摘星之旅

        海亮拍得很好，不单演绎出了一个作为大集团总裁的气势，而且还很好的演绎出一个从强势的生意人变为柔顺的父亲。对于他在剧中的人生，他最终明白了很多，终于明白了其实家人才是自己最重要的。当然也明白了站在对方的立场考虑问题，而不单单只是考虑自己。
    海星其实拍得也不错，就是感觉这叫角色是不是有些弱智，当然这可能也是编剧对于这个人物的特意安排吧。海星在剧中的整个形象就是单纯；当然他的错误也是由于自己的错误造成的，一个人心中存满怨恨，最终只是让自己更加受伤害。
    林大演绎奸角还是有些不足，整部戏中他的演变完全是由于他太在意别人对自己的看法，他一直都是很自私的。当然这种自私是由于耀群对他的伤害造成，从另一个角度来看，他是由于太过自卑所造成的。
    丽晶演得很好，至少她演绎出了一个女子对爱情的追求的执着和坚持。当然还有对家人的关爱。
    明珠演得相当好。尤其是当自己有抑郁症之后的表现，演得很逼真。
    其他角色都还是演绎的很好，就不一一评价了。
    总之，这部戏总结出了人生的很多哲理。
    

       摘星之旅是TVB与上海广播电视台旗下上海电视传媒事业有限公司合拍时装电视剧，于无线电视翡翠台和无线电视高清翡翠台同步播出，东方卫视黄金时段同时播出。不得不说的是该剧剧情狗血而煽情，号称商战片，可是全剧商战桥段太过幼稚，和大时代、创世纪等商战大片不可同日而语，更加可怕的是内地配音实在雷人，我愣是一分钟都没看下去，完全影响观看，看着就像一部粗糙烂戏一样。此外江西4套和上海电视台为插播广告在播出时删剪过多，导致剧情不连贯，严重影响了该剧观感。
       我想算了吧，这戏完了，粤语版又能好到哪里去。昨晚一看粤语版，欧，天啊，这感觉才是对的， 片子的气势全部出来了！如果说江西四套是土不拉几，番茄被剪得，无聊至极，那tvb就是华丽丽。配音、背景音乐、高清画面使该剧马上脱胎换骨，剧情连贯，演员表演到位，完全没有国语版那种演员情绪过激的感觉。
      近年来，TVB片子质量每况愈下，小生花旦荒日渐严重，制片编剧水平倾向低能，可以说港片已经再难达到90年代辉煌时代水准。这对于从小看港剧长大的我来说是一个遗憾。摘星之旅不可能创造奇迹，也不可能超越经典。宽容一点看该片还是不错的，当然绝对不能看国语版！
      支持林峰，支持bosco，加油！

3月22日，2010年香港国际影视展会，无线电视台一口气重磅推出了今年的四部大戏——《巾帼枭雄之义海豪情》、《公主嫁到》、《刑警2010》以及《摘星之旅》。作为SMG与TVB首部合拍的时装剧《摘星之旅》，因为是无线本年度与内地电视媒体联合制作的唯一影视项目，备受期待与瞩目。然而，从江西四套抢先一步，东方卫视、翡翠台相继播出的情况来看，《摘星之旅》的口碑似乎还不如三年前的《岁月风云》，尽管戏骨云集，小生给力，但是《摘星之旅》在内地、香港都不受欢迎的境遇也是不争的事实，北上或者南下，南北融合之路漫漫，但利益因素的驱动，市场扩张的需求，双方共同参与的“合拍剧”将会是一种趋势和潮流，不过，合拍政策的放宽能否产生更多的精品剧，才是观众们期待的，内地和香港的电视台合拍剧何时能真正“合拍”，在三年前的《岁月风云》里以及三年后的《摘星之旅》中，我们的心中也许会画上大大的问号。

一、场景
2007年，为纪念香港回归十周年，TVB与中央电视台合作拍摄了60集时装剧《岁月风云》，一半是香港，一般是北京的画面场景到如今都让人很难忘怀，有人说这完全是在看两部剧的感觉，也有人说，既然作为合拍剧，只拍香港或者只拍内地不是失去了互动的意义，所以，今次《摘星之旅》经过双方的共同协商，确实在场景方面有所考虑，全戏取景均在深圳福田一气呵成，无论是SMG还是TVB，似乎都想通过某些回避地标式的画面拍摄尽量模糊地域性，但是没想到，两边都不讨好的问题也随之而来。香港人感觉自己看的是引进剧，内地人发现看到的也不像港剧，就连监制梁家树自己都承认， “一开始对收视是有期待，面对这样的收视成绩感到失望。作为合拍剧，香港观众会认为剧集在迎合内地观众的口味，内地观众则会觉得风格不统一”。电视剧的场景作用虽然不比电影里那样明显，但也是非常重要的，说到底是为人物及其活动服务的，时装合拍剧的场景问题虽然不是一部剧成功与否的决定性因素，但却是一个比较关键的元素，大陆和香港的发展差距的确存在，但还没到无法调和的地步，如何在场景问题上扬长避短，确实还有待磨合。

二、演员
演员的问题貌似是《摘星之旅》最大的杯具，2007年合拍剧《岁月风云》里，男女主角还是港港配，怎么说港剧的味道还在，当年的胡杏儿配冯绍峰也算旗鼓相当，到后来这两人继续在《美人心计》牵手，还成就了“璋鱼组合”的一段佳话，《摘星之旅》换成内地女星担正，搭配香港男，但剧集播出后，看着林峰、黄宗泽与赵子琪、宋汶霏的纠结恋情观众们既无法纠结又不愿纠结，一个是瞪大眼睛喜做可爱，一个是一脸忧郁表情刻板，这由SMG负责的内地女演员咋就交出了这样的一份成绩单，咱们有的是美女有的是人才，戏份极为吃重的两位女主角是《摘星之旅》中表现林峰、黄宗泽兄弟关系的一条线索，扮相服装就不谈吧，演员之间的默契和互动看起来都不太自然，这样的爱情戏，相信不少港剧粉丝必然会怒火中烧。本来，合拍剧可能带来一些新鲜组合的出发点是好的，TVB有些情侣档是看了再看会觉得有些乏味，如今看完《摘星之旅》才发现，厌旧不一定喜新，演员的身份不是关键问题，张延、何美钿很早就在香港发展，也没有显得和香港演员如何得格格不入，甚至《大唐双龙传》里的“仲致”配还受到不少观众的喜欢，气质也许不一样，但同为中国人的事实也是具有说服力的吧，演员的扮相、气质特点甚至是个人演技，这是合拍剧在选择演员时需要仔细斟酌的，由于生产模式的不同，TVB对于旗下演员的熟悉程度要好过内地，东方卫视选择的两位女主角有自己的优势，但合拍剧需要更多的沟通和更长时间的磨合，《摘星之旅》监制梁家树称，“对于内地演员没有太多考虑，对香港观众而言，除非是大牌，否则用谁差别都不大，所以想选一些新面孔。” 尽管《岁月风云》、《摘星之旅》的效果都不够理想，但想必TVB与内地的合作还会继续，演员是一部电视剧最为直观的部分，合拍剧的双方需要深入了解两地作品的特点和两地演员的特点，量体裁衣，多去挖掘两地文化里相通的地方，无论是黄金强档的播出时间，还是香港演员的市场号召力，产生优秀的合拍作品才是众望所归。

三、制作
语言一直是合拍剧的说头疼又不头疼的问题，《摘星之旅》先于内地播出，部分观众认为是国语配音毁了该剧；不料，TVB播出粤语版后，内地演员的配音也遭到抵制。《摘星之旅》的配音问题饱受诟病实际折射的是文化差异方面的问题，双方合作拍剧不可能普通话和粤语“鸡同鸭讲”，即使一向习惯原声的观众也不会赞成，但也不可能要求每一个内地演员都学会说表准的广东话，不可能要求香港演员都说流利的普通话，所以，内地、香港在给演员寻找合适的声音资源方面是不是可以再做的完美一点呢，语言理应不是交流的障碍，重要的是如何利用，“求同存异”，两地文化血脉相连，并不存在本质冲突，理解和交流的过程需要双方共同的努力。一直不明白，TVB有一套自己御用的配音班底，为何每次合拍剧不使用他们的配音，难道是合拍剧的原则问题？《摘星之旅》的配乐方面比起三年前的《岁月风云》还是有了很多进步，当年，剧集情到深处总听见网络歌曲响起，别提有多别扭了，只是《摘星之旅》的主题曲、插曲不知道究竟是把内地与香港观众分的很清楚，还是想去充分迎合两地观众的口味，有普通话和粤语两个版本，却颇不受内地观众待见，音乐需要原味，香港歌手唱粤语歌才够味，千万不要因为某些问题把合拍剧搞成两套剧。《摘星之旅》的主演林峰曾一度感叹“内地收视不佳可能是电视台的原因”，看完某卫视版我深表赞同，镜头切换十分生硬，音乐前奏刚开始又戛然而止，相对来说，翡翠台播出的版本还算中规中矩，制作方面也比内地严谨许多。

内地剧和香港剧向来的侧重点就有很大不同，两地观众的喜好也有很大差别，加上如今投资方、赞助商的轮番加入，很多东西不能苛求太多，倒是真诚希望两地的合作要考虑两地的特色也要保留团队的内核，TVB的家族剧早已夕阳西下，三年前的《岁月风云》未能取得理想的佳绩便可见一斑，《摘星之旅》是不成功的尝试，但也会给“合拍剧”的创作方带来许多有益的启示，题材、主题方面能否有所延伸，合作能否擦出火花，这需要双方经历互相了解的过程后，再上路。尽管两地观众口味不同，但不可否认的一点是，好的作品大家都会喜欢。合拍剧，拍的是一种感情，渴望的是一种交流。如果拍的不伦不类，不如一拍两散……

2010.09.08 Ku6--zone

《摘星之旅》从筹备之初，自己已经十分期待，诚然，林峰和黄宗泽是一大诱因，但最为吸引我的却是“摘星之旅”的剧名，尽管对于合拍剧总有些忐忑不安，不过始终翘首盼望2010年的到来。如今看罢，对剧集确实失望，只是这么一路追下来，倒也没有觉得它一无是处，或许是始于《笑看风云》的港剧情结一直没有褪色，或许是等待港剧复兴的那种心情从未冷却，抛开《摘星之旅》经不起太多推敲的商战戏，避开《摘星之旅》南北不搭调的爱情戏，绕开《摘星之旅》在香港和内地都不受待见的事实，我的确为剧集后半段的亲情戏不断感受、感动。

有别于韦家辉的精彩大气，不同于戚其义的人性百态，梁家树更擅长的的是一种情之冷暖。对熟悉《流金岁月》、《岁月风云》的观众来说，同为梁家树监制的《摘星之旅》似曾相识，但却不是曾经TVB家族戏中任何一部的翻版，全剧以“商战”为依托，着重反映的是父子之间、兄弟之间在较量过程中的不愿妥协与善意忍让，其中，尤以对父与子之情的描摹和刻画最为出色。结局，钟叔的离去，让我们看见“没有一个父亲会放弃自己的儿子”，尽管他的儿子做了那么多坏事，尽管自己主动登报声明断绝父子关系，但是钟叔对于捐肝救林大的决定从未有过半点迟疑和犹豫，他在相册末页写到，“林大本性善良，一定可以救回”，直到临终前，面对迷失自我的林大，钟叔仍然没有放弃，“爸爸以你为荣”。

一个人，纵然可以呼风唤雨、叱咤风云，却难以在欲望斑驳的浮华之间一直不丢失自我，每个人都年轻过、自私过、失误过，彷徨过，而亲情会像不息的灯火点燃每个人的心灵，家人的爱永远会无私宽容迷失的孩子，永远会张开温暖的臂膀给予他们关怀和原谅；亲情亦能让人在光怪陆离的浮世绘中迷途知返，不仅为家人的守候，更为最初的自我找寻到回归的意义。血浓于水的亲子之情，本就是无法割舍亦无法割断的一种与生俱来的情感，小酒桌旁，海亮和钟叔无话不谈，尽管林大伤害了美思，但作为一个父亲，海亮明白钟叔的心情，所以他尝试放下过往，既为给林大一个重新开始的机会，也为钟家父子关系创造一种新的可能，海亮不希望钟家父子也像自己和海星一般迟迟解不开彼此的心结，可怜天下父母心，家长对于子女的心意永远都是相通的，无论子女有再多的不是，无论子女有多么的抗拒，父亲总会一味地包容并相信着终有一天的转变，无条件为子女付出，不过是人类的本能，还有什么比这样的事实更具有说服力和感染力呢？

《摘星之旅》的英文名为Growing Through Life，全剧的叙事节奏并没有圆满地还原有关于“成长”的命题，但在主角们身上仍然可见清晰的成长主线。《摘星之旅》尽管是不成功的，却未必是不能给人任何触动的。一向把商业利益放在首位的海亮得知海星是自己亲生儿子后，煞费苦心地培养他，他为了海星，可以置几十亿的商业项目于不顾，可以得罪劲敌依然无所畏惧，可以对“背叛”自己的恋人放下怨恨，在海亮身上所错过的，他一心在补偿，人的一生始终行走在消逝中，日益收获，日益失去，好在情感的力量能够告诉我们什么才是内心真正重要的东西，告诉我们，什么是过眼云烟，什么是无限永恒。钱不会有赚完的时候，欲望也永远难以填满，亲子、血缘这些绝对都是唯一的，无论这个事实被隐瞒了多久，不管如今的关系经历着何种的考验，这个事实一直会是生命不可改变之中的无法改变。海亮努力放下曾经的执念，渐渐学会从别人的立场考虑问题，即使面对一错再错的林大，他愿意假扮失忆挽回比眼前更远的往后，因为他在林大身上看见自己的影子，真正意识到了导致今日的被动局面自己未曾成熟的一面，尽管海亮不再年轻却没有停下成长的步伐，他认真面对犯过的错误，开始努力爱妻子爱女儿，努力修补家庭关系，为儿子重新站起而绝不放弃，海星亦是如此，尽管被未婚妻抛弃、被好友背叛，经历了母亲离世的痛苦、痛恨的二叔是亲生父亲的多重打击，他依旧没有自暴自弃，而是努力脚踏实地重新开始，他学会敞开心扉正视爱情，他学会放下执着面对现实，学会关心海亮，不再只从自己的角度去看待事情，海星听完钟叔酒醉后的几句话，似乎在很多道是寻常的话语里找到真正不寻常的东西，他送海亮回家，看着身旁的父亲，轻声说道，“早点休息，爸爸。”海亮像是听到什么，释放着自己的喜悦与兴奋，一切都很短暂却又很完满，一个拥抱、一次拍肩，或是关爱的只言片语，都足以让人热泪盈眶，亲情让他们走出迷雾找到了值得珍惜的人，懂得向前走、向前看。

成长贯穿所有人的一生，绝不会有停止的时候，生命的过程中，有着非常明确的成长主线，所以我们努力经历、不断成熟，有时候会担心，成长到一定程度时被继续的“成熟”所改变，但我们追求的并不是形而上的所谓“成熟”，而是永远能那么真诚和善良，无论是否受过伤，善良的灵魂总能察觉到阳光与温暖。海星懂得钟叔的苦心，所以他还可以和林大通着电话，问候彼此；海亮被林大推下山后，明珠才发现自己对丈夫的不舍与爱，继续陪伴着他；美思对林大虽然痛恨却选择支持钟叔的决定。当林大带上手铐，美思收到股份转让书，我们终于明白，挺身而出的钟叔其实在用自己的生命与爱为活着的林大留下最浩瀚的感动和力量，让他能正视过去，真正成长，重新上路。

迷失中走过，才认清方向，短暂悠长的人生像一次长途旅行，无论每一步是平淡无奇还是步履维艰，一分一秒叠加起来的成长便是不能再回头的青葱岁月。世界上，每个人都在寻找一颗属于自己的星星，让它能照亮自己的生命也照亮身边所有人，《摘星之旅》的梦里，又一度落花飞扬。

这部剧真是让人无语啊 一路快进啊 女主角都肿么了啊！！！
赵大妈除了瞪眼睛就不会别的演技来表达惊讶~紧张~心动~高兴~害羞~语无伦次~结结巴巴~了嘛！！
再说她都40了吧 再拉皮打针演24的青春少女也不像啊！
让黄宗泽和林峰kiss的时候怎么下得去嘴啊！这俩小伙太可怜了...
另外俩女的也让人服了 大街上年轻女性的平均外貌水平都强过她俩许多吧 导演这是怎么挑的演员啊！
烂剧情烂女主们本来得一星都嫌多 但是为了黄林两位有爱的帅哥再给一星感情分吧~

总之，太让人失望了！！！

在现在泡沫剧泛滥的时候，这种哲理剧太少了，很感动人，但是要有耐心，不能象其他剧情一样起伏激荡的，是那种特别耐人寻味，引人深思的。。。。