为歌而赞第二季

「哇，好好听啊，或许，我已经心动」、「配上画面，这歌好听到极点（虽然本身就好听）」、「这一波双厨狂喜了属实是」……

在Lambert与阿达娃共同演绎的《那一刻心动》的视频里，众多的歌迷与粉丝争相留下了自己对两位歌手的赞美。只不过，与常见的「歌手」或者「音乐人」标签不同的是，Lambert与阿达娃在音乐人身份之上有一个独特的前缀：抖音。

一直以来，抖音平台已经成为公认的流行音乐、爆款歌曲的制造机，在抖音里流传甚广的BGM是线下各类商业场景的主打歌，用户更是在各大音乐APP制作「抖音热歌」、「抖音超燃BGM」等音乐歌单，收获海量收藏。相比之下，「抖音音乐人」在大众视野乃至音乐产业里是一个新的身份概念。

然而，尽管「抖音音乐人」是一个初生概念，但它正在得到快速的普及。加速这一进程的正是由抖音平台推出的跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》。如果说第一季是「抖音音乐人」的首次公开亮相，那么随着Lambert与阿达娃在《为歌而赞》第二季凭借着《那一刻心动》与《BUSY RIGHT NOW》两次获得「百赞主打歌」的荣誉，意味着抖音在对音乐人生态的搭建以及对音乐产业的赋能方面更加具有成效。

更重要的是，在1号看来，Lambert与阿达娃的「人歌同火」现象，亦是为「抖音音乐人」这个群体标签进行了一次响亮的正名。

一半海水，一半火焰

Lambert更新的抖音视频内容，是他与阿达娃之间的「互念彩虹屁」环节。

当粉丝形容Lambert是「人间水蜜桃」「芳心纵火犯」「少女狙击手」「人类洗眼液」时，被戳中笑点的他终于忍不住哈哈大笑，而在粉丝眼里，「这是我看到兰哥动作最大的一次」。

「是谁的童话书没有关好，让公主跑出来了」、「娃姐能不能教教我，你是怎么自带仙女滤镜的」、「对于你长得好看这件事，我不是在夸你，我是在提醒你」。当阿达娃听到这些夸赞时，她非常淡定，直言「这段话写得非常好，惊为天人」。

一个堪称是「社恐本人」，另一个则无疑是「社牛本牛」。

这让1号想起了Lambert与阿达娃在接受采访时，他们所分享的一些有趣日常。阿达娃表示，「Lambert每次练歌的时候，都喜欢躲在窗帘后面，我经常会说『你出来』，然后不停地凶他。不过他脾气挺好的，完全不会生气」。显然，平日里他们二人的相处，与抖音视频以及舞台上的一举一动保持着一致的风格：

Lambert是一个包裹着搞笑内核的内敛男孩：生活就是两点一线，简单、纯粹的形象配上迷人的嗓音，洋溢着少年的意气风发；而阿达娃则是一个典型的甜辣系女孩：活泼、乐于表达且真情流露。

在1号看来，「一半海水、一半火焰」恰是这两人性格的真实写照。然而，尽管性格迥异，Lambert与阿达娃却在对音乐的追求上有着惊人的相似。

譬如，抖音，在他们的音乐生涯里都扮演着关键性的角色。

Lambert与阿达娃都提到自己最早接触抖音都是在2017年左右，彼时外界与用户对于抖音的认知意象，是一个汇聚潮流、内容酷炫、深受年轻人喜爱的新兴平台。「那个时候大家都玩运镜那种难度很高的内容，就觉得好神奇、非常酷，都是年轻人所喜欢的一些东西」。他们在抖音诞生之初便被其内容强烈的吸引，成了抖音的忠实用户。

一个有趣的巧合是，两人决定以音乐为志业时的时间节点，也恰好是他们为抖音内容所吸引的时刻。在1号看来，这是一个非常重要的转捩点：这意味着，成长于这个时代的音乐人，他们对于音乐的理解不仅仅依凭听觉维度，更与代表着新奇潮流、击中年轻人喜好的视觉维度相关联。这无疑是新一代音乐人身上之所以呈现出某种独特气质的一个重要动因。

值得一提的是，抖音改变的是新生代音乐人接触音乐的方式，但并没有改变音乐创作的逻辑。对此，Lambert与阿达娃都有着很清晰的认知。

Lambert表示，「专业的音乐人需要做的是完整的音乐、完整的表达，而非一个服务于15秒的BGM」。阿达娃则认为，抖音的存在，可以让音乐人更好地思考如何在「自己热爱」与「大众喜爱」之间实现较好的平衡。「这并不矛盾，只要不违背自己的初心，我们都可以在创作时去思考这个作品不仅是我个人喜欢，同时也能够有更多的人喜欢」。

同时，他们对于音乐的态度高度一致：纯粹，是他们提到的最多的一个词。

舞台之外的Lambert生活非常规律，「我感觉自己就是两点一线的生活，来往于家和工作室」，而他最喜欢的音乐人是方大同，「非常喜欢他做音乐的感觉与态度，虽然自己所做的音乐和他并不是同一类模式，但他真的对我的音乐生涯有启蒙意义」。

阿达娃则谈到了自己是黄龄的「资深铁粉」。「我记得我16岁那年去了《我想和你唱》这个节目当观众，当时就是为她去的。她总是给人一种邻家小妹的感觉，很亲切很安静，但是对音乐又非常的纯粹，表达特别细腻。所以我自己在做音乐时会努力向她看齐」。

正是相似的经历与态度，让这对类似「冰与火之歌」的组合，凭借着《为歌而赞》走上了更大的舞台。

「上升链路」

在《为歌而赞》第二季的舞台上，Lambert与阿达娃的组合叫做「凤凰传说」。

显然，两次获得「百赞主打歌」，属于他们的「传说」还在继续。但帮助他们实现「凤凰涅槃」的，无疑是《为歌而赞》以及背后的抖音。因为《为歌而赞》这样的节目存在，新生代音乐人有了从固定圈层走向普罗大众更明确、更高效的上升链路。

在《为歌而赞》的舞台，音乐人自身的快速成长更加肉眼可见。

当下，疫情的阴霾并没有远离。随着疫情的反复，许多综艺节目的录制都受到了不同程度的影响。对广大原创音乐人而言，能够在这样一个特殊的时间节点登上《为歌而赞》第二季的舞台，以音乐慰藉屏幕前的观众本身便是一件非常有意义的经历，更是一次宝贵的舞台历练。

同时，对音乐人而言，《为歌而赞》也是一个与音乐前辈平等交流、学习、切磋的场域。

Lambert提到了孙楠对于后辈的榜样力量：「楠哥跟我们分享了他自己的成长经历，从默默无名到走向成功他用了十年的时间，像他这样标杆性的前辈，是一步一步的踏实努力才有了今天的成就。能够听到他的分享，其实对自己是一个很好的激励」。

阿达娃则分享了她对萨顶顶与张信哲的印象：「两位老师特别亲切随和，就像认识了很久的朋友一样，和我们分享很多趣事，我真是发自内心喜欢他们身上的那种纯粹」。

与此同时，百赞团的存在，让「抖音音乐人」的作品和身份得到了更为正向的认同。

节目里，Lambert用「回家了」来形容自己再次看到百赞团时的心情。时光倒回至一年前，彼时Lambert正是《为歌而赞》第一季的百赞团成员之一。因此，对这届百赞团成员而言，Lambert在舞台上的大放异彩，对于他们也起到了一个正向激励作用。

正如爆赞团成员、抖音旅行创作者房琪所说：「很希望Lambert能继续发光发热，让更多的人知道，在抖音创作者中有这么多有实力的人」。

百赞团他们真诚的意见与评价既提升了音乐人的自信，同时也帮助他们清醒地认识到自己的问题。阿达娃分享了她对百赞团看法的改变：「因为我本身是一个性子比较急的人，所以一开始面对一些不同意见的时候，我会想立刻怼回去。但后来我觉得百赞团很多人的意见是站在我们角度出发，去帮我们找出一些问题。所以慢慢地我会以更平复的心情去倾听他们的意见」。

可见，友好与真诚是《为歌而赞》舞台所拥有的独特气质。

阿达娃表示，在《为歌而赞》的舞台上，她感受最深的是大家对他们的爱。「无论是百赞团、还是节目组，以及华少老师等等，他们对我们都非常友好、包容，我们在这个舞台所获得的经验，对我们未来去任何舞台都有着很大帮助」。

另一方面，这种上升链路之所以呈现出显著的效率，也源于整个抖音平台的体系化力量支持。

以宣发模式的创新来说，百赞团成员除了反馈市场声音外，还围绕音乐进行各类二创尝试，通过平台特性赋予音乐更多一层的生命。不仅如此，平台跨屏的「点亮主打歌」玩法使得观众可以在观看节目的过程中在抖音APP的主话题页面进行互动，使得对作品的评价和传播进入到一个更广阔的大众层面。

围绕作品和音乐，抖音平台形成了一套「PGC-PUGC-UGC」的双重破圈链路，从而为「人歌同火」局面的出现提升了更多的可能性。

每一档音综或许都会有一个最为显著的特质和能力，那么在1号看来，因为抖音的加持，《为歌而赞》无疑是为音乐人与音乐产业赋能能力最强的那一个，Lambert与阿达娃的出圈，恰恰是一次最好的现身说法。《为歌而赞》的出现，让抖音平台的音乐内容生态与音乐人生态真正建构了一个不断正向流动的循环体系。

「抖音音乐人」肖像

什么是「抖音音乐人」？

1号觉得，有必要通过Lambert与阿达娃，去解剖「抖音音乐人」的真实肖像。

拆解「抖音音乐人」这个标签，1号发现，它即包括音乐人的共性特征。

譬如初心与热爱。

在Lambert与阿达娃心目中，初心就是简简单单的五个字：认真做音乐。尽管还年轻，但从立志加入音乐行业走到现在，他们的每一步都走得很踏实，对原创音乐的追求没有丝毫改变。对那些现在籍籍无名、依然怀揣着梦想的音乐人，Lambert分享了自己的心得体会：「如果坚信自己的才华，那么就不要畏惧困难，一如既往地坚持下去。但如果真的被大家所看见、所喜欢，也千万不要飘」。

不过，共性之外，更重要的是个性。在他们两人身上我们看到，抖音为「抖音音乐人」这个标签赋予了特殊性的风格。

在音乐创作上，他们会以更加多元、包容的态度去吸纳不同的音乐风格。

其实，Lambert与阿达娃原先在粉丝心目中更多的以rapper形象为标签。但不妨回顾一下，他们在《为歌而赞》第二季舞台里的四首歌曲其实都融合了很多种曲风。譬如《那一刻心动》，前奏是迷离的电钢琴前奏，而后引入复古的弦乐音色，配合上两人充满荷尔蒙的独特音色显得格外有记忆点。

Lambert与阿达娃都在采访中表示，对于不同的音乐风格，他们都抱有很强的新鲜感，都期望在未来能够去尝试做出不同风格的作品，无论是融入中国的传统戏曲或是国风内容，还是与Hiphop或者爵士音乐相融合。

而这种创作态度上的积极多元，也使得抖音音乐人能够更自觉地在原创与流行之间保持平衡。

Lambert谈到，《为歌而赞》让新歌与热歌同台竞技，本身便证明这二者之间是可以共存和相互激发的。「新歌能在这个舞台上被大众看见，热歌也能通过翻唱的形式获得第二次生命，所以它们本身并不矛盾」。阿达娃同样认为：「其实翻唱只是我们这些新生代音乐人对于之前优秀音乐前辈作品的理解，不过是属于我们自己的一种诠释」。

因此，在1号看来，如果用一个词来概括「抖音音乐人」区别于其他音乐人的特征，时代性无疑是最好的名词。

这种时代性，意味着他们有了更大的可能被更多的人看见。

如今的抖音，早已成为了音乐人被大众所认识和接纳的一个重要渠道。就像Lambert所说：「我自己其实挺开心因为抖音而被大家这样认识到我，毕竟现在抖音不仅受到年轻人的喜爱，它也是一个全民的平台。作为新生代音乐人，我觉得抖音能够让大家以很便捷的途径被大众认识」。

这种时代性，也意味着抖音音乐人本身作为抖音的深度用户，能够最为直接地了解和洞察大众的喜好与流行的趋势。正是因为这种便捷和广阔的洞察，赋予了他们的音乐作品更强的传播穿透力，与更广阔的成长空间。

这让1号想起了阿达娃刚刚上线的一首类似自白曲的新歌——《Model说唱》。

歌迷们惊喜地发现，在这首新歌里阿达娃好像比曾经的自己更加自信了。阿达娃非常赞同这个说法，「我想告诉大家，我变了，变得更自信了，尤其是参加了《为歌而赞》第二季之后，它给我带来了很多改变。超模就是一直自信坚定地行走于T台，我期望自己也能像他们一样，在音乐的道路上一直走下去，一直光芒万丈」。

抖音之于这群有梦想的音乐人们，不仅仅是瞬间闪耀的发光，更是细水长流的成长。正如《Model说唱》里这句我最喜欢的歌词：

「看我总是带点怪癖

现在我都不在意

赛道被我开启迈入下个赛季」