中国好声音第一季

先闻其声，再观其人。“好声音”转椅的设计，打破了种种选秀的窠臼，试图回归音乐本质，来做评判。但是娜拉出走后，却没有走到应到的归宿。当第三、第四阶段，媒体陪审、手机投票介入，似乎一切又回到无谓的喧嚣。当一个最缺乏争议性的人，站在了好声音之巅，是否说明，真声音已经超过了好声音，成为了这场秀的主宰？接下来，我们不妨透过部分学员在这场秀上的命运，来细看这个故事。


徐海星：首先要说的，就是在整个“好声音”中，场外争议性最大的徐海星。“花儿朵朵”上撒谎退赛、夜店照与装纯形象的反差、以亲人离世为噱头。亲情是中国人的宗教，也是很多人拿来标榜政治正确的牌坊。在孝字上，中国人往往一反常态的高调。欺骗“花儿朵朵”，很多人会觉得没什么；装纯，很多人会反感；但只有借父亲之死作秀这件事，会掀起轩然大波。整个好声音的进程，是一个从单纯的音乐评判，到道德审判比重越来越大的荒谬回归。在这种情况下，徐海星的晋级其实是一种不幸。因为她取得的成绩越高，她的道德负分就会被放得越大。平心而论，我也不喜欢她，但单就她在四强的音乐表现，和其他人相比，真的就是28分和八十多九十多的差距吗？刘欢关于“好声音是唯一标准，徐海星是好声音”的善良而冷静的辩护，淹没在场外因素愤怒的介入里。最后的结果是，她没有出现在最后汇演和澳门巡演。

吴莫愁：哈林曾私底下说，16强里所有的选手风格，歌坛里都有对应的人，唯独吴莫愁，是独一无二的。不做“第一”，而是做“唯一”，哈林激情的表象下，思路无比理性清晰。“好声音”就是璞玉，品质上的打磨非朝夕之功，但是独特的风格，却可以迅速定调。另外的考量，就是丰富音乐世界。好声音学员，哪怕再出来一个刘欢水准的，对音乐世界的版图，都不会有吴莫愁的影响大。她一个人，完成了8首歌8种风格：《Price Tag》摇滚，《Bad Romance》狂野，《美丽笨女人》风骚，《痒+天涯歌女》迷幻，《爱是怀疑》怪异，《改变世界》热情，《流星雨》安静，《一个人生活》感伤。吴莫愁是一种崭新的存在，无法定义。说是一场梦想秀，但有多少人能够实现梦想，名成利就？超女浩浩荡荡那么些年，现在还能继续的寥寥无几。还不如选择一个超新星，对音乐负责，或许怪异的潜能将来能转化为不一样的未来。在这点上，哈林要看得更远。

张玮：好声音是这样一个舞台，像张玮这样特点明显的歌手，输得早反而是输得好。因为越到后面，相对于明显优点的明显缺点，就会被无限放大。张玮的特点，是技术高超，尤其高音如巨浪奔腾，详见high歌众导师的点评。缺点则是，对歌曲理解不够，用情不深。这就让他局限在技术含量高的歌曲才能发挥好，他自己所言的“歌路窄”。不知道是那英教导不给力，还是张玮对自己风格的过于坚持，事实上他的进步和改变，并不明显。大概只有哈林这样音乐功底深厚，而又不失开放的导师，知道怎样去拿捏。回想转椅阶段，刘欢说张玮可能有静的一面，哈林则要让他更狂野，从后面的表现而言，哈林的判断是更准确的。张玮的特点就是如此，何必要让他跟权振东比深情呢？

吉克隽逸：政治正确是双刃剑，他可以给你意外的名利，也可以给你意外的毁灭。关于吉克隽逸最大的责难，是她刻画的深山、单亲、少数民族的形象，和私底下时尚、名牌满身的形象的强烈不符。这个事情上，我觉得是节目组所谓的故事性要求害了她。坦白讲，我不觉得一个深山的女孩子，就一定不能追逐名牌。但过于强调身世来达到故事性的要求，就会与之形成强烈反差。就赛果而言，央视的星光大道怕是一个更适合她的舞台。其实我们更应该问自己，为什么少数民族就一定要保持一个淳朴的刻板印象呢？演唱上，以一般的水准而言，是个惊艳的歌手。但相比于她肩负的把民族风以国际通行的方式表达出来的任务，她的歌声还有待提高。不过要真能完成这个任务，成就就是天后级别了。

梁博：梁博就像一杯白开水，你挑不出什么毛病。当这个万众瞩目的音乐秀，把一杯白开水捧上最高宝座，凌驾在其他各具特色但富有争议的果汁、酒、咖啡之上时，不得不感叹中国音乐环境的保守。这种白开水的特性，会让他在转椅阶段缺乏亮点，只收获一个转椅。但随后稳定的发挥，对本质纯粹的坚持，以及身边对手因为各种争议被拖下水时，白开水一路高歌猛进。值得一提的是，以梁博的年轻，表演的熟练，以及仅次于吴小姐的对歌曲内容的思考和表达，他夺冠还是有一种鼓励意义的。

平安：一个悲剧英雄，一心冲着刘欢来（事实上刘欢也是最适合他的导师），却只能跟杨坤走；杨坤后面不地道的40分打分，让他没能进决赛。以他34岁高龄，单纯程度却和梁博差不多。而在表演方面，提供了一种流行与美声混搭的新可能。如果杨坤想赢，其实应该让平安去决赛，因为他兼具梁博的纯粹和吴莫愁的创新，再加上99票媒体评价的超高人气。在这个问题的处理上，杨坤几乎把初选阶段攒下来的好印象给败光了。不过证明过自己后，名次倒也不再重要，平安以后前景看好。

丁丁：唱功上没什么太特别，但就是有一股清新有活力的舞台形象，很有台型。选择杨坤组可谓十分明智，在别的地儿她进不了四强。风传的32娘事件，实在是一群龌龊的人，看到漂亮女生的下流联想。奇怪的是，平时好举道德大棒的人，对这种毁人声誉的事情却毫无反应，似乎女生长得好看，就活该被人当成妓女来闲言碎语。女生长得漂亮，就是天生的道义缺陷，就得三贞九烈立牌坊，如竟敢撒撒娇卖卖乖，那真是造反了；若是有什么成就，必定是床上换来的。喜欢抢占道德高地的人，在这点上常露出猥琐的狐狸尾巴。

金志文：流言一出，良苦塑造的草根形象尽成虚伪。唱法感觉太直接，有点欠控制，就这么赤果果地来煽情。

关喆：在媒体那里的形象出奇的坏，大概是比较油滑的人。我倒不觉得已成名歌手来这里有破坏规则，不也没说不可以专业歌手来嘛。效果上成名的目标已达成。

李代沫：在与徐海星pk时没把持住，可见功力尚待提升。不过人气却出奇的旺，决赛透露已经在给电影唱主题曲了，有如此发展还苛求什么名次呢？以人气歌手的身份早早被淘汰，不必接受更严苛的比试，实在是不错的结果。

王乃恩：又是一个被过度塑造导致负面影响的选手。主要争议在于王乃恩丰富的演出履历和涵盖声乐、乐器乃至主持、体育（汗一个 - -b）的成就，与他台上的自闭形象想去太远。我觉得这个应该怪节目组过度追求故事性。不过话说回来，没有故事性，就没有关注，除了权振东、梁博这两个能撑到后期的，有很多入选学员至今大家只记得他们叫“炮灰”。我个人认为适度的夸张还是可以接受的，像王乃恩这种，拿自己的性格做点小文章，也不算太离谱。

郑虹：争议性仅次于徐海星。但过早被淘汰，大家心里似乎也平衡了。所以决赛汇演和澳门站也还能出场。不过她有一点让我比较愕然，就是唱英文歌很顺，唱中文歌却要努力找感觉。作为对音乐外行人，不由感慨文化上的租界依然强势。这次决赛一律不唱英文歌，也算是好声音的一点点回应。

黄勇：争议性仅次于徐海星、郑虹。能在四强前离开，避过媒体的愤怒可谓幸运。

邹宏宇：又一个中国怪声音。不过怪的挺有调调，如果是在哈林组，可能开发得更好。

权振东：非常擅长苦逼深情，但是其他方面的表现呢？

多亮：名次恰如其分。唱得不错，欠缺突破。

王韵壹：虽然是孤儿，但不拿这说事。处理歌曲是所有人中最细腻的，加上天赋的具辨识度的低音。诚如刘欢言，是可以出唱片的人。从选择哈林上，就看出师太果然有慧根。

袁娅维：另一个小众歌手，极具才华。中国好声音的一个重要意义，就是让这些相对小众的声音，走到大众面前。袁娅维也出色地完成任务。

张赫宣：初选阶段大亮，后面因为那英的力保，反而让他在媒体环节折戟。事实上结合现场其他导师的评价，张赫宣那一轮，唱得比张玮和多亮要好。

金池：平均实力很强，但缺乏独特亮点。和魏语诺组队什么的就太有爱了。

魏语诺：颇有特点，但是过早出局了。不过后面获奖了，可见还是颇受重视。

张玉霞：音准极佳，而且谈吐很有修养。可惜属于已开发完成的歌手，潜力上是最弱的。希望这次一举成名，以后可以跑跑场子，不必辛苦地街头卖场。

刘悦：大嗓门，但中国大嗓门实在太多了。

李维真：嗓音得天独厚。小王子的高音是中国人最受落的，似乎能飙高音就是有能耐。刘欢的“杂技说”可以一驳。

汪洋：书记卖得一手好萌。

大山：现在女孩子的名字都好有地理风，又汪洋又大山。高音太尖太扁，人倒是挺不错一姑娘。

熬夜看中国好声音总决赛，都是因为金志文。云南那晚和大家一起看好声音直播，第一次看到了金志文的为爱痴狂，不高的个子，大方框眼镜，紧握的拳头是我脑海中记忆最深的，而更忘不了的是他第一次站在台上的那份拘谨，惶恐，紧张，却又带着一些勇气和拼劲儿，卖力的声音，饱满的感情，听一遍下来，泪就湿了一脸。
都说世上从来没有感同身受这码事，但当我第一次看到他这样站在好声音舞台上的时候，我就知道这句话错了，仿佛我能感受到他心里积压的一切感受，一切不易。都说他一个大男人在台上抱怨工作的酸楚，太懦弱，太没出息；都说他在台上总是打感情牌，每一次出现都要嘴不离口地说道未婚妻如何如何；都说他是凭借了和杨坤等等在娱乐圈的关系，那一晚才胜了平安进了四强。这些“都说”，我仿佛都感同身受，以至于每天在贴吧跟帖，在微博关注，听他之前出过的各种专辑，捕捉各种关于好声音的新闻，瞬间才明白，我追的不是星，是一种感受，是另一个人。
我昨晚特意找了文哥的《八年》来听，是因为他和未婚妻八年，第一次好声音的舞台他求了婚，小组决赛的时候，文哥凭着未婚妻二天一夜打造的钻石麦架子，一举挺入四强。我很喜欢他的未婚妻金兰，她不漂亮，也不出众，但这样的女孩儿会有一个最大的特点，就是笑容。即使在决赛第一轮就被出局的情况下，镜头转向观众席的金兰的时候，她依旧是一副甜美满足的笑容，没有伤心，没有抱怨，倘若换做我，我笑不出。在北京携手漂泊那么多年，陪在一个不算英俊不算有钱的男人身边八年，金兰让人钦佩，也让人羡慕。
在云南，头一晚看了金志文，我欲罢不能地第二天开了电脑看了不知道多少遍重播，畅畅在我旁边一句话点破了我：“你是不是觉得他跟你对象有几分像？”我猛然的点头，条件反射的应允，让我自己都吓了一跳。不是几分像，是十分像，尤其是那种感觉，以至于后来我常常跟毛毛说，而毛毛总是一份不屑的样子。记得刚刚认识毛毛的时候，他也是文艺青年，爱吉他爱唱歌爱雨生，敢弹敢唱敢爱，而现在的毛毛，总是一副谨慎和卑微：“我不会唱歌，别让我唱了。”大二的时候，总是鼓捣着要买吉他，要练歌，要琢磨着怎么写歌能写进人心里去，现在大四了，毛毛似乎稳重了许多，回到普通青年的轨道里，但我总会觉得一丝异样，感到他身上有一种沉到底的自卑，来自音乐。我那晚跟毛毛发短信，告诉他：“以后你参加什么比赛啊之类的，我也在你背后做一切力所能及的事情。”毛毛只回了一句话：“我什么比赛都不会参加。”这种落寞的感觉不仅刺疼了他自己，连我都觉得不可呼吸。他现在一天比一天现实，一天天离音乐越来越远，要是现在问问自己，为什么如此喜欢金志文，那是因为我渴望在金志文身上看到毛毛的未来，能够为了音乐不顾一切追逐的那个未来，渴望我自己像金兰一样，能够为自己心爱的人做出一些努力。

《中国好声音》之所以如此火爆，音乐绝非其主要原因。从学员们装屌丝被揭穿、比节目还长的“好广告”被频频吐槽，到中国好关系逆转大戏的精彩上演、中国好内幕的接连爆出，好声音倒更像是一部直播连续剧，由四位风格各异的导师领衔主演，上演着一出出能够充分映射中国现实的真人秀大戏。

刘欢组：装之组

作为对外经济贸易大学的音乐教授，刘欢老师一直在中国好声音的四大导师中扮演“流行音乐泰斗”的角色，在选秀台上带着学员们秀歌技拼宏大，以至于观众听每一首歌时都像是在千万次的问。而作为一个能在听到酷似邓丽君的张玉霞时立刻联想到身世背景，说出“我们听到从海峡对岸来的歌手唱这么惟妙惟肖的邓丽君歌曲，算是开放时代的烙印，我们内地的观众应该用热烈的掌声感谢一下”的刘欢老师，也毫无悬念的要把学员们的“身世背景”发扬光大——参加过数次选秀节目的王乃恩被塑造成自闭症，化着烟熏妆搞独立乐队的郑虹被改造成刚刚高考完毕的自闭女，而至于刘欢老师带到决赛场上去的吉克隽逸，在决赛当晚先来了一段非常强调身份背景的表白：“当刘欢老师喊出我的名字，我更知道我这一生都要作为一个山里的孩子，一直唱下去。”然后，这位立志一生要让大家听到“一个山中声音”的孩子，唱了一首跟阿尔卑斯山都八竿子打不着边的碧昂斯。
而唯一一位在刘欢组没有被身世决定音乐类型的袁娅维，成了让刘老师最纠结的所谓“小众歌手”。刘欢老师在看着袁娅维唱着灵魂乐爵士乐节奏布鲁斯走入四强的过程中，不停的感慨着这个与宏大绝缘的姑娘的演唱方式“是属于比较小众化的，可能大家一下子会很难接受、很难理解”。在袁娅维被权振东PK掉之后，刘老师痛心疾首的喊起了口号：“媒体的朋友们，以后能不能在你们的网站上把类型化分出来，中国的类别有摇滚，有爵士，有R&B，我们有自己的音乐类型。希望我们共同努力，让中国的流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标，也是袁娅维奋斗的目标！”
袁娅维被感动的哭了，但在国内的虾米、songtaste、豆瓣电台等音乐网站上，音乐类型早已被分得非常清楚。而哭成泪人的“小众”袁娅维在看到口号为“不做第一，就做唯一”的哈林组时，不知道会不会流下悔恨的泪水。这个小组里没有所谓的“小众”，任何流行曲都能被爵士、funk、雷鬼、rap等音乐类型赋予新的生命。

那英组：帮派之组
作为四位导师中唯一的女性，那英老师也在请来梦想导师汪峰的淘汰赛中，充分的做了一回男人背后的女人——除了张玮，其他的学员全都被教成了小汪峰。不像汪峰的卓义峰与王琪玮均被淘汰，汪峰也并没想留下异类张玮——留他的是那英。
张玮这个那英组的异类受到哈林组启发，在半决赛中玩了一次《忐忑》与Bad混搭。但因为他的导师不是哈林，他没能变身成吴莫愁，在被杨坤说成太夸张、超过了刘欢的理性空间之后，也没有得到那英的支持。唯一接受这种“夸张”玩法的是哈林：“我是一个非常开放的人，我很能接受前面《忐忑》这一段改编，非常有趣，也很能表现他的唱功。”
作为一个导师不支持的异类，张玮在后来又惹了一回事——他用男女声变换的方式唱了一首家喻户晓的英国葬礼专用曲my way，这一下子就惹到了刘欢老师：“你了解你刚才唱的这首歌吗？这是早年间一部电影的主题曲，一个拳击手在上台最后一搏之前，坦诚淡定的回顾一生。你刚才的演唱让我很诧异，你是充分的展示了你高音与低音之间的控制力，但这不代表你很好的表达了这首歌曲。好的声音不等于杂技，你应该站在这里歌唱，这要远远胜于你是在唱歌。”之后刘老师还不忘语重心长的补上一句：“希望你听懂我是在说什么。”
朋克界翘楚Sid Vicious在1978年曾经毫不淡定满腔嘲讽的唱过这首my way，岩井俊二也曾经在电影《燕尾蝶》中让chara把这首“坦诚淡定回顾一生”的歌唱得激情满满魅力四射。而张玮若是能够以男女声合唱的版本演绎my way的最初原始法国版，相信所谓电影原声的条条框框就没法框住他了——人家本身就是一首编曲欢快的情歌，再怎么男女对唱都无所谓。
没有导师支持的刘玮没有变成吴莫愁，他被选对了老师的梁博PK掉了。在那英那个能召唤来崔健、李宗盛和王菲的乐坛帮派组中，学员需要做的是自动向帮派靠拢，与那英老师在私下里和睦相处，向梦想导师汪峰在舞台上不断致敬，摇滚而不出格，孤独而不叛逆，唱得了郑钧罗琦，也唱得了《我爱你中国》。熟练、听话、稳重、一成不变。从中国流行摇滚界生产线上走下来的“优等生”梁博，抱着吉普森、墨芬、泰勒等等漂亮有范儿的名琴，带着熟练的琴技和台风，选对了导师入对了帮派，冠军拿到自然也是不在话下。而至于明显入错了帮又不肯妥协的郑虹和张玮，被P掉也非常正常——在以整齐划一为终极目标的教育模具里，一朝错选误前途，纯自作孽尔，怪不得任何老师。

杨坤之组：关系之组
虽然在盲选中的杨坤已经把“三十二场演唱会”喊成了一个标志，但不选他的依旧不选他。所以他找来了好哥们关喆和金志文，其他三位导师也硬生生把平安让给了他。就算平安唱上一首非常适合他的皇后乐队的名曲we are the champions、获得刘欢和庾澄庆的肯定之后，想做岳飞的杨坤依然选择保送自己的好兄弟关喆。但群众的眼睛是雪亮的，在之后的媒体投票中，平安获得了在场所有媒体的投票，以前无古人后也无来者的99票高分进入下一轮。
但只要平安在场上一秒钟，“中国好关系”就不得安生。之后，另一位杨坤的好兄弟金志文再来PK平安。尽管媒体评审给了平安51分，高过金志文3分，但在杨坤利用导师特权给了金志文60分而仅仅给平安留下40分。这所有导师都做不出来的20分分差，让杨坤成功将心腹大患平安请下了台。
接下来只剩两个关系户，选谁都是自己人，杨坤老师终于松了一口气。在台上的华少喋喋不休的介绍着关喆与金志文的7年兄弟情，坐在台下的另一位好兄弟也在此时给了每个好兄弟各50分——这也是其他三位导师都没法做出的事情。幸亏有媒体评审团帮着解围，不然自诩岳飞的杨坤可没法选了——难道要让好兄弟们组成个组合联合进入最终决赛不成？相信能以六四分成帮兄弟们解决平安的杨老师干得出来这种事。
“中国好关系”就这样在全国观众的眼皮子底下发生。尽管有媒体评审团帮着平安，依然保不住让他败在了直接掌握生杀大权的杨老师手里。而平安也并不一定就真的愿意被选入杨坤组，但奈何导师间也逃不了势力、关系、面子问题，其他三位导师硬憋着不为平安转身，光有一副好声音的平安也只能被中国好熟人和中国好关系牵着鼻子走。
为了撑场面，杨坤不惜以32场演唱会做诱饵、用势力关系让其他三位导师让人给他，并把自己的两位音乐圈内早已经小有名气的好兄弟伪装成屌丝，请上了本来不用他们搀和的选秀台。任何事情到了“我们这儿”都会变成中国特色，好声音也不例外。杨坤认为自己想做岳飞却被世人认作是秦桧，但其实杨老师你既非岳飞也非秦桧，你只是中国这张大关系网中的普通一员。中国好关系天天上演，观众在司空见惯的同时，也在不断自编自演。大伙都一样，见怪不怪，你只需要继续装作什么都没发生就好了。

哈林组：自由之组
“中国好声音”中的一匹黑马吴莫愁，被左小祖咒纳入摇滚界的“邪派”歌手，恰恰将摇滚中“反叛者”这一策略用到了极致。摇滚中最需要的就是反叛者，如同杨波所写：“历史上，摇滚乐具生命力的时分（除去其确立风格主张的上世纪60年代），都在造自己的反，都是对当时臃肿、造作、谄媚的主流摇滚的宣战，如朋克对艺术摇滚、无浪潮对新浪潮、Grunge对重金属……这些揭竿者统一且首先的立场无关政治、性、暴力、道德和教育，而是清清朗朗的反商业。”然而不停反对商业化的反叛者们，也在不可避免的一次次被商业消解——摇滚最本质的地方在于它会反对自己，但同时，这也是最能让摇滚商业化的因素：摇滚乐的受众们永远都在等待反叛者的出现，带领他们推翻现状，找到自己的与众不同。
反叛者是一个悖论。纯粹意义上的反叛者一般很难为更多人知晓，他很可能清高叛逆，只遵从自己的内心，比如被梁博神似的窦唯。而大众需要的不是一个难以产生共鸣的反叛者，他们需要一种共同反叛的感觉——所以摇滚的历史中不断出现着反对前一种音乐形式的先驱者死在了前浪上之后，后起的“反叛改良者”踏上了大红大紫的“反叛代言人”之路。“改良反叛代言人”的意义并不仅仅在于商业上的成功，他们真正掀起了反叛风潮——他们能够让更多的人带着一种“找到组织”、与主流格格不入的感觉，使反叛者的阵营不断扩张，直到推翻陈旧的音乐形式。所以在著名的反叛者科特•科本的歌中，你永远会听到那些如流行歌曲一般优美而朗朗入口的旋律，以及在这“糖衣”旋律所包裹之下的，颇有深度的、能够进入反叛者内心并引起共鸣的歌词——而帮助更多的人记住这些看起来晦涩丰富的歌词的功臣，正是那些易被大众接受并记住的流行旋律。
吴莫愁就是一个典型的例子：一位竭力让更多人都能看懂（或是听懂的）“改良版反叛代言人”。哈林团队作为背后的导师、支持者与操纵者，在一个观众层次最为广泛的大众选秀节目中，故意选择了最能让人耳熟能详、最给人留下深刻印象的流行歌曲，再用funk、jazz、reggae等在人们印象中完全与这些烂俗流行歌不搭的音乐类型重塑歌曲——在唤起了人们对这些歌曲原有固化印象的同时，为他们打开了一扇完全没有门槛的反叛大门：音乐是自由的，完全不受类型限制，音乐自身最大的魔力，就在于摧毁之后的重建。
在《痒》中彻底摧毁原曲，将它与《天涯歌女》重组之后，象征着权威的泰斗刘欢老师表示听不懂后，哈林立刻道出了与权威对立、塑造吴莫愁形象的关键句：“她的唱法是一个极具破坏性的唱法，至于她能重建成什么样子，见仁见智。”在这之后，funk混搭rap版的《爱是怀疑》就不如《痒》的破坏力那么强——没有重组歌曲，没有破茧成蝶，只是用了与哈林组其他学员一样的编曲改造法——而之后的《流星雨》破坏力更弱，只改编了一段间奏。等到最终登上决赛场的《一个人生活》，哈林已经用不着对歌曲的编排作任何改编，也用不着对歌曲本身做任何的破坏后重塑。吴莫愁“反叛者代言人”的形象已经形成：不需要任何外力帮助，她只要开口唱歌，就是在“毁灭后再重建”。

第一届《中国好声音》已然落幕，中国好会编、好帮派、好关系、好走眼也跟着在电视上又被秀了一把。但也不是完全没有意外惊喜——中国好老师哈林组的横空出世，也算是给听歌的唱歌的、看戏的演戏的都打开了一扇新的大门。“中国好声音不论结局如何，最大的赢家是音乐。”但在好老师这里，胜利源自于毫无顾忌并不畏破坏的自由。

今天我看《中国好声音》，里面有对组合，叫你我及他，没有入选。
自己也不确切地知道为什么，从他们唱完到他们讲话到他们离开，眼泪一直就这样掉下来。不是难过，真的。
是大学同学的组合，非常默契，但毕业了，于是该来的就都来了。男生说我以后应该也会唱下去，但她不唱了，我以后再也找不到这样默契的搭档了。
他们最后的话，女生傻傻地笑着说，加油加油，男生好像有很多话讲，但最后也只说了句，谢谢谢谢。
关于他们的记忆，男生说一个月前我们在学校举行了一场小型的演唱会，我永远都不会忘记，这是他的念想。我们只能感觉，却永远不能切身体会。

而在我脑海中翻涌的回忆，一下竟不知道从何说起。从来觉得应该没有人不喜欢唱歌吧，唱歌是一种多么天性的事情。天生没有一把好嗓子，却因为记性好，听过一遍的歌基本就能唱，在初中时还曾经有过“歌神”的封号，直到现在跟最好的那几个朋友去KTV，他们点错的唱不下去的歌，都会把话筒递给我，妮子可以唱。虽然唱得很囧，但还真的可以唱。总觉得自己唱歌时脸皮特别厚。

闺蜜里最会唱歌的是瑛子，初中时我们4个人常常在一起做梦，其中一个说得比较少的就是组乐队，乐队名字好像是老大想的，叫for four，初中女生的小念头，老大说这名字多好，下面一大群人在喊，for four、for four，多么朗朗上口。如果再认真考虑的话，就是老大做鼓手，LULU做键盘手，瑛子是主唱，我是和声，加我们两把吉他。其实还蛮靠谱的，只是我们从来没真的去试过。那个时候的梦想太多了，比如我们试图驾船跨个海，所以这个还排不上号。

那个时候我们岛上的商业街还开着很大一家卖盗版的音像店，我和瑛子去逛街，特别喜欢去那家店，吐槽。好像就是会有这样一个人，你搭上她，会变得特别傻逼。那个时候我跟瑛子的组合，就是我们在人家店里指着盗版碟劣质的印刷封面，那些我们特别默契的笑点，笑到直不起腰来，完全无视店主怨恨的眼神，每次这样的时候，老大和LULU就会默默地转过身，装作不认识我们。
初中时我跟瑛子也算是个组合，班级里搞节目，老是叫我们去唱歌。我们的声音很合，因为我唱歌比较轻，所以虽然完全没有乐理知识因而也没有分声部，但现在想来我一直做的应该是瑛子的和声的角色。现在想起我们放学后留在教室里，把录音机里的磁带一遍遍倒带再重来的下午，两个小姑娘，突然有种好怀念的感觉。

那个时候已经有超女了，瑛子还蛮想去比赛的，那个时候的超女还有海选的，我记得我们俩在肉家看电视，其他人在另一个房间打游戏，只有我们两个指着海选时那些特别搞笑的选手，傻逼似的笑个不停。

那个时候坐我前面的一个男生，特别喜欢唱歌，就麦霸那种，有次我们出去逛，我跟他走在后面，不知为什么，我在路上唱了好几首歌，我记得有首歌叫白色恋歌还是什么的，他听完之后说，你唱歌原来这么好听。这大概是我这辈子关于唱歌得到的最好的评价，以后也不会有了，而那个男生，高中之后因为脾性不和，却渐渐不怎么来往了。

那个时候我还做班级活动的主持，有次没节目了时间却还有，于是只好硬着头皮站在上面唱了首歌，临时准备的，特别没底气，唱得很小声，下面都没什么人认真在听，却看到一个坐我前面的男生，抬着头特别认真地听着我唱歌，我一直记得他那个时候的眼睛，后来他去了另一个岛念高中，后来听说他念了北邮，我们初中同学会的时候我特别想见他，结果我迟到了，他早退了。

那个时候我的同桌是我的一个远房亲戚，我们上课基本都在玩笑，他唱歌非常好，真心好，所以他偶尔唱歌给我听，我都蛮开心的。我们前桌那个姑娘，嗓子沙沙的，也喜欢唱歌，偶尔回过头来唱两句，我后来再也没联系过她，写到这里的时候突然想到。

高中的时候我几乎成了我们那个圈子的歌曲推荐中心，比如苏打绿就是我听到了他们的第一张专辑，然后迅速传播到瑛子跟我说隔壁班的一个姑娘也觉得这好听。我记得大学时我刚认识一个朋友，他有次QQ上跟我说他想下点歌问我推荐一下，我认真地列了张长长的歌单给他，然后意料之外地把他感动了一把，他说从来没有人在他这么说的时候像我这样认真地回应过，大多数都给了一两首就了事了。
（其实如果有人问我推荐音乐或者电影我都特别乐意，或者你直接问我来拷也可以，甚至要我帮你分门别类做好文件夹都可以，因为那些我觉得特别好的东西，我真的很喜欢给我喜欢的人们听到。所以我以前常常会甩链接给朋友，这个你听下你听下。以前听歌还会哭，第一首是《吃你煮的鱼》，印象特别深，一个弹着吉他的男声，其它的很多都忘了，最近几年也很少了，记得《困在》和《春天在车厢里》也哭过。现在听的东西越来越多也越来越杂，反倒不怎么好意思去到处推荐了，也很少像当初那样情绪化，可以说是淡定了很多吧。）

然后，然后我们都分开了。瑛子在大学里用软件录了几首歌，里面有《旅行的意义》，她特地把它传给我，她说“我就想给你听听，因为是这首歌，所以我特别想听你怎么说”。耳机里瑛子的声音，就算是如此不专业的软件，依然那么明亮而动听。

这次回家跟他们玩I have never，有人说我从来没有学过乐器，于是默默地扳下了一根手指，身边的肉说“你竟然还学过乐器啊我都不知道”，嘿嘿，其实有学过一点点吉他，自学的，还为此剪了很短很短的指甲，却因为左撇子的恶习，怎么也不习惯用左手按弦，所以作罢。那个时候还没会走就想跑，特别想学《旅行的意义》的吉他谱，后来当然是没学成。然后某一天，YD哥突然打电话给我，听筒那边是我最熟悉的转弦调调，他说我学会了你听听。

想来当年YD哥学吉他的时候想跟nimal做一个组合，但他们两个其实音乐天赋都实在一般 ，一首《童年》都唱不下来。然后那天坐在我家的地板上，我说我来试试吧，于是YD哥弹着吉他，我唱了一段童年，他一下就激动了，“原来唱歌的人这么重要，我原来跟nimal合从来都没有这么顺过”，我说“那好啊，你抛弃他跟我组乐队吧，我们做个民谣小清新好了”。

曾经看到淘宝的第一个数据调查，它说舟山最文艺，因为那儿吉他卖得最多，那个时候我还蛮怀疑，现在想来也许真是这样。我记得以前芒果台做过一个蛮不错的但最后夭折了的音乐节目，叫节节高声还是什么的，棉花糖在里面唱的时候高晓松说过这样的话，“大陆的音乐有泥土味儿，香港的音乐往往很重的铜臭气，只有台湾能做出这样清新的音乐”（几年前的记忆，原话肯定有出入），他说大概是因为海岛的关系，住在海边的人往往会特别单纯，因为在面对海洋这样宽广无常的东西的时候，人的所有心计都会变得特别渺小而无所谓。

好像越扯越远了，其实我自己也没有想到关于唱歌的回忆我会写这么多，昨晚走在杭州蛮偏的一个地方，那里有个很宽的十字路口，四边高高的路灯打下明亮的光，没什么人，特别静，我说这好像一个舞台啊，但我已经没有了年少时那样会无所顾忌地大声唱歌的傻逼念头。
一段时光从你身体里流过去了，甚至你不去刻意回忆都记不起来了，那些人，那些事，那些傻逼似的单纯而又快乐的时光，现在突然想起来，真美，美到不知为什么，一下就哭了。

对于内地的音乐选秀节目，我几乎从未涉猎，甚至红极一时的05超女我也没看过。后来关注较多的，是台湾的《超级星光大道》（现在改名《华人星光大道》）。怎么说呢，内地的音乐选秀总给我感觉一板一眼，评委点评虚伪造作，看着不爽。而这方面台湾明显做得比较好。不是说他们没上述的问题，而是相对较少，能在接受范围内。当然咯，选秀制度也是影响我观看的主要原因。我就喜欢看超星的踢馆赛，那种感觉真的很棒，你永远不知道出来的高手会凭什么武功上阵，也不知道选手会以什么招式应对，所以始终怀有未知的兴奋感。
这种“未知的兴奋感”真的很重要，也是《中国好声音》之所以吸引人的地方（当然还有另一个因素：选手水平普遍很高）。当你在观看时，你如果将自己代入导师的角色，你会对盲听产生“未知的兴奋感”。反之，你如果代入选手的角色，你又会对导师转不转产生“未知的兴奋感”。因为未知的兴奋，所以有了莫名的期待。这是捉住人心的制胜法宝，屡试不爽。
好了，下面我不想再谈论节目了，只想说一说我对最后的冠亚军——梁博、吴莫愁的一些浅见。
说真的，对于最后这个结果，我感觉就是：意料之中，情理之外。我始终觉得，梁博的文艺式摇滚，有些保守，只能在我们华语圈内引起共鸣，真要站在世界跟其他歌手PK的话（节目组说冠军会跟世界好声音PK，所以我才会扯这些），还是势单力薄了点，就像凉茶PK可乐一样——气不足，缺少能够震住老外的强大气场，甚至还会让他们觉得：中国还没改革开放吧，音乐风格竟如此守旧。
所以说呢，从能否立足世界好声音的角度出发，我觉得吴莫愁更胜一筹。至少她的创意和个性会比梁博的内敛和安静更有辨识度，更能一鸣惊人，就像MJ的歌舞、Lady GaGa的另类音乐、PSY风靡全球的《江南Style》一样，有让人一下就记住的特色（至于这种特色是好是坏，见仁见智）。哪怕那只是昙花一现，我也觉得她比那些只会歌功颂德的牡丹和自诩高洁的红梅更值得铭记。因为她的明媚，让中国乐坛多了一道特别的色彩，分外妖娆。这种妖娆欣赏的人叫好，不欣赏的人却试图诋毁、扼杀。请问何必呢？你不喜欢可以对她选择性失聪或失明啊，没必要赶尽杀绝吧？现在被她吓哭的小孩，没准长大后会变成她的粉丝呢，一切皆有可能。这跟很多人小时候怕吃苦瓜，长大后却变得喜欢的道理是一样的。所以，恳请大家拿出海纳百川的气度，包容多一种音乐形态的存在吧。我相信蜕变后的她一定能慢慢受到大家的肯定。而事实也确实如此，不然她最后怎么能拿到第二名呢？这是最好证明。
其实，在吴莫愁跟到哈林时，我就觉得她已经收获到最大的成功了。真的，哈林绝对是这届好声音最好的导师。这从他对16名学员做的努力可以看出，他真的很懂得因材施教，充分挖掘出每个人的特色，并将之放大，再放大，大到这本来最不被看好的队伍，最后迸发出无限的潜力，大放异彩。每次看到他跟吴莫愁心有灵犀的互动，我就好感动。因为他那种如获至宝的兴奋是发自内心的，是伯乐看着千里马纵横神州时，抑制不住的自豪与狂喜，让人备受感染，跟着一起骄傲。
记得有个片段，哈林鼓励吴莫愁说：“好好唱，有事，都归我！”多霸气的导师啊！那一刻，我觉得他就像杀手大叔，为护萝莉大战恶警；就像无敌金刚，愿为心爱的女人站在高楼打飞机；就像圣斗士星矢，为救雅典娜力拼哈迪斯；就像……打住打住，越扯越离谱。
我知道吴莫愁是取悦不了所有人的，也没必要，因为每个人的欣赏标准不同，众口难调，只望彼此不要相互攻击，搞到最后两败俱伤。我更愿意看到的，是哈林能好好挖掘她，把她的特色雕琢得更加耀眼，然后影响更多的人喜欢她，跟随她的音乐大篷车闯南走北，一路忘忧，一路无愁。
同时，我也希望梁博的摇滚之路能走出自己的风格，他真的就像当今中国的缩影：试图通过不断改良，让自己兼具实力与特色。说到底，他与吴莫愁的区别就是：一个是改革派，一个是革命派。两者的前途都是光明的，只是在最终的选择上，有人喜欢白炽灯，有人喜欢霓虹灯，仅此而已。
最后，我只想对吴莫愁说一句：莫愁，莫愁前路无知己，天下有朝会识君。

哈林真的是个才子，这集节目的导演就是他。
这么多集下来，这集看得最过瘾了。他丰富了这个节目的可看性和表演，为各个不同的组合量身订做、改编歌曲。这是其他导师所做不到的。
非常惊喜！！

他让大陆的大师们看到除了飙高音以外的多种音乐元素，看到什么叫玩音乐，名副其实的音乐顽童。
喜欢的东西，再用自己的想法和方式把改编和玩耍，很用心的成果，让大家看得直呼过瘾。
玩的方式，能激发出更多的潜能和无限的惊喜。
创意的重要性，而不是单纯地演唱而已。这是大陆文化里严重缺失，几乎为零的方面。

这场表演下来，看到刘欢就是一个中规中矩的音乐人。
那英在爵士和摇滚方面挺无知的。那英太过主观，以个人喜好来选择，有点担心她的学员，若不投她所好的话，那就……
杨坤多数是不做任何选择，四人里最弱的，很明显。也无可厚非，相对几个前辈，他确实是弱了点。

五星上将、美国总统艾森豪威尔年轻时，有次和家人玩牌，连续几次都拿到很糟糕的牌，情绪很差，态度也恶劣起来。母亲见状，说了段令他刻骨铭心的话：
“你必须用你手中的牌玩下去，这就好比人生，发牌的是上帝，不管是怎样的牌，你都必须拿着，你要做的就是尽你全力，求得最好的结果。”

有目共睹，哈林手中的牌，比其他三个导师逊色。
但，他的牌，绝对比其他三个导师玩得出色出彩
他集合了多种的音乐元素，为不同的人安排不同的表演，摇滚，抒情，飙高音，爵士……
把实力相当的人放在一起表演，看不到紧张的敌对情绪，而是富有真情实意的表演，让其他三个导师看得大呼过瘾，也让其他导师看到他满腹的才华。
若把一整场的讲话全部剪掉，只留下演唱部分，那真是一场太过瘾的太精彩的表演。

哈林组里最喜欢王韵壹，可爱的圆溜溜的光头。
她特别的音色和各种不同音乐的演绎。她外表的简单随意，实力却不容小觑。
最终留下的四个人，庆幸她们选的是哈林组，要是在飙高音组，她们没有还未被改编被发掘就要早早地拜拜回家去了。
平时听爵士会头晕的我，非常喜欢《一样的月光》的演唱，二个人的表演非常精彩尽兴。
他们是在为大家认真地表演，把自己的实力淋漓尽致地表现出来，给观众看的是用心的演出。
节目就应该是要这样，用心就能感动人，让大家得到惊喜和变化和创意。
而不是像刘欢那场，在互相地你争我夺刀兵相见，全场充斥着凶光，杀气腾腾。

余下二位导师的表演，真的不期待了。他们缺乏像哈林的创意和才华，缺乏对人个人长处的发掘和利用，缺乏客观的评价而是充满个人的喜好。
看完这集非常满足非常开心。看完后立马重放，一下午就沉浸在这里。

很喜欢这个节目的一点是，对每个参赛者的提问，你的是梦想。
梦想，在这个极少被提及的年代，在这个节目上是每个人必须正面回答的重要问题。
这是一个缺乏信仰和梦想的年代，所以社会风气极其浮躁，社会环境极其喧嚣，个个人心噪动。

希望会有更多这样的节目，以梦想和信仰为出发点，让更多人思考这个问题，更多地把目光集中在身上，自省，然后完善自己。从自己身上去寻找喜悦，积极面对现在和未来。
而不是面对很多不是我们能处理的社会和政治问题，发表一堆无谓的批判和评论，再得意洋洋地病态地为自己冠上“愤青”的名号。
这是道德教育缺失所导致的呢？还是错误的金钱至上价值观的畸形结果呢？

真似是进入末法时代了吗？