剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) FIFF17丨DAY8《真幻之爱》：爱情？辨不清真假的东西罢辽
第17届法罗岛电影节主竞赛单元第8个放映日为大家带来《真幻之爱》，下面请看前线在爱情中来来去去的男女们不分真假的评价了！
Spy Liu：
淫男乱女屁事多。
迷幻松饼：
我死了，法国人放过我。
松野空松：
这才是无法预测的电影。
我们敏熙：
女演员起义干翻剥削女演员的导演！
果树：
里维特总能在实验性上做到让人惊叹。
欧.尹：
想法挺有意思，但是太长了，看得有些累了。
一一：
戏剧式的小品，通过演员情绪的的转变自然过渡情节。
Catcatcatyang：
超级喜欢戏中戏！但是真的好长好长，排练像个纪录片。
盆满钵满赵+：
直到戏中戏结尾出现的那一刻才真正觉得有点意思了，这种舞台实景近距离化也许并不能带给观众实感，但这点小意外带给了导演现实、带给了演员虚幻。排练过程太无聊了。
旺仔小狗：
唉，其实这个结构是有趣的，也很容易展开作为一种沉浸式戏剧的雏形探讨。但嵌合物相对无聊。戏中戏故弄玄虚。无非还是男男女女：男性的主体感、自恋性，女性的先进性和灵感体质（男人是传导体，女性在接触时偶得地被电和自救）。
Donnie：
什么沉浸式话剧、戏中戏人家里维特84年就玩转了，《Sleep no more》可以下跪了(划掉)。宛如《去年在马里昂巴德》的升级版，不过相对于表现时空，这部更多关于空间和具体的人。在古老的建筑中，总能梦魇般听到海浪声或者预见自己的未来及潜意识…… 而人与人封闭其中再无规则与束缚，本性层层暴露。
子夜无人：
除了短片《棋差一招》之外，确实比之前看过的里维特电影感觉都更好，可让我比较在意的还是，打破生活与戏剧舞台的边界这个概念虽然有趣，但它是否足以支撑住整整3个小时的分量？看完之后我仍然觉得是不够撑得住的，尽管人物在用剧本上的台词不断解剖自身情感、旁观者的视角让镜头同时担任参与者和闯入者，这些部分都在充分满足“冲撞”和“毁坏”的体验，但还是屡屡感觉到审美疲劳，“一招鲜”的魔法很容易失效。
苍山古井空对月：
感觉跟《不羁的美女》有点相通的地方，借助绘画/戏剧的形式呈现男女关系中主导者的转换。两个女主主演两个男人根据自身感情经历创作的戏剧，二女某种意义上是替代者的身份，皮埃尔是保罗的替身，芭芭拉是比阿特丽斯的替身，西尔瓦诺则是克莱门特的替代者，在这样的戏剧层面的“本体”与“替身”之间的关系或者是单纯的男女关系网中，总存在着剩余，没有完美而和谐的组合。女性乍看是感情中的受伤者，而在结尾的戏中戏之内与之后，女性逆转了男性的主导位置并把握住了自身的主体性。保罗身上那种玄乎的使人预见未来的能力，并非是什么命运的暗示，更像是他的话语在二女身上的实现效果，艾米丽如其遇见一般躺倒在地上，而夏洛特则能改变她所预见的画面，他只能在戏剧情节中掌控自己的替身，却不能在现实中抓住他所爱之人。
DAY8的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 真幻之爱
电影情节不论述太多，当中提及一个「精神病人可否谈恋爱？」的问题，恋爱看似是人人平等应有的权利，但对于精神病人，大众总会有所戒心，而戏中一幕精神病康复者，讨论应否与另一半坦白自己曾患上精神病的场面，亦是大家值得深思的问题。 爱情路上，电影中阿乐与欣欣的爱情过得幸福美好，反之与叶岚之间，却擦出不少火花及经历。假如大家抽离「精神病」的命题后，欣欣可以演化成大家幻想中的爱情，相信大家也试过单恋，幻想着与对方一起生活的美好，满满是温馨爱情的画面，女的小鸟依人，男的风度翩翩，但现实之中呢？其实可像叶岚一样，有不为人知的过去，甚或相信大家在拍拖时，因「一句激嬲对方」就被甩下或骂个狗血淋头，理想与现实的爱情，或许大家也想活在虚幻的爱情生活之中，只是大家处于现实状态能够抽离得到。
3 ) 舞台剧电影
电影非常的长有2个小时48分钟,而电影里的每个镜头的演员的移位很出色,就像一部真正在上演的舞台剧一样,也是戏中戏的一种,片子里不少的是那种超现实的东西,比如说两个女主角在剧作家的古堡家中看到了电影的发展，另观众不解,随着剧情的发展,原来看到了未来,还有那紧锁的房间里的鸟的声音,大海的浪潮声以及那把万能钥匙打开房门后大量的舞台的衣服,那个红衣服的最后出现的女杀手,也为电影增加了不少的疑幻的元素,剧情的发展也是那样的平淡,仿佛你在看第二台摄影机对着幕后的创作人员的日常生活的拍摄一般.要你相信其实这不是一部电影.
#FIFF#英字个人自译，3小时版本，只能讲一句：淫男乱女屁事多。
workshop实录（另类版），像在看或是编排过或是“真实”的花絮超级大放送，里维特可以永远在自己浑然天成的虚实构造里自嗨，观众受不受用就不一定了。开场倒是百分百的吸引人。
被三小时的长度拖垮，最后看完已经不在乎里面的主角如何交换伴侣了，只能爱上令人惊艳的开头和那个勤勤恳恳打莎士比亚戏剧的管家。
看完三小時法版從電影院出來快虛脫。慾望傷心，愛情傷身，劇終之後迅速打包離開才是人生吧。p.s. 佈景和家私極美。
实景剧场实验，而戏剧在现实中渗透，而我而言最有趣的当是性别权力的流动，每当女性在里维特的景框内集结时，似乎都能创造出某种力场，去试图摆脱那些打着神秘幌子的控制。
40+- 20170202
8.0 这才是无法预测的电影
真让人着迷
没想到放映的是3h的究极长度，我对这七角关系感到崩溃。男性成为了句读，女性则是文本的长短句，每一日每一夜的幻影与幻听好像框住了他们，谢幕后女性已然清醒地出走，而可悲的男人还留在原地迎来送往。我仿佛看到了Aura，但只有女性在场的时候才出现，无法忍受男性自大地主导地位和自我代入，散场的那一巴掌闪得太痛快了！题外话：我觉得这房子风水不好（kkkk）
4.4 大寫的戲劇人電影。很多戲中戲與戲中戲的交纏，所有角色幾乎活在一個真空世界裡，除了排演台詞外，所有人物不是自言自語就是相互說著些癡人囈語（窒息感是逐步提升的，房子裡的聲音提供了一些呼吸出口）房子與房間既是現實的介質也是虛構幻象的舞台，角色們漫無目的流動在內（包括一些指向性很強的場景），是一種難以預測的，因此顯得很自由的幻覺，越是這樣越說明表演及文本背後的高度控制，破除這樣的控制（劇作家）便需要意外，魔術師的角色提供了這些意外（安排的結局、製造的幻象）開場戲與結尾戲都拍得很棒。片名翻譯切題啊
真幻之潇~SB鲍勃粥~~
喜欢开篇营造的神秘感：突然闯入民宅（舞台）的偷窥者（观众）、充满幽默感的摇镜、没有用影像展示来源的声音（鸟叫、飞机的呼啸声与海浪声等等）……和《出航记》有些像，但我更喜欢后者。《真幻》把戏中戏的结构赤裸裸地摆在了台面上，于是一切都成人化了，就像魔术师在变魔术前已经明说这是一场魔术，不再让人相信这是魔法。《出航记》则不一样，这是一场彻头彻尾的幻梦，一切未知保持神秘直到最后，一种无需任何设定、结构、解释的童真。
7.0/10。①两女主被导演男主A邀请到他的别墅拍舞台剧，过程中两女主逐渐发现剧本是来自A的现实三角恋（A，A消失的妻子，魔术师B）生活，而且她们还经历了各种超现实奇幻（这给她们许多与此三角恋相关的信息【前因后果/结局/等】）。她们逐渐发现那场三角恋是场灾难，于是她们反抗A的编排剧本并最终选择离开A的剧团。②主题：两性权力关系流动；创作与生活的互相影响。③用舒适的音响、精美的高水平摄影美术、丝滑优美的高水准运镜/场面调度等营造了优美的诗意氛围。④用戏中戏戏中戏互文（有时有多层，如戏中戏中戏互文）互文营造虚实相交的有趣魔力。⑤作为角色导向型电影对主题的构建整体上并不清晰系统，而更多是一堆松散而笼统的概念与思考；作为主情绪电影不该用群像叙事（问题同质于《不散》）；影像表达较冗余。
又土又傻，乏味无比，四次看到77min弃。
仿佛回到了看雷乃《好戏还在后头》的时候。里维特的天才就在于能够把完全不同材质的文本巧妙地糅合在一起：蓝胡子童话里的空房间，《蝴蝶梦》里挥之不去的幽灵，看得见的瞎子/看不见的预言家，酒后呓语，永恒的三角关系。那场戏中戏就是一场盛大的降灵仪式，戏剧创作的目的到底是出于对生活的审视还是对过去的修正？里维特告诉观众，你们还可以选择拒绝，拒绝故事，远远地避开这种自说自话的虚构。我太喜欢那间能听到海浪声和鸟叫的空屋，里维特电影里的空屋是过去与现在、真实与虚幻的交界点。
人生就是每次都想再也不要看利维特了然后又看了一部利维特（。
里维特真是喜欢戏中戏呐。Jane Birkin腿长目测两米
内容上还是前面几部女性主义片子的解构重组，形式上那座大房子是克莱门特的力比多空间，他的目标是将他者的欲望全部捕获。而片中的三个女角色的觉醒程度各有不同，她们在男性的欲望丛林中不断的停滞与穿梭，像是经历了一场场惨烈的战斗；保罗/比阿特丽斯是个异数，他/她打破了了克莱门特欲望体系中男女权力的结构，也是迫使艾米丽和夏洛特走向觉醒的关键因素。至于影像方面，不得不感叹里维特真的是新浪潮里的顶级魔法师，比侯麦的魔法还要魔法，真的很绝。
与女友有同感，感觉出航记里有股发自内心的童真，看这部却有成人装癫的造作之感。前者令人受到感染，而后者则让人保持距离……（陷入了绝望的冗长的无聊中
4.5 围困机械性，然后将所有边界拆除，进行无中介的生产: verisimilitude! 似乎从寻找24帧版本时，就与灵韵有一种暧昧的共谋。“真幻之爱”，似真似幻，完美的译名。