7.5/10。①1970s：美国的左派们对美国的各种社会问题的讨论与见解。有六条主叙事线和超过五十个角色。部分是实拍纪录片（如：各种历史影像资料；结尾的分娩；等）部分是扮演虚构。②既想做充满纪实感的自然主义电影（从淡化戏剧性、类纪录片式的视听语法等可看出）又想做充满反叛之自由感的主情绪电影（从各种跳切、声画对位、广角镜头、多条叙事线间不断跳跃的叙事方式等可看出），但平衡做的不够好有些失衡。

2023.02.07；泰山不拒异壤，故能成其高。念胡志明的诗歌也罢，建立一个天体公社也好，正是有意或无意、情愿或不情愿的包容，造就了今天的合众国。

4.5

［5］

>

70年代美国政治介入（致力于具体社会问题和支持激进社会变革）电影。罗伯特 克雷默与约翰 道格拉斯。采用50年代晚期由直接电影纪录片创建的技巧和形式：轻型的摄影机、便携式录音机、快速感光胶片等新兴的16毫米技术。发展出一种针对新左派政治的半虚构方式，以直接电影的方式，使用即兴的表演拍摄而成。该片是对新左派成败的一次辽阔展示。无资源

回到最初生活的状态，克拉莫可能是最会描摹日常的美国作者了。可以把摄影机放在任何一个地方：大街上、来往行人的手中、贴在车窗玻璃上、床头旁边。喜欢看别人生活..不知道这算不算是种逃避？

杰作，“全电影”，也是真正“无电影”。用庞杂素材代替沃霍尔单调取材，却达到同样目的。

超过三小时的时间里，记住的可能不超过10分钟。依然是post-vietnam war背景的七十年代片，可能20年后的“越战”之后，这部影片会被重新提起。

八方人士你们一起到来请看清周遭的洪水已经围拢面对现实吧你们的骨头将被浸透如果你的年华尚值得珍重你最好即刻开始游动不然你会如同沉水石头因为这时代正在变革当中

★+，年代十佳，最基本的电影形态。

9。#第6700# 对六七十年代左派群体的肖像拼贴，关于即时的状态与未知的未来、斗争与压迫、嬉皮士与激进主义、美国生活与美国问题、个人的生与死...也是关于人类共同经验的、关于那些松散的时刻和永恒的不确定性。打破传统情节结构和技术理念的规则，且是一种不间断并有具体针对性的美国体验。混用广角镜头、跳切、重叠、档案影像等形式，剪辑非常活跃自由，兼具超现实的噩梦与过于坚实的生育段落。人物非英雄也非恶棍，仅是不同经验的载体，但符合越战时代的失落和幻灭感，是一种从废墟中重建新生活方式的无力感。

用最自由的形式书写最自由的记忆。镜头可以直视任何地方，身体、街道和生活的任何角落，赤裸成为一种接纳世界的方式，因为自由的人们仿佛无所畏惧或决定不再让恐惧影响自己，他们只是旁若无摄像机一般恣意地展示着独属于那个时代的节奏。男女老少的声音交汇在一起，脑海里回荡的是一声又一声习惯性的“you know？”，但从这句口头禅里折射出的也恰恰是从语言中伸向他人的触手。真好啊。

狂飙突进的时代特写。不太接受这样的素材组织方式，特别是以分娩为结尾，落了俗。70s Mustache能让平平无奇的面孔变得性感。

open your eyes，感受她们的生命，喜悦他们的欢呼

198分钟，我看了四十分钟，够有耐心了吧😂😂😂可怜的十三个短评里面有两三个写得不错“洪荒蒙太奇”是撒子

这不是纪录片，而是理想主义者们至高无上的虚构——故事或许确实是虚构，但镜头前角色间无与伦比的联谊则100%如假包换；在越战后支离破碎的历史洪流中，克拉莫展示着一种乌托邦的可能性（巴迪欧：理想中的婚姻便是最小单元的共产主义；也难怪达内笔下的《手册》如此钟爱此片），在这星星点点的小事件与历史所组成的洪荒蒙太奇中，最终会有这群人们劳动的果实，不管社会如何冲击着，这便是她们的身体，她们的世界。

最后的分娩实录，太真实太可怕了。

8.3 可以和同年的《安娜》结合来看，70年代的世界板块

抓马版Les Blank，但是抓马也抓得平平淡淡，生小孩戏满分，其他都没什么大过的感觉，超现实片段有点莫名其妙，总体太长了显得不够有力，然而个人觉得在当代社会还是有产生共鸣的点的，毕竟千年人类史上人类作为一个整体根本就没幸福过。