第60届金马奖颁奖典礼

2018年11月17日晚，被誉为“东方奥斯卡”的金马奖落下帷幕。张艺谋荣获金马最佳导演，这位第五代导演拿下了自己的第一个金马。除此之外，《影》还斩获了最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等奖项。徐峥拿下了金马影帝，影后则归属于《谁先爱上他的》谢盈萱。

而最令人感到欣慰和感伤的，是《大象席地而坐》斩获了最佳影片。

对于金马奖而言，2018年是个特殊的年头。

今年的最佳剧情长片提名中，只有一部是台湾影片。而最佳导演的五个提名，则全部由内地导演包揽。男女主角的提名中，《谁先爱上他的》的男女主角邱泽和谢盈萱，成为了台湾电影的唯一选手。其余提名也全来自内地影片。

而结果却并非如此，今年的金马，并不是内地影片横扫，台湾影片在重磅奖项上收获了影后一匹“金马”。张艺谋终于一偿多年夙愿，更有许许多多被影迷关注的其他事件在发生。

金马奖：台湾内地之争

从前十年的金马奖最佳影片、最佳导演、影帝影后四大重磅奖项可以发现，台湾电影的获奖比例占比36%，内地电影以微小差距居于其后，占到34%，而香港电影的比例占到了25%。

最近几年，金马奖似乎每隔两年就要被内地“横扫一轮”。

早在2012年，金马奖最佳剧情片、最佳女配角、最佳新演员和最佳改编剧本颁给内地影片，就引起台湾一片波动，甚至有“停办金马”之声，引得侯孝贤也怒起反驳。

2014年，《推拿》斩获七项提名，收获六大奖项。陈建斌更凭借《一个勺子》和《军中乐园》拿下三项大奖，也成为是金马奖历史上，第一个同届获得最佳男主角和最佳男配角的演员。内地电影最终抱走15项奖，台湾电影只夺得4个奖项。

2016年，马思纯与周冬雨拿下影后，范伟以《不成问题的问题》拿下影帝，22个奖项中，台湾电影只拿到5个。台湾媒体称之为“台湾电影大溃败，典礼现场京片子满天飞，彷佛在看中国的金鸡奖。”

而2018年，情况则并不如以往顺利。

回溯历史，金马奖为了奖励国语影片曾规定报名角逐的影片须获得准演执照，内容以国语发音或配音，申请者必须是台湾境内制片公司、曾参加台湾当地的自由公会或华侨厂商。

台湾金马奖发展至今，经受了内地和香港影片的两次冲击。1970年代，香港电影业发展迅速，影片获奖比例也有所增加。然而在1980年代，台湾新浪潮电影发展迅速，艺术和人文成为金马奖的特色，和商业娱乐化的香港电影形成对立。

1990年代，金马奖由官办改为民办，内地影片开始进入金马视野。金马奖成为首个覆盖两岸三地的重要影展。但这一时期，由于好莱坞电影的压力，台湾影业发展遇挫。台湾影人和内地的交流也进一步加强。

2008年的《海角七号》被视为台湾新电影崛起的转折点。之后，艺术片和爱情片成为台湾电影的主流。而金马奖，恰好是台湾电影一路的见证者。

不断在变化的金马门槛

今年，由娄烨执导的《风中有朵雨做的云》空手而归。但这部影片引发的争议，以及今年许多由地域及其他政治话题引发的争议，看起来更像是这个电影节的最大论点。

金马对于内地电影的态度一直在发生变化。

1989年《三个女人的故事》由于查无内地资金领有准演执照，得以保留参赛资格；但瑞士籍的斯琴高娃则因不具台湾、香港两地演员身份，无缘角逐最佳女主角奖项。

1991年起，只要是华裔人士都可参加个人奖项的报名，但需加入台湾、香港两地的电影团体者为限，例如以《爱情万岁》获得1994年最佳导演的马来西亚籍华裔导演蔡明亮。

陆委会在1992年通过开放内地编导演比例不超过半数的电影上映后，金马执委会紧接着在1993年开放符合此资格影片报名，同时该片的从业人员也可以参加个人奖项的报名。但外籍人士需参加3部以上台湾电影制作，并提出加入台湾、香港两地相关电影团体的证明书始可报名，例如以《东邪西毒》获得1994年最佳摄影的澳洲籍摄影师杜可风。

1994年，金马执委会决议内地编导演比例超过半数的影片，即使得到第一类国际电影节竞赛单元奖项并取得准演执照，仍无法参加金马奖。但这一决议很快就得到了修改，1996年，只要影片是以华语为主要发音语言，金马对于出品国、资金结构或演职员国籍都不再做要求。

1997年，金马奖自己的定位，扩宽为全球性的华语影片竞赛，1999年，台湾取消了报名影片须获得准演执照，和内地影片须获得中国内地有关单位网上伟德入口的资格限制。

2000年起，只要影片的主要创作人员有半数为台湾电影人，都享有评审团大奖和特别奖的报名资格。2003年起也不再限定须以华语为“主要”发音，只要片中涉及华人地区所使用的主要语言或方言，都可报名。

金马一贯是华语影坛的关注点，而今年的金马，或许已经表明了自己对华语影片的多重视角观察的态度。

【第55届台湾电影金马奖获奖名单】

最佳影片：大象席地而坐

最佳导演：张艺谋《影》

最佳男主角：徐峥《我不是药神》

最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》

最佳男配角：袁富华《翠丝》

最佳女配角：丁宁《幸福城市》

最佳新导演：文牧野《我不是药神》

最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》

最佳动画长片：《幸福路上》

最佳剧情短片：《吉祥》（大鹏导演）

最佳动画短片：《当 一个人》

最佳原著剧本：《我不是药神》

最佳改编剧本：胡波《大象席地而坐》

最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET《地球最后的夜晚》

最佳视觉效果：王星会《影》

最佳美术设计：马光荣《影》

最佳造型设计：陈敏正《影》

最佳动作设计：何钧、谷垣健治,、严华《邪不压正》

最佳剪辑：雷震卿《谁先爱上他的》

最佳原创电影音乐：林强、许志远《地球最后的夜晚》

最佳原创电影歌曲：“峇里岛”《谁先爱上他的》

最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野《我不是药神》

最佳音效：李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》

年度台湾杰出电影工作者：刘三郎

最佳贡献奖：廖庆松

-END-

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

金马奖虽然影片质量高，但主办方的居心叵测和将自己政治观念强行渗透入评选颁奖的方方面面的事实同样不可否认。 如图是金马奖颁奖现场，台上的演讲处处影射暗示台毒思想。在台湾电影人鼓掌时，镜头更是多次对准了大陆和香港电影人，还有一直愿意将自己的电影艺术与大陆观众分享的世界知名台湾导演李安先生。在他的电影 卧虎藏龙 中，他向世界分享了中华道教文化，并且他的执导作品多次获得奥斯卡奖项。 而在他的故乡举办的电影节上，他却受到了这样的刁难。我们完全能够看到他的无奈与尴尬，也只能为此感到遗憾。 优秀的影像艺术不会遵从政治，而影像艺术本身也不应该屈从政治。

它确实是标杆，但它从不让人满意。

李安的无奈与尴尬

1. 电影就是电影，应该无关政治、地域、宗教、性别、性向。一个电影奖项，只有表彰艺术成就，鼓励职业道德，才能够长存。纯粹，永远都是一个奖项最核心的竞争力。

2. 《大象席地而坐》拿到金马奖最佳剧情长片。可喜而可叹。喜是这部电影终于获得了应得的巨大肯定，可叹的是，胡波导演已经去世，一切可能性都已经消失，以他的才华，本可以为华语电影贡献更多。

3. 徐峥成为金马影帝，是意料之外，也是情理之中。他的演技，配得上任何华语影坛的表演奖项，和徐峥相比，邓超在《影》中的表演太过不自然，段奕宏的影片影响力略小，彭昱畅还太过稚嫩，而邱泽虽然很好，但没有同片中的谢盈萱好，所以谢拿了影后，邱泽就只能输给徐峥了。

4. 很高兴看到《我不是药神》收获诸多荣誉。这代表着华语影坛对高水平类型片的持续鼓励与支持。电影是艺术，但电影更需要市场。一个重要的电影奖项，一定需要懂得“平衡”。

5. 剪辑师廖庆松拿了特别贡献奖，跟焦刘三郎拿了年度电影工作者。这才是金马最闪耀、最温暖的时刻。电影只是导演和演员拍的吗？不是。一部电影的背后，有无数我们看不到的幕后英雄，向他们致敬。

6. 张艺谋拿了金马奖最佳导演奖，第一次提名，第一次拿奖。今年的评委会主席是巩俐，张艺谋拿奖的时候，巩俐笑了，人生未必可以同路，但相知不变，真好。

7. 在金马我们能看到中国电影其实是越来越好的。这种“越来越好”体现在新老交替上，我们看到，张艺谋坚持拍着自己想拍的电影，毕赣、文牧野等年轻的新导演也冉冉升起，中国电影需要更多可能性，我们也开始能看到可能性。

8. 中国电影缺乏工业化，根子是不够职业化。职业化需要行业规范，更需要行业交流。金马是一个交流平台，这难得可贵，但如果这个平台因为某些不和谐的声音消失掉了，太过不值。

9. 将一切愤怒指向金马奖是否正确呢？我们看到，最佳剧情长片是内地的，最佳导演是张艺谋，最佳男主角是徐峥。金马依旧是包容的，但它的自由与包容也在某种程度上成为了恶之花盛开的土壤。在一个平台上，两种截然不同的声音同时出现，是好还是坏呢？这值得深思，但至少在目前的时代，在目前的中国，绝对自由可能意味着一种荒谬。

10. 多年之后，没有人会这样定义：内地电影、香港电影、台湾电影。大家都是中国电影，都是华语电影。希望中国电影越来越好。

高中时候在语文素材本上写下这么一句话，叫做

“文学不应该成为政治的妓女”

现在我觉得。电影同样不应该成为政治的妓女。

有人说不该谈政治。我请问，谁规定不能谈政治的。我们自己不谈政治，就要求所有人不谈政治。怕是活在梦里。不谈政治是选择，而谈政治是权利。

有人又说了，政治归政治，艺术归艺术。

如果真的是这样，那为什么有那么多所谓敏感题材的作品没能在某些地区上映呢。比如【鬼子来了】等等。

我觉得啊。艺术应该坚持干涉政治。

直到政治不再肆意的染指艺术。

不对，应该是。直到政治，不以任何方式染指艺术。

2018年11月17日晚，被誉为“东方奥斯卡”的金马奖落下帷幕。张艺谋荣获金马最佳导演，这位第五代导演拿下了自己的第一个金马。除此之外，《影》还斩获了最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等奖项。徐峥拿下了金马影帝，影后则归属于《谁先爱上他的》谢盈萱。

而最令人感到欣慰和感伤的，是《大象席地而坐》斩获了最佳影片。

对于金马奖而言，2018年是个特殊的年头。

今年的最佳剧情长片提名中，只有一部是台湾影片。而最佳导演的五个提名，则全部由内地导演包揽。男女主角的提名中，《谁先爱上他的》的男女主角邱泽和谢盈萱，成为了台湾电影的唯一选手。其余提名也全来自内地影片。

而结果却并非如此，今年的金马，并不是内地影片横扫，台湾影片在重磅奖项上收获了影后一匹“金马”。张艺谋终于一偿多年夙愿，更有许许多多被影迷关注的其他事件在发生。

金马奖：台湾内地之争

从前十年的金马奖最佳影片、最佳导演、影帝影后四大重磅奖项可以发现，台湾电影的获奖比例占比36%，内地电影以微小差距居于其后，占到34%，而香港电影的比例占到了25%。

最近几年，金马奖似乎每隔两年就要被内地“横扫一轮”。

早在2012年，金马奖最佳剧情片、最佳女配角、最佳新演员和最佳改编剧本颁给内地影片，就引起台湾一片波动，甚至有“停办金马”之声，引得侯孝贤也怒起反驳。

2014年，《推拿》斩获七项提名，收获六大奖项。陈建斌更凭借《一个勺子》和《军中乐园》拿下三项大奖，也成为是金马奖历史上，第一个同届获得最佳男主角和最佳男配角的演员。内地电影最终抱走15项奖，台湾电影只夺得4个奖项。

2016年，马思纯与周冬雨拿下影后，范伟以《不成问题的问题》拿下影帝，22个奖项中，台湾电影只拿到5个。台湾媒体称之为“台湾电影大溃败，典礼现场京片子满天飞，彷佛在看中国的金鸡奖。”

而2018年，情况则并不如以往顺利。

回溯历史，金马奖为了奖励国语影片曾规定报名角逐的影片须获得准演执照，内容以国语发音或配音，申请者必须是台湾境内制片公司、曾参加台湾当地的自由公会或华侨厂商。

台湾金马奖发展至今，经受了内地和香港影片的两次冲击。1970年代，香港电影业发展迅速，影片获奖比例也有所增加。然而在1980年代，台湾新浪潮电影发展迅速，艺术和人文成为金马奖的特色，和商业娱乐化的香港电影形成对立。

1990年代，金马奖由官办改为民办，内地影片开始进入金马视野。金马奖成为首个覆盖两岸三地的重要影展。但这一时期，由于好莱坞电影的压力，台湾影业发展遇挫。台湾影人和内地的交流也进一步加强。

2008年的《海角七号》被视为台湾新电影崛起的转折点。之后，艺术片和爱情片成为台湾电影的主流。而金马奖，恰好是台湾电影一路的见证者。

不断在变化的金马门槛

今年，由娄烨执导的《风中有朵雨做的云》空手而归。但这部影片引发的争议，以及今年许多由地域及其他政治话题引发的争议，看起来更像是这个电影节的最大论点。

金马对于内地电影的态度一直在发生变化。

1989年《三个女人的故事》由于查无内地资金领有准演执照，得以保留参赛资格；但瑞士籍的斯琴高娃则因不具台湾、香港两地演员身份，无缘角逐最佳女主角奖项。

1991年起，只要是华裔人士都可参加个人奖项的报名，但需加入台湾、香港两地的电影团体者为限，例如以《爱情万岁》获得1994年最佳导演的马来西亚籍华裔导演蔡明亮。

陆委会在1992年通过开放内地编导演比例不超过半数的电影上映后，金马执委会紧接着在1993年开放符合此资格影片报名，同时该片的从业人员也可以参加个人奖项的报名。但外籍人士需参加3部以上台湾电影制作，并提出加入台湾、香港两地相关电影团体的证明书始可报名，例如以《东邪西毒》获得1994年最佳摄影的澳洲籍摄影师杜可风。

1994年，金马执委会决议内地编导演比例超过半数的影片，即使得到第一类国际电影节竞赛单元奖项并取得准演执照，仍无法参加金马奖。但这一决议很快就得到了修改，1996年，只要影片是以华语为主要发音语言，金马对于出品国、资金结构或演职员国籍都不再做要求。

1997年，金马奖自己的定位，扩宽为全球性的华语影片竞赛，1999年，台湾取消了报名影片须获得准演执照，和内地影片须获得中国内地有关单位网上伟德入口的资格限制。

2000年起，只要影片的主要创作人员有半数为台湾电影人，都享有评审团大奖和特别奖的报名资格。2003年起也不再限定须以华语为“主要”发音，只要片中涉及华人地区所使用的主要语言或方言，都可报名。

金马一贯是华语影坛的关注点，而今年的金马，或许已经表明了自己对华语影片的多重视角观察的态度。

【第55届台湾电影金马奖获奖名单】

最佳影片：大象席地而坐

最佳导演：张艺谋《影》

最佳男主角：徐峥《我不是药神》

最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》

最佳男配角：袁富华《翠丝》

最佳女配角：丁宁《幸福城市》

最佳新导演：文牧野《我不是药神》

最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》

最佳动画长片：《幸福路上》

最佳剧情短片：《吉祥》（大鹏导演）

最佳动画短片：《当 一个人》

最佳原著剧本：《我不是药神》

最佳改编剧本：胡波《大象席地而坐》

最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET《地球最后的夜晚》

最佳视觉效果：王星会《影》

最佳美术设计：马光荣《影》

最佳造型设计：陈敏正《影》

最佳动作设计：何钧、谷垣健治,、严华《邪不压正》

最佳剪辑：雷震卿《谁先爱上他的》

最佳原创电影音乐：林强、许志远《地球最后的夜晚》

最佳原创电影歌曲：“峇里岛”《谁先爱上他的》

最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野《我不是药神》

最佳音效：李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》

年度台湾杰出电影工作者：刘三郎

最佳贡献奖：廖庆松

-END-

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

那么如何看待金马奖颁奖仪式上的风波呢？我认为：

　　第一，傅榆出生在1982年，父母均是东南亚华人，在台湾的生活难免受到岛内那些“去中国化”现象的影响，形成了她个人的错误认识。她的发言可谓折射了岛内政治和教育现实的一面。在台湾政坛和媒体上比傅榆说的话更激进的有很多，问题在于傅榆把这样的话带到了金马颁奖典礼上。这是对金马奖的不尊重。

　　第二，我们不希望这次风波毁掉金马奖这个两岸文化交流的平台。傅榆的做法明显不被两岸影视界欢迎。她有自我炒作之嫌的所作所为也不应视作台湾影视界的代表性表现。金马奖为促进两岸文化交流做出了贡献，我们希望傅榆的不当发言只是一个偶然事件，金马奖今后仍会秉持远离政治的态度，继续坚持做两岸影视界交流、切磋的平台。

　　第三，目前正值台湾政治敏感期，“九合一”选举24日就将举行，台湾民进党当局暴露出借傅榆这件事炒热两岸议题的强烈愿望。

李安导演的潜台词可能是是：“造孽呀”。人家苦心经营的电影盛会本来是促进电影艺术，现在被当成了政治发声的舞台，那女的的最大作用就是成功的转移了人们对电影的焦点。人们不再关心本届获奖的电影怎样怎样，而转而关注起了两边的骂战，这有什么意义，什么问题也没有解决。反而毁了两岸影人在一起讨论交流的机会。

李安：当个主席，真闹心！

对于中国影迷来说，今年最后一个重量级颁奖终于结束了。

《大象席地而坐》拿到了最佳剧情片大奖。

图片来自网络

今年没有最大的赢家，从得奖数量上看《影》赢了，得了四个奖（最佳导演、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计）。其它几个大热门《谁先爱上他的》、《地球最后的夜晚》、《我不是药神》3个奖，《大象席地而坐》2个奖。

总体来看，没有出现特大冷门。影帝方面可能算一个小小的冷门，之前邱泽和超哥都是影帝的大热门，山争大哥可能算一个小小的爆冷吧。

图片来自新浪

在颁奖的过程中，刘德华调侃徐峥是成功的演员、导演、制片人，赚钱的能力就不用说了，这回金马给他一个演技的实名网上伟德入口。

从奖项分配来看，还是比较平均的，没出现一家独大，基本都可以服众。

其实，今年金马奖还有点奥斯卡的感觉，前半程有点无聊，想想我从5点就开始看直播了，没想到后半程各种里料可以嗑。

没看直播的你们，已经错过了历史时刻了。

都发生了什么呢，听我慢慢讲给你们听。

01

献给胡波

胡波的故事，我就不再多说了，相信大家都在各种文章上面看过了。

只能说，真的令人惋惜了。

图片来自网络

最佳剧情片就是给这位才华横溢的电影人最好的奖励，是评审团对于电影和电影人的尊重。

本片也是金马影展观众票选最受欢迎的电影。

当《大象席地而坐》获得最佳改编剧本的时候，摄影师范超在下面泣不成声，个中滋味只有与胡波合作过的这些朋友才能体会到。

李安说，我们常拼命做电影，把整个生命投到电影里、燃烧自己，不敢说点亮世界，可是把我们的心分享给观眾，今天这部电影是最好的说明，创作者把生命放在电影里，非常动人。

胡波曾经是金马电影学院的学员，金马电影学院校长侯孝贤看过之后，也赞叹到，比他们年轻时拍的更好。

虽然电影将近4个小时，还是希望可以尽早在影院看到这部电影。

02

国师终于拿到金马了

一直不敢相信，今年是张艺谋第一次提名金马导演奖。尽管他都已经拍了40年的电影，尽管他都有2头狮子，1头熊了。

就连他自己都感到很意外，回勇的国师，终于获得了金马的肯定。就像是两年前同拿最佳导演的冯小刚一样，廉颇老矣，尚能饭耳！

图片来自网络

他在获奖感言里，提到了一个词“传承”，正如他给文牧野颁了最佳新导演奖一样。

今年在600多部报名的电影中，有100多部都是年轻导演的作品。

看今年的金马，有种后浪汹涌而来，但前浪也很坚挺的感觉。

03

后浪杀过来了

看看入围今年最佳剧情片的导演年纪，张艺谋最老，50年；《谁先爱上他的》联合导演之一徐誉庭1966年，另一位联合导演许智彦，1985年；文牧野，1988年；毕赣，1989年；已故的胡波1988年。

对了，还有82年的张大磊，他凭借《八月》拿下了第53届金马奖最佳剧情片。

最佳新导演奖获得者-文牧野《我不是药神》

《我不是药神》、《大象席地而坐》、《谁先爱上他的》都是处女作，《地球最后的夜晚》也不过是第二部作品。

金马奖历来都很鼓励新导演，比如50届的时候，给了陈哲义的《爸妈不在家》，当年其他选手可是《一代宗师》、《天注定》、《郊游》、《毒战》啊。有趣的是，那一年的评审团主席正是李安，经过四轮投票，最后一票之差击败了蔡明亮的《郊游》。

今年金马奖刮了一场青春风暴，这挺好的，这些影坛新人就是华语电影的未来。

04

娄烨这回挂了零

遥想公子当年，《推拿》与《白日焰火》从柏林打到了台湾，7项提名中了6项，包括分量最重的最佳剧情片，最后干掉了8项提名的《白日焰火》。

《推拿》在第51届金马奖上获得6项大奖

不过最佳导演输给了《黄金时代》的许鞍华。

再往前推两年，《浮城谜事》同样是2项提名，最后中了最佳新演员和最佳原创电影音乐。

那一年也没拿到最佳导演，输给了《夺命金》的杜Sir。

《浮城谜事》都拿了两个奖，没想到，《风中有朵雨做的云》竟然是全程陪跑。

图片来自网络

想想之前去看过的人都说《风中有朵雨做的云》是公子集大成之作。没想到，出来混是要还的，这次跟当年全面压制的《白日焰火》结局差不多。

其实本届《风中有朵雨做的云》本来就很稀奇，入围了最佳导演，竟然落选了最佳剧情片，这在以往都是不可能发生的事情，可能是因为删减的问题吧。

本来娄公子对于奖项这回事，看的就很淡，不如就期待一下明年的《兰心大剧院》吧。

也希望可以在电影院看到《风中有朵雨做的云》，不管被删成了什么样子。

04

廖桑、三郎与那些伟大的配角

在台湾，只有德高望重的人，才会被叫“桑”，廖庆松能被叫做廖桑，说明了他在台湾电影圈的地位，以及他对于台湾电影的贡献。

廖桑被称为“台湾新电影的保姆”，他本人就是一个台湾电影史，提到他的名字，就会想到台湾新浪潮，想到侯孝贤、杨德昌。

今年廖桑获得了金马奖最佳贡献奖，在短片中，有导演是这么形容廖桑的，他能分辨出你手里拿的那颗石头，是不是那颗真想要的石头。

三郎叫刘三郎，跟焦员，看似是很普通的工作，但对于摄影师来说却不可缺少。越是复杂的调度，就一定需要跟焦员与摄影师相配合才行。

年度台湾杰出电影工作者：刘三郎

刘三郎从《独立时代》那会已经开始在片场工作了，从影20多年，现在的他已经是台湾电影圈最值得信赖的摄影师大副。

正如颁奖礼开始，王力宏唱的那首《伟大的配角》，正是有了这些伟大的幕后人员，才能制作出一部又一部优秀的电影。

就像《地球最后的夜晚》里的灯光师黄志明，电影中有一段1小时的长镜头，即便黄老先生

已经68岁了，他也要在现场监控着灯光的情况。

电影只凭导演一个人，是拍不出来的。

05

婆媳之争，剧场女神获胜

当然这里说的是孙俪（甄嬛）和周迅（如懿）了。

不过影后的桂冠让台湾的谢盈萱摘得了，谢盈萱还是蛮值得一说的，相信常看话剧的朋友，对这个名字不会陌生，林奕华的《贾宝玉》、《三国》、《华丽上班族之生活与生存》都有过谢盈萱的身影。

图片来自网络

她是台湾公认的剧场女神，只要她的戏，总是一票难求。

在演电影之后，她主要在舞台剧圈和电影圈活跃着，曾2度入围金钟奖。

台剧《荼蘼》、《花甲男孩转大人》都是她的代表作品。

图片来自网络

看她的专访，总觉得她是一个对于自己的表演有很高要求的人。

也难怪，她在获奖感言里，想跟其他几位入围的演员切磋演技了。

既然说到了谢盈萱，就得说说她所主演的今年台湾电影独苗《谁先爱上他的》。

06

拍电影从来不是件容易的事

对于《谁先爱上他的》来说，这个小标题再合适不过了。

本片的两位导演都不算科班出身，徐誉庭是台湾著名编剧，许智彦是一位半路出家的MV导演。

当初徐誉庭找许智彦的时候，许智彦还以为是遇到了诈骗集团，幸好他的太太是徐誉庭的粉丝。

最佳剪辑-雷震卿《谁先爱上他的》

其实《谁先爱上他的》的剧本4年前就已经完成，本来是想拍成电视电影。因为拉不到投资，徐誉庭解散了自己的公司，疯狂接本子赚钱，这才有了后来的这部电影。

拍出来之后，也并不顺利。本来计划5月份就上，找来李烈、易智言看，都说拍的不行。

图片来自网络

后来重剪，花了八个月的时间，经过四十个大大小小的版本才最终定版。

之前，在获得提名之后，金马执委会受过匿名信，指责徐誉庭抄袭了美国剧作家哈维·菲斯特恩的《收拾残局》。

导演不得不发声明澄清。

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07

“导演”大鹏的诞生

对，就是那个大鹏，他的短片《吉祥》获得了金马奖最佳剧情短片。

在我们眼里，他只不过是一位喜剧演员，拍过两部电影，好像从来都没认可过“导演”大鹏。

其实他是一直一个很有想法的人，我又好几位朋友在看了之后，都说非常不错。

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他的获奖感言是这么说的，“我从第9排走到台上，用了十几秒钟。但我从拍网络短片，到走上金马奖的舞台，用了14年”。

从这一刻起，“导演”大鹏诞生了。

08

于正手撕邱泽

于正炮轰邱泽，真是给前半程很无聊的金马奖添了些乐趣。

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就在颁奖过程中，于正发了一条微博，大意就是说于正的新戏《鬓边不是海棠红》即将开拍，这时邱泽以档期为由，在没有预先通知的情况下退出了剧组，造成了于正的损失。

于正直言：“希望邱泽先生能一举拿下金马，成为可以永远不求人的影帝！

到底内幕是什么，我们不得而知，于正手撕邱泽在微博上倒成了热门问题。

09

两岸一家亲

这个事件比较敏感，我就隐晦点说了，本届金马的最佳纪录片得主的获奖感言引起了极大的争议。

图片来自网络

在这里心疼一秒，当时在场的执委会主席李安，评审团主席巩皇，以及在座的所有来自大陆的电影人。

这个事情，还一度让豆瓣被拔了网线，在网络上直接就炸了，两岸网友的评论那真的是不便描述。

不知道巩皇最后没有上台颁最佳剧情片奖，是不是与这件事有关。

图片来自网络

当然谁都可以自由表达，你说你的，我说我的。但无法估计会对电影人们的努力造成什么样的打击，明年大陆电影人还能去么？

当然艺术与政治从来没分家过，但如何恰当地处理两者，是不是该进一步深思。

在这就引用涂门老师那句话吧，“两岸一家亲”。

最后用李安在接受采访时说的话做结，他被直问明年还会不会有金马时，是这么说的。

“我希望世界不是这样吧，大家对电影人尊重一下，我们一年一个大拜拜，本来挺好的事情。人家要在台上讲什么，就是讲什么嘛，我尽量做好主人啦。这么好的平台，维持下去不容易，我们尽力了。”

PS：不要去人家导演的脸书上骂娘。

附上一张海报

【第55届台湾电影金马奖获奖名单】

最佳影片：大象席地而坐

最佳导演：张艺谋《影》

最佳男主角：徐峥《我不是药神》

最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》

最佳男配角：袁富华《翠丝》

最佳女配角：丁宁《幸福城市》

最佳新导演：文牧野《我不是药神》

最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》

最佳动画长片：《幸福路上》

最佳剧情短片：《吉祥》（大鹏导演）

最佳动画短片：《当 一个人》

最佳原著剧本：《我不是药神》

最佳改编剧本：胡波《大象席地而坐》

最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET《地球最后的夜晚》

最佳视觉效果：王星会《影》

最佳美术设计：马光荣《影》

最佳造型设计：陈敏正《影》

最佳动作设计：何钧、谷垣健治,、严华《邪不压正》

最佳剪辑：雷震卿《谁先爱上他的》

最佳原创电影音乐：林强、许志远《地球最后的夜晚》

最佳原创电影歌曲：“峇里岛”《谁先爱上他的》

最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野《我不是药神》

最佳音效：李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》

年度台湾杰出电影工作者：刘三郎

最佳贡献奖：廖庆松

- FIN -

公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）