兄弟

原本我是想给4星的，可因为这个让人无法言语和瞠目结舌的ending，硬生生的，必须扣掉1星。
难道只有一人这么认为？这电影压根儿就没拍完嘛。且足足四个演技派（你木有看错，还有那个奇才大女儿，奥斯卡级别的那个），竟然只得出这样的一个ending，前面都极其精彩，可到了这里就软绵绵的完了，我只想说，这位作家编剧，乃写得确实很好啊，可是，能把它写完不。。。

有剧透，慎入。

从昨晚到现在，分三段看完了这部两年前下载的电影。但仍然给了五星。

情节并不算新。Sam 的弟弟 Tommy 是个混混，刚从监狱保释出来。不久 Sam 随海军陆战队参加阿富汗战争，留下了娇妻 Grace 和两个女儿。

正在所有人都期盼他能平安回来时噩耗传来：Sam 牺牲了。在全家经历了巨大的悲痛后，Tommy 逐渐肩负起照顾家庭的重任。不但帮 Grace 重新装修了厨房，还和两个小女孩打成一片，悲伤在他们的心中也渐渐被深埋。Tommy 和 Grace 却悄生情愫。

看到这里我的心中非常不痛快。在中国传统下成长的我简直无法接受叔嫂之间的感情。有句话常常看到，『你哥哥还尸骨未寒呐，竟然动起嫂子的心思来了！你这个畜牲。。』云云。

可没想到，战场上 Sam 和他手下的士兵 Joe 竟然幸存下来，但不幸被俘。恐怖分子一边用摄像机记录，一边用枪逼 Sam 杀死 Joe. 期间还不断提醒 Sam『难道你不想见家人了吗？要么他死，要么你亡』。在种种威逼利诱下，Sam 下狠心动手了。

我曾设想过 Sam 一怒之下拿起铁棍砸死拿枪指着他的那个恐怖分子，最后被乱枪击毙。但随后就自我否定了。这是一部美国片而不是中国片，没那么多的英雄主义。在战场上，能让他做决定的只有生存。活下来才有希望。就算他真的成了英雄，Joe 也未必能活得了。

当家人得知 Sam 仍然幸存时，先是惊讶，短暂的欣喜，随之是长久的沉默。习惯是很可怕的。当面对改变时，他们首先惊慌，然后反复的想接下来的生活会怎样。人都是自私的，思考后会做出对自己最有利的那个决定（哪怕看起来是在替他人着想，实际上也是从自己的角度出发。这里就不展开了，改天再写）。不过这样更好。因为在我看来没有所谓的无私奉献，只有互惠互利 (Reciprocity)。

Sam 回到家，有两件事让他耿耿于怀。一是怀疑 Tommy 和自己的妻子上床，二是 Joe 被自己所杀。如果失去了 Grace 的爱，那自己在战场上做的决定又有什么意义呢？赔了夫人又折兵，这是 Sam 后来想自杀的原因。心中纠结却无人可以倾诉。Sam 曾回到陆战队表示自己仍愿意回到阿富汗，因为只有这样才不会被困扰。

如果是我，一定会再回去的。现实会让我觉得比战场更累，还不如在回去死个痛快。多年漂泊在外我已很少有『家族感』，偶尔回家反而浑身不自在。深深的自责，但让我回去已经不可能了。

所以是不是一旦经历了某些事情就再也回不去了？这些只有亲身经历过才了解，当面对其他人时就只剩下沉默。Sam 的父亲也当过兵，他应该是了解的。可即便如此，老父亲仍然不是 Sam 倾诉的首选对象，他还是选择了自己的妻子 Grace. 到这里全片结束了，但我已经知道结局会是好的。即便那段视频被恐怖分子传到互联网，他们仍能携手共渡难关。

还有一个人不得不提，就是 Sam 的大女儿 Isabelle. 她因在妹妹的生日聚会上遭父亲 Sam 训斥，而被迫说了谎话『妈妈和 Tommy 叔叔每天都睡在一起，妈妈宁愿和叔叔在一起也不愿你回来，你还不如死了别回来的好！』

顿时让我对小孩好感全无。人们总是倾向于相信孩子的天真无邪，所以他们撒起谎来绝对是要了亲命。这句话彻底伤了 Sam 的心。虽说我能理解，但仍然抑制不住内心的厌恶。话说回来，这小孩的演技却是真没的说，可我对演技要求从来不高。

http://blog.carpenter.im/2012/10/brothers-2009/

阿富汗战争犹如一把双刃利斧，在东半球斩断山姆理智的同时，又在西半球差点了劈碎了他的家庭。山姆曾是全家的荣耀，而汤米被父亲视为害群的羔羊。一对迥异的兄弟，在战争的影响下，人生的航船驶向了不曾料想的彼岸。虽然我曾一度误以为这部电影是《四根羽毛》的现代翻版而期待汤米上演惊天大营救，虽然整部电影从头到尾没有高呼的口号、没有模糊的血肉、亦没有恸天的哭泣，从剧情来看这应当还是一部反战题材的电影。
自《现代启示录》以来，反战片通常会刻画战争的血腥残酷，批判利益集团的阴谋，反应人类饱受创伤的心灵，而近年来的三部电影《艰难时刻》、《以拉谷》和此片都把关注的焦点，集中到战争对于军人的心理摧残和精神打击方面。
海明威曾说，战争带给一个人的创伤是难以愈合的。对于山姆来说，他无法愈合的创伤便是他困于塔利班手中时犯下的弥天大错。他挥动铁管的一瞬间似乎便被推向道德拷问的边缘。然而，在一圈AK-47的伺候下，挥还是不挥铁管的选择已无关博弈、无关道义。饱受折磨又无比虚弱无比绝望的山姆，在同时受到视觉、听觉和直觉上的死亡威胁后，精神已经达到崩溃的边缘，他大脑中的神经突触在这一秒内是过载短路了的，而随后的所作所为也与癫狂的疯人无异。事实上，这绝非是两难抉择对于山姆道德的终极考量，而是无情战争对于普天人性的残忍迫害。
战争因人性中尚未进化完好的兽性而起，以将人类变为自身残忍的野兽为终。山姆在雪地中对汤米的一句质问让观众发现他的人生观已经彻底改变，或者说遭到扭曲。在这次质问中，他的言语始终表达着对不伦行为的容忍，而容忍背后却隐藏着他对人性当中善良本质的绝望。人性的奉献、仁慈统统在他身上消亡，他也因此变得多疑，不再信任人性中的善良一面。在他眼中，人类行动抉择的源动力是动物本能，因而现代社会俨然与动物世界无异。
在《艰难时刻》中，贝尔扮演的角色选择了自杀，而此片最后，山姆同样也举起了手枪，只是汤米的一句“你是我哥哥”让他即将熄灭的希望之火重新燃起，他心中尚存的手足情谊终结了一场悲剧。尽管汤米的戏份不多，但却是导演掌控剧情发展的一枚重要棋子，他是山姆人生变化的一个鲜明对比。在战争中，一个杰出军人被摧残得失去理智，而在和平生活中，曾经深陷牢狱的浪子渐渐走上生活的正轨。导演在山姆身上毁掉的东西，统统在汤米身上慢慢重建起来，而他通过这种对比告诉观众，爱是治愈我们心灵的良方。
最后谈两句演员。托比•马奎尔天生有一股甜美气，所以演“海饼干”、蜘蛛侠的角色总会少些刚毅，当他顶着一个“锅盖头”在此片中以硬汉形象示人时，天真的嗓音总让人感到格格不入，也许荷马•威尔斯才是最适合他的角色。杰克•吉伦哈尔看上去倒有那么一点像托比的兄弟，只是他要比托比刚硬许多，眼神也更加忧郁，不知他们的角色互换一下会如何？娜塔莉•波特曼对表演一个情感和精神不断经受极限冲击的军人妻子的拿捏颇为到位，半长的头发让她平添一份成熟美感，另外，明眼的观众大概还能一眼看出她同以往的最大变化。

       我喜欢这部片，真的不错，这是我刚刚看完就开始写的。首先说说三位主演吧，托比马奎尔，杰克格莱恩哈尔，娜塔莉波特曼。我个人认为TM后半断好于前半段，尤其是从战场回来以后，心里各种情绪的积压，愧疚，自责，猜忌，不信任，孤独等等，使它整个人发生很大的变化，问题是前半段他没有很好的诠释出一个人人羡慕的好大哥，好儿子，好老公的形象，可能在蜘蛛侠里待久了吧，表情还是那样呆呆的，感情没有张力，没有起伏，给人一木然的感觉。这种表演放在后半段还可以。后半段就好多了，复杂的心理可以从他那表情中可见一二，一直到后面的爆发，可以说演技十分到位，很喜欢。总的来说表现的很好，比在蜘蛛侠里的表演好太多，但是可以更好的。NM其实没什么好说的，不是不好，是一贯如此的好，各种角色她都能完美的演绎，一个妻子，一个母亲，一个嫂子，她都拿捏的很到位，不能说完美吧，但是无可挑剔。尤其喜欢结尾的拥抱，TM说过，为了回到她身边什么都愿意做，ANYTHING，开篇的时候记得吧，所以当他说他杀了那个士兵的时候，NM出了惊讶之外，马上就理解了他的行为，给了他一个拥抱，而且热泪盈眶，影片也就此结束。感情戏虽不是很华丽，浪漫，但是贵在动人，真诚。JG这个角色稍微有一点打酱油，但是导演把影片处理成三足鼎立之势也可以理解，他的表演中规中矩，因为这角色本身的空间就不大，但是可能是因为是JG的原因吧，他也抢足了戏份。最后说说影片的主题吧，虽然名字叫兄弟，但是我更喜欢我从中看出的战争对人的伤害，肉体的还有心灵上的，不只是一个人，而是整个家庭，以及周围的人。战争这话题太沉重，但是又不可避免，我们只能说但愿世界少有战争。“只有死者能见到战争的结束”“我已经看见战争的结束，但问题是我能重生吗？”顺便说一句，扮演他大女儿的小演员，实在太好了，小小年纪，演技确很好，不得了呀

不管在IMDB还是国内的豆瓣以及Mtime,《兄弟》（Brothers，2009）的评价基本上以褒扬为主。导演Jim Sheridan口碑实力兼具，他1993年的《因父之名》当年感人至深；还有三个目前好莱坞最当红的俊男美女，估计给高分的不少是他们的粉丝。但是很显然，众多的赞扬者没有看过这部电影的原版，丹麦导演Susanne Bier2004年的Brødre。与丹麦语的母版比较，Jim Sheridan这次的改编简直有点惨不忍睹，犹如当年《我的野蛮女友》美版给我造成的休克。我已经开始担心正在进行后期制作中的Susanne Bier另一部电影《婚礼之后》（Efter brylluppet ，2006）的美国重拍版是不是也一样如此不堪了。

1、“我是你兄弟！” 电影题目叫做《兄弟》，也许导演觉得自己在人物关系处理和矛盾设置上不能表现出这种手足之情，于是拼命的用吼叫来表示这种亲情的厚实和震撼力。“我是你兄弟。”当Tobey Maguire扮演的山姆由于怀疑和嫉妒失去控制拿着枪在院子里对着警察狂叫时，托米（Jake Gyllenhaal）对着他狂叫。而结尾两兄弟复合时也是用“我们是兄弟”来表示前嫌尽弃。很显然，这个“兄弟”在这里蕴含了两人之间的无限亲情，一切似乎都在不言中。我之前觉得没有什么，觉得导演目的就是如此。可是当我重看了一遍丹麦版本的《兄弟》时，从电影开始到最后的冲突，Ulrich Thomsen扮演的Michael和Nikolaj Lie Kaas扮演的Jannik之间从来没有称兄道弟，但在两个人的举手投足眼神表情之间却让能感受到蕴含其中的手足深情。于是，美版中的干吼对我来说成了一个讽刺。是兄弟就不会爱上兄弟的老婆？手足相残的电影悲剧多了，何况又不是港片的江湖情义。我反而想起了水浒里的武松，估计只有潘金莲向武松勾引时，武松才会大吼道：操你妈，他是俺哥！

2、抽取了原版中的精髓，徒留故事的躯壳。在美版的故事中，并没有对着丹麦版一个场景一个场景的照搬，这很显然是应该的，新版总有些新意，但是问题在于改编后的电影中只留下一个空洞的躯壳。在Susanne Bier的故事里，很显然《兄弟》是通过兄弟两人之间的误会来表现战争对普通人家庭造成的伤害，所以电影中才有获悉Michael牺牲后Jannik匆忙赶回家中，安慰正在收拾唱片的母亲，才有Michael回来后一身戎装去探望被自己杀死的战友的妻子和年幼的孩子。可是美版的电影前一个场面剪掉了，将后一个场面用山姆听到了妻子和战友妻子的对话那呆滞的表情一笔带过。或许是导演考虑将焦点集中在表现两兄弟之间的伤害，可问题是最后完全失去了电影原版存在的震撼力和感染力。

3、托米over-night的转变显得不太真实，缺少应有的铺垫。一个二进宫的惯犯在知悉长兄战死后一夜之间转变成了一个好儿子，好叔叔。这个转变电影其实有过铺垫，特别是托米和伊丽莎白以及和他父亲之间的那几场对话，言下之意就是因为托米在家庭中受不到重视，一直生活在兄弟的阴影之下所以才自暴自弃，电影并且很巧妙得用山姆的两个女儿来暗示父辈覆辙重蹈。看似合情合理，但是较之于原版中那几个被删掉的场景，这个转变力量依旧显得单薄，不够说服力。丹麦版中Jannik安慰母亲已见他良知未泯，之后葬礼上教堂里的诵唱可见他心潮澎湃；和父亲葬礼之后的那场争吵是他愤而离去，独自在酒吧埋头苦饮；而最后是隔天父亲对他道歉后的一番说教：你他妈的要不就帮你哥把厨房弄好！较之于美版，这里的步步铺垫让最后他的转变水到渠成。

4、托米的那一吻。这一吻在两部电影中意义相差甚大。美版电影中托米和葛洛斯（Natalie Portman）炉前的那一番谈话，从音乐的共同爱好到抽烟，之后托米“禁不住”吻了嫂子一下；这里是托米主动。丹麦版本中那天晚上的谈话什么事情也没有发生，不过在嫂子的生日会上，莎拉（Connie Nielsen）被女儿拖到屋外看Jannik准备的生日礼物——一辆自行车，然后抱着Jannik吻了一下；这里是嫂子主动。前者托米的那一吻已见小人之心，存有勾引之意；后者嫂子的那一吻，则有无限意味，有对他们母女的照顾的感激之情，有一种对Jannik重新认识的感慨，还有那一丝暧昧。托米的那一吻来得早了些，和他在其他方面的改变显得不太融洽；丹麦版本中在Michael住院后Jonnik回来重新帮忙修理好厨房的那个晚上，莎拉在楼上洗澡，他有心上去却在门前止步，然后毅然掉头走人的场景更能说明此时小叔子已经对嫂子产生感情。三人之间的感情在此时才到了复杂难言的地步，美版中很显然弱化了这点。

5、山姆的被俘。在美版中，山姆被俘时屡次对着同伴吼叫“你要挺住，不要说任何事情”，英雄主义十足，而最后在威逼下突然发飚抓狂，砸死了战友。丹麦版本中，Michael被俘时对着战友安慰时说的就是“我们会活下去的”，更是为了求得战友和自己能有水喝而向恐怖分子讲解武器的使用方法，当最后恐怖分子追问他时他的回答就是“我想活着”，没有英雄主义，只有生存下来的意念。但是我们无法说他就是懦弱，因为电影中表现得就是他不顾一切要回家和妻女团聚的强烈求生欲望。很显然，后者才让这部电影更具有现实意义，而不是那种空洞的英雄主义，不过这也无可厚非，美国战争片吗，哪能少得了表现一下。突然觉得美国战争电影越来越像中国几十年前的战争片了，这是闲话。

6、演员。美版电影中最大的一个败笔是用“蜘蛛侠”来扮演兄长这个角色，蜘蛛侠蒙着一副套头飞来飞去时带着呆滞梦游般的表情无可指责，但是在这部人物心理戏分量十足的电影里，Tobey Maguire根本让我找不到应该有的角色位置，从头至尾，都是那股梦游般的呆滞，即使爆发时也似乎只有徒有其表的抓狂。还有就是他和Jake Gyllenhaal之间的化学反应不对。很多人对扮演山姆的大女儿伊丽莎白的小演员Bailee Madison印象深刻，特别是最后餐桌上的那场戏，Bailee Madison表演确实老道，演技惊人，但是放在这部电影里却被导演有点滥用的嫌疑，过了点。于此相反，丹麦版本中的几位演员不管是角色演绎还是互相之间的配合都显得天衣无缝。我毫不掩饰自己对丹麦几位演员的称赞，我可以由衷得说，丹麦确实有太多好演员了，和很多所谓的电影大国相比起来。

7、镜头画面。美版确实在画面上色彩饱满，空间感十足，有一种唯美的情调。可是看了丹麦版本，尽管Susanne Bier道格码式画面粗糙，镜头摇晃，可就是采用了手持摄像机的跟拍以及聚焦的人物面部特写，才让演员更多的心理活动表现在银幕上。不管是道格码作品《永远爱你》（Elsker dig for evigt，2002），还是《兄弟》、《婚礼之后》以及去美国拍摄的《往事如烟》（Things We Lost in the Fire，2007）,Susanne Bier用不同的方式讲述了一个同样的故事，在（即将或者已经）失去爱人的时候，如何面对自己心里产生的对另外一个人的爱。她擅长于让演员在这种道德焦虑和情感折磨的境况下，如何更为真实地将演员的内心活动呈现给观众。所以她的电影始终带有强烈的个人影像风格，更重要的是，尽管她每次讲一个重复过的故事，总是能够依旧将这个故事讲得具有很强的感染力。

在看了美版的《兄弟》之后，我不得不承认，她的电影确实不适合别人重拍，特别是美国导演，因为如果连Jim Sheridan也失败的话，似乎已经没有其他合适的人选了。