定格动画的技术做得确实不错,但剧情太过一般。
去年各大咖推这片说可比疯狂动物城,然而上映后评分反倒下降。
个人认为与文化差异无关,想想去年的大鱼海棠,画面唯美到极致,传统的中国文化,然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。既然我们对国产动画如此苛刻,凭啥要对这部海外作品青睐有加?作为一个剧情党,我这边就给3星,只是还行的程度谈不上推荐,7-7.5分之间。
额,还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”,想想夜樱下一小壶煮热的梅酒,看着歌舞伎拨着三味线,脸颊泛着红晕,多销魂的画面。真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异,电影没有把那种文化的精髓刻画到位,不过也许换日语声优会好很多吧。
╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…
由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 (久保与二弦琴)即将在国内公映,由CEO特拉維斯·奈特首执导筒,在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中,如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。这次以日本文化为背景,能看到片中从场景到角色,都深受日本传统文化的启发。故事自然不是本片的长处,也不是本文讨论的重点,定格动画拍成这样真是登峰造极了,本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。内容有参考导演的访谈、陕西师范出版的《图解日本妖怪大全》一书及yokai.com对日本妖怪的介绍(上周很荣幸见到导演本人,有些问题也得到了他的官方解答)。
浮世绘《 神奈川沖 浪里》 影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川沖 浪里》,这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态,勾勒出浪涛的姿态,并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。在《魔弦传说》中则变为动态,母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上,彰显母性的伟大。
齐藤清的版画 据特拉維斯·奈特在访谈中表示,对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。他的画多以建筑见长,所有的房屋都很经得起生活。
#来自导演的解答# 大奇特:片中藏有不少浮世绘、纸手工艺、妖怪和传说,除了《相马旧王城》和《神奈川冲浪图》,还有其他浮世绘作品在其中吗? 特拉维斯·奈特:视觉上我们确实借鉴了很多浮世绘的灵感,就像你说的《神奈川冲浪图》,我们把它用在了电影的开头。但是最关键的视觉启迪来源之一,其实是斋藤清,他是1920年代日本的一个艺术家。关于斋藤清很有意思的一件事是,他早先其实是做传统的日本木版印刷工艺出身的,但他自己当时也是受到很多西方画家的启发,比如毕加索。所以他借鉴了东方传统的木版印刷工艺,以及西方现代的美术方式和理念,两相结合,创造了属于自己的艺术作品。这一点深深启发了我,我们也可以这样将古老和新鲜,东方和西方的事物相融合,然后做出真正崭新的东西,并且完成一种跨文化的尝试。
民间传说《子育幽灵》 据IMDB资料显示,本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968),具体哪里有参考呢?对照便知,久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”,创作于1933年至1935年间,由民间故事《子育幽灵》(子育て幽霊)改编。《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人,我猜。
妖怪「土云」 久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛,型应当是妖怪「土云」。它是一只巨型蜘蛛,传说长着鬼脸与虎身,可幻化成美女和少年。相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云,后者就曾变身勾引武士,终被识破打回原形。《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码,算是再现了这场打斗。
妖怪「波山」 同样,久保还做了一只大黄鸡,这是妖怪「波山」。相传「波山」是一只会喷火的鸡,说是养了七年以上的鸡生出的蛋,孵出来就会变成「波山」。它会自己破壳而出,出生时像蛇,会钻入房屋地板下,在黑暗中成长,之后会变成鸡的模样,不过这个过程绝不会被人看到。长成鸡的样子后,便开始活动。会一点一点吸食熟睡人的血,最后把人害死。生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣,这时,就要立刻把鸡蛋烧掉,并把母鸡也杀掉。
妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》 特拉維斯·奈特曾表示,他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响,并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。《魔弦传说》中的巨型骷髅,我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵,蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。但看到下面第二幅画,就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了,这画现在也是日本的装饰名画。
相传,巨骸怪并不友好,它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的,因而巨骸怪看起来精神萎靡。《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。
电影《杰逊王子战群妖》
#来自导演的解答# 大奇特:看采访说,您受雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)很大影响,并表示《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad)是您童年最爱的影片。片中哪些灵感是受他启发呢?本来觉得大骷髅是,但大骷髅看起来是歌川国芳(UTAGAWA Kuniyoshi)的画《相马旧王城》(The Ruins of Sōma Palace)。
特拉维斯·奈特:其实两者都给了我灵感。最初的启发的确来自雷·哈里豪森以及他拍摄的各种怪物电影,比如《伊阿宋与金羊毛》,里面他最标志性的时刻就是一个真人演员Jason对抗一整群骷髅战士,然后把这一个片段现场制作成了定格效果。定格的道具或者人偶你们能看到都很小,比如久保,只有20多厘米,比较大的比如这个甲壳虫,也只是有45厘米左右。动画师往往要比人偶大很多,这样方便现场调整拍摄。我们都很爱雷·哈里豪森创造的这些怪物形象,也的确把这些灵感运用到了《魔弦传说》中作为对他的致敬。但我们也尽力做得比他更好,比如我们其实把电影中的骷髅原形做得很大,比动画师都要高大。据我所知,这应该是第一次定格动画的人偶比真人还大,它真的很高,我们把它做到将近5米,重达200公斤,动画师要爬梯子去调整每一帧画面它头的动作和位置。它是你提到了两个灵感的融合,但主要还是雷·哈里豪森。
妖怪「化鲸」 「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪,也称「骨鲸」。类似一个鲸鱼骨架,据说任何看到它的人都会带来不幸。不过在《魔弦传说》中,久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪,只是造型上与「化鲸」相像。
妖怪「夜雀」 片中,久保造了一群麻雀,与一只真正的麻雀结伴而飞。在日本传说中,这有点像集结成群的「夜雀」,它们就像普通的麻雀,只是昼伏夜出(和蝙蝠差不多),经常出现在偏僻的山口和树林,成群集结,声音嘈杂。一旦飞入路人的袖口,那么此人必将面临不幸,所以人们在旅行至麻雀聚集地时,往往会紧闭袖口。
章鱼怪 海底的章鱼怪,应该与日本传说无关,更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花,以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼,似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。
月亮王 日本传说中应该没有这号人物,除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中,由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王,设计上像是一个人造卫星,与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的,但他的相貌,似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛,古辛经常出演恐怖片。最近《星球大战外传:侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)里也有用CG还原了他当年的塔金角色。这当然是我一厢情愿看着像了,我还觉得村民里的老太太像高仓健呢。
月亮兽 月亮王变身怪兽之后,感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋,加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。
对哈里豪森老爷子不了解的朋友,可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿:六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》,两本书都是后浪出版的,十分具有收藏价值。 日本传统折纸 最后,要说一下片中的日本折纸艺术。虽然中国对纸的使用历史比日本早600年,且有自己的折纸传统。但目前,日本确实是全世界最好折纸的国家,也诞生了大批折纸艺术家,《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。 日本的传统折纸最早见于江户时代(1603年─1867年),最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。
久保进村,用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大—— 纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇
折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤,千纸鹤的传说也源于日本,比如说折出1000只纸鹤,愿望就会实现。在日本,仙鹤是一种神圣的生物。现在,纸鹤用来祈福、祝福,代表和平与健康。 《魔弦传说》中,创作者两次用到金鹭,用它们来承载死者的灵魂,送它们去任何要去的地方。与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似,影片结尾,可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。
在久保的梦中,他见到了装有头盔的纸屋,这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗?在很多日本工艺品店都可以见到它们。
据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课,另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。 动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景,动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻:“制作折纸动画的第一步,就是拆解真正的折纸,去研究形式与折法。”他说,“有了基础的认识,下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。技术测试要给导演看过,再讨论镜头的的情感表现,例如导演可能要高雅一点,或愤怒一点。”
音乐很赞!效果赞!中文名的翻译不赞!现在我要提出我的疑问:为什么叫two strings而不是three???我仔细看了,就是三根呀!
日本版沉香kubo参加了一场只有一个人的三强争霸赛。拥有着伏地魔声线的大boss姥爷一怒之下变身暴鲤龙,难怪跟“爸爸”和“妈妈”在海上奇幻漂流的时候要抓鱼吃,真是一部细思恐极充满“bug”的电影啊!所以主角真正的名字应该是【久保·沉香·派·波特】
剧透:又是一个种白菜的对于猪拱了他的白菜感到震怒而引发的血案。
致敬雷·哈里豪森的三个巨型怪兽,莱卡工作室这是要逆天的节奏,融合哥特与东风元素,这么黑暗的动画这年头绝对算异类,而故事却是满满的温情,讲的是救赎和治愈,一家三口的主题旋律好有异域风情。
《魔弦传说》本年度最大的观影惊喜!光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学,说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。Focus Feature敢给Laika投这个题材真是有胆有识,不由得心生敬佩#怒赞业界良心!请务必看结尾花絮,话说天朝做动画的看这个不汗颜吗?#
非常有特色的日本风美式定格动画,虽然剧情就那样,但各种披着日本外衣的美学元素,三弦琴说书,折纸动画,树叶大船,阴森的东方魔法,注重回忆的祭奠文化,和美式冷幽默结合在一起,除了大boss的大虫较差,都光怪陆离而不生硬,引人入胜。大boss伏地魔配音,拉尔夫费因斯真是定型了..
画面和配乐极具东方韵味,相得益彰。故事没有什么大哲学,但很感人。不输Zootopia,只不过后者在主题和制作风格上更主旋律。不足是东方元素的外衣下依然是美式内核,沉醉在东方韵味的美感中,却突然听到一句how was your day going(以及美式的面部表情)实在很出戏。一定要看片尾。
当小主人公把破损的双弦琴修复成三弦琴的一刻,定格动画的新高度就此诞生。这一班定格动画的神将们不但乐此不彼的贯彻了自己黑暗奇妙的哥特童话风,还把这个深得东方精髓的故事讲的丝丝入扣。绝不亚于之前奥斯卡提名的“鬼妈妈”。
这哥们明显技能是琴艺,为他妈什么非要找个啥用没有的铠甲和宝剑?
鬼子版沉香救母的故事,因为鲁尼马拉那个酷似移花宫主女妖乱入恍惚成了动画版《绝代双骄》。画风其实还不惊艳,动人的是一个美国富二代居然拍出了徐克电影的飘逸感这也太牛了。同为公子哥,王思聪你好意思么?
土法炼钢,让人不忍心批评……
老用鬼怪志异讲爱与和平的laika还是每一帧都那么有心。弦乐为引,枫叶为船,纸人翩跹,尽管日本元素仍是包裹西方价值观的外壳,但对于东方浪漫的理解无疑更深了。很怀疑他们把力气都花去做片尾,又是老歌重编又是平面动画又是幕后花絮又是设定画稿,连最后出logo都有惊喜,好喜欢!
简直被评分忽悠了
技术很好,但叙事幼稚得看不下去
西方视角的东方元素总是那么别扭,画风美,故事糖水。
技艺10 创意8.5 剧情7 有了rapid prototyping和3d打印技术 定格动画再也不用一个一个小模型的上颜色啦 于是Kubo有了11007种嘴部动作……厉害!动作戏非常干净利索(有几处甚至有点可怕)反而是感情部分显得中规中矩 海浪部分也是实景拍没靠CG好惊艳!
一切都新鲜的传说,造型、故事、配乐、特效…样样出彩,情感满满,莱卡走出小格局的集大成作。
LAIKA的集大成作品。虽然很多台词太直白,主人公也没什么内心挣扎,但实在太美。关键这是定格动画,一帧一帧拍出来的,细节精致得吓人。都不敢想象他们是怎么拍摄这些动作戏的。这依然是一个以家庭为主题核心的美帝动画,东方元素只是皮毛。
Ahhh...I'm sorry, but this story is boring so much. I'm even foresee every part of it. Seriously.
惊喜的原创奇幻故事,最东方美学的好莱坞制造,放在定格动画中可称神作了。中段有点萎靡,构筑的世界有点小,但这画风和配音阵容真是要日天啊~~~