本片基本就是戛纳主竞赛的水准,服化道和影像都很棒。对于那些不熟西方宗教的观众来说可能会很unfriendly,其实本片很像前两年范霍文那部圣欲,都是讲宗教之间的斗争。对于父母来说最痛苦的莫过于自己的孩子被夺走然后改造,再也不会回归家庭。如果嫁接到天朝的拐卖题材,那就更容易理解本片的情感表达了。最动容的是片尾,孩子终于回来见母亲最后一面,却还坚持天主教的信仰,活活气死了母亲。这可能是国人很难理解的,为什么信仰可以大过亲人和家庭,毕竟我们没有这些。所以,世俗一点也挺好。
一个女仆用水壶中的水往患病婴孩的额头滴下几滴水,便能将他从犹太人的世界推向基督的国度,从此与至亲形同陌路,这难道不荒唐吗?
她从杂货铺店主那里道听途说了基督教的世界观,出于怜悯而行了善事,却反而酿造出一场骨肉分离十余年的人间惨剧,这难道不荒谬吗?
如果耶稣基督真的道成肉身,如果耶和华的天国真的存在,他难道不会心有戚戚,或是勃然大怒,降下另一场洪水或烈火也未可知……这部影片再一次证明,所谓宗教,不过是上位者用以迷惑下位者的最有效的迷幻剂。
犹太教和基督教本是同根同源,相煎何太急,耶稣基督是他们的分水岭,亦是开战的旗帜。犹太人相信自己的祖先是亚伯拉罕和以撒,他们在耶和华的感召之下,出埃及,越红海,在流着奶与蜜的应许之地迦南定居下来。无论神迹的叙事真实与否,不可否认的是人类先祖奇诡绝伦的想象力。(如果青蛙有意识,它们会把干枯的水塘想象成摩西分开的红海吗。)
基督教由耶稣所创,延续了《旧约》中的叙事传统,但是遵守耶稣的教诲,执行耶稣亲定的种种圣事(比如影片的导火索“洗礼”),将耶稣被钉上十字架的形象列为鲜明的宗教符号——他的殉道反而成了后人的战利品,他的苦难被展览千年,渗透在服饰、手势、艺术的方方面面。犹太人耶稣被自己的同胞出卖,成为犹太人迫害的受害者,却也从此成为犹太人遭受迫害的源头。他的复活是谜,他的复仇却如火如荼。
可怜孩子无知无识,他生下来还是一个空瓶子,经年累月地浸泡在基督教教义的汪洋里,他怎么能不信呢?十年弹指一挥间,当镜头切换到埃德加多长大后的模样,那至纯至真的眼神碰上教皇鲜艳的华服,我就瞬间泪目了。他不知道,他全心全意服从的信仰不过是他人为满足一己私欲而精心建筑的谎言机器。愚民越多,他的权柄越大,他的势力越宽广。质子的故事我们并不陌生,东西方的掌权者都明白驯服的关键在于精神控制。教皇的攻心计是如此奏效,以至于皮亚门被攻陷后,我们的埃德加多竟然拒绝回到家中,反而坚决维护曾经将他从父母身边掳走的教皇。根据维基百科的资料,翌年,他晋升为教士,并获得“虔诚者”的头衔,学习九门语言,以传教士的身份赴多地布道,向犹太人宣扬基督教的教义。甚而,他企图在母亲临终时为她洗礼,让她升上天堂;而母亲却至死也不愿意皈依异教。
一个小家庭内部的宗教分歧尚且如此激烈,放眼于民族和国家的维度,刀光剑影自是滚滚而来。可是千百年来孰对孰错,又有谁能妄断呢。神的存在不能证实,也不能证伪。或许立场从来无关正义,只是利益。
平遥站台露天剧场观后感。
【涉及剧透】
被震撼到了,一开始看很多人因为排期问题准备出票,还有点害怕会踩雷,没有想到居然可以这么震撼。
从视听的角度来讲,其实整部电影剧情并没有很大量的反转,但是几个中全景镜头的安排将剧情节奏反复加强,第一个最大的节奏点在于埃德加罗的母亲走上送别的马车背景乐响起的那一刻,情绪被第一次推向高处。电影三分之一处,埃德加罗抱住母亲喊出我想要回家的那一刻,我哭了,他隐忍了那么久,承受了那么多,他在踏入教堂的那一刻,就被无形绑架了。
在这部电影里,女仆安娜被仁慈“绑架”,教皇被恐惧“绑架”,神父被纸面誓言“绑架”,莫拉塔尔一家被信仰“绑架”,整个社会整个时代都被宗教所“绑架”了。
埃德加罗发疯和拿出圣水的那一刻,我不知道是谁疯了,我不知道那个一开始妄想解救基督的男孩还向不向往自由,只是那一刻我意识到了,我们谁又能知道自己是否被某一种思想和道德禁锢,直至与最亲爱的人永远的远离。
【平遥电影宫站台】
极富张力,非常犀利的宗教选题,把贝洛奇奥最擅长的政治惊悚和历史传记揉在了一起,情节反转高效,准确,有力,一部最正典的情节剧。贝洛奇奥84岁了,非常希望能有奖拿。
多年前斯皮尔伯格曾试图把这个事件搬上大银幕可惜一直无果,而本片仿佛是一版有着斯皮尔伯格所有缺点的好莱坞“历史大片”,无论是人物本身还是背后的政治博弈都非常肤浅,紧张全靠肖斯塔科维奇四重奏也是没谁了
好看到无以复加,抵达了一种通俗剧的极致:起承转合中惊心动魄,循序渐进中雷霆万钧,于细微中知厚重,于驻足中感悠长,于普世中露真情,于全知中见众生。
几乎去除了所有的循序渐进,只留下最激烈、最高亢、最紧绷的有效冲突时刻,不断朝着观众滚滚而来,很震撼。
能把这么根深蒂固又复杂纠缠的宗教信仰讲的让毫无宗教信仰的人看得懂又不失宗教本质的传递着让人思索的力量,这就是大师比一般导演厉害的地方。跨越几十年的时间线,一个家庭的故事拓展到宗派之间、地区之间、国家之间的冲突,最终又回到宗教指向的个人精神本体上,张合有度把控有力,演员演技无可挑剔,最后母亲咽气前的那句话很震撼。宗教的绑架和被绑架可以是现在很多冲突的起源点。
这些老导演的手艺太好了,不玩花哨的东西,就是扎扎实实的叙事,甚至不排斥戏剧化的强情节和煽动性的配乐。还是欧洲艺术电影的拍法,导演的兴趣点不是这个故事,而是借着这个故事去完成一个自己的表达。在导演这里,绑架不只是故事的主情节,故事的每个人都被信仰绑架,每个人都是命运的工具人。其实我们每个人在生活中都在某些东西所绑架,我们也困在某些事情里却不自知,认为生活中的一切都是靠自由意志在选择,老导演看故事看得很透彻。
所谓信仰为我们带来的究竟是什么?本片毫不留情地告昭天下:的确会有那一瞬间飞闪而过的“神迹”,但在血淋淋的真相面前,更多的却只是被消磨殆尽、伤痕累累的残破人生。在风雨飘摇之中,所有的过往一并殒灭,只剩下凌乱不堪的社会、支离破碎的家庭和疯到毫不自知的个体,绑架绑走了所有的美好,徒留一片死寂。#年度最佳候选#
稳扎稳打的视听与叙事,非常标准的宗教历史题材,没有丝毫的疏漏,各方面都可以用稳健来形容,却不见有任何的灵动,更像是出自一位匠人之手,可“匠人”从来不该是对一位杰出电影作者的褒奖。
B / 非常坚定的切片式叙述。当我们以为切片会深切地复原出一个人物的内在时,猛然发现它们仍然是破碎的。
“矛盾一生”。一个男孩引起的争扯,写下冷峻的权力宣言,窒息的信仰拷问;它的塑造细究迷人,并让人生动感受弥漫其中的紊乱与不安。意外和同在一届(只是不同单元的)《新男孩》的感觉(乃至设置)相当,但感觉冗长了些。
8.4 震撼,由被受洗的犹太孩子演变为 天主教,犹太教和(之后加入)自由派的三方混战,小男孩梦见拔掉耶稣钉子的时候浑身鸡皮疙瘩都起来了。可惜最后二十分钟太仓促,最后二十分钟的历史剧变让之前的一切都变得沧海一粟,只留下一个没有归宿的宗教孤儿,没有血脉,没有信仰,《圣母》的反面。
@2023 PYIFF.置景服饰都低调华美,赏心悦目。以比较通俗的方式科普了一段历史,博洛尼亚的天主教和犹太教之争,爱国和背叛之争。绑架孩子的不只那一双双手,还有教会,不同宗教信仰无法调和,动荡的时代…而对被绑架的人来说,与家庭的决裂可能也是注定的。宗教的分别横在家庭成员之间,亲密不再,原先自然的情感流露变成了陌生的东西。除了宗教之外,年轻一代要做自己生活的主人,而上一辈坚持曾经的方式,也是矛盾和痛苦的来源。家人重遇的两段很催泪,感情浓烈,节奏紧绷。第一次看到解放耶稣的画面,拔出钉子,他离开了,自由了。大家都希望自己被拯救却没想过耶稣怎么想。联想到Life of Pi里的宗教观
一场认贼作父的悲剧。叙事上极不节制,音乐铺陈也不收敛,倘若有一个一以贯之的人物视角也许能帮助一些,但很可惜,小男孩长大前是父母讲故事,长大期间是教皇讲故事,长大了之后自己讲故事。虽然我对主人公很同情(victime du destin),但它实在无法打动我。
6.5。無論視聽語言還是宗教議題討論深度,貝洛基奧的新作都又退回到過度保守的地步。儘管他對錯綜複雜的政治驚悚與宗教紛爭的捏合依舊遊刃有餘,卻在對人物性格與家庭關係的塑造上過於草率,堆疊的銅管無調性音樂也未能增強歷史正劇的厚重感。
(7.7/10)教会绑架孩子,信仰绑架个人,神权绑架社会。与《叛徒》类似,贝洛基奥由个体的命运为切入点展现动荡的时代。然而当代观众“无趣”“枯燥”的评价,也许预示着这种平实克制的电影叙事风格终将有消失的那一天。
充滿「大師風範」地將義大利統一歷史、宗教紛爭史和真實事件整合,並找到了一個關於所有人性的痛點。作為缺乏宗教文化背景和認識的觀眾可能成為了好事,沒有立場和bias,只看見在一個荒誕的機制和外界背景下,本性被撕裂,不但反覆驚醒受折磨,最終沒有去路也找不到歸途。許多與土地決裂的背叛者首先是被綁架者。缺乏驚喜但十分穩健。3.5
三星半。贝洛基奥对视听语言的把控、对演员的调动,每每都令人分外惊叹,但与这种游刃有余相比,整个影片的叙事脉络就多少显得力有不逮,过于平实了。足够好看,也确实可惜。
相当震撼的视听体验 于历史宗教的繁杂中找到了一条清晰有效的叙事脉络 场景服装极尽奢华写实之能 戛纳主竞赛能有这种商业大片级的故事片真是难得 相比之下所谓的“人性”“艺术性”已不是考量重点 况且此片在这些方面也不差
3.5