为他对她的爱和对孩子的爱而努力将家族彻底合法化，从而过上那种她梦想中的生活。而等到有一天，她彻底的顿悟，她的愿望早已落空，麦克早就不再是当初那个人，而变成了一个令人恐惧的魔鬼时，她的那种绝望可想而知。她在第三部年老以后对麦克说“我不是没感情，也不恨你。我只是怕你，我怕你，我怕我再生一个你的儿子，他有一天也变成你这样。”在我看到这句时，立刻就原谅了凯。她原本就是个新时代的女性，典型的美国人。想找个相爱的有点理想的普通人，过温情又有希望的生活。谁不是这样的呢？谁不希望过这种日子。谁能接受自己的丈夫是全美国最大的黑帮首领，是个杀人不眨眼的恶魔。而她的教育又让她不可能像那些传统意大利女孩子一样两耳不闻窗外事，任凭这一切发生自己还自得其乐。命运使然，她面前的这个人在一夜之间面目全非，而她自己却没有任何变化，这一切她只是明白的太晚了。 所以说，那个观点是对的，如果阿波罗尼亚没有死，一切都会不同。但作者要的就是这样，他要的是麦克的悲剧，而不是他父亲人生的复制。他要的是他最终无法体会无论是亲情的温暖还是爱情的温暖，彻底变成一个冷血的猜忌狂、报复狂。孤老的一生，悲情的一生。 既然结局已经如此，观众们对第一部西西里那段的爱情就会更加留恋。伴随着悠扬的乐曲，他走在山坡上，突然看到一队当地女工收工回家，一个女孩子穿着淡紫色的连衣裙。麦克一下子呆住了。不仅麦克，观众同样的呆住了。她太美，清纯原始的美才是真的美丽。麦克那种被爱情击中的感觉，人生能有几次，有些人一辈子也没有。可当他的保镖在村中茶馆里玩笑般的谈起此事，麦克却对茶馆老板，即阿波罗尼亚的父亲郑重的说，他尊重当地的传统习俗，希望可以正式的在所有亲人面前约会她，他甚至在当天就说出自己愿意娶她为妻。 很多人不能理解麦克的冲动，他向来是个沉稳的人，不像是能做出见一面就想结婚事情的人。但我们应该去尝试体会，那种感觉。他一定已经非常清楚的知晓自己的蜕变，正如逝去的青春。可人生总要最后一搏，为了那心中最看重的美好东西。那美好在这个时候，在这个与世隔绝的村子里，不是凯，不是任何一个在美国的人，而幻化成了一个刚刚认识的年轻女子。当一个人深陷爱情的时候，爱的并不完全是那个人，而是在爱情中美丽的自己和爱情本身。麦克对阿波罗尼亚的爱是一种美丽的纯真年代的隐喻，而她最终的死也是这个隐喻的终结。 只有当这个童话终结的时候，我们才开始唏嘘。一遍遍的回顾，一遍遍的体会。教父三部曲中只有在第一部时演过两个大型婚礼。一个是开场的维托女儿的婚礼，为了交代人物背景。另一个就是在西西里，麦克和阿波罗尼亚盛大的意大利式婚礼。我真的词汇匮乏，但那段美的让人想哭。他们俩分别给来宾分发食物，翩翩起舞，脸上洋溢着沉浸在幸福中的甜美表情。 常理上看，会有人要问，凯呢？麦克此时想过在美国等待他的女友凯没有？但没有人问过这个问题，即使画面短暂的切到过纽约，凯到教父家找到汤姆，希望可以联系到麦克。所有人都沉浸在那幻境中，不能自拔。而这幻境中，让我最感动的情节是：麦克第一次去拜访她家，送给她一个金色的项链，阿波罗尼亚羞涩的收下，目光闪烁不敢直视他。而当第二次家庭聚餐的时候，他们隔着遥远的长桌，分坐两头，麦克在和她的家人依次寒暄过后，突然看到阿波罗尼亚勇敢的直视着他，用手摆弄了一下脖子上的项链，他对着她微笑，她回馈了一个更加甜美的微笑。这个举动无疑是对麦克追求的肯定，即使那么含蓄，甚至没有一句话。这一段也伴随着love theme 的主题音乐，纯真的甚至有些不真实。爱情的力量在这含蓄又古典的氛围内更能体现出圣洁。我惊讶于传统的西方也是如此，原本以为只有东方才能体会这种含蓄的美。 纵观三部曲，他最爱的女人当然是凯。凯伴随了他的一生，养育了两个孩子，即使中年离婚。而阿波罗尼亚很快就死了。也有人，甚至书中直接指出，阿波罗尼亚她们家之所以能接受麦克是因为麦克明显是一个美国来避难的富人，能嫁给这样的人是他们求之不得的。而这种世俗的观念会让这爱蒙上一层纱，显得不那么单纯。电影在这方面的处理上，明显与原书不同。科波拉淡化了这世俗的一面，而突出体现了爱情的纯真美好，这个处理是非常正确的，也符合西西里这一段的用意以及它在麦克一生中的分量。 第三部时，伴随着儿子的歌声，麦克的思绪回到那年的西西里，回到了婚礼上他和阿波罗尼亚幸福的共舞，老泪纵横，也许他怀念的只是自己纯真年代的最后一瞬。而终于来到最后一幕时，痛失爱女的麦克年老时孤独一人坐在花园中，只有两只狗陪伴。眼前闪过他与自己女儿、阿波罗尼亚、凯不同时空共舞的场景。之后便凄凉的去世。 到了这里，即使观众再心疼他也无济于事。 这最终的结局，是生活，也是命运。

个人角度，欢迎讨论，不喜点×

开会是从教父得知SONNY死了的时候，很悲伤。不想再打了。小儿子还逃亡呢，死不起了。赶紧张罗个会，退战保平安。

上来感谢巴齐尼帮着张罗开会，侧面说明巴齐尼本来就地位很高，比其他家族的牛逼

教父介绍完参会的家族后，直接跟塔塔利亚说，咱俩都没了一个儿子，事儿咋弄成这个德行了，求和。说话非常低调，先把自己摆在低的位置。其实明显塔塔利亚家族是不敌柯里昂家族的，但为了博得在场其他人的支持，还是要装相。

以上，巴齐尼给教父先挖了一个坑，夸教父是个讲道理的人。紧接着塔塔利亚接话，但教父不分享他的政治资源。这里很耐人寻味，塔塔利亚暗把当前的冲突归咎为教父的抠，掩盖了自己和索拉索联合暗杀教父这个冲突的起因，占到了道德高点。大家来看，教父，你是这么讲理的人，但这次这么抠，大家打起来都是你的毛病，教父你这次多么的奇怪、不可理喻。以教父的能力，应该明白，巴奇尼这个先夸他的话是个客套话和坑，塔塔利亚接的话才是拳头，他俩至少已经合谋商量过的，起码是一伙的。

教父说的很有水准，谁他么不分享不讲理了，别往我身上泼脏水。

教父解释自己不分享政治资源和看不上毒品生意的原因，毒品不像走私酒水、赌博，常理来讲虽然挣钱但很严重的违反法律道德。教父重新抢回了道德高点。当塔塔利亚听到了这些，紧抿着嘴，双手合十在肚子前，整个身体转向巴齐尼方向并看着巴齐尼。他明显是不知道咋接这个话了，非常紧张，当然这也可能是过度解读，但我相信导演让塔塔利亚这么演，这个镜头单独给塔塔利亚的整个动作，就是要说明这个问题。这时候教父能够看见塔塔利亚这种人物，是胆小怕事没主见的，我就扔了这么几句话，你就紧张，你紧张个几把，没点深沉，喜怒形于色，你就是个垃圾瘪三，没那魄力和能耐跟我开战。你应该就是个听巴齐尼话的喽喽。由此可以猜测出巴奇尼才是幕后黑手。

紧接着镜头切到教父侧后，也就是塔塔利亚身体转向巴奇尼后，教父也开始转身瞅巴奇尼继续说了。导演给这个镜头，也是很明显的暗喻，教父当刻就明白这些话应该冲谁说呢，巴奇尼。谁是定事儿的老大呢，巴奇尼。

教父解释到最后，也是最牛逼的一句话，那时候我是这么想的，这时候也是。教父冲着的是巴奇尼说的，并没有冲着塔塔利亚说。这时候的镜头，就能体现导演的意思。教父已经完全肯定了巴奇尼主导一切，塔塔利亚就是个垃圾。看你巴奇尼怎么接我这么义正言辞滴水不漏的理由。

巴奇尼立刻回答，时代变了啊我的哥。以前都没事，爱干啥干啥，俺们牛逼，现在不行啊。你拒绝的话那也太不够意思了。你有法官和政客资源，那你必须跟俺们分享啊，你就是俺们的井，喝水就靠你。这时教父表情嘴角上抬，非常怒，你MD，干几把啥呢，你敢命令我让我干啥？你咋这么牛逼呢。巴奇尼这个话，也就明确暴露了他幕后大佬的身份。教父的话塔塔利亚是接不了的，教父解释自己不参与毒品生意合情合理。巴奇尼发话是半讲理半威胁，已经用了绝对的用语，讲理已经讲不过教父了，无奈那只能来硬嗑。

紧接着，巴奇尼把话往回拉了拉。教父你可以收钱，不是白用你的资源啊。俺们可不是无产阶级。在场的人响起了爽朗的笑声。巴奇尼非常牛逼的抢走了道德高点，博得了大家的认同，教父再也没有什么可怼的了，教父形势处于极度被动。

这个哥们站起来，说了毒品卖给黑人就得了，小孩学校啥的坚决不行。又抢了一个毒品交易方式的道德高点，唠嗑转入怎么操作了，这是给教父的最后一击。教父再也不能拒绝了，废了。你再怼毒品生意，在场的所有人就联合干死你。

不明白为啥塔塔利亚要耳语，说了些什么，请大神出来解读一下。这个镜头肯定不是白给的。

在站起来的胖子臭白话、塔塔利亚跟手下耳语的时候，教父瞄了一眼塔塔利亚。教父合计，你们这是大坑啊，这会是我张罗开的，我想停战而已，结果说来说去我不得不上你们毒品的船，怎么回事儿呢，塔塔利亚你个瘪三，（以下我猜测的：）你是跟你手下说啥呢，是要在外边准备人手，我一旦不同意就干死我吗？/你和巴奇尼一伙，还奶奶的联合别人强迫我参与毒品，看我将来怎么干死你/塔塔利亚你在那嘎达偷摸研究啥呢？

都讲完了，塔塔利亚支着扶手抬了下屁股，并转向巴奇尼，脸上有一丝得意和会心的微微一笑。

注意，镜头给巴奇尼时，巴奇尼先瞅了一眼塔塔利亚，又瞅了一眼教父。到这时导演的意思已经很明确了。

教父这时已经知道自己别无选择。但还是按照想法，自己张罗开会就是要求和的，不是来谈毒品生意的，你们TMD道德绑架我，逼着我想和平就得参与毒品生意。我也没辙，但我强调一下，我就是想要个和平而已。

巴奇尼非常牛逼，顺着继续毒品生意的问题，而且说得操作生意的方式。这话已经彻底无视教父的诉求，就是逼你参与，想和平？别墨迹了，我让你干啥你就干啥得了。

综上，整个会议，停战主角之一的塔塔利亚始终在看巴齐尼的眼色行事，在场其他家族不管是发言也好，反应也罢，都是顺着巴齐尼的意思在表达，已经与巴齐尼形成了共识。一切表现，都指向巴齐尼是幕后主导。并且会议从头到尾，受害的教父没有得到任何一家的支持。五大家族都联合起来，一心裹挟柯里昂家族进入毒品领域，严重威胁到柯里昂家族的生存。可以预见，不出几年，柯里昂家族将被费心结交的政治关系抛弃导致衰败。老教父等到麦克回家后，进入了影片后半部分，共同确定了韬光养晦等时机、雷霆手段除对手、洗白生意开新局的发展方向。随后采取的是试探拉斯维加斯老板莫格林；故意示弱，压制元老泰西奥、克莱蒙扎两个家族；不动声色留着害死大儿子的女婿，秘密寻找家族其他内奸的蛛丝马迹；以及将不好战的军师汤姆剔除出最高作战指挥部（方案已定，仅仅是不需要他来提不同意见），造成汤姆被彻底弃用的假象，放松克莱蒙扎和泰西欧两个内奸嫌疑人的警惕。环环相扣、富有层次的策略和手段，确保了影片最高潮，一场雷霆屠杀的精彩。

所以，这次会议，是开启影片后半场的钥匙。