摘金奇缘

作为一个密切关注北美院线动态的影迷，留意每周末北美影院上映的最新影片自然早早成为一种习惯，相信跟我有一样习惯的人，很难说自己最近没有听过《摘金奇缘》(Crazy Rich Asians)这个名字吧。没错，这部英文片名“生猛”又直击主题的好莱坞制作，犹如一道亚洲旋风，席卷了整个北美电影市场，不但票房大爆，口碑在外媒方面也是一路走高，在打分一向严苛的MTC上，《摘金奇缘》至今依然维持在76分。

可以毫不夸张的说，最近两周的北美院线，最春风得意的电影就是这部《摘金奇缘》了。它在第一周首映时以2500万的成绩在票房战场中拔得头筹，并在上映的第二周，以票房仅仅下降6%的惊人数字继续蝉联票房榜榜首，要知道，作为一部爱情喜剧，像这样的票房成绩，在好莱坞的同一类型片里，已经三年没有出现过了。

摘金奇缘

这部电影根据美籍新加坡裔作家凯文.关的同名小说改编，为了完成这部小说，凯文曾与真正的新加坡富豪们共处两年，以此汲取灵感。而在这部影片的拍摄过程中，凯文.关也是全程都在片场陪伴，生怕电影在故事上有什么纰漏。

原著作者：凯文.关

《摘金奇缘》的故事围绕一个名为Rachel Chu的美籍华裔展开，她是一名纽约大学的经济学教授，在一次跟男友Nick Young 回到男友家乡新加坡参加好朋友婚礼的时候，Rachel意外的发现自己的男友Nick竟然是个超级“钻石王老五”。Nick家族富裕的程度，可以说整个新加坡都有所耳闻，来到新加坡，Nick不再只是那个在纽约与Rachel共事的男友，他变成了众人眼中高不可攀的香饽饽和人人口中讨论的焦点。

而更让来自纽约自由开放社会的Rachel大感困惑的是，想与自己这位男友在一起，原来要承受来自男友家庭以及新加坡富豪圈的超强压力。Rachel不但在富人“姐妹”的海滩爬梯中被嚼舌根、被威胁，还要经历被Nick妈妈严厉的“审视”与“责难”。为了能融入Nick的家庭，Rachel也要开始全面“补课”，不但有大学好友为她在装备上升级，还要学着跟Nick的各路长辈交流，当然还要学会如何拿捏一点bitch的气场去艳压众婊…然而，所有这些，其实在家庭和爱情面前，最终都只是幻影，想要拥有自己的幸福，Rachel和Nick最终还是要靠自己对爱情的坚持和信念才能走到最后。

杨紫琼饰演男主Nick的妈妈

为了充分尊重原著，也体现出片名里“Crazy Rich”的意境，电影在场景的布置安排上，可以说是“大费周章”，单拿Nick朋友结婚的一场戏来说，短短一条新娘上台的路，要先经过水漫，撒花，点灯等数道工序才算完成，类似这样的场景，电影中比比皆是。

婚礼场景

这部电影能在商业上取得如此傲人的成绩，也是合情合理的。因为在电影的宣传方面，它的发行商华纳兄弟可以说是下足了功夫，不但让电影的上映规模在全北美达到3526家院线之高，更是早在四月份就开始在各大院线频繁播放该片的预告片。在影片上映的第一周，该片的导演朱浩伟更是掀起包场观影活动，以此来为影片上映博得头彩，而在诸多包场之中，当属年轻的华裔企业家Chen Bing声势最大，他直接包下了100家美国影院，只为给这部电影首周的票房添砖加瓦。

以我自己的经历为例，做为一个生活在多伦多的影迷，能够在多伦多市中心最大的购物商城看到巨幅的电影宣传海报本就不易，但最近张贴出来的正是这部《摘金奇缘》，整整覆盖两层楼之高的海报，尺寸令人难以置信。

商场内的巨幅海报

另外，为了做好在加拿大的宣传，这部电影众主创更是在电影上映一周前就来到多伦多电影节（TIFF）的御用影院做超前点映，为电影的上映撑足了场面。

众主创在TIFF影院为电影造势

所有这些，很难不让人把《摘金奇缘》看作是一部现象级的作品。所谓现象，首先体现在它非常应景的符合当下北美最火热的族裔运动；做为一部全员卡司由亚裔演员出演的电影，上一部可是要追溯到25年前的《喜福会》了。在经历了这25年的洗礼后，主打亚裔的好莱坞院线片也出现了质的变化。首先，电影的故事从关注第一代与第二代移民的问题上，转移到了更加摩登的现代亚洲；其次，在电影的类型上，与25年前《喜福会》的文艺独立做派比起来，如今这部电影的创作者把故事选定为更被大众接受的爱情喜剧；而最重要的，就是亚裔电影的影响力有了明显的飞跃，如果说25年前的《喜福会》只是赢得了口碑上的赞誉，那今天的《摘金奇缘》不但口碑和票房双丰收，还在好莱坞的世界里为亚裔电影打出了一片天，不但《摘金奇缘》的续集已经是板上钉钉的事，连《喜福会》的续集也已提上了日程。

今年上映25周年的《喜福会》

在如今这个处处都在讲求政治正确的时代，全黑人卡司的超级英雄片都已经风生水起，出现一部全部亚洲面孔的作品，实在是再合适不过了。之于这一点，其实应该为这部电影点赞，因为至少，亚洲面孔在好莱坞电影里当了太多年的配角，如今总算是扬眉吐气。

说到这部电影里的众主演，相信很多影迷应该都不会陌生 。且不说大名鼎鼎的杨紫琼和以搞怪耍贱被人熟知的郑肯，女主角吴恬敏曾凭借电视剧《初来乍到》而提名过“美国评论家选择电视奖”最佳女主角，并在2017年入选了时代杂志评选的最具影响力100人之一。影片的男主角亨利.戈尔丁，虽然是一张全新的面孔，但仅在2018年暑假，他主演的电影，不但有《摘金奇缘》面试，还有两周后的《一个小忙》，这其中，他将与布莱克.莱弗利和安娜.肯德里克同台飙戏，可以说是来势汹汹。

导演与三位主演

另外，饰演Rachel大学好友的奥卡菲娜今年也是存在感十足，刚刚下映的《瞒天过海：美人计》中那个擅长偷盗的女贼便是她了。最后，在众多主演中，最值得被特别提及的，莫过于饰演Nick奶奶的卢燕了，做为早期进军美国电影圈的华人影星，卢燕在影片里的地位可谓是德高望重，25年前全亚裔卡司的《喜福会》，卢燕也是主演之一，能在两部意义重大的全亚裔卡司好莱坞制作中都参演，她的地位，恐怕没有第二个演员可以与之相较了。

郑肯与奥卡菲娜在片中饰演父女

电影上映之后，很多中国观众对于片中亚洲人的形象和定位提出种种异议，说里面的亚洲人长相都酷似外星人、亚洲人挥金如土是刻板印象等等，但其实认真思考一下这些问题，电影在打破这些刻板印象上已经拿出了诚意。

在这部电影里，亚洲女生不再只是默不作声的壁画少女，她们可以是知名大学里的教授，也可以嘴炮连珠让人捧腹大笑；电影里的亚洲男生也不仅仅只是学霸，他们一样可以性感，可以拥有令人鲜艳六块腹肌。也许类似的亚洲形象在之前的某些好莱坞作品里零星出现过，但做为绝对主角出现，想必这部电影才是第一个。

这部电影在还原中国或者亚洲文化的时候，也是做到了充分尊重，无论是一家人齐聚包饺子，还是人们日常在麻将馆里搓麻将，哪怕是儿女婚姻都要先过父母这一关都是无比贴近真实。

饰演Nick奶奶的卢燕，两届金马奖影后

但是，我们又不得不承认，这部电影的故事也许很难让中国观众买账，因为它非常的《流星花园》，这种我们早在十几年前就看腻的梗，可以说很难对我们再有什么吸引力了。但如今这个故事一旦穿上好莱坞特制的洋装，并蹭上族裔运动的热潮，在吸引老外和国外出生的华裔为族群的观众时，应该不在话下吧？就我个人在影院的观影体验来说，观众频频发出的WOW和OMG，就足以看出老外还是买账的(内心OS.一群没见过市面的人..)。

《摘金奇缘》是一部形势和意义都大于内容的电影。做为影迷，如果对它的故事嗤之以鼻，那我们完全可以把它当作一部俗套却久违了的浪漫爱情片来看，至少在这部电影里，该有的笑点和哭点你都找得到。

《摘金奇缘》一路摘金顺风顺水

而作为一部全员亚裔制作的影片在商业上取得如此之大的成功，它背后体现的文化差异和亚裔族群在这25年来在美国社会地位的变迁，才是这部电影最应值得玩味的地方。

本文首发于微信公众号“奇遇电影“

【多图多废话】

Crazy Rich Asians的书很早就看过了，觉得情节和人物都有点平淡，不太能吸引我。Rom-com也不是我喜欢的电影类型，来看是两个原因，一个是觉得应该支持全华裔阵容的卡司，另外也是书里描绘的南洋old money很令人向往，想看导演怎么在视觉上展现的。

看完了发现还是整部电影还是很给我惊喜的，从最开头响起何日君再来的旋律，到中间车里放vava的歌，美漂七年的人这种时刻还是会有点想哭又想笑。除了男女主下飞机被带到夜市那一段，配上bgm让我有一瞬间恍惚，以为在看西虹市首富，其余都不算出戏，还是能隐约感觉出好莱坞的痕迹。取景也漂亮，书里花上三四页描写一个房间多么金碧辉煌，可能电影里只有一个镜头展现，但也还算是表现出了old money的气派。

故事情节基本符合原著，非常平淡，在我看来在rom-com里也只有及格水平。真正支撑这部电影的，也是真正让我觉得惊喜的是卡司里竟然有这么多熟悉面孔。

Crazy Rich Asians Cast

先说女演员吧。

女主Constance Wu在美剧Fresh Off The Boat（初来乍到）里扮演三个小孩的妈妈Jessica Huang，和韩裔演员Randall Park搭档，讲述一个台湾移民家庭95年搬到奥兰多后的故事。算是很难得的亚裔为主角的喜剧了。里面反映的很多问题也是亚裔移民真实遇到的，只能说it's funny cause it's true.

Constance Wu & Randall Park's success perm

Constance Wu饰演Rachel Chu

跟Constance Wu对戏的杨紫琼不用多说了，饰演男朋友的严要求妈妈。卧虎藏龙过了十八年还是那么美。

饰演女主的side kick，好朋友Peik Lin的Awkwafina，上一次见到还是不久之前的Ocean's Eight里像是diversity hire的小偷Constance。虽然也是喜剧，但八人（不）平分秋色，Awkwafina的角色还是无足轻重。这次几乎是个女二点五分量的角色，虽然造型有点雷人，但是真的很惊喜很好笑，百分之八十的笑点都在她角色一家人身上。

她是本片第一个让我觉得惊喜的演员。有点像看土创的时候终于被给了镜头的妹妹，让你眼前一亮，觉得“哇塞，原来这也是个宝藏女孩啊。”的感觉。

“给我一百万离开你儿子” “We do that in here.” 真的是太好笑了。

政治正确大合照（Awkwafina右一）

Awkwafina as Peik Lin

Gemma Chan在电影里饰演男主的表姐Astrid。原著中，Astrid的故事线几乎和Nick/Rachel故事线分量一样。Astrid是时尚icon，自己有设计的品牌，也是old money家庭长大。为了照顾IT行业老公的自尊心（...），买了贵的珠宝首饰都要藏起来，也从不披露自己名下的财产，换来的却是老公出轨。电影里Astrid很霸气地决定离开她老公后，说，“我不会为你觉得不像个男人而道歉，我家的钱从来都不是我们之间的问题，你的懦弱才是问题。”说完潇洒转身。她老公问，你要搬到哪里去？她说，“我名下有40几套公寓楼，去任何一套都可以啊。”

哎，有钱真好。

不过这个演员，好几个特写很眼熟，回来搜了一下，发现是神探夏洛克S1E2里面倒茶的亚洲姑娘。几年前看神夏的时候就被她惊艳过，这个片子里能看到，真的很惊喜。她也出演过Doctor Who, 可惜我没看过。

Gemma Chan as Astrid

Gemma Chan in Sherlock

她也出演过神奇动物在哪里，可惜出场太短了，二刷的我都没太注意过这个角色。

Gemma Chan in Fantastic Beasts

接下来就是饰演新娘Araminta的Sonoya Mizuno。这个电影里大秀身材（图二金色连体裤）还拥有梦幻婚礼的女同学，谁能想到会是拉拉蓝里为了配色而存在黄裙子。她还在机械姬和今年新片湮灭里出演过配角。

左一

Sonoya Mizuno as Araminta

就连饰演奶奶的Lisa Lu，也是二十五年前，上一部好莱坞全亚裔电影《喜福会》里饰演苏安梅的卢燕。不得不说这个选角用心良苦。

Lisa Lu in the Joy Luck Club

Lisa Lu in Crazy Rich Asians

再来说男演员。男主Henry Golding非常奇妙地长了一张很西方化的亚洲帅哥脸，又毫不违和地带着一股东南亚的热带气息。因为是新人，所以其实对他的作品并不熟悉。不过他也出演了很快上映的A simple favor, 还和我们Queen S Blake Lively演夫妻。真的非常期待了。

Henry Golding in Crazy Rich Asians

Henry Golding & Blake Lively

韩裔演员郑肯Ken Jeong在本片饰演Peik Lin的爸爸。这个演员应该不用多说了，出彩的作品很多，宿醉，废柴联盟，这张脸也是实在让人过目不忘。在美国生活过一段时间的应该都对这个面相比较熟悉。

看过Fresh Off The Boat的人应该知道，郑肯在剧里演Jessica Huang（Constance Wu饰）的小叔子。这片里直接变成了Rachel Chu大学室友的爸爸。这个年龄差本身就让人想想觉得很好笑了，而且两种设定都没有违和感。果然亚洲人年龄是无法目测的吗。

Ken Jeong & Constance Wu in Fresh Off The Boat

另外说一个比较少人知道的，郑肯还是BoJack Horseman里Dr. Hu的配音。

另外一个可能大家比较熟悉的演员就是Jimmy O. Yang. 他在美剧硅谷里出演了英文不好，处理活鱼，室内随便抽烟，抄袭其他人想法的中国程序员Jian Yang，形象一度逼近种族歧视的边缘，引起争议。不过本片里他依然饰演一个asshole，Bernard。没办法，可能人家就只是长了一张dick face。

不过这一次至少是个有钱多金，独立自主，在自己的地盘，不代表任何人形象的asshole了。也算是提高吧。

推荐大家看他的脱口秀。

Jimmy O. Yang in Silicon Valley

Jimmy O. Yang in Crazy Rich Asians

虽然这么说有点煽情了，但是这些演员，包括很多没有提到名字的配角演员，有些是移民，小时候被父母带到西方国家长大；有些是国外出生，不会说自己父母的母语；有些是混血，从小接受东西方双方的教育，但是都可能在职业生涯中或多或少因为长着亚洲脸，有着亚洲姓，而导致只能饰演不起眼的小角色。他们是无数次看剧看电影的时候角落里代表着你的种族的存在，让你一眼看到的“那个亚洲演员”，却够不上有自己的姓名。

这部电影，让一些观众多熟悉了一些人的名字，让大家多一点可能性的希望。

另外，这部电影给我的感觉像是麦辣鸡腿堡。

麦辣鸡腿堡是中国麦当劳菜单里独有的商品，美国麦当劳并没有。有些人认为麦辣鸡腿堡不能代表中国，因为餐厅是美国的，品牌是美国的，连汉堡包这个概念也是美国的（虽然有人说是汉堡包起源是肉夹馍之类的，不要太在意这些细节...）一个由内到外的美国产品是不会因为贴了中文的包装就被当成是中国菜的。有些人觉得不论国籍，麦辣鸡腿堡本身就是不健康的食品，只配给一星，绝对不会去吃。而还有一些人，比如我，在美国的麦当劳里吃到“来自中国的麦辣鸡腿堡”这一口小时候熟悉的味道，就觉得值得眼泪汪汪地给五星了。

所以一个三星情节，四星演技的故事，我心甘情愿打五星。作为亚洲人，阳光终于照过来一点，与有荣焉。

作为在北美生活10年有余，浸染在ABC，CBC，CBK（Canadian Born Korean) 和CBJ(Canadian Born Japanese) 圈子里的旁观者和观察者。我终于知道为什么这部电影可以在多伦多上映2周仍然场场爆满了。

大部分十分成功的北美亚裔青年其实都出自类似女主家庭背景的中低产阶级。他们看尽了父母早期在白人社会受的侮辱和鄙视，明白了只有知识和权位才能收获尊重。也学会了父母辈从亚洲文化里带来的隐忍和不懈奋斗，谨记着父母辈为了家庭作出的牺牲。这是亚裔青年才俊比很多人都成功的基石。

但是这些亚裔青年这两年因为富二代留学生的大批涌入，瞬间懵了。

多伦多所有的豪华版兰博基尼和限量版法拉利的车主，确实大部分都是年龄不超过25岁的中国男孩。他们大多成绩很差出入夜店，带着中国地方一霸的豪气不守规矩，横冲直撞。白人主流们虽然背后羡慕嫉妒恨地骂骂咧咧说：“中国不懂英文的土鳖们。” 但是表面上还是要学几句“你好吗”，“我也去过中国的" 来赚富二代的钱。真的，富二代们在上海卖一套房子的钱，能轻轻松松在多伦多买两栋带桑拿带泳池的三层大豪宅。而买这两栋豪宅的佣金能养活一个地产经纪一年，这位经纪还能算高收入：年薪50万人民币。你说北美是不是会感叹：Crazy Rich Asians。

所以你觉得ABC和CBC不憧憬富二代？那是不可能的。他们为了融入这个白人主流社会，放弃了普通话广东话，不惜回家跟父母哭闹：我朋友来家里玩得时候你们务必要讲英文呢！！！现在是富二代教着老外说：你si不si傻，引得一群人哄堂大笑好不热闹。而CBC和漂亮的中国留学生约会，都要面红耳赤地搓手说：我不会讲普通话。CBC们读了6，7年大学，贷了巨额的学生贷款。好不容易当上了医生和牙医甚至律师。虽然年薪达到了顶级：每年几百万的收入，可是他们要支付贷款，补贴父母的生活，照顾弟妹的学费，付诊所的租金和设备费用，护士的工资。他们在前几年也是买不起房子买不起兰博基尼的。他们不会仇视富二代比他们容易几万倍的生活，但是他们会觉得这不make sense。

于是《摘金奇缘》用old money的概念巧妙化解了CBC和富二代（一部分crazy rich Aisans）的矛盾。杨紫琼的家庭的财富，是靠着为家庭付出和牺牲的几代人积累的，而不是像很多富二代一样靠着房价暴涨产生的暴发户。大部分成功的CBC和ABC如果教育好自己的子女，也是会在几代人后积累出宛如杨紫琼家族般的财富。这在电影里通过杨教育Rachel：你不要只注重于自己热衷的事（Passion）。中体现出来了。这时候CBC们就会笑笑说：对巴，你们暴发户的钱能走到哪一步也真的是个谜。

Rachel用自己犀利的语言和智慧的退让最终赢得了杨紫琼的青睐更是让CBC们意识到了自己这么多年在北美付出的努力和苦痛不是白来的。所以很多国内影评人抨击说CBC的精神胜利根本不能证明亚洲文化在影坛取得胜利我觉得是扯淡。CBC的精神胜利恰巧是他们承担了精髓的亚洲文化加上自身的努力的一种表现，虽然他们语言上是输得一塌糊涂，但是他们的阶级地位和年薪超过了北美的大部分其他人种的青年，这已经够了。

最后再说一个真实的故事：我的大学同学H是个样貌平平学习一般的CBC。但因为接受了父母那一辈‘你必须坚持不懈地用文化武装自己”，所以博览群书, 是个谈吐有气质的姑娘。当时毕业她托我为她在银行介绍一份前台收入很低的工作，想着毕竟是大公司。后来似乎不太顺利她就去旅游了。旅游中认识了一个新加坡的old money接班人，于是她现在也是天天gala，私人飞机，过着电影里描述的生活。可以说电影描述的生活其实一点不夸张非常符合实际。Old money和old fashion家族其实正需要CBC这样的鲜活血液，用天马行空的提案和敢冲敢闯的精神，把亚洲文化和财富用更西方的方式扎根在世界各地。虽然并不能说嫁的有钱就是嫁的好。但H的故事确实能让我们周围的很多女孩子高潮许久了。比起富二代充满烟灰的豪车和维护不周的豪宅，还是和old money们见见世面比较有意思。

神秘国度新加坡简介：

面积不大，貌似只会出口叻沙和海南鸡饭这些科技含量较低的产品，其实真正的支柱产业是一种名叫马六甲的马甲，穿在身上刀枪不入，还能吸收动能、反弹伤害。凭借这一稀缺资源，新加坡掌握了领先于世界的科技，但是一直非常低调，整个国家被光学迷彩笼罩，从卫星地图上看只是一片茂密的热带雨林。新加坡的元首受到神兽鱼尾狮的祝福，继任之时要服用特殊原料制成的心形水饺，从而获得超越常人的体能。新加坡人打招呼和鼓舞士气的方式是抱拳拱手，大喊“Singapore Forever！”

这部电影和《黑豹》（又名：《振金奇缘》）的最大区别是，华人真的喜欢到处疯狂买楼。

一开场杨紫琼在伦敦遭到歧视索性把整间酒店买下来的桥段非常有《西虹市首富》的感觉。虽然影片反复强调男主角一家“old money”的身份，其实做的事情跟国产片里的暴发户也没多大区别。所谓“old money”，应该体现一种传承。因此杨紫琼就应该来一段传统中华武术，把那几个老外打一顿，才符合观众的期待。

镜头一切，就到了二十多年以后，杨紫琼的儿子长大了。她儿子当然也姓杨，名叫尼克杨。

纽约长大的女主角跟随男主角回老家参加婚礼。新娘子非常漂亮，我觉得为了增强神秘富豪身上的传奇色彩，最后应当来一段真相揭秘：新娘子其实是个机械姬，而且岛上除了他们老杨家之外，所有从事低端工作的全都是人造人。

有人说这部电影是为了满足美国白人的猎奇心理拍的，但是我觉得一些细节还是挺能引起中国观众共鸣的。比如女主角一下飞机，男主角就带她去吃夜市大排档。越是有钱人对于路边摊和苍蝇馆子越有研究，越擅长发现犄角旮旯里的美食，相信大家身边都遇到过这样的朋友。另外男主角的奶奶特别擅长包饺子，小辈经常在外面为这件事打广告，跟我家里的情况倒是挺像。

影片的核心矛盾，是男主角的家人希望他回来打理家族产业，不希望他跟着女主角在外面浪。这也跟国内很多年轻人的处境相似。虽然未必都有那么殷实的家底，但应该也有不少人面对过——父母给你在老家把一切都安排好了，希望你回家，偏偏你认识了一个非同乡的男/女朋友，两人约好一起去更大的城市发展，但是又无法割舍家人——这样的情况。

女主角和未来婆婆的对立，背后是东西方价值观的差异。影片的设定是，来自西方的女主角追求自由，而代表东方的婆婆杨紫琼甘愿为家庭牺牲奉献——她放弃当律师，专心相夫教子。这种总结当然是片面的，因为无论东方人还是西方人，都不可能只要自由不要家庭，或是反过来。但总体看来，确实华人群体更喜欢“一家人齐齐整整”，对于“团圆”有着更强的执念。

两种观念的交锋被具体化成为了双方的牌局。女主角的第一次亮相，就是在纽约大学的教室里通过玩牌进行博弈论的教学，这为后面的剧情做了铺垫。影片进行到中段，女主角在向闺蜜倾诉烦恼时，恍然大悟，“她是在跟我玩懦夫博弈（Chicken Game）”，于是在闺蜜的帮助之下，盛装出席婚礼，艳压群芳，向未来婆婆示威。这时女主角赢得了表面上的胜利，更大的危机马上就来了。她的身世被揭露，就连男主角慈眉善目的奶奶都翻脸无情，女主角心情沉入谷底。随后她在妈妈的鼓励之下卷土重来，跟未来婆婆进行“决战”——以麻将的方式。女主角故意把赢的机会让给婆婆，选择放手。“懦夫博弈”的玩法只会激化矛盾，女主角修正了策略，使用“退一步海阔天空”这种东方式的问题解决思路，最后摘金成功。我对于“得饶人处且饶人”“退一步海阔天空”之类东方式哲学或者所谓“中庸之道”持保留态度，但是就本片而言，女主角的思想转变是能卡上叙事拍子的，保证了故事的起承转合顺应观众的期待，避免平淡的同时也不让人感到突兀。

我觉得有意思的一点是，为什么美国人玩牌的黑话总能跟“鸡”扯上关系。除了上面提到的Chicken Game，十年以前还看过一部电影叫《决胜21点》，里面有句名台词“Winner Winner，Chicken Dinner”，现在因为扑克牌以外的游戏变得更流行了。《摘金奇缘》里面男主角跟那堆不靠谱的表兄弟搭乘直升飞机前往单身派对举办地，这里可以顺便加一段跳伞戏，玩个真人吃鸡也不错。

电影设置了老中青三代反派，女主角过关斩将。第一关是情敌Amanda，虽然手段很教父，却还是更像校园青春片里那种喜欢霸凌同学的舞会皇后。话说本片致敬科波拉的还不止这一处，上面提到的直升机那一段，放《飞翔的女武神》，明显是在恶搞《现代启示录》。那部电影也是发生在东南亚，但是片中黄种人的形象跟这里完全不同。

第二关Boss就是杨紫琼，女主角和她的争斗贯穿全片，上面也已经分析过了。我其实最想说的是第三位Boss，阿嬷，感觉她才是最老谋深算的一个，就连杨紫琼也吃了她不少苦头。电影对她欲抑先扬，让她在初登场时给女主角和观众留下慈祥长者的印象。但是在那场女主角遭遇沉重打击的戏里，她却成了女主角最坚定的反对者。可惜从那以后，这个角色就消失了，如果女主角的斗争对象是她，想必冲突会更加激烈。或许这电影还打算拍续集，到时候就是杨紫琼联合本片女主角，婆媳两代共同对抗这位太后老佛爷。

选角方面，本片算是来了一次欧美电影电视剧中亚裔熟脸大集结，其中Awkwafina扮演的怪咖闺蜜是影片笑点担当。她们两人第一次驾车去杨家的时候，俩印度保安之所以那么仔细地检查，肯定因为担心她是来偷钻石的。她跟女主角说不定也是通过打牌，不打不相识。

言归正传，最赞选角的是找了卢燕来扮演阿嬷，一出来就能镇住场子，不管是和蔼的还是严厉的面孔，都让人觉得无法抵抗。我本来以为她也就七十来岁，结果一查才知道都已经年过九旬了。另外我还发现老人家在解放前曾就读于上海交通大学，看来这所高等学府真的藏有长寿的秘密。

《摘金奇缘》被拿来跟《黑豹》类比，我觉得并不夸张。通过主流院线片证明，并不是只有白人可以当主角，有色裔才能获得更多机会，而不必永远在好莱坞电影里当“配菜”。不过新加坡毕竟是一个现实中存在的相对富裕的国家，难以制造出像《黑豹》里面瓦坎达那样强烈的反差。这方面可以改进一下，把背景设置在一个由华人组成的虚构国家，里面的角色要么光着膀子，要么穿貂，他们通过带有民族特色的纹身来增强自己的属性，带大金链子和砍刀作为防具和武器，吃烧烤来维持体力，Battle Cry是“你愁啥”。相信这种带有奇幻色彩的设定，也能让影片具备更多的可能性。

饶有兴致地看完了这部剧情俗套的浪漫轻喜剧，对于豆瓣6.2分的评价颇感错愕，很认真地浏览完热门短评和长评，解惑了：一群生长于中国大陆的观众指责一部讲述新加坡华人富豪的电影没有正确反映中国人及中国文化，又或者认为电影主创有意无意地扭曲了（甚至丑化了）中国文化来迎合美国观众。

须知，以远在南洋的新加坡作为文化地标参照，中国大陆人并不比美国人更了解它。把这样一部除了女主角的妈妈是中国大陆移民这一设定之外，从情节到角色都跟中国八竿子打不着的电影，默认定位为反映中国人及中国文化的故事，进而觉得它出现了偏离和位移，这其中出现错位的恐怕并非电影，而是作为观众的我们。背后的心态也值得玩味，到底是我们太自大了还是太自卑了呢？

这其中，以洋洋洒洒几千字的一篇热评《“唐人街审美”孵出了一盘左宗棠鸡》最具代表性，作者自称是巴黎一大的电影理论博士，他说“创作者对中国和亚洲极度缺乏深入了解而产生的一厢情愿单调浮夸想象”。可是，电影原著小说的作者Kevin Kwan是地地道道的新加坡华人，电影中华人富豪家族就是以他家为原型；参与改编剧本的两位编剧之一Adele Lim则是地地道道的马来西亚华人，他们若是看到不明就里的来自中国大陆的电影理论博士强行把电影贴上“唐人街审美”的标签，不知会作何感想。

起初，有好莱坞片商打算买下小说改编权并把其中女主角换成白人设定。正是为了避免这种“洗白”的发生，最终Kevin Kwan仅以1美元出让了改编权，换取的条件则是对剧本的改编拥有相应的决定权。他希望能忠实地呈现新加坡华人富豪的生活状态，片中很多场景、道具和服饰都力求真实和贴近原著。值得一提的是，由于对场景和服饰的描写太奢华，在小说出版之前，编辑曾要求Kevin Kwan删掉一些难以置信的细节，Kevin Kwan说服了编辑：“真相比小说还要奇异。”上述用心良苦的做法到头来被说成是为了讨好异国观众，那可真是冤大头。

电影理论博士还有一处明显的会错意。“很难相信一个母语是粤语白话的南洋新加坡亿万富豪家庭会把包东北大馅儿饺子当成全家相聚的风俗习惯。这十三不靠的文化混搭或多或少还是来源于影片主创人员常年浸淫于唐人街而产生的认知错位。”而事实是，尽管电影没有像小说那样直接点明男主角一家祖上来自北京，但是从一家之主奶奶的一口京腔普通话足以作出推测（饰演者卢燕就是北京人），包饺子的传统正是奶奶传承的。还有观众觉得包饺子的情节是不是主创们春晚看多了，请问主创们到底是多没见识？当我们在想当然地觉得别人对我们存在文化隔阂时，是不是先想想自己是否对别人的了解更加隔阂呢？

再说回到电影本身。很多中国观众恐怕没有意识到电影对新加坡华人old money和new money的区分。其中的new money，也就是“新贵”们的作风，跟我国的土豪富二代们如出一辙，这些场景难免让中国观众产生代入感，进而觉得片面地突出这些特征是在丑化中国人和迎合外国人。且不说这种代入感毫无必要，这一点前面已经解释过了。重点在于，无论是女主角同学Goh Peik Lin家的欧式奢华风，还是男主角同学Bernard Tai的海上开趴（小说中提到他的父亲当初是通过不正当的方式暴富），电影对这些新贵们的粗鄙炫富方式显然持有的是批判态度。如果非要说丑化，它丑化的是某些新加坡华人，且绝对无意拿这些丑陋的真相去迎合任何外国人。

至于old money，大概可以翻译成世袭贵族，这是在中国大陆早已消逝的一个品种，电影中以男主角的家族还有他的好基友Colin Khoo的家族为代表，展现的完全是另外一番景象。他们的生活方式融合中西（比如以西式酒会的方式来组织昙花赏会，还有世纪婚礼的浪漫桥段），是精致和优雅的。这一点，无论从住宅的建筑风格、装饰品味还是从主人们的着装气质、打扮谈吐中都可以窥见，与首先映入眼帘的新贵Goh家形成鲜明对比。除了那些表现势利与等级观念的台词，电影没有直接对old money进行批判，而是通过男主角妈妈与男女主角的冲突，来展现中西方价值观的差异。说到底，无非是“重家庭”的集体主义价值观与“重自由”的个体主义价值观的纷争。

对于故事的结尾，我看到两种截然不同的解读。一种认为男主角妈妈对女主角做出了妥协，象征着个体主义价值观的胜利，又成了故事迎合西方观众的一项证据；另一种认为女主角坚持了那么久，最后还是投入了豪华大趴中，暗示着香蕉人终究还是一颗黄心。而我则认为这样两种解读都是偏颇的，作为商业电影，它明明走的是和解与大团圆这条中规中矩的老路。妈妈最终同意了儿子的婚事，不意味着她放弃了自己坚守一辈子的价值观，她的生活方式一切照旧；而女主角不过是在接受求婚之后暂时狂欢一下，不意味着她放弃了自己与生俱来的价值观，他俩还是会回到纽约过平常人的生活。大家只是经历了一场博弈，而博弈的结果，看上去是双赢。

以上种种告诉我们，不戴有色眼镜去观看一部电影是有多难，有些人还非要把自己通过眼镜加给底片的浮色说成是影片自带的本色。对于这样一部并不涉及中国人的跨文化作品，我们本可以作为旁观者轻松看待，它就是一部虽然剧情俗套但在新时代融入了新元素的成功商业电影，它没有要丑化哪个族群也没有要迎合哪个族群。更可贵的是，它是一部完全由亚裔演员担纲并在北美创下票房纪录的电影，这种成功所带来的示范效应将会有助于消除文化隔膜，而绝不是相反。希望它不会成为昙花一现。

看到杨紫琼演的Elenor Young对那个表弟说出：“be a dear and go take care of that” 的时候我感觉瞬间穿越到了简奥斯汀的小说或者《唐顿庄园》。当然这个没有人家正经英式小说剧本那么经典啦，但是类比处处可见，比如Rachel和Elizabeth，Nick和Mr.Darcy，Araminta和Lydia，Astrid和Caroline Binley，Collins表哥和awkwafina她哥，那对活宝父母和Bennet先生太太等等。

如果这么说的话，和流星花园也能找到很多相似的人物，在此就不一一列举了。

总体说来，电影走的是最最讨巧的麻雀变凤凰，灰姑娘嫁王子的案例，随便加些喜剧元素，把王子包装得人人垂涎欲滴（比如Mr.Grey），加上一众帅哥美女，就会很卖座。但是我给了三星很大的原因是因为这是第一部中国元素简单易懂，但又不令人生厌的电影。从文化输出的角度来说，这样的电影值得鼓励。比如李安的那几部中国电影还有《英雄》什么的，太玄虚了，老外不会懂，顶多看个热闹，也不能引起太大兴趣。其他的那些大量中国广告植入景甜主演的电影就太刻意了，不够讨巧，导致很多美国人一看是中资合作的片子就不愿意看了。

这部电影在美国人当中的口碑好像还不错，很多美国人看了之后都很喜欢Astrid，还有那几个活宝笑星人气也很高。Awkwafina在Ocean's 8的时候还只是可有可无，但是在这部电影里真的大放光彩，我坐在电影院里一直都在盼望她多出来，多说话，每个有她的情景都非常搞笑。她就连讲话的语速和口音都听起来亲切好笑，真是佩服。

我个人非常喜欢杨紫琼的角色，高贵而隐忍，克制而有力，她是高贵的杨夫人，也是老太太眼中无论怎么都是错的媳妇。她在做着自己以为正确的事，不惜牺牲自己的人生去成全大局，比如她放弃了前途出嫁，放弃了儿子让老太太养，都是为了她心中的大局。所以在一个平民姑娘，还是她眼中只顾自己潇洒的美国人介入她为儿子安排好的生活的时候，她做出了所有在她位置上的人都会做出的决定--阻拦。

影片的高潮应该是麻将馆的那段，当Rachel说出：“不是因为我不够好，也不是因为我害怕，而是因为我太爱他，所以我选择成全。当有一天，他娶了你眼中合适的媳妇，你含饴弄孙的时候，不要忘了，是我这样一个平凡的贫穷的小人物，给了你那样的一切。”虽然还是很cheesy吧，但还是看哭了。

中国元素中表现得比较好的除了麻将，还有包饺子，和昙花会，都让人觉得可以欣赏的同时，又有些敬佩中国的文化。配色上也非常的大胆，但是偏广东风了，大红大绿的。

不功不过的是音乐，不知道怎么选的曲子，很配合电影，但是不够好听。

缺点是主角的选角，男主不够帅，不够高贵。王子就算装成平民也还是王子啊，你看蒋友柏。客观来讲女主的喜剧感还是有的，但是有亮点让我不能忍受。一是她在电影里一副典型无脑ABC的形象气质，妆太浓，无论什么时候，哪怕是睡觉的时候嘴唇都涂得满满的，而且一定要涂出来显得丰满，还有永远的假睫毛，这哪像NYU的教授啊，明明就是美妆博主风啊。为了自己好看而让观众出戏，是成为一个优秀演员的大忌。第二，最最不能忍受的就是女主的中文太烂了，女主的角色是第一代ABC，是会讲中文的。做演员的人怎么连那么那么几句话都模仿不明白，而且听说女主演FOB的时候就被主创吐槽中文不行让她去学。真正的好演员会将口音模仿得惟妙惟肖，比如《行尸走肉》男主，明明是英国人，但一口美国南部牛仔口音基本毫无破绽，还有大块头施瓦辛格，当年苦练英文，现在好多美国人都不知道他其实是匈牙利人，还一个劲推荐他去竞选总统。

我可能也是爱之深责之切吧，总觉得我们亚裔在好莱坞本来就不容易，所以一定要拼命做到最好才是，不然什么时候才能拿影后啊！

其他配角的选角大部分还是很成功的。除了kitty pong，哪有亚洲女明星那个样子的。还有Eddie他老婆，也是丑了点，你看富家少奶奶们大部分形象气质都不错的。

期待这部电影之后，有更多亚裔主演的电影，和更多宣传中国文化的电影出现。目前看票房和话题度，同样的亚裔喜剧在未来几年应该不是问题，不过还是希望有一天我们的严肃电影也可以票房大卖，真正实现让人尊敬甚至迷恋我们的文化，因为我自己就是这样的。

最后来一张我和几个主创的照片镇楼吧。

最左是我，Gemma又高又瘦还美，完美定义了合影杀手（泪目）

有感于最近在北美火爆的亚裔电影Crazy Rich Asians（中国大陆国内翻译为《摘金奇缘》）在国内公映遇冷，被讥笑为迎合西方人口味的“左宗棠鸡”。

“左宗棠鸡”这个“梗”据说是来自于华人为迎合洋人对中餐的想象而专门设计给洋人吃的那些“中餐”招牌菜之一。这种作为西餐“他者”所吸引洋人的“中餐”，让洋人吃得津津有味，而在华人心目中的中餐谱系里面并无地位。那么，把亚裔（北美华裔）拍摄的电影《摘金奇缘》讥讽为“左宗棠鸡”式的假中国文化式赝品，在这部分观众的脑子里面，也就是这个意思。

但是，如题所问——“左宗棠鸡”的味道是在谁的嘴里呢？北美华裔生活也是值得好好讲述的活生生的生活。《摘金奇缘》就是亚裔（北美华裔）来讲述自己的生活。这部电影，对北美华裔自己来说，绝不是来为他人烹饪的“左宗棠鸡”。

那么“洋人”（其实主要是指北美社会的以西方各族裔为主的非华人）从这个电影吃出了左宗棠鸡的味道了吗？个人认为应该是没有，因为他们不觉得这是关于“中国”或中国文化的故事，而是觉得这是关于（about）亚裔的故事，而且是被（by）亚裔自己讲述、为（for）亚裔而讲的故事。

到底是谁从这个电影里面“吃”出了左宗棠鸡的味道了呢？个人觉得，这部分观众，大半是生活在大中华区（大陆华人、台湾华人、新加坡华人等）的华人自己。越是以在地华人为主体的观众，越有可能吃出了左宗棠鸡的味道。

下面就要追问一下为什么“味觉”会如此不一样。——根本原因，是因为大中华区华人国族国家、地区的华人的头脑中对华夷之辨的图式，其实和一两百年之前区别不大，把人分为华和洋两种。这很符合华人为主体的人群的立场，很正常。但对于洋人和亚裔来说，则不然。所以我现在出于分析的方便起见（也就是说不去顾及北美社会人群的更多族裔、种族参数了，而且亚裔也剥离开，我们只说华裔），在华与洋这两大群体之间，需要放进去华裔。所以是三个人群：与中华民族的血统和文化传统无关的人（简称洋人）、华裔（北美社会里面的中华后裔），和具备政治自治实体的华人政权的大中华区的公民（中国大陆、中国台湾、香港特别行政区、新加坡）。

这个电影首先是北美华裔（新加坡裔为主）为自己而做，自导自演自编自看。然后才是北美洋人和主权华人政体里面华人的事儿——这两种人是从旁围观的观众。

再来说说该华裔电影与华人（生活在大中华地区的华人）的关系问题。其实大中华区里面也分为好几块儿。该电影从主创人员、故事，到言谈，刻意避开了与地广人稠的中国大陆发生紧密关系，而主要放在了新加坡。除了主创者多有来自新加坡的华裔背景之外，这可能也是出于各种原因。一则是想把故事讲得无拘无束——让故事在新加坡展开，万一造出了新加坡本地观众心中的“辱新”感受，也总没有“辱华”那么严重。毕竟，新加坡华人与北美华裔之间的历史关系，比中国大陆华人与北美华裔之间的历史要更丰富、久远，而且新加坡本地亦相当多元。二则也是因为不想把问题搞得太复杂，在地缘政治和意识形态中跑题。

北美华裔（具体到电影里面的女主和她妈妈），和大中华地区里面的家族、社会关系网（具体而言是新加坡南洋华人社会那个富豪一家），其实在价值观、自我认同上面，已经很不相同了。这里面可以做出好几种类比。一是类似于近现代以来美国建国前后北美移民与英国人的关系——虽然两者的骨子里面有完全相通的东西，但确实又不一样了。二是类似于十九世纪末二十世纪初美国文学里面比如亨利·詹姆斯笔下的一个主题——天真质朴的美国人，回到老旧世故的欧洲，吃到苦头，觉得里面的水很深。

说到这个份儿上，这部电影的意义就出来了。这部电影，相当于完成了华裔在美国的身份建立大业。（不是“建国大业”，是身份建立大业，因为北美华裔，至少在这部电影里面，其本质价值观是美国人价值观，他们就是美国人，不是大中华区的中国大陆人、台湾人，或新加坡人。）这部电影比较丰满地回答了北美华裔“我是谁”。

这个“我是谁”问题，与如下的三种情形，终于区分了开来。

一、故事情节不再是白人、黑人的配角、调料（那种情况下，才是左宗棠鸡）。（其实觉得，甚至张艺谋的一系列电影，才是大中华区自己出产烹饪的左宗棠鸡。但因为大中华区的民族、国族自豪感，使得大中华区许多华人竟然吃不出他们特别过敏的左宗棠鸡味道来。）

二、《摘金奇缘》这个故事，也与过去的《喜福会》等等也有本质的不同了。那些是讲述从母国的创伤早期经历到加入美利坚之后的惊魂未定并被母国的梦魇所缠绕，总之自己的主体性还没有建构。各种身份纠结，各种自卑，并挣扎于“拼命融入主流社会”的神话中。

三、也不是从属于北美的政治正确多元化，在里面跑跑龙套。

上面三个方向的故事（自甘做亚洲特色的异域族裔配料、被母国梦魇所折磨的惊魂未定零余者、政治正确多元化族裔的亚裔展示），都不是《摘金奇缘》的故事。过去很多演员，比如刘玉玲、陈冲，甚至这个电影里面演准婆婆的杨紫琼，都没有在年轻的时候赶上北美华裔主体性得到充分确立的这个火候，演的都是上述三个方面的故事。

这回是由北美华裔讲述北美华裔是谁。这个火候，应该说在目前这个历史阶段是到了。这部小说原作和电影最大的优点在于在身份讲述上不矫情，非常自然地表现了北美亚裔（女主）的真实，后期移民到北美（男主）的真实，以及新加坡本土亚裔的真实，不自卑不纠结，自然而然就是这样的。在这部小说和电影里，各种背景的人的自我身份（self-identity）都特别得到凸显，非常明显，冲突也不容忽略，不存在谁压倒了谁。故事里面最后的解决办法就是互相尊重彼此的self-identity。

事实上，北美票房认可的就是这一点——身份（self-identity）确立。而我们这边票房遇冷，就是不认可这一点。其实事情是很复杂的，我这么说也仍然很粗糙，也会招来异议，不仅来自大中华区域的华人，也来自于北美华裔自身。华裔内部，由于其祖先、父母，或自身来自大中华区域的不同地方，以及移民北美的代际、年代、经历上的差异，所以在感受和身份认同上也很复杂。对于我说的这些，很多人也未必认同，特别是对新移民来说。大中华区域很多华人对这部电影的“左宗棠鸡”式的烦感，也完全可以理解，实属正常。这就如同当初历史上的英国人搞不懂美国人，美国建国前后北美殖民地的很多人也相互不理解一样。

既然这个故事是北美华裔以独立姿态来进行自我表述，那么里面的人物形象就要足够清晰。你看女主的身材、做派，完全不是亚洲本土花瓶那一套，还矮了一头到半头。她的体形没有她在新加坡碰到的待价而沽的名媛交际花那样好，似乎也不太如亚洲的华人那样平常看重美白保养，是没有经过美白的北美亚裔脸，很真实。要想讲好这样一个故事，对文化底蕴的把握也需要足够深，辨别力要足够敏感。它做到了。你可以想象，剧组也特别默契。可能你一句我一句地共振出鲜活的真实感，因为大家都有或多或少与大中华区域家人、家族、社会的关系的切身感受，不足为外人道也。整个制作是水到渠成，浑然天成。于是也就“道”出来了。

这部影片在某种意义上如同《傲慢与偏见》，是在微妙的地方体现出北美华裔与大中华区域的本土华人在价值上的差异，或者说异与同的两个方面。这种刻画，不是摆在了外在的表面，而是在内心深处。——电影里面，大家在一起吃喝玩乐社交，但脑子里面却并不一样，已经不是高度重合的一类人了。婚恋问题是最能体现上述微妙的地方，不仅有男女婚恋双方在认知、价值、情感、背景等各方面的微妙，也牵涉到家族、社会、生意圈、名利场的各种展现。而在体现差异的同时又体现出相同、相似性，这就更带劲、不容易了。这个电影让我看到了这一点。你看，北美华裔来到新加坡华人圈子，很舒服地就能够迅速融入，如同回老家一切似曾相识一般。而且，抛开大中华区域各个自治国家或实体地区的政体、社会状况的表面差异，我觉得实际上的本质共性被这个电影抓到了，其实就是《红楼梦》里面那些参数——大家生活在以家族关系为纽带、链条的圈子中，个人的发展，生意、生计的发展，都在很大程度上建立在基于血缘、姻亲的远近关系和基于此而扩展开去的相似秩序上面。每个人有自己的位置，在待人接物上面丝毫不能忘记自己是谁。关系网是需要终生参与维护的，须臾无法脱身，自古而然，直到永远。

而且我感觉，当我们把华裔华人放在一起来看的时候，则让我觉得人种学意义上的华人华裔，与“洋人”在认知、情感表述、沟通方式、人生追求诸方面，确实不同。这也使得这部纯粹的北美华裔电影与主流美国电影在画风上截然不同。不论华裔还是华人，大家基本上就是求得过日子，虽然比洋人更爱奢华、享受，更加鲜衣怒马，更“酷”，但不是特别具备攻击性、神经质、独立性。当然这又是一个更大的讨论题目。我不想陷入各种二元对立的言不及义里面去。

至于整个电影完全是在说英语，我觉得也并不是有意要招惹观众发出“左宗棠鸡”之叹。这里面有生活习惯上的原因，也有上下文语境的原因。而且也不用担心北美华裔一旦习惯了说英语，各种的文化基因（北美华裔必然有强烈的华人文化基因）就会消失或“不纯”了。纯还是不纯，正宗还是不正宗，也许不是个真正有意思有意义的话题。我总是从人类多少千年的文化经验里面去想事情。比如犹太人，严格说来即便是在旧约时代也很难说谁是“纯粹”、正宗的犹太人。新约时代，从犹太人故土到地中海东岸，撒布着各种复杂情况之下说亚兰语和希腊语的犹太人。文化基因的强烈设定，其长久的或隐或显的作用，完全超越患得患失的人种学焦虑之上。纯粹性是不存在的。我又想到了拉丁语、罗马时代和中世纪各个蛮族，还有基督教，都在迁徙和跨越中得到壮大，其烙印永远不会磨灭……人向来需要在多方的环境之下来多方界定自己。华夷之辨是一种二元对立。现在出现了“第三种人”，北美华裔，则至少能够让我们有了一个更多的参数来了解自己，了解他人。我们就会更爱自己的可爱之处，也更能够发现自己的本质性的东西是什么，以及我们是谁。比如我们爱买iPhone和各种电子设备，喜欢鲜衣怒马和奢侈品，在古代爱穿丝绸现在穿法国名牌，吃娃娃鱼，讲排场好面子重关系而不尊重隐私和独立意志，但我们不是发明AI、iPhone和原子弹的，不会咄咄逼人地去干涉和改变全人类的生活方式、思维结构，威胁到全人类的生产、再生产、吃饭过日子的方法。我们也嫌贫爱富，翻手为云覆手为雨，特别会在资本主义体系里面做生意和钻空子，但我们不太可能出于某种在吃饭过日子、嫌贫爱富甚至谋财害命之外的信念而去一心一意搞恐怖主义、冷静地以折磨人为“志业”，或设计出科学高效的奥斯维辛……

所以，我很爱我们自身，但没有“临表涕零不知所言”，虽然我的思路也很混乱。当然，我这篇文章也会被误认为是一盘左宗棠鸡，预期也可能会收到“太平洋又没有加盖，你怎么不游过去啊”之类的评论。对此，我也完全理解，毫无不满和怨言。各种尺子本来就各有各的道理。求知与求真，本来就不该有品评别人或党同伐异的附加功能。

再补记：这篇文章的一个缩写版本，发表在新加坡《联合早报》报纸和网页（http://www.zaobao.com/forum/views/opinion/story20181224-918240）2018.12.24：

在美国的吃瓜群众们，你们吃过P.F.Chang没？看Crazy Rich Asians，感觉就像吃了一顿美国餐馆里的假中国餐，高大上的摆设，精致的摆盘周到的服务，四六不着的口味。

其实看到好莱坞主流电影（美国所有的影院院线都在上，基本满座）出现全是亚裔的面孔和中文的流行主题歌，还是非常有自豪感的。一直以来，亚裔的声音都被忽略了，在文化产业更是沦落为边缘的花瓶。但是看完后，像我一个小朋友说的，“觉得并没有被代表到”。何止是没有被代表到，是被假代表了好么。首先，你讲一个文化隔阂的故事，那你应该让个白女嫁去亚洲啊？女主虽然是个黄香蕉，但还是一副中国人的面孔啊？既然你在电影里反复强调她的美国人属性，那找个典型的金发大妞不是更好吗？其次，作者和电影反复强调的“old money”，你真当美国观众的好欺负的听见老钱就浑身打鸡血啊？亚洲哪里有老钱？亚洲的老钱早被鸦片、殖民和长枪洋炮或者中国文革给消灭了好么？除非男主姓赵，否则现在亚洲的权势阶层不是当年的南洋民族资本企业家了。作者还要非把亚洲人排出个三六九等，新加坡和印尼华人是一等——是的，那是你们被殖民的时间长一点，西化得更彻底一点而已。说到底，不还是你们西方的价值观输出吗？都二十一世纪了，电子竞技都入选亚运会了，我们就别生生给读者造出一个老钱的梦境好么？再次，女主的“pursue one’s passion”大获成功，彻底战胜了杨紫琼的“family first”，说到底不还是西风压倒了东风吗？我倒是觉得我们可以来商榷一下。抛开你们西方的二元论觉得二者必选其一不是黑就是白不谈，为什么追求自我的价值就一定比家庭至上正确呢？另外，美国家庭的housewife比例比中国多多了好嘛，基督教的家庭至上价值观在美国才是压倒男女同工同酬的社会主义新风尚呢。

除了这些基本价值观的失败，其他情节就基本不用吐槽了，比如电影里的一场麻将就说服杨紫琼阿姨的狗血戏码，就不算太过分，小言桥段而已，我看《公主日记》也这么拍，男主饰演的角色不是号称亚洲的威廉王子嘛。电影正是在触及基本价值观的地方暴露了短处，不如老老实实当成一部小言拍，起码主演都是亚洲人，还有一千四百万美金的婚礼可以看，看着开心。

下次再拍亚裔电影，我宁愿把李安的《推手》《喜宴》再放一遍，这才是真正的东西文化价值观冲突，用非结构化的剧本以真实性来争取共鸣。如果是结构化的剧本（好莱坞式的梦境制造），我宁愿看李冰冰演的花瓶《巨齿鲨》或者二十年前的《喜福会》，也不愿吃这假中餐。