剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 永不消逝的电波
艺术家如果整天想着成大师，除非他真的有那个天分，否则要不就是狂妄的被大家耻笑之徒，要么就非得精神分裂不可。那种少年有成的大师真的是需要天赋和前期传家宝加成的，虽然张爱玲是说出名要趁早的，但是如果你觉得没有这个天赋，那就作一个后天的大师，在我看来是更大的成就，更值得我崇敬。 前几天偶然在MOOC看了一场Course，一个电影音乐课老师的handout，觉得里面有一段关于摇滚音乐的文字有点意思， 摘译如下： “摇滚是一种资本主义音乐， 它是作为娱乐消遣而存在的，反映的却是在这个系统中的生存状态。它不是以一种文化符号的力量而存在，而来自于与现实世界中劳动与休闲之间的关联。它的态度不是出世的，好象嘻皮运动和波西米亚的生活方式，而是入世的，与资本主义的脉搏紧密相连。 它的内容是：自由，控制，力量，和感官。这正好是资本主义的欲望缩影。它是大众文化，这使它区别于民谣，或者纯艺术。尽管有千种外衣披挂在身上，它的核心却是大众性，它的局限也在于此。” 摇滚是工人阶级的梦，是在阶级奋争中的快乐。 20岁左右的人喜欢把生命看的过于激情化和简单化，其实后面的变化很丰富。现在的社会有一种趋势，好像很多人20岁左右就出头了，哦，不对，甚至还在尿床的时候就可以了，成功变的越来越低龄化和快餐化，但这并不是说他们就能笑到最后。我觉得很多事情都是应该在30左右才是黄金年龄，现代社会却过于强调年轻，急于推出偶像，这完全是出于市场的原因。因为作为消费主体的这些年轻人，他们需要年轻的偶像去崇拜，需要在blingbling的明星身上找到自己的一丝存在感。这是现在整个世界的一种趋势，对真正成熟型的艺术家来说是一种挑战，就是说你必须耐的住寂寞，耐得住创作上的孤独。 噪音也多了去了，噪音美学也是电子音乐的重要组成部分。很难讲噪音跟摇滚乐、以及现在泛滥到极致的电子流的关系, 就象鸡跟鸡蛋一样，都是工业发展到一定阶段以后机器异化人类所产生的新美学——出世？嬉皮士运动时，有一批乌托邦音乐，包括那种比较唯美的民谣，Joan baez和Bob Dylan中有一些还是挺小清新桃花源式的，都是比较不谙世事的音乐，台湾早期的校园民谣受此影响较深，花儿草儿啊的什么的，直到后来的罗大佑以后才有所改变。 对某些人来说痛苦本来就是快乐的一部分，要不怎么木桶腰会唱：You're so fuckin' special,But I'm a creep, I'm a weirdo.What the hell am I doing here?你听blues的享受之一，就是当你从七和弦的压抑中突然转向大调的释放，这种张弛的对比产生的感觉，正好象是人生中的悲喜起伏。于是我又不得不条件反射般地联想到某些不大好的东西，例如很多伟大的乐队总是会出一两个自杀身亡来为集体名垂青史，那又怎样呢，我好牛逼，好牛逼啊，牛逼你**。不过值得庆幸的是，还是有为数不多的乐队，历经风风雨雨，至今依旧屹立不倒。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中，这样的人，才是真真正正的人生赢家。 我也觉得今天的摇滚乐很难用简单的几个字来概括。也许应该说： 摇滚乐的起源是资本主义音乐吧。 有时候就是这样，一学术起来，一严肃起来，那个味道就没了。还好我只是什么都一星半点附庸风雅式的饭，压根就勃不起来。 To my dearest The Edge....... —————————————————————————————————— PS： The Edge：“实际上仔细清点一下你就会发现，曾经有过太多太多的成功乐队，某个时期有那么一大群人对他们有着宗教般的膜拜，但最终他们还是消失了。因为时间总在向前走，当那批人不再做他们的听众，比如他们老了或者死了，自然那些乐队也就沉没在了时间的长河里。真正的音乐只会成为经典，而不会过时，因为它必然包含着一些超越时代的价值，对于所有人总有它的启示和意义。所以你看，当你成为一个艺术家，你就必须去保持你的创作水准，你不是要做某一个时期受人推崇膜拜的东西，而是要做所有时期都会令人有所共鸣的东西。其实这是压力很大的，有时我会认为Disc比Rock更成功，至少Bee Gees是我们一直努力去学习的榜样。我想，真正的摇滚乐的听众是时代，而不是某一群特定的人。” ——《Hit轻音乐》杂志 2009年10月5日 ［HIT CLUB 扯×谈］ 专栏 文/ Ryu
2 ) 有梦就是美好的.......
自己弹琴也有些年头了，惭愧技术上没什么提高，但庆幸的是开阔了自己的眼界，接触了多种音乐风格，了解到音乐的美好，不然依旧可悲的听着那些口水歌，堕落下去......
回到影片中，三位乐手（就不介绍三位了，也称呼大师了，片中他们的角色就是普通的乐手）讲自己对吉他、对音乐的感受，怎样开始接触吉他，怎样怀着执着的心态走到现在，他们也说到自己如果没接触吉他，没坚持下去的话，也不知道现在的自己做的什么过的怎样的一种生活，他们用语言交流也用音乐交流，在一起jam一切都让你喜爱，让你回忆自己的经历或开始让你下定决心去接触学习吉他....也许在音乐上我永远无法达到他们那样的高度，但从吉他里找到快乐，用它表达自己的心情也就满足了，那怕直在那静静的欣赏它............
初学的时候就像Jimmy 说的那样，一个和弦可以一个人快乐的，扫弦、分解一整天...
现在没有了初学时的激情，一天几个小时的抱着琴不放、看任何有关吉他的东西.....也没有成为专业乐手，只是偶尔拿出来弹奏几首曲子，让自己沉浸在音乐里........
吉他是生活理的一部分，没有它我也不知道现在的生活是怎样的枯燥，乏味..........
有梦的人生就是美好的，也许它实现不了，也许遗憾但也不要去纠结，痛苦它离你是怎样的远，为什么成功不了.....把梦留在心里，偶尔想起自己曾为这样一个梦而努力过.........不是很美好吗？
感谢Jimmy Page, The Edge, ,Jack White三位乐手和我们分享他们的回忆，他们对音乐的感受！
3 ) 再说一遍，再祈祷一回
4 ) 电吉他
这三个人都是当之无愧的大师，代表了三个时代，三种乐手，三个风格。
佩奇是传统派，对吉他的痴迷，对于传统的电声乐器的声音和技巧的诠释，他似乎代表的是在他的演奏里，吉他本身是最关键的东西；
Edge，对于效果器的痴迷代表了那个花样层出的电声乐器时代，细致入微的对效果器的调节和理解构造了U2的声音世界，华丽又精致的声音让人着迷，在影片中似乎在隐喻他代表的是中间环节，对效果器的崇拜；
白杰克，奇葩的演奏家，但是我个人最崇拜和欣赏的乐手，塑料吉他，接上音响，这个人演奏的音乐全是情绪，高超的演奏技艺足以让效果器和吉他黯然失色，但是不能忽略他自己最爱的（后来在其他的地方的采访里他透露）那台世上已经不多的老管箱。他似乎代表的就是最终的环节：音箱。
在影片行进的过程中，分别讲述了三个主角所在的乐队，齐柏林飞艇，U2，白色条纹。一幕幕一个个镜头让喜爱这些乐队的人觉得每一秒都那么幸福，刷几十遍都觉得兴奋。
不论别人怎么看，我只是觉得这部电影就是为演奏和爱好吉他的人，热爱摇滚乐的人拍摄的。
对于许多喜欢音乐的人来说，只是音乐本身，追星的人追得是花边，是绯闻和娱乐，这里不做评价，但是这部电影真正的事关注了音乐后面的工匠气质。又是谁在喜欢这些乐队的同时，去研究他们的吉他音色，用的琴，音箱，效果器，甚至是什么型号的琴弦，什么规格的连接线，什么样式的拨片呢？是吉他中国里的宅逼们哈哈。我就是其中一员。我乐此不疲。
曾几何时我不在乎这些细微的东西，一心想着做音乐当大师不要有时下所批评的“匠气”。走着走着，当回过头来再看看这部电影，觉得工匠本身的幸福，只有工匠自己知道。年龄越大越能真正的体会到能让自己幸福和快乐的东西到底是什么。我越来越觉得演奏乐器本身，弹各种好的琴，看她的贴面木材配件，擦拭她们，组合自己的单块矩阵，摆弄音响升级设备，看不同的木材，发出不同的声音，感受琴体的震动，电流的噪音，最快乐。有时候甚至因为有了一块不错的擦琴布而乐一整天。
厨师爱自己刀，锅碗瓢盆；木匠爱自己锯，尺子锉刀；乐手爱自己的琴，各种能让好声音出现的工具。大师是怎么炼成的我不敢下断言，但必然先要做好一个好工匠，对自己的事业发自内心的那种爱。
说回这部影片，对于我来说，也可能对于很多热爱电吉他的人来说，就是一种福利。与长夜漫漫时一部精彩的A片一样，沁人心脾的渴望和旖旎。
一个有意思的事件，就是08年奥运会闭幕式，吉米和碧昂斯在鸟巢的表演，伦敦接过奥运会的火炬，北京提出让佩奇假弹，老爷子很惊：我这一生演过无数次演出，从来没有人让我假弹的。
数字时代来临了，时下音乐录音也都可以分轨分时。想想披头士那个年代，在录音棚一帮人同步录音这种事简直就是家常便饭，是乐手的基本素质。而今如若有人这样做了，会被称为技艺高超。
影片最后几个人回到了吉他本身，用木吉他来了段即兴。那时我觉得，似乎演奏吉他也成了“拳怕少壮”。昭示着，对于演奏音乐来说，最关键的，还是演奏者本身，能出最好的声音的关键是演奏乐器的人。
希望几十年后还有喜欢电吉他的人能看到这部影片，不知道那时候演奏的琴、效果器、音箱都变成什么样了。但是我要说，Gibson直到现在还在复刻1957、58、59、60年代；晶体管音箱问世那么多年了，还是电子管音箱最温暖最好听，也在不断复刻上世纪五六十年代的玩意；至于效果器，永远都是哪家动态好，哪家就是好东西。（动态是个啥？就是你是高手，你的牛逼能更多的体现，你是二把刀，你的瑕疵也会放大。）
即使未来巴西非洲的好木材采光了，用了合成材料代替了琴体，能完美的模拟风干年份足够的木材的震动了，还有一件事是未来的人体会不到的：打开琴箱，那股属于琴自己的香味。
PS：已知G和PRS绝对是可以闭眼通过闻味辨别真假的了哈哈哈。
5 ) 浮夸无益, 不如"去神化"
每当镜头前台下万人合唱, 台上吉他手们千娇百媚, 手中吉他上下飞,意外的发现, 这对现在的我来说触动少了太多了. Stairways to heaven也仅仅让我开大了点音量.换做5年前, 我不在屏幕前感动的*&^$%才是奇怪,
但是Anvil的伪纪录片我却非常开心的看完了, 而且刻盘保存(我有看完电影就删, 几乎不看第二遍的习惯), 不是因为Anvil的故事比他们3人更好更精彩, 而是影片中他们的故事是如此平凡. 平凡到你看着他们就会想到自己或者你熟悉的那个人. 生活中的起起伏伏, 朋友间的吵架和好, 为了一个目标协同合作, 每天发生的事情每个人都会经历的故事, 借了Anvil乐队, 借了金属乐的壳子而已.
而讽刺的是, 每每在这么多人赞美音乐中表达的自由,理想和美好世界的时候(事实上, 很多人却很少消费CD和其他出版物!), 是否会发现自己却这么的平凡, 离职又上岗, 爱情分分和和, 房价依旧高不可攀,股票仍然晴雨不明, 世界还是不那么太平, 而随之发现只有妈妈亲手做的一顿饭, 朋友间喝酒吹牛, 回到家洗个澡睡个舒服觉最有联系最感亲切. 同样的理由, 我非常不喜欢 [海盗电台] , 但却很喜欢李安的Taking Woodstock.
但这不等同你的棱角就能被磨平, 不等同你就没有权利拥有梦想没有追求. 只是有时侯换个心态去看, 摘掉围绕在神像周围的光环 也许能少点负担 多点轻松和乐趣. 比如在我还蹦的动的时候, 绝对不会放弃在下个月Slayer演出的台前拼个你死我活的机会.
再厉害的吉他英雄下了台也有老婆孩子热炕头(莫名的想到Varg), 人们喜爱的是他们拿起吉他之后的风情, 但其实这只是他们的工作, 而你在另外一个地方也同样能做的和他们一样出色.
总之简单的说: 音乐的目的而且唯一的目的只是给人带来快乐. 而浮夸和神话除了让人丧失部分思考和清醒, 永远不能为大家多带来一分. 如果哪天你感到累了, 就离开他. That is it. 而且放心, 摇滚乐不是号召博爱自由么, 哪天你听的上火了, 让它去死他也一定不会怪你的.
PS: 看到有人吐槽中文译名, 其实我个人觉得游戏比这片好玩多了.
6 ) everyone plays guitar
当你创作的时候，必须全神贯注，眼望地平线。
这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片，讲述了他们通过不断地努力创新，用一把电吉他创造出他们独特表演风格的事业历程。该片把焦点放在一天中所发生的事情上，三个吉他手聚在一起分享他们的经历，向对方展示他们的才华。这片名翻译很无语
- - 闷闷的。不熟悉。看来还有很多资料需要了解。
吉他！吉他！
以前从没留心过Jack White，没想到这么可爱又生猛，特别是带着小杰克练琴时，音乐生命应该比两个老江湖更旺盛。
it should be loud！
老Jimmy 笑起来有点像周润发。
不错
光这3个名字就足够强烈推荐了！
这是我看过最好的音乐纪录片。
毫无疑问，电吉他是最富激情的乐器
里面关于吉他的小故事很感人~
直接把我给看哭了。（别误会，不是电影感人，而是自身原因，有的人为了现实，放弃多少梦想。就在想的一瞬间，回头便是一辈子。看到这部电影，你怎能不激动。古人说男子，少不看红楼，壮不看水浒，老不看三国。是有它的道理的，这个老不看三国，呵呵，羡慕却又无奈。）
1.25 看见jack white，于是就下了。只有jimmy我不是很熟悉，也毫不掩饰对jack white的喜爱，三个优秀的吉他手坐下分享对吉他的情感和对效果的痴迷。
电吉他教学片。
看了三遍，很多启示
不懂音乐
jimi Page (Led Zeppelin), ; Jack White (the White Stripes); Edge (U2), 三个玩吉他像玩自己的生殖器一样娴熟的家伙，jimi page和jack white的秀超有启发。
开玩笑么 这三个人不要太牛逼 听听他们讲讲吉他的事蛮不错的
结尾仨大师一块儿JAM不过瘾！可是jimmy page真尼玛太帅了! 帅了!了!!!
三个人更像是三种态度，JimmyPage代表着随性，Edge代表着控制，而JackWhite更像是释放。